Top 100 - Musée d'Orsay: Meisterwerke
Top 100 berühmte Meisterwerke aus dem Musée d'Orsay zu sehen
Von Manet, Monet und Degas bis Van Gogh, Cezanne, Gauguin, Seurat und Matisse: hundert Gemälde, um Orsay zu erkunden, ohne das Museum allein auf die Impressionisten zu reduzieren
Diese Klassifizierung enthält einhundert Ölgemälde, die tatsächlich im Musée d'Orsay erhalten geblieben sind.
Die Moderne kommt am Bahnhof an
Hundert Meisterwerke, keine Züge zu fangen
Der Musée d'Orsay behandelt hauptsächlich die Künste von 1848 bis 1914. Diese Zeit beschränkt sich nicht nur auf den Impressionismus: Die Galerien vergleichen den Realismus von Courbet, den Akademismus von Cabanel und Bouguereau, den Naturalismus von Bastien-Lepage, die Symbolik von Moreau und Redon, die Nabis, Neoimpressionismus und große ausländische Schulen.
Orsay vereint eine Epoche, in der Städte, Bilder und Freizeit beschleunigt wurden Glücklicherweise bleiben die Gemälde lange genug am Dock, damit wir sie wirklich betrachten können.Wechseln Sie zu Bildern
Einordnung in Bilder
Die bekanntesten Werke eröffnen die Strecke mit blauen Nächten, Skandalen, Bällen und ein paar Looks, denen man nicht ausweichen kann.
#1
Sternennacht auf der Rhône
Eine präzise Etappe der Reise markiert "Die Sternennacht an der Rhône" von Vincent van Gogh, datiert 1888, In Arles verwandeln die Reflexionen von Gas und Sternen die Rhône in ein zweites Himmelsgewölbe; das Paar im Vordergrund bringt diese kosmische Nacht zurück auf die menschliche Skala.
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#2
Olympia
Eine präzise Etappe der Reise markiert "Olympia" von Édouard Manet, datiert 1863, Der frontale Blick des Modells, das Licht ohne Übergang und die Hinweise auf Tizian sorgten für einen Skandal im Salon von 1865; das Werk ist zu einem der Manifeste der Moderne geworden.
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#3
Mittagessen im Gras
Eine bestimmte Etappe der Reise markiert "Le Dejeuner sur l'herbe" von Édouard Manet, datiert 1863, von der Salonjury abgelehnt, stellt diese Szene eine nackte Frau, zwei gekleidete Männer und eine bewusst unzusammenhängende Landschaft gegenüber; das Gemälde beansprucht seine Künstlichkeit.
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#4
Galette-Mühle-Kugel
Eine bestimmte Etappe der Reise markiert der 1876 datierte "Bal du moulin de la Galette" von Pierre-Auguste Renoir verteilt Sonnenflecken, Gesichter und Kleider in der Menge des Montmartre; moderne Geselligkeit wird zu einer großen historischen Komposition.
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#5
Arrangement in grau und schwarz n° 1, Porträt der Mutter des Künstlers
Eine präzise Etappe der Reise markiert "Arrangement in grau und schwarz n° 1, portrait of the artist's mother" von James Abbott McNeill Whistler, datiert 1871 Anna Whistlers strenge Silhouette und fast monochrome Bandbreite bewegen das Porträt in Richtung einer Harmonie von Formen, Werten und Stille.
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#6
Der Ursprung der Welt
"Der Ursprung der Welt" von Gustave Courbet, datiert 1866, markiert eine präzise Etappe der Reise Die enge Rahmung beseitigt Geschichte, Idealisierung und Gesicht; Courbet konfrontiert den Betrachter mit der Materialität des Körpers und den historischen Grenzen der Darstellung.
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#7
Die Malerwerkstatt
Eine bestimmte Etappe der Reise markiert "Die Malerwerkstatt" von Gustave Courbet, datiert 1854 -1855, Courbet vereint Modelle, Freunde, Widersacher und Allegorien um seine eigene Geste als Maler; dieses monumentale Manifest fasst sieben Jahre künstlerischen und politischen Lebens zusammen.
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#8
Eine Beerdigung in Ornans
Eine genaue Etappe der Reise markiert "Ein Begräbnis in Ornans" von Gustave Courbet, datiert 1849 -1850 Ein provinzieller Ritus erhält die der Historienmalerei vorbehaltenen Dimensionen; die ausgerichteten Figuren, ohne zentralen Helden, setzen der Salonbühne eine echte Gesellschaft auf.
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#9
Gleiter
Eine bestimmte Etappe der Reise markiert "Des gleaners" von Jean-François Millet, datiert 1857, Drei gebeugte Frauen sammeln die nach der Ernte vergessenen Ohren; die ruhige Skala der Gesten verleiht dem ärmsten Werk monumentale Würde.
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#10
Der Angelus
"Der Angelus" von Jean-François Millet, datiert 1857 -1859, markiert eine bestimmte Etappe der Reise Das Gebet unterbricht die Arbeit in der Abenddämmerung; das Paar, die Werkzeuge und der Horizont komponieren ein Bild der bäuerlichen Kontemplation, das universell geworden ist.
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#11
Parketthobelmaschinen
Eine präzise Etappe der Reise markiert "Les Raboteurs de parquet" von Gustave Caillebotte, datiert 1875, Der eintauchende Standpunkt, die Körper bei der Arbeit und die Linien des Parketts machen eine Pariser Baustelle zu einer radikalen Studie über Perspektive, Licht und Anstrengung.
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#12
Die Tanzklasse
"Die Tanzklasse" von Edgar Degas, datiert 1873 -1876, markiert eine bestimmte Etappe der Reise Degas zerstreut Tänzer, Ballettmeister und Alltagsdetails in einem schrägen Raum; Wiederholung, statt Spektakel, wird zum eigentlichen Thema.
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#13
In einem Café, sagte L'Absinthe
"In einem Cafe, bekannt als L'Absinthe" von Edgar Degas, datiert 1875 -1876, markiert eine präzise Etappe der Reise Zwei Figuren, die durch die Rahmung und die leeren Tische isoliert sind, verleihen dem Cafe eine psychologische Tiefe; die moderne Stadt erscheint auch als ein Erlebnis der Einsamkeit.
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#14
Mohnblumen
Eine bestimmte Etappe der Strecke markiert "Poppies" von Claude Monet, datiert 1873, Die rote Diagonale der Blumen verbindet die beiden Paare in einer Landschaft von Argenteuil; Monet macht die Natur zu einem Gefühl von Gehen, Luft und Jahreszeit.
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#15
Bahnhof Saint-Lazare
Eine präzise Etappe der Reise markiert "La Gare Saint-Lazare" von Claude Monet, datiert 1877 Dampf, Metallgerüst und Lokomotiven lösen Architektur im Licht auf; der Bahnhof wird zur bewegenden Kathedrale des modernen Lebens.
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#16
Die Fünf
Eine präzise Etappe der Reise markiert "Le Fifre" von Édouard Manet, datiert 1866, Die deutliche Silhouette des jungen Musikers hebt sich von einem fast tiefenlosen Hintergrund ab; Manet leiht sich von Velázquez eine direkte Präsenz ohne Anekdote.
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#17
Die Elster
Eine bestimmte Etappe der Route markiert "La Pie" von Claude Monet, datiert 1868 -1869, der kleine schwarze Fleck des Vogels punktiert eine Landschaft, die von den bunten Schatten des Schnees dominiert wird; Monet malt weniger einen Ort als eine Lichttemperatur.
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#18
Frauen im Garten
Eine bestimmte Etappe der Reise markiert "Frauen im Garten" von Claude Monet, datiert 1866, Im Freien auf monumentaler Leinwand gemalt, studiert die Szene dasselbe Licht auf vier Haltungen und mehreren Kleidern; der Garten wird zur offenen Werkstatt.
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#19
Der Balkon
"Le Balcon" von Édouard Manet, datiert 1868 -1869, markiert eine bestimmte Etappe der ReiseDas grüne Gitter trennt so viel, wie es die Figuren freilegt; divergierende Blicke, leuchtendes Weiß und dunkle Hintergründe machen die Szene seltsam theatralisch.
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#20
Die Kirche von Auvers-sur-Oise, von der Apsis aus gesehen
"Die Kirche von Auvers-sur-Oise, von der Apsis aus gesehen" von Vincent van Gogh, datiert 1890, markiert eine präzise Etappe der ReiseDas Gebäude scheint zwischen zwei Wegen unter einem Kobalthimmel zu schwanken; die Farbe und die Linie verdrehen das Muster, ohne dass es seine Präsenz verliert.
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#21
Selbstporträt
Ein bestimmtes Etappenfeld der Reise markiert das 1889 datierte "Selbstporträt" von Vincent van Gogh, das Gesicht ist im gleichen Tastennetz wie der Hintergrund aufgebaut; die Intensität des Blicks entsteht aus einem Gemälde, das den Menschen nicht mehr von seiner Umgebung trennt.
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#22
Kartenspieler
Eine bestimmte Etappe der Reise markiert "The Card Players" von Paul Cézanne, datiert um 1890 -1895 Zwei stille Bauern balancieren um Tisch und Flasche; die vertraute Szene wird zu einer Architektur von Volumen und Farben.
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#23
Van Goghs Zimmer in Arles
"Van Goghs Zimmer in Arles" von Vincent van Gogh, datiert 1889, markiert eine präzise Etappe der Reise Schiefe Perspektive, flache Bereiche und einfache Möbel bauen einen mentalen Raum; Van Gogh sucht Ruhe durch Farbe, auch in Instabilität.
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#24
Äpfel und Orangen
Eine bestimmte Etappe der Reise markiert "Äpfel und Orangen" von Paul Cezanne, datiert um 1899 Früchte, Falten, Geschirr und gekippter Tisch gehorchen mehreren Gesichtspunkten; das Stillleben wird zu einem großen Labor der modernen Malerei.
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#25
Frauen von Tahiti
Eine bestimmte Etappe der Reise markiert "Women of Tahiti" von Paul Gauguin, datiert 1891, Zwei sitzende Frauen, die in großen farbigen Oberflächen behandelt werden, verdichten Gauguins synthetischen Ehrgeiz und erinnern gleichzeitig an den kolonialen Blick, der sein Werk strukturiert.
Produkt ansehen →Boulevards, Werkstätten, Cafés, Shows und die umliegende Landschaft erzählen die Geschichte einer Gesellschaft, die sich im Wandel befindet.
#26
Die Geburt der Venus
In Reihe 26 markiert "Die Geburt der Venus" von Alexandre Cabanel, datiert 1863, eine bestimmte Etappe der Reise, präsentiert im selben Salon wie Manets Brüche, verkörpert diese glatte und wellenförmige Venus den akademischen Erfolg des Zweiten Kaiserreichs und sein SchönheitsidealHier erneuern Stadt, Freizeit, Spektakel und die Natur die Sujets ebenso wie die Rahmung; Impressionismusdialog Mit Manet, Degas, Morisot und Caillebotte.
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#27
Berthe Morisot mit einem Veilchenstrauß
In Reihe 27 markiert "Berthe Morisot mit einem Veilchenstrauß" von Édouard Manet, datiert 1872, eine bestimmte Etappe der ReiseSchwarz des Hutes, Blässe des Gesichts und lebhafter Blick konzentrieren die Aufmerksamkeit; das Porträt fängt einen Künstler als intellektuelle Präsenz ein, nicht als einfaches VorbildHier erneuern Stadt, Freizeit, Spektakel und die Natur die Sujets ebenso wie die Rahmung; Impressionismus-Dialoge mit Manet, Degas, Morisot und Caillebotte.
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#28
Die Argenteuil-Brücke
In Reihe 28 markiert "Le Pont d'Argenteuil" von Claude Monet, datiert 1874, eine genaue Etappe der StreckeBrücke, Segel und Spiegelungen ordnen die Bühne in Lichtstreifen; nautische Freizeit und moderne Infrastruktur teilen sich die gleiche LandschaftHier erneuern Stadt, Freizeit, Spektakel und die Natur die Sujets ebenso wie die Rahmung; Impressionismusdialoge mit Manet, Degas, Morisot und Caillebotte.
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#29
London, Parlament Sonnenloch im Nebel
In Reihe 29 markiert "London, Parliament. Loch der Sonne im Nebel" von Claude Monet, datiert 1904, eine bestimmte Etappe der StreckeDie gotische Silhouette löst sich in einem orange-violetten Nebel auf; das Denkmal zählt weniger als die wechselnde Atmosphäre, die es aufnimmtHier erneuern Stadt, Freizeit, Spektakel und die Natur die Motive ebenso wie die Rahmung; Impressionismus-Dialoge mit Manet, Degas, Morisot und Caillebotte.
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#30
Rue Montorgueil, in Paris Fest des 30. Juni 1878
In Reihe 30 markiert "La Rue Montorgueil, in Paris. Fest des 30. Juni 1878" von Claude Monet, datiert 1878, eine bestimmte Etappe der Strecke, von oben gesehen wird die Straße zu einer Schwingung von Fahnen, Menschenmassen und Licht; Monet fängt die kollektive Energie mehr ein als das patriotische Detail Hier erneuern Stadt, Freizeit, Spektakel und die Natur die Sujets ebenso wie die Rahmung; Impressionismus-Dialoge mit Manet, Degas, Morisot und Caillebotte.
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#31
Frau mit Sonnenschirm nach rechts
In Reihe 31 markiert "Frau mit Regenschirm nach rechts" von Claude Monet, datiert 1886, eine bestimmte Etappe der ReiseDie Figur aus einem niedrigen Winkel gesehen verschmilzt mit dem Wind und den Wolken; Außenstudium verwandelt das Porträt in ein stimmungsvolles EreignisHier erneuern Stadt, Freizeit, Spektakel und die Natur die Sujets ebenso wie die Rahmung; Impressionismusdialog Mit Manet, Degas, Morisot und Caillebotte.
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#32
Frau mit Schirm nach links gedreht
In Reihe 32 markiert "Frau mit nach links gewendetem Schirm" von Claude Monet, datiert 1886, eine präzise Etappe der Reise Gedacht wie das Gegenstück der nach rechts gewandten Figur variiert diese Leinwand die Geste, die Windrichtung und das Verhältnis des Körpers zum HimmelHier erneuern Stadt, Freizeit, Schauspiel und die Natur die Sujets ebenso wie die Rahmung; Impressionismusdialoge mit Manet, Degas, Morisot und Caillebotte.
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#33
Regatten in Argenteuil
In Reihe 33 markiert "Regates in Argenteuil" von Claude Monet, datiert um 1872, eine bestimmte Etappe der RouteDie Segel, die Häuser und ihre Spiegelungen werden in mobilem Wasser neu zusammengesetzt; Monet macht das Becken von Argenteuil zu einem Emblem der modernen FreizeitHier erneuern Stadt, Freizeit, Unterhaltung und die Natur die Sujets ebenso wie die Rahmung; Impressionismusdialoge mit Manet, Degas, Morisot und Caillebotte.
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#34
Die Roten Dächer, Dorfecke, Wintereffekt
In Reihe 34 markiert "Die roten Dächer, Dorfecke, Wintereffekt" von Camille Pissarro, datiert 1877, eine genaue Etappe der StreckeDie Dächer erscheinen zwischen den Stämmen wie ein konstruiertes Muster; die enge Berührung vereint Dorf, Hang und Vegetation in derselben WintersensationHier erneuern Stadt, Freizeit, Spektakel und die Natur die Motive ebenso wie die Rahmung; Impressionismus-Dialoge mit Manet, Degas, Morisot und Caillebotte.
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#35
Die Flut in Port Marly
In Reihe 35 markiert "Die Sintflut von Port-Marly" von Alfred Sisley, datiert 1876, eine bestimmte Etappe der Strecke Wasser bedeckt die Straße, ohne das tägliche Leben auszulöschen; die Fassaden und ihre Reflexionen organisieren eine Szene, die sowohl dokumentarisch als auch leuchtend istHier erneuern Stadt, Freizeit, Unterhaltung und die Natur die Sujets ebenso wie die Rahmung; Impressionismusdialoge mit Manet, Degas, Morisot und Caillebotte.
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#36
Die Schaukel
In Reihe 36 markiert "La Balancoire" von Pierre-Auguste Renoir, datiert 1876, eine präzise Etappe der ReiseDas vom Laub gefilterte Licht zersplittert die Kleider und den Boden; ein gewöhnliches Gespräch erwirbt die Beweglichkeit eines an Ort und Stelle eingefangenen AugenblicksHier erneuern Stadt, Freizeit, Schauspiel und die Natur die Sujets ebenso wie die Rahmung; Impressionismusdialoge mit Manet, Degas, Morisot und Caillebotte.
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#37
Tanzen in der Stadt
In Reihe 37 markiert "Tanz in der Stadt" von Pierre-Auguste Renoir, datiert 1883, eine bestimmte Etappe der ReiseDas weiße Kleid, der Handschuh und das gewählte Dekor bilden eine weltliche Eleganz; das Paar tourt in einem Raum, der eher zeremoniell als narrativ istHier erneuern Stadt, Freizeit, Unterhaltung und die Natur die Sujets ebenso wie die Rahmung; Impressionismusdialoge mit Manet, Degas, Morisot und Caillebotte.
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#38
Country-tanz
In Reihe 38 markiert "Tanz auf dem Lande" von Pierre-Auguste Renoir, datiert 1883, eine bestimmte Etappe der ReiseDas Lächeln der Tänzerin, die warmen Farben und der verlassene Tisch geben diesem Gegenüber eine rustikale und unmittelbar kommunikative FreiheitHier erneuern Stadt, Freizeit, Spektakel und die Natur die Sujets ebenso wie die Rahmung; Impressionismus-Dialoge mit Manet, Degas, Morisot und Caillebotte.
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#39
Junge Mädchen am Klavier
In Reihe 39 markiert "Junge Mädchen am Klavier" von Pierre-Auguste Renoir, datiert 1892, eine bestimmte Etappe der Reise, beauftragt für die nationalen Sammlungen, vereint die Bühne bürgerliche Intimität, bunte Akkorde und Konzentration von Gesten um die Partitur, hier erneuern Stadt, Freizeit, Unterhaltung und die Natur die Sujets ebenso wie die Rahmung; Impressionismus-Dialog Mit Manet, Degas, Morisot und Caillebotte.
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#40
Der Katzenjunge
In Reihe 40 markiert "Der Katzenjunge" von Pierre-Auguste Renoir, datiert 1868 -1869, eine bestimmte Etappe der ReiseDas junge nackte Modell bewegt, von hinten gesehen mit dem Tier auf dem Arm, die Konventionen der Porträtmalerei und des männlichen Aktes mit unerwarteter SanftmutHier erneuern Stadt, Freizeit, Spektakel und die Natur die Sujets ebenso wie die Rahmung; Impressionismusdialoge mit Manet, Degas, Morisot und Caillebotte.
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#41
Die Familie Bellelli
Mit Rang 41 markiert "The Bellelli Family" von Edgar Degas, datiert 1858 -1867, eine präzise Etappe der ReiseJede Haltung und jedes Intervall spiegelt die Spannungen der Familiengruppe wider; Degas verwandelt das große Kollektivporträt in ein stummes DramaHier erneuern Stadt, Freizeit, Spektakel und die Natur die Sujets ebenso wie die Rahmung; Impressionismusdialoge mit Manet, Degas, Morisot und Caillebotte.
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#42
Das Opernorchester
In Reihe 42 markiert das um 1870 datierte "The Opera Orchestra" von Edgar Degas eine bestimmte Etappe der Route, die Rahmung schneidet die Tänzer, während die Musiker den Vordergrund einnehmen; Grube und Bühne treffen sich in einer resolut modernen Vision der Show, hier erneuern Stadt, Freizeit, Spektakel und die Natur die Sujets ebenso wie die Rahmung; Impressionismus Dialog mit Manet, Degas, Morisot und Caillebotte.
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#43
Das Foyer de la danse an der Oper in der Rue Le Peletier
In Reihe 43 markiert "Das Foyer de la danse an der Oper in der rue Le Peletier" von Edgar Degas, datiert 1872, eine bestimmte Etappe der Strecke Bar, Spiegel, Säulen und Tänzer singen die Tiefe; Degas beobachtet das Werk, die Erwartung und die Disziplin hinter dem brillanten Bild des BallettsHier erneuern Stadt, Freizeit, Spektakel und die Natur die Sujets ebenso wie die Rahmung; Impressionismus-Dialoge mit Manet, Degas, Morisot und Caillebotte.
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#44
Die Rennbahn. Amateurjockeys in der Nähe eines Autos
In Reihe 44 markiert "The Racecourse. Amateurjockeys near a car" von Edgar Degas, datiert um 1876 -1887, eine präzise Etappe der Strecke Pferde, Auto und Figuren werden zwischen Vorbereitung und Abfahrt eingefangen; die Asymmetrie der Rahmung verleiht der Szene den Anschein einer sofortigen BeobachtungHier erneuern Stadt, Freizeit, Spektakel und die Natur die Sujets ebenso wie die Rahmung; Impressionismus-Dialoge mit Manet, Degas, Morisot und Caillebotte.
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#45
Die Wiege
In Reihe 45 markiert "Le Berceau" von Berthe Morisot, datiert 1872, eine bestimmte Etappe der ReiseDer Schleier der Wiege verbindet den Blick der Mutter mit dem Schlaf des Kindes; Mutterschaft wird zu einem Studium der Transparenz, Intimität und Aufmerksamkeit Hier erneuern Stadt, Freizeit, Unterhaltung und die Natur die Sujets ebenso wie die Rahmung; Impressionismus-Dialoge mit Manet, Degas, Morisot und Caillebotte.
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#46
Junge Frau im Ballkleid
In Reihe 46 markiert "Junge Frau im Ballsaal" von Berthe Morisot, datiert 1879, eine bestimmte Etappe der Reise Kleid, Blumen und Gesicht treten mit einer schnellen Berührung hervor; Morisot fängt Eleganz ein, ohne sein Modell in weltlicher Pose einzufrierenHier erneuern Stadt, Freizeit, Spektakel und die Natur die Sujets ebenso wie die Rahmung; Impressionismus-Dialoge mit Manet, Degas, Morisot und Caillebotte.
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#47
Der Rue Royale Circle
In Reihe 47 markiert "Le Cercle de la rue Royale" von James Tissot, datiert 1868, eine präzise Etappe der Route Zwölf Männer aus dem Adelskreis sind auf einer Terrasse mit fast fotografischer Präzision versammelt; das Sammelporträt wird zum Gemälde einer sozialen Schicht, hier erneuern Stadt, Freizeit, Unterhaltung und die Natur die Sujets ebenso wie die Rahmung; Impressionismus-Dialoge mit Manet, Degas, Morisot und Caillebotte.
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#48
Eine Lodge für Italiener
In Reihe 48 markiert "Eine Loge für Italiener" von Eva Gonzalès, datiert 1874, eine bestimmte Etappe der Reise. Die Loge verwandelt das Theater in einen Raum für soziale Repräsentation; Blicke, Blumensträuße und Stoffe offenbaren einen Künstler, der auf die Codes des Pariser Spektakels achtet Hier erneuern Stadt, Freizeit, Unterhaltung und die Natur die Themen ebenso wie die Rahmung; Impressionismus-Dialog Mit Manet, Degas, Morisot und Caillebotte.
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#49
Dächer unter dem Schnee, Paris
In Reihe 49 markiert "Toits sous la neige, Paris" von Gustave Caillebotte, datiert 1878, eine präzise Etappe der Strecke, Aus einem hohen Fenster werden die Dächer zu einem stillen Schachbrett aus Weißen und Grauen; die moderne Stadt zieht sich für einen Moment aus der Menge zurück, hier erneuern Stadt, Freizeit, Spektakel und die Natur die Sujets ebenso wie die Rahmung; Impressionismus dialogiert mit Manet, Degas, Morisot und Caillebotte.
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#50
Weißes Gelee
In Reihe 50 markiert "White Jelly" von Camille Pissarro, datiert 1873, eine präzise Etappe der Strecke, Die Furchen, der Bauer und der Hang werden in kalter Luft eingefangen; die raue Berührung stellt den Widerstand des Bodens wieder her, so sehr wie das LichtHier erneuern Stadt, Freizeit, Spektakel und die Natur die Sujets ebenso wie die Rahmung; Impressionismusdialoge mit Manet, Degas, Morisot und Caillebotte.
Produkt ansehen →Monet, Renoir, Sisley und ihre Nachbarn machen das Wetter zu einem echten Malmotiv.
#51
Der verwundete Mann
Auf Rang 51 markiert "Der Verwundete" von Gustave Courbet, datiert 1844 -1854, eine bestimmte Etappe der Reise Courbet arbeitet sein eigenes Porträt zu einer verwundeten romantischen Figur um; die Theatralik der Geste reibt sich mit einer physischen Präsenz ohne Idealisierung auf die SchulterDieses Kapitel rückt die Vielfalt des 19. Jahrhunderts in den Vordergrund: Realismus, Naturalismus, akademische Malerei, Geschichte und Symbolik besetzen Orsay eine Wesentlicher Ort.
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#52
Forelle
Mit Rang 52 markiert "La Trouite" von Gustave Courbet, datiert 1872, eine bestimmte Etappe der ReiseDer nach Courbets Inhaftierung gemalte hängende Fisch konzentriert Material, Gewalt und Überleben in einem Stillleben autobiografischer Intensität, dieses Kapitel rückt die Vielfalt des 19. Jahrhunderts in den Vordergrund: Realismus, Naturalismus, akademische Malerei, Geschichte und Symbolik beschäftigen Orsay einen wesentlichen Ort.
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#53
Die Quelle
Mit Rang 53 markiert "La Source" von Jean-Auguste-Dominique Ingres, mit Paul Balze und Alexandre Desgoffe, datiert 1820 -1856, eine präzise Etappe der Reise, begonnen in Florenz und Jahrzehnte später mit Hilfe von Mitarbeitern vollendet, verkörpert die Figur in einer sorgfältig konstruierten Landschaft das lineare Ideal von Ingres, dieses Kapitel rückt die Vielfalt des 19. Jahrhunderts in den Vordergrund: Realismus, Naturalismus, akademische Malerei, Geschichte und Symbolik nehmen in Orsay einen wesentlichen Platz ein.
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#54
Die Geburt der Venus
Mit Rang 54 markiert "Die Geburt der Venus" von William Bouguereau, datiert 1879, eine präzise Etappe der Reise Präzise Zeichnung, polierte Hauttöne und mythologische Prozession bringen den Akademismus zu seinem höchsten Grad an Virtuosität und öffentlicher Sichtbarkeit, dieses Kapitel rückt die Vielfalt des 19. Jahrhunderts in den Vordergrund: Realismus, Naturalismus, akademische Malerei, Geschichte und Symbolik besetzen Orsay einen wesentlichen Ort.
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#55
Ein Hahnenkampf
Auf Rang 55 markiert "Ein Hahnenkampf" von Jean-Léon Gérôme, datiert 1846, eine bestimmte Etappe der Reise. Zwei junge antike Figuren rahmen eine Tierkonfrontation ein; archäologische Präzision und erzählerische Spannung kündigten Gérômes Erfolg an. Dieses Kapitel rückt die Vielfalt des 19. Jahrhunderts in den Vordergrund: Realismus, Naturalismus, akademische Malerei, Geschichte und Symbolik besetzen Orsay einen wesentlichen Ort.
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#56
Die Römer der Dekadenz
Im Rang 56 markiert "Die Römer der Dekadenz" von Thomas Couture, datiert 1847, eine bestimmte Etappe der ReiseDas antike Bankett dient als moralischer Spiegel für die zeitgenössische Gesellschaft; das spektakuläre Orchester-Körper-Format, die Architektur und die politische WarnungDieses Kapitel rückt die Vielfalt des 19. Jahrhunderts in den Vordergrund: Realismus, Naturalismus, akademische Malerei, Geschichte und Symbolik Einen wesentlichen Platz in Orsay einnehmen.
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#57
Rolla
Mit Rang 57 markiert "Rolla" von Henri Gervex, datiert 1878, eine bestimmte Etappe der ReiseDie in den Vordergrund geworfene Männerkleidung reicht aus, um einen Skandal auszulösen: Die moderne Szene, inspiriert von Musset, macht deutlich, was der akademische Akt verheimlichteDieses Kapitel rückt die Vielfalt des 19. Jahrhunderts in den Vordergrund: Realismus, Naturalismus, akademische Malerei, Geschichte und Symbolik besetzen Orsay eine Wesentlicher Ort.
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#58
Kain
Mit Rang 58 markiert "Cain" von Fernand Cormon, datiert 1880, eine bestimmte Etappe der ReiseKain's Familie durchquert eine Wüstenlandschaft wie die Urmenschlichkeit; Kormon verbindet biblische Erzählung, prähistorische Phantasie und panoramischen EhrgeizDieses Kapitel rückt die Vielfalt des 19. Jahrhunderts in den Vordergrund: Realismus, Naturalismus, akademische Malerei, Geschichte und Symbolik beschäftigen Orsay einen wesentlichen Ort.
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#59
Der Traum
Mit Rang 59 markiert "Le Rêve" von Édouard Detaille, datiert 1888, eine bestimmte Etappe der ReiseSchlafende Wehrpflichtige sehen die Armeen der nationalen Gedächtnisparade; militärischer Realismus und patriotische Vision überschneiden sich in einer Komposition, die emblematisch geworden istDieses Kapitel bringt die Vielfalt des 19. Jahrhunderts in den Vordergrund: Realismus, Naturalismus, akademische Malerei, Geschichte und Symbolik Einen wesentlichen Platz in Orsay einnehmen.
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#60
1814, der Frankreichfeldzug
Mit Rang 60 markiert "1814, der Frankreichfeldzug" von Ernest Meissonier, datiert 1864, eine präzise Etappe der Reise Napoleon rückt unter schwerem Himmel vor, umgeben von einem erschöpften Stab; der kleine Maßstab des Gemäldes verstärkt die historische und psychologische KonzentrationDieses Kapitel rückt die Vielfalt des 19. Jahrhunderts in den Vordergrund: Realismus, Naturalismus, akademische Malerei, Geschichte und Symbolik Einen wesentlichen Platz in Orsay einnehmen.
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#61
Die Exkommunikation von Robert dem Frommen
Mit Rang 61 markiert "Die Exkommunikation Robert des Frommen" von Jean-Paul Laurens, datiert 1875, eine präzise Etappe der ReiseDie schließende Tür, das gefallene Zepter und das Schweigen des Paares fassen die Ausgrenzung mit einer dramatischen, theaterwürdigen Ökonomie zusammenDieses Kapitel rückt die Vielfalt des 19. Jahrhunderts in den Vordergrund: Realismus, Naturalismus, akademische Malerei, Geschichte und Symbolik besetzen Orsay ein wesentlicher Ort.
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#62
Erntegeld
Mit Rang 62 markiert "La Paye des Moissonneurs" von Léon Lhermitte, datiert 1882, eine bestimmte Etappe der ReiseDie Verteilung des Gehalts schließt den Arbeitstag; Gesten, Müdigkeit und soziale Hierarchie werden ohne leichte Bilderqueness beobachtetDieses Kapitel rückt die Vielfalt des 19. Jahrhunderts in den Vordergrund: Realismus, Naturalismus, akademische Malerei, Geschichte und Symbolik nehmen in Orsay einen Platz ein Wesentlich.
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#63
Das Heu
In Reihe 63 markiert "Les Foins" von Jules Bastien-Lepage, datiert 1877, eine bestimmte Etappe der ReiseEine erschöpfte Bäuerin blickt über den Betrachter hinaus, während ihr Begleiter schläft; der Naturalismus verbindet Präzision des Feldes und körperliche ErmüdungDieses Kapitel rückt die Vielfalt des 19. Jahrhunderts in den Vordergrund: Realismus, Naturalismus, akademische Malerei, Geschichte und Symbolik nehmen Orsay ein Wesentlicher Ort.
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#64
Nivernais Pflügen
Mit Rang 64 markiert der auf 1849 datierte "Labourage Nivernais" von Rosa Bonheur eine bestimmte Etappe der ReiseZwei Ochsengespanne öffnen die Erde in einer großen Komposition; die anatomische Beobachtung und der Rhythmus des Werkes verleihen der ländlichen Welt eine epische ErhabenheitDieses Kapitel rückt die Vielfalt des 19. Jahrhunderts in den Vordergrund: Realismus, Naturalismus, akademische Malerei, Geschichte und Symbolik Einen wesentlichen Platz in Orsay einnehmen.
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#65
Der arme Fischer
Mit Rang 65 markiert "Le Pauvre Pêcheur" von Pierre Puvis de Chavannes, datiert 1881, eine präzise Etappe der ReiseDas Boot, die bewegungslose Figur und die verdünnte Landschaft komponieren ein Bild der Armut ohne Anekdote, schwebend zwischen Realismus und Symbol Dieses Kapitel rückt die Vielfalt des 19. Jahrhunderts in den Vordergrund: Realismus, Naturalismus, akademische Malerei, Geschichte und Symbolik beschäftigen Orsay einen wesentlichen Ort.
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#66
Junge Mädchen am Meer
In Reihe 66 markiert "Junge Mädchen am Meer" von Pierre Puvis de Chavannes, datiert 1879, eine bestimmte Etappe der ReiseDrei getrennte Haltungen reagieren in einer fast zeitlosen Landschaft aufeinander; die Vereinfachung der Formen kündigt symbolistische und dekorative Forschung anDieses Kapitel rückt die Vielfalt des 19. Jahrhunderts in den Vordergrund: Realismus, Naturalismus, akademische Malerei, Geschichte und Symbolik nehmen in Orsay einen wesentlichen Platz ein.
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#67
Orpheus
Auf Rang 67 markiert "Orphée" von Gustave Moreau, datiert 1865, eine bestimmte Etappe der Reise Ein junger Thrakien sammelt Kopf und Leier des Orpheus; Detailreichtum, mineralische Stille und Poesie des Mythos definieren Moreaus Universum Dieses Kapitel rückt die Vielfalt des 19. Jahrhunderts in den Vordergrund: Realismus, Naturalismus, akademische Malerei, Geschichte und Symbolik nehmen in Orsay einen Platz ein Wesentlich.
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#68
Galatea
In Reihe 68 markiert "Galatea" von Gustave Moreau, datiert um 1880, eine bestimmte Etappe der ReiseDas Weiß von Galatea hebt sich von einer mit Steinen und Pflanzen gesättigten Unterwassereinstellung ab, unter dem Blick der fast in die Wand eingeschmolzenen Zyklopen Dieses Kapitel rückt die Vielfalt des 19. Jahrhunderts in den Vordergrund: Realismus, Naturalismus, akademische Malerei, Geschichte und Symbolik besetzen Orsay eine Wesentlicher Ort.
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#69
Der Krieg
Mit Rang 69 markiert "La Guerre" von Henri Rousseau, datiert 1894, eine bestimmte Etappe der ReiseEin Reiter durchquert ein Totenfeld unter schwarzen Ästen; die bewusst naive Frontalität macht die Allegorie noch beunruhigenderDieses Kapitel rückt die Vielfalt des 19. Jahrhunderts in den Vordergrund: Realismus, Naturalismus, akademische Malerei, Geschichte und Symbolik nehmen in Orsay einen Platz ein Wesentlich.
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#70
Der Schlangencharmer
Mit Rang 70 markiert "Der Schlangenschwarm" von Henri Rousseau, datiert 1907, eine bestimmte Etappe der ReiseDie dunkle Silhouette spielt die Flöte in der nächtlichen Vegetation; Pflanzen, Wasser und Tiere komponieren einen tropischen Traum ohne konventionelle PerspektiveDieses Kapitel rückt die Vielfalt des 19. Jahrhunderts in den Vordergrund: Realismus, Naturalismus, akademische Malerei, Geschichte und Symbolik Einen wesentlichen Platz in Orsay einnehmen.
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#71
Der Talisman, der Aven am Bois d'Amour
Mit Rang 71 markiert "Le Talisman, l'Aven au Bois d'Amour" von Paul Sérusier, datiert 1888, eine präzise Etappe der Reise, unter der Leitung von Gauguin übersetzte Sérusier die Landschaft in reine feste Bereiche; diese kleine Tafel wird zum Gründungstext der Nabis Dieses Kapitel rückt die Vielfalt des 19. Jahrhunderts in den Vordergrund: Realismus, Naturalismus, akademische Malerei, Geschichte und Symbolik, die in Orsay beschäftigt sind einen wesentlichen Ort.
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#72
Arearea
Mit Rang 72 markiert "Arearea" von Paul Gauguin, datiert 1892, eine bestimmte Etappe der ReiseFrauen, rote Hunde und Ritualfiguren werden in einem bewusst unwirklichen Bereich zusammengesetzt; Gauguin konstruiert ein Bildparadies ebenso wie einen persönlichen MythosDieses Kapitel rückt die Vielfalt des 19. Jahrhunderts in den Vordergrund: Realismus, Naturalismus, akademische Malerei, Geschichte und Symbolik besetzen Orsay ein wesentlicher Ort.
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#73
Die schöne Angela
In Reihe 73 markiert "La Belle Angèle" von Paul Gauguin, datiert 1889, eine bestimmte Etappe der ReiseDas Medaillonporträt, die Töpferei und der dekorative Hintergrund brechen mit dem Naturalistenraum; das bretonische Modell wird zur synthetischen IkoneDieses Kapitel rückt die Vielfalt des 19. Jahrhunderts in den Vordergrund: Realismus, Naturalismus, akademische Malerei, Geschichte und Symbolik nehmen in Orsay einen Platz ein Wesentlich.
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#74
Das weiße Pferd
Mit Rang 74 markiert "Das weiße Pferd" von Paul Gauguin, datiert 1898, eine bestimmte Etappe der ReiseDas Tier neigt sich in einer Landschaft aus Grün und Orangen zum Wasser; die dekorative Konstruktion verwandelt die tahitianische Beobachtung in Innensicht Dieses Kapitel rückt die Vielfalt des 19. Jahrhunderts in den Vordergrund: Realismus, Naturalismus, akademische Malerei, Geschichte und Symbolik beschäftigen Orsay einen wesentlichen Ort.
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#75
Porträt des Künstlers mit dem gelben Christus
In Rang 75 markiert "Porträt des Künstlers mit dem gelben Christus" von Paul Gauguin, datiert 1890 -1891, eine präzise Etappe der ReiseGauguin stellt sein Gesicht zwischen zwei seiner eigenen Werke; das Selbstporträt wird zu einer ästhetischen, moralischen und sorgfältig inszenierten AussageDieses Kapitel rückt die Vielfalt des 19. Jahrhunderts in den Vordergrund: Realismus, Naturalismus, akademische Malerei, Geschichte und Symbolik nimmt in Orsay einen wesentlichen Platz ein.
Produkt ansehen →Gauguin, Van Gogh, Bonnard und andere bewegten die Malerei in Richtung Erinnerung, Empfindung und formale Erfindung.
#76
Porträt von Eugen Boch
In Reihe 76 markiert das 1888 datierte "Bildnis Eugène Boch" von Vincent van Gogh eine bestimmte Etappe der ReiseDer belgische Maler erscheint vor einem imaginären Sternenhimmel; Van Gogh sucht weniger soziale Ähnlichkeit als ein in Farbe übersetztes Temperament Der letzte Teil folgt den nach dem Impressionismus geöffneten Wegen, von Van Gogh und Gauguin bis zu den Nabis, Seurat, Redon, Matisse und den Schulen Ausländer.
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#77
Britillarien Kaiserkrone in einer Kupfervase
In Reihe 77 markiert "Kaiserliche Kronen-Kritillarien in einer Kupfervase" von Vincent van Gogh, datiert 1887, eine präzise Etappe der ReiseDie orangefarbenen Blüten und der blaue Hintergrund werden durch Kontrast verstärkt; die dicke Berührung macht Stillleben zu einer Übung in chromatischer EnergieDer letzte Teil folgt den nach dem Impressionismus geöffneten Wegen, von Van Gogh und Gauguin bis zu den Nabis, in Seurat, Redon, Matisse und ausländische Schulen.
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#78
La Méridienne, bekannt als La Sieste
In Reihe 78 markiert "La Méridienne, genannt La Sieste" von Vincent van Gogh, datiert 1889 -1890, eine präzise Etappe der Reise, laut Millet erfindet Van Gogh den Rest der Erntemaschinen mit Sonnengelb und intensivem Blues neu; die Kopie wird zur persönlichen Übersetzung Der letzte Teil folgt den nach dem Impressionismus geöffneten Wegen, von Van Gogh und Gauguin zu den Nabis, zu Seurat, Redon, Matisse und an ausländische Schulen.
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#79
Porträt von Doktor Gachet
In Reihe 79 markiert das 1890 datierte "Porträt des Doktor Gachet" von Vincent van Gogh eine präzise Etappe der Reise, die melancholische Pose, der Fingerhut und die Kurven hinten verleihen dem Arzt eine Zerbrechlichkeit, die Van Gogh als sehr nah an seiner eigenen erkannte, der letzte Teil folgt den nach dem Impressionismus eröffneten Wegen, von Van Gogh und Gauguin bis zu den Nabis, Seurat, Redon, Matisse und den Auslandsschulen.
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#80
Die Arlesienne, Madame Ginoux
In Reihe 80 markiert "L'Arlésienne, Madame Ginoux" von Vincent van Gogh, datiert 1888, eine präzise Etappe der Strecke, der feste Umriss, die flachen Farbflächen und der geneigte Tisch verleihen Madame Ginoux eine Präsenz, die sowohl täglich als auch emblematisch ist, der letzte Teil folgt den nach dem Impressionismus eröffneten Wegen, von Van Gogh und Gauguin bis zu den Nabis, Seurat, Redon, Matisse und den Schulen Ausländer.
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#81
Die Frau mit dem Kaffeemaschine
In Reihe 81 markiert "Die Frau mit dem Kaffeemaschine" von Paul Cezanne, datiert um 1890 -1895, eine bestimmte Etappe der ReiseDer Diener, die Tasse und die Kaffeemaschine sind als stabile Bände gebaut; die Einfachheit des Themas offenbart Cezannes architektonisches DenkenDer letzte Teil folgt den nach dem Impressionismus geöffneten Wegen, von Van Gogh und Gauguin bis zu den Nabis, Seurat, Redon, Matisse und den Auslandsschulen.
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#82
Der Golf von Marseille von L'Estaque aus gesehen
In Reihe 82 markiert "Der Golf von Marseille von L'Estaque aus gesehen" von Paul Cezanne, datiert um 1878 -1879, eine präzise Etappe der Strecke, die Äste rahmen eine geordnete Bucht in bunten Ebenen ein; Cezanne verwandelt die mediterrane Tiefe in eine feste und diskontinuierliche Konstruktion Der letzte Teil folgt den nach dem Impressionismus eröffneten Wegen, von Van Gogh und Gauguin bis zu den Nabis, in Seurat, Redon, Matisse und ausländische Schulen.
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#83
Stillleben mit Zwiebeln
In Reihe 83 markiert "Still life with onions" von Paul Cezanne, datiert um 1896 -1898, eine präzise Etappe der Reise Zwiebeln, Flasche, Teller und Tischdecke passen sich nach leicht unvereinbaren Perspektiven an; Kohärenz kommt eher von der Farbe als von der klassischen Geometrie Der letzte Teil folgt den nach dem Impressionismus geöffneten Wegen, von Van Gogh und Gauguin zu den Nabis, zu Seurat, Redon, Matisse und ausländische Schulen.
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#84
Das Haus des Gehängten, Auvers-sur-Oise
In Reihe 84 markiert "La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise" von Paul Cezanne, datiert 1873, eine präzise Etappe der Strecke, Der schmale Weg, die dicken Häuser und das Fehlen des Himmels verleihen dem Dorf eine neue Dichte; das Werk markiert Cezannes öffentlichen Einstieg in den Impressionismus Der letzte Teil folgt den nach dem Impressionismus eröffneten Wegen, von Van Gogh und Gauguin bis zu den Nabis, bis Seurat, Redon, Matisse und ausländische Schulen.
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#85
Der Zirkus
In Reihe 85 markiert "Le Cirque" von Georges Seurat, datiert 1891, eine genaue Etappe der Strecke Kurven des Pferdes, des Reiters und der Tribünen sind in einem System geteilter Farben organisiert; Unvollständigkeit offenbart die Methode ebenso wie das Spektakel Der letzte Teil folgt den nach dem Impressionismus geöffneten Wegen, von Van Gogh und Gauguin bis zu den Nabis, Seurat, Redon, Matisse und den Schulen Ausländer.
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#86
Die Poseuses
Mit Rang 86 markiert "Les Poseuses" von Georges Seurat, datiert 1886 -1888, eine präzise Etappe der ReiseDrei Posen desselben Modells konfrontieren die Werkstatt nackt mit der pointillistischen Oberfläche; Seurat antwortet auf Kritik an einer als zu kalt geltenden MethodeDer letzte Teil folgt den nach dem Impressionismus geöffneten Wegen, von Van Gogh und Gauguin bis zu den Nabis, Seurat, Redon, Matisse und ausländischen Schulen.
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#87
Frauen am Brunnen
In Reihe 87 markiert "Frauen am Brunnen" von Paul Signac, datiert 1892, eine bestimmte Etappe der ReiseDie mediterranen Figuren und die Landschaft von Saint-Tropez sind in leuchtende Zonen organisiert; der Divisionismus nimmt einen dekorativen und monumentalen Ehrgeiz an Der letzte Teil folgt den nach dem Impressionismus eröffneten Wegen, von Van Gogh und Gauguin bis zu den Nabis, Seurat, Redon, Matisse und den Schulen Ausländer.
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#88
Das Schloss des Papes in Avignon
In Reihe 88 markiert "Le Schloss des Papes à Avignon" von Paul Signac, datiert 1900, eine bestimmte Etappe der StreckeDas Denkmal und seine Reflexionen schwingen unter getrennten Berührungen; historische Architektur wird zum Feld chromatischer ExperimenteDer letzte Teil folgt den nach dem Impressionismus eröffneten Wegen, von Van Gogh und Gauguin bis zu den Nabis, Seurat, Redon, Matisse und ausländischen Schulen.
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#89
Das Bett
In Reihe 89 markiert das um 1892 datierte "Le Lit" von Henri de Toulouse-Lautrec eine präzise Etappe der ReiseZwei Frauen ruhen sich in einem geschlossenen Raum von Angesicht zu Angesicht aus; die enge Rahmung und die weiche Palette verleihen der Intimität eine Genauigkeit ohne spektakulären VoyeurismusDer letzte Teil folgt den nach dem Impressionismus geöffneten Wegen, von Van Gogh und Gauguin bis zu den Nabis, nach Seurat, Redon, Matisse und an ausländische Schulen.
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#90
Tanz im Moulin Rouge
In Reihe 90 markiert "La Danse au Moulin-Rouge" von Henri de Toulouse-Lautrec, datiert 1890, eine bestimmte Etappe der Strecke, zwischen Tänzern, Zuschauern und geschnittenen Silhouetten öffnet sich der Boden; Lautrec stellt die Hierarchien und die soziale Elektrizität des Kabaretts wieder her, der letzte Teil folgt den nach dem Impressionismus eröffneten Wegen, von Van Gogh und Gauguin bis zu den Nabis, Seurat, Redon, Matisse und den Schulen Ausländer.
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#91
Die weiße Katze
In Reihe 91 markiert "Le Chat blanc" von Pierre Bonnard, datiert 1894, eine bestimmte Etappe der ReiseDer übertrieben langgestreckte Körper und die dünnen Beine verleihen dem Tier ein komisches Aussehen; Bonnard verwandelt die vertraute Beobachtung in dekorative Arabeske Der letzte Teil folgt den nach dem Impressionismus geöffneten Wegen, von Van Gogh und Gauguin bis zu den Nabis, Seurat, Redon, Matisse und den Schulen Ausländer.
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#92
Hommage an Cezanne
Mit Rang 92 markiert die auf 1900 datierte "Hommage an Cezanne" von Maurice Denis eine bestimmte Etappe der Reise Um ein Stillleben Cezannes herum finden Künstler, Kaufleute und Kritiker zusammen; die Szene bejaht eine entscheidende Verbindung für die moderne Malerei, der letzte Teil folgt den nach dem Impressionismus eröffneten Wegen, von Van Gogh und Gauguin bis zu den Nabis, Seurat, Redon, Matisse und den Schulen Ausländer.
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#93
Die Musen
Mit Rang 93 markiert "Les Muses" von Maurice Denis, datiert 1893, eine bestimmte Etappe der Reise Zeitgenössische Frauen werden zu Musen eines vereinfachten heiligen Holzes; flache Bereiche, Wiederholungen und Vertikalen untermauern die Nabi-Ästhetik Der letzte Teil folgt den nach dem Impressionismus eröffneten Wegen, von Van Gogh und Gauguin bis zu den Nabis, Seurat, Redon, Matisse und ausländischen Schulen.
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#94
Augen geschlossen
In Reihe 94 markiert "Les Yeux clos" von Odilon Redon, datiert 1890, eine bestimmte Etappe der Reise Das geneigte Gesicht und die geschlossenen Augenlider lenken den Blick nach innen; Redon transponiert die visionäre Stille seiner Schwarzen in Farbe Redon transponiert die visionäre Stille seiner Schwarzen in Farbe Der letzte Teil folgt den nach dem Impressionismus geöffneten Wegen, von Van Gogh und Gauguin bis zu den Nabis, Seurat, Redon, Matisse und ausländischen Schulen.
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#95
Der Apollo-Panzer
Mit Rang 95 markiert "Le Char d'Apollon" von Odilon Redon, datiert um 1912, eine präzise Etappe der ReiseDer Mythos entsteht eher in einer Farbwolke als in einem beschreibenden Raum; Licht wird zur eigentlichen Triebkraft des PanzersDer letzte Teil folgt den nach dem Impressionismus eröffneten Wegen, von Van Gogh und Gauguin bis zu den Nabis, Seurat, Redon, Matisse und ausländischen Schulen.
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#96
Luxus, Ruhe und Flüchtigkeit
In Reihe 96 markiert "Luxus, Ruhe und Wollust" von Henri Matisse, datiert 1904, eine präzise Etappe der StreckeDie geteilte Berührung wird von der strengen neoimpressionistischen Methode befreit; diese Badeszene kündigt die rehbraune Farbe und dekorative Autonomie anDer letzte Teil folgt den nach dem Impressionismus eröffneten Wegen, von Van Gogh und Gauguin bis zu den Nabis, Seurat, Redon, Matisse und den Schulen Ausländer.
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#97
Mühle im Sonnenlicht
In Reihe 97 markiert "Moulin dans la Lumière du Soleil" von Piet Mondrian, datiert 1908, eine bestimmte Etappe der ReiseDie echte Mühle wird in gesättigten Rot, Gelb und Blau verzehrt; Mondrian treibt die Landschaft in Richtung der Vereinfachung, die der Abstraktion vorausgehen wirdDer letzte Teil folgt den nach dem Impressionismus geöffneten Wegen, von Van Gogh und Gauguin bis zu den Nabis, Seurat, Redon, Matisse und den Auslandsschulen.
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#98
Sommernacht
In Reihe 98 markiert die auf 1890 datierte "Sommernacht" von Winslow Homer eine bestimmte Etappe der Reise Zwei Frauen tanzen am Meer unter dem Mond, während die Wellen die Küste treffen; die Szene vereint Jubel, Dunkelheit und Naturgewalt, der letzte Teil folgt den nach dem Impressionismus geöffneten Wegen, von Van Gogh und Gauguin bis zu den Nabis, Seurat, Redon, Matisse und ausländischen Schulen.
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#99
Das Glücksrad
Mit Rang 99 markiert "Das Glücksrad" von Edward Burne-Jones, datiert 1875 -1883, eine präzise Etappe der Reise König, Dichter und Sklave werden vom gleichen monumentalen Rad angetrieben; die lineare Zeichnung und Allegorie verleihen dem Präraffaelitismus eine unerbittliche Schwerkraft Der letzte Teil folgt den nach dem Impressionismus geöffneten Wegen, von Van Gogh und Gauguin bis zu den Nabis, Seurat, Redon, Matisse und den Auslandsschulen.
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#100
Die Carmencita
Mit Rang 100 markiert "La Carmencita" von John Singer Sargent, datiert 1890, eine bestimmte Etappe der ReiseDie spanische Tänzerin dominiert die Leinwand mit ihrem Kleid, ihrer Pose und ihrem Blick; Sargent verwandelt einen Bühnenstern in ein Porträt souveräner PräsenzDer letzte Teil folgt den nach dem Impressionismus geöffneten Wegen, von Van Gogh und Gauguin bis zu den Nabis, Seurat, Redon, Matisse und den Schulen Ausländer.
Produkt ansehen →Was das Ranking verrät
Einhundert Werke, drei Gesichter aus dem 19. Jahrhundert
Nach hundert Gemälden erscheint Orsay als Museum einer Welt, gefangen zwischen Pferd und Lokomotive, Akademismus und Avantgarde, Ballkleid und OverallDie Moderne geht nicht in gerader Linie; sie wechselt lieber im letzten Moment den Bahnsteig.
Die Gegenwart wird historisch
Ein Bahnhof, ein Tänzer oder ein gewöhnliches Mittagessen erlangen die Schwerkraft, die einst Mythen und Königen vorbehalten war.
Licht wird zur Methode
Es beleuchtet nicht mehr nur Formen: Es organisiert Farbe, Zeit und Empfindung.
Das Museum bündelt Meinungsverschiedenheiten
Realismus, Impressionismus, Akademismus und Symbolik widersprechen sich, was den Besuch wesentlich interessanter macht.
Zeitleiste auf Kurs
Fünf Termine für Orsay
Der von den Sammlungen abgedeckte Zeitraum beginnt in einer Zeit, in der Kunst, Politik und Gesellschaft in eine Phase tiefgreifender Transformation eintreten.
Der Salon des Refusés deckt die Spannungen zwischen der Institution und Künstlern auf, die andere Themen und andere Formen suchen.
Monet, Degas, Renoir, Morisot und ihre Freunde organisierten die erste impressionistische Ausstellung.
Der Bahnhof Orsay wird mit seinen Uhren und seinem großen Metallschiff für die Weltausstellung geöffnet.
Der alte umgebaute Bahnhof wurde von 1848 bis 1914 als Museum für Kunst eröffnet.
Das Museum in der Tiefe
Wie kann man diese Top 100 der Musée d'Orsay lesen?
Der Musée d'Orsay behandelt hauptsächlich die Künste von 1848 bis 1914. Diese Zeit beschränkt sich nicht nur auf den Impressionismus: Die Galerien vergleichen den Realismus von Courbet, den Akademismus von Cabanel und Bouguereau, den Naturalismus von Bastien-Lepage, die Symbolik von Moreau und Redon, die Nabis, Neoimpressionismus und große ausländische Schulen.
Ruhm bleibt das erste Kriterium an der Spitze der Rangliste Olympia, Le Dejeuner sur l'herbe, das Bal du moulin de la Galette oder La Nuit etoilée sur le Rhône sind Weltmarken Aber ein Besuch, der nur um diese Ikonen herum gebaut wurde, würde den historischen Reichtum des Museums verschwinden lassen; die folgenden Ränge dienen daher auch der Abwechslung.
Alle Eingänge sind Ölgemälde, auch wenn der Träger aus Holz oder Pappe besteht, diese Wahl schließt bewusst die großen Pastellfarben von Degas und Redon aus, die eine separate Führung verdienen, sowie grafische Arbeiten, Fotografie und Skulptur.
Die Klassifizierung ist kein Sitzplan Aufhängen, Ausleihen und Restaurierungen können die Präsentation modifizieren; Sie müssen vor dem Besuch die offizielle Museumswebsite überprüfen Rank hilft hauptsächlich dabei, Prioritäten festzulegen und große Stilensembles zu erkennen.
Kommerzielle Reproduktionen und Museumswerke sind zwei getrennte Objekte.
Vier Besuchsschlüssel
Pass auf, bevor dich die Uhr überrollt
Modernes Sujet, Licht, Rahmung und Material lassen uns verstehen, warum Orsays Werke sowohl nah als auch radikal neu erscheinen Das 19. Jahrhundert hatte bereits viel zu tun; er fand noch die Zeit, die Malerei neu zu erfinden.
Suche die Gegenwart
Arbeit, Freizeit, Transport und urbanes Leben zeigen, wie Künstler ihre eigene Ära definieren.
Identifizieren Sie den Moment
Bunte Schatten, Reflexionen und Atmosphären verleihen der Szene eine Stunde und eine Temperatur.
Beobachten Sie die Schnitte
Japanische Fotografie und Drucke fördern außermittige, Nahaufnahmen oder bewusst abrupte Kompositionen.
Lies die Oberfläche
Sichtbare Berührungen, flache Bereiche, Pastell und Impasto erinnern uns daran, dass sich die Moderne auch in der Fertigung abspielt.
Streckenverbindungen
Nach der letzten Uhr weiter
Museumsmitteilungen, Künstler, Sammlungen und Quellen erweitern den Besuch mit nachweisbaren Markierungen. Es sind keine kompostierten Tickets erforderlich, was bereits einen nennenswerten Fortschritt darstellt.
In Alpha-Reproduktion
01Die 100 berühmtesten Gemälde der WeltSetzen Sie den Besuch fort02Die 100 bekanntesten SelbstporträtsSetzen Sie den Besuch fort03Die 100 bekanntesten LandschaftenSetzen Sie den Besuch fort04Die 100 bekanntesten NachtgemäldeSetzen Sie den Besuch fortMuseen und Referenzen
01Museum & amp; ReferenzHäufig gestellte Fragen
Orsay ohne Wettlauf gegen die Zeit
Die wesentlichen Antworten, um die Sammlungen zu verstehen, die Hauptwerke auszuwählen und einen Besuch vorzubereiten, der ein wenig Raum für das Auge lässt.
Enthält diese Einteilung nur Werke der Musée d'Orsay?
Ja. Die hundert Gemälde gehören zu den Sammlungen der Musée d'Orsay; Werke aus anderen Museen und einfache Ausstellungsleihen wurden ausgeschlossen.
Warum gibt es keine Skulptur oder Fotografie?
Der Umfang ist bewusst bildlich Orsay hat Meisterwerke in diesen Bereichen, aber durch eine Vermischung würde die Klassifizierung weniger kohärent werden und ein Vergleich von Werken gleicher Art verhindert.
Sind Degas-Pastellkreiden enthalten?
Nr. Das Korpus beschränkt sich auf die Ölmalerei Pastell, Zeichnungen, Monotypien und grafische Techniken sind speziellen Klassifikationen vorbehalten.
Wie wurden die hundert Werke eingeordnet?
Die fünfundzwanzig besten Plätze begünstigen internationalen Ruhm und Einfluss Der Rest bringt historische Bedeutung, Qualität, Vielfalt der Schulen und Interesse an einem echten Besuch in Einklang.
Warum nimmt der Impressionismus nicht das gesamte Ranking ein?
Denn Orsay bewahrt auch große realistische, akademische, naturalistische, symbolistische, postimpressionistische und ausländische Ensembles. Das Ranking versucht, dieses komplette Museum zu zeigen.
Enthält der Artikel eine Diashow?
Nr. Die hundert Werke werden direkt in einer fortlaufenden Redaktionsliste, am Computer und mobil angezeigt.
Wurden Produktbilder und Links überprüft?
Ja.
Soll die Aufhängung vor dem Besuch kontrolliert werden?
Ja. Ein Werk kann ausgeliehen, restauriert oder vorübergehend entfernt werden Die offizielle Website des Musée d'Orsay bleibt die Referenz für die heutige Präsentation.
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