Präraffaeliten, Kunsthandwerk und Erbinnen
Top 30 präraffaelitische Künstler: Rossetti, Millais, Burne-Jones und ihre Erben
Ein Führer zur Durchquerung der Präraffaelitenbruderschaft, ihres dekorativen zweiten Windes und ihrer großen Künstler, die lange Zeit am Rande blieben.
Der Präraffaelismus entstand aus einer Weigerung: die zu glatte akademische Malerei abzulehnen, zur vermeintlichen Aufrichtigkeit vor Raffael zurückzukehren, die Natur mit fast fieberhafter Präzision zu betrachten, die Kunst mit Poesie, Mittelalter, Dante, Shakespeare, der Artussage und dem Symbol neu zu verzaubern Von Rossetti bis Millais, von Burne-Jones bis Evelyn De Morgan folgt diese Top 30 einer Bewegung, die größer als eine einfache Bruderschaft ist.
Vor dem Gitter
Warum die Präraffaeliten immer noch faszinieren
Die Präraffaeliten schufen eine sofort erkennbare Ästhetik: botanische Details, intensive Farben, extravagantes Haar, ferne Blicke, literarische Erzählungen und Spannung zwischen kleinstem Realismus und mittelalterlichen Träumen. Ihre Revolution begann 1848 mit einer Bruderschaft sehr junger Künstler, setzte sich aber jahrzehntelang fort in den Bereichen dekorative Kunst, Illustration, Symbolik und Jugendstil.
Die Bewegung ist auch eine Geschichte von Künstlerinnen, die zu lange auf die Rolle von Models reduziert wurden Elizabeth Siddal, Marie Spartali Stillman, Evelyn De Morgan, Eleanor Fortescue-Brickdale, Rebecca Solomon, Joanna Mary Boyce, May Morris, Kate Bunce und Marianne Stokes zeigen, dass das präraffaelitische Erbe nicht auf Rossetti, Millais und Burne-Jones beschränkt ist.
Top 1 bis 10
Gründer, zweiter Wind und große Erben
Rossetti, Millais, Hunt, Burne-Jones und Morris definieren das Rückgrat der Bewegung, während Siddal, Spartali Stillman und De Morgan ihren weiblichen Reichtum offenbaren.
#1
Dante Gabriel Rossetti
Rossetti gibt dem Präraffaelismus sein magnetischstes Gesicht: hieratische Frauen, mittelalterliche Poesie, symbolische Sinnlichkeit und dichte Farbe.
Sehen Sie sich die Dante Gabriel Rossetti-Sammlung an
#2
John Everett Millais
Millais legt die schillernde Präzision der präraffaelitischen Anfänge zwischen beobachteter Natur, literarischem Drama und akribischer Virtuosität fest.
Sehen Sie sich die Sammlung von John Everett Millais an
#3
William Holman Jagd
Hunt bleibt der moralischste und religiösste der Gruppe und sucht bis ins kleinste Detail nach intensiver visueller Wahrheit.
Sehen Sie sich die William Holman Hunt-Sammlung an
#4
Edward Burne-Jones
Burne-Jones verwandelt das präraffaelitische Erbe in einen dekorativen Traum: längliche Figuren, Mythen, Stille, Melancholie und musikalische Linie.
Siehe die Sammlung Edward Burne-Jones
#5
William Morris
Morris verbindet Malerei, Poesie, Dekor, Textilien und mittelalterliche Ideale und verleiht dem Präraffaelitismus eine handwerkliche und soziale Bedeutung.
Siehe die William Morris-Sammlung
#6
Ford Madox Brown
Brown ist kein Gründungsmitglied, aber sein moralischer Realismus, seine Farbe und seine Vorliebe für das Geschichtenerzählen beeinflussen die Bruderschaft tiefgreifend.
Sehen Sie sich die Ford Madox Brown-Kollektion an
#7
Arthur Hughes
Hughes bringt eine melancholische Zärtlichkeit, liebevolle Motive, fragile Gesichter und sehr englische Poesie in die Bewegung ein.
Sehen Sie sich die Arthur Hughes-Sammlung an
#8
Elisabeth Siddal
Siddal war ein Model, Dichter und Künstler: Seine nervösen und mittelalterlichen Zeichnungen verleihen dem präraffaelitischen Kreis eine innere Stimme.
Siehe die Elizabeth Siddal-Sammlung
#9
Marie Spartali Stillman
Spartali Stillman erweitert Rossetti und Burne-Jones um verträumte, literarische Persönlichkeiten, die oft von Dante und dem Mittelalter inspiriert sind.
Sehen Sie sich die Marie Spartali Stillman-Sammlung an
#10
Evelyn De Morgan
De Morgan vermischt präraffaelitisches Ideal, Spiritualismus, Symbolik und feministisches Engagement in leuchtenden und allegorischen Bildern.
Sehen Sie sich die Evelyn De Morgan-Kollektion anRänge 11 bis 20
Viktorianische Kreise, Mitbrüder und Erweiterungen
Dieser Abschnitt folgt den Künstlern, die die Bruderschaft umgeben oder erweitern: Waterhouse, Fortescue-Brickdale, Stephens, Collinson, Deverell, Brett, Solomon.
#11
John William Wasserhaus
Waterhouse greift die literarischen Heldinnen des Präraffaelitismus mit einem flüssigeren, theatralischeren und unmittelbar ikonischen Gemälde auf.
Sehen Sie sich die Sammlung von John William Waterhouse an
#12
Eleanor Fortescue-Brickdale
Fortescue-Brickdale wird oft als einer der letzten Erben der Bewegung zwischen Illustration, Legende und mittelalterlicher Raffinesse angesehen.
Sehen Sie sich die Eleanor Fortescue-Brickdale-Kollektion an
#13
Frederic George Stephens
Stephens malte wenig, beteiligte sich aber am Gründungskern und wurde vor allem ein Kritiker und wichtiger Verteidiger der Bewegung.
Sehen Sie sich die Frederic George Stephens-Kollektion an
#14
James Collinson
Collinson gehört zum Anfangskreis; Sein Werk spiegelt die Spannung zwischen Präraffaelitismus, religiösem Glauben und moralischer Erzählung wider.
Siehe die James Collinson-Sammlung
#15
Thomas Woolner
Woolner ist vor allem Bildhauer, aber seine Anwesenheit in der Bruderschaft erinnert an den völligen Ehrgeiz der Gruppe, der über die bloße Malerei hinausgeht.
Siehe die Thomas Woolner Kollektion
#16
Walter Howell Deverell
Der jung verstorbene Deverell bleibt durch seine Shakespeare-Themen und seine Rolle in Rossettis Kreis mit der ersten Generation verbunden.
Sehen Sie sich die Walter Howell Deverell-Sammlung an
#17
Charles Allston Collins
Collins wendet Präraffaeliten-Penible mit nahezu botanischer Präzision auf Natur- und Hingabeszene an.
Sehen Sie sich die Charles Allston Collins-Sammlung an
#18
John Brett
Brett transponiert das Ideal der visuellen Wahrheit in die Landschaft und beobachtet Felsen, Meer und Licht mit spektakulärer Genauigkeit.
Siehe die Sammlung John Brett
#19
Valentine Cameron Prinsep
Prinsep dreht sich um den präraffaelitischen Kreis und den Holland Park und vermischt literarisches Thema, Porträt und großartige viktorianische Malerei.
Sehen Sie sich die Valentine Cameron Prinsep-Kollektion an
#20
Simeon Salomo
Solomon entwickelt einen mystischeren und androgyneren Weg, der Rossetti nahe steht, sich aber auf Symbolik und Intimität konzentriert.
Siehe die Simeon Solomon-SammlungRänge 21 bis 30
Erben, Symbolisten und dekorative Überreste
Das letzte Drittel zeigt das Fortbestehen des Präraffaelitismus in den Bereichen Porträtmalerei, literarische Malerei, Kunsthandwerk, Symbolik und späte Illustration.
#21
Henry Wallis
Wallis ist nach wie vor berühmt für seine intensive Vision von Chatterton, die ein Sinnbild für die vorraffaelitische Vorliebe für Literatur und das tragische Schicksal ist.
Siehe die Henry Wallis Sammlung
#22
Rebecca Solomon
Rebecca Solomon geht soziale Szenen, weibliche Subjekte und moralische Spannungen mit einer Sensibilität an, die mit dem präraffaelitischen Kreis verbunden ist.
Sehen Sie sich die Rebecca Solomon-Sammlung an
#23
Joanna Mary Boyce
Boyce, der sehr jung starb, hinterlässt ein seltenes, aber starkes Werk, das auf Frauen, Porträtmalerei und sensiblen Realismus achtet.
Sehen Sie sich die Joanna Mary Boyce-Sammlung an
#24
John Roddam Spencer Stanhope
Stanhope vereint Burne-Jones, Italien und Symbolik in allegorischen, dekorativen und meditativen Kompositionen.
Sehen Sie sich die Sammlung von John Roddam Spencer Stanhope an
#25
Frederick Sandys
Sandys malt kraftvolle, dunkle und kostbare Frauengestalten, ganz nah an der Rossettischen Vorstellung.
Siehe die Frederick Sandys Sammlung
#26
May Morris
May Morris erweitert das Präraffaeliten-Ideal in den Bereichen Stickerei, dekoratives Zeichnen und Verteidigung von Künstlerinnen.
Siehe die May Morris Kollektion
#27
Lucy Madox Brown
Als Tochter von Ford Madox Brown malte sie historische und literarische Themen in der Kontinuität des präraffaelitischen Kreises.
Sehen Sie sich die Lucy Madox Brown-Kollektion an
#28
Kate Bunce
Bunce lässt den präraffaelitischen Stil in dekorativen, mittelalterlichen und intensiv gefärbten Frauenfiguren überleben.
Sehen Sie sich die Kate Bunce-Kollektion an
#29
Marianne Stokes
Stokes verbindet Naturalismus, Symbolik und präraffaelitisches Erbe in ruhigen, frontalen und spirituellen Bildern.
Siehe die Marianne Stokes Sammlung
#30
Robert Bateman
Bateman entwickelte ein dekoratives, botanisches und symbolistisches Gemälde, das der späten Atmosphäre des Präraffaelitismus nahe kam.
Siehe die Robert Bateman-SammlungMethode
Wie die 30 Künstler ausgewählt wurden
Die Auswahl begünstigt die Bedeutung in der präraffaelitischen Bruderschaft, die Nähe zu Rossetti, Millais, Hunt, Morris oder Burne-Jones, den Einfluss auf den zweiten Präraffaelitenismus, den Platz in Arts & Crafts und den Beitrag von Künstlerinnen, die lange Zeit unterrepräsentiert waren.
Die Rangliste beginnt mit den Gründern und großen Persönlichkeiten der Bewegung und integriert dann die Maler, Illustratoren, Bildhauer und Erben, die die präraffaelitische Ästhetik auf Symbolik, Dekor, literarische Illustration und spätviktorianische Kultur ausgeweitet haben.
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Wo anfangen?
Für den Gründungsschock starten Sie mit Millais, Hunt und Rossetti: Naturalistische Präzision, moralische Erzählung und weibliches Ideal nehmen drei verschiedene Richtungen ein Für ein dekorativeres und mythologischeres Universum sind Burne-Jones, Morris, Stanhope und De Morgan unerlässlich.
Wenn Sie nach großen weiblichen Figuren suchen, schauen Sie sich Siddal, Spartali Stillman, Evelyn De Morgan, Fortescue-Brickdale, Rebecca Solomon, Joanna Mary Boyce, May Morris, Kate Bunce und Marianne Stokes an Sie verleihen dem Präraffaelitismus eine viel größere Tiefe als das traditionelle Bild der Bewegung.
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Eine mittelalterliche Schönheit, die modern geworden ist
Präraffaeliten blicken in die Vergangenheit, um ihre Gegenwart herauszufordernIhr Mittelalter ist kein dekoratives Entkommen: Es ist eine Möglichkeit, die Beziehung zwischen Kunst, Poesie, Handwerk, Natur und Innenleben neu zu erfinden.
Von Rossetti bis Burne-Jones, von Siddal bis De Morgan zeigen diese Top 30 eine Bewegung, die von fruchtbaren Widersprüchen durchzogen ist: Realismus und Träume, Moral und Sinnlichkeit, Handwerkskunst und ikonisches Bild, männliche Brüderlichkeit und entscheidende Erben.
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