Lateinamerikanische Malerei
Top 100 berühmter lateinamerikanischer Maler: vom Wandmaler bis zur Avantgarde
Ein lebendiges Panorama des bildlichen Lateinamerikas, vom Wandmaler Mexiko bis zur brasilianischen Moderne, von Rio de la Plata bis zu den Anden und der Karibik.
Die lateinamerikanische Malerei ist keine einzige Schule: Sie ist eine Konstellation visueller Revolutionen Sie vermischt öffentliches Fresko, nationale Identität, indigenes Gedächtnis, Barockkatholizismus, europäische Moderne, geometrische Abstraktion, populäre Kunst, Gesellschaftskritik und radikales ExperimentierenDiese Top 100 bietet einen klaren Einstieg in diesen Reichtum, mit einem Bild und einem nützlichen Link für Jeder Künstler.

Vor dem Gitter
Verstehen Sie die lateinamerikanische Malerei an einigen Bezugspunkten
Der rote Faden dieser Einteilung ist einfach: Schauen Sie sich an, wie lateinamerikanische Maler ihre Epoche in Bildsprache transformierten Diego Rivera, José Clemente Orozco und Siqueiros verleihen der Malerei eine öffentliche und politische Dimension; Frida Kahlo macht Selbstporträt zu einem geistigen Territorium; Tarsila do Amaral, Wifredo Lam, Torres-García, Xul Solar, Matta oder Clark öffnen Wege zur Avantgarde, zum Zeichen, zur Abstraktion und zum Körper.
Die Rangliste durchquert mehrere Länder, anstatt den Kontinent auf einige wenige berühmte Namen zu reduzieren Sie umfasst akademische Gründer, Modernisten, Wandmaler, soziale Maler, Abstracts, Kinetiken und Künstler, die lokale Traditionen mit internationalen Debatten verknüpften.
Top 1 bis 20
Muralismus, Ikonen und Gründungsmodernismen
Das Ranking beginnt mit den Figuren, die die lateinamerikanische Malerei in die globale Vorstellungskraft brachten: öffentliche Fresken, Selbstporträts, nationale Modernismen und transatlantische Avantgarden.
Diego Rivera
Rivera setzt den mexikanischen Wandmalereien als öffentliche Kunst durch: historische Fresken, Arbeiter, indigene Erinnerung und revolutionäre Erzählung.
Lesen Sie Diego Riveras Biografie auf WikipediaFrida Kahlo
Kahlo verwandelt mexikanischen Schmerz, Identität, Körper und Symbole in Selbstporträts von universeller Intensität.
Siehe die Frida Kahlo KollektionJosé Clemente Orozco
Orozco verleiht dem Muralismus eine tragische, humanistische und kritische Kraft, weit entfernt von einfach heroischen Bildern.
Sehen Sie sich die Sammlung José Clemente Orozco anDavid Alfaro Siqueiros
Siqueiros treibt das Fresko in Richtung technisches Experimentieren, Politik und dramatische Monumentalität.
Lesen Sie die Biografie von David Alfaro Siqueiros auf WikipediaRufino Tamayo
Tamayo vereint internationale Moderne, farbenfrohes Material und mexikanisches Erbe in einem lebendigen und dichten Gemälde.
Lesen Sie die Biografie von Rufino Tamayo auf WikipediaTarsila do Amaral
Tarsila verleiht der brasilianischen Moderne ihre kannibalischen Ikonen, zwischen tropischen Farben und radikaler Vereinfachung.
Lesen Sie die Biografie von Tarsila do Amaral auf WikipediaCandido Portinari
Portinari malt Arbeiter, Migrationen, Kindheit und große Fresken mit großer sozialer Tragweite.
Lesen Sie die Biografie von Candido Portinari auf WikipediaWifredo Lam
Lam verschmilzt Surrealismus, Kubismus, afrokubanische Welt und Mythen zu einem hybriden und kraftvollen Gemälde.
Lesen Sie die Biografie von Wifredo Lam auf WikipediaJoaquin Torres-Garcia
Torres-García gründete ein konstruktives, symbolisches und lateinamerikanisches Universum, vom Plan bis zum universellen Gitter.
Siehe die Joaquin Torres-Garcia-SammlungFernando Botero
Botero macht Volumen, Ironie, Kraft und Sinnlichkeit in einer monumentalen Figuration sofort erkennbar.
Lesen Sie die Biografie von Fernando Botero auf WikipediaRoberto Matta
Matta eröffnet psychische, kosmische und politische Räume, die den Surrealismus nach Lateinamerika verlagern.
Lesen Sie die Biografie von Roberto Matta auf WikipediaXul Solar
Xul Solar erfindet Sprachen, Zeichen, mystische Architekturen und farbenfrohe Visionen in einer einzigartigen Avantgarde.
Lesen Sie die Biografie von Xul Solar auf WikipediaAntonio Berni
Berni verbindet Gesellschaftskritik, Collage, populäres Material und ikonische Charaktere wie Juanito Laguna.
Lesen Sie die Biografie von Antonio Berni auf WikipediaArmando Reveron
Reveron erforscht das karibische Licht bis hin zur Blendung zwischen Landschaft, Figuren und mythischer Werkstatt.
Sehen Sie sich die Armando Reveron-Kollektion anOswaldo Guayasamin
Guayasamin malt Leid, Ungerechtigkeit, Andenvölker und Menschenwürde mit expressionistischer Kraft.
Lesen Sie die Biografie von Oswaldo Guayasamin auf WikipediaJosé Maria Velasco
Velasco monumentalisiert das Tal von Mexiko und verleiht der nationalen Landschaft eine wissenschaftliche und poetische Erhabenheit.
Sehen Sie sich die Sammlung José Maria Velasco anPedro Figari
Figari malt mit einer warmen und Gedenkfreiheit Kandomben, ländliche Szenen und Rioplatenses-Erinnerungen.
Siehe die Pedro Figari KollektionEmilio Pettoruti
Pettoruti führte Kubismus, Musik, Harlekine und europäische Moderne in die argentinische Kunst ein.
Lesen Sie die Biografie von Emilio Pettoruti auf WikipediaAnita Malfatti
Malfatti entfesselt die brasilianische Moderne mit ausdrucksstarker, farbenfroher und mutiger Malerei.
Lesen Sie die Biografie von Anita Malfatti auf WikipediaEmiliano Di Cavalcanti
Di Cavalcanti malt Partys, Frauen, Musik und brasilianische Stadt mit modernistischer Sinnlichkeit.
Lesen Sie die Biografie von Emiliano Di Cavalcanti auf WikipediaRänge 21 bis 40
Brasilien, Mexiko und Abstraktion
Dieser Teil zeigt das Ausmaß der brasilianischen und mexikanischen Moderne: Neokonkret, Abstraktion, Spätakademismus, Vulkanlandschaft und wichtige Frauenstimmen.
Lygia Clark
Clark bewegt die Malerei in Richtung Objekt, Körper, Partizipation und Sinneserfahrung.
Lesen Sie Lygia Clarks Biografie auf WikipediaHelio Oiticica
Oiticica erweitert Farbe, Raum, Samba und die Teilnahme an einer radikal experimentellen Arbeit.
Lesen Sie die Biografie von Hélio Oiticica auf WikipediaMira Schendel
Schendel arbeitet in einer philosophischen Abstraktion an Zeichen, Papieren, Transparenz und Stille.
Lesen Sie Mira Schendels Biografie auf WikipediaAlfredo Volpi
Volpi verwandelt Fassaden, Fahnen und beliebte Farben in konstruierte und leuchtende Malerei.
Lesen Sie Alfredo Volpis Biografie auf WikipediaLasar Segall
Segall bringt Expressionismus, Migration, dunkle Gestalten und jüdisches Gedächtnis in die brasilianische Moderne.
Lesen Sie Lasar Segalls Biografie auf WikipediaTomie Ohtake
Ohtake entwickelt eine fließende, farbenfrohe und meditative Abstraktion zwischen Geste und Architektur.
Lesen Sie die Biografie von Tomie Ohtake auf WikipediaMathias Goeritz
Goeritz verbindet emotionale Architektur, Abstraktion, Skulptur und Spiritualität im modernen Mexiko.
Lesen Sie die Biografie von Mathias Goeritz auf WikipediaAdriana Varejao
Varejao hinterfragt in einem Materialgemälde Azulejos, Kolonialität, Fleisch, Kluft und Geschichte.
Lesen Sie die Biografie von Adriana Varejao auf WikipediaRodolfo Amoedo
Amoedo nimmt in der brasilianischen Malerei einen wichtigen Platz ein, zwischen akademischer Ausbildung, Porträtmalerei und historischen Szenen.
Sehen Sie sich die Rodolfo Amoedo-Kollektion anFayga Ostrower
Ostrower entwickelt eine grafische, sensible und intellektuelle Abstraktion, die für die brasilianische Kunst des 20. Jahrhunderts von wesentlicher Bedeutung ist.
Lesen Sie die Biografie von Fayga Ostrower auf WikipediaVicente do Rego Monteiro
Rego Monteiro stilisiert Körper, indigene Mythen und Art-Déco-Formen in einer einzigartigen Moderne.
Lesen Sie die Biografie von Vicente do Rego Monteiro auf WikipediaEliseu Visconti
Visconti bringt Impressionismus, Symbolik und modernes Dekor in die brasilianische Malerei ein.
Sehen Sie sich die Eliseu Visconti-Kollektion anVictor Meirelles
Meirelles verkörpert die große brasilianische Historienmalerei, zwischen Reich, Schlachten und Gründungsszenen.
Siehe die Victor Meirelles KollektionPedro Américo
Américo schafft wichtige historische Bilder Brasiliens zwischen akademischer Virtuosität und nationaler Erzählung.
Sehen Sie sich die Pedro Américo-Kollektion anAlmeida Junior
Almeida Junior verleiht der ländlichen Paulista-Welt mit einfachen Gesten und beliebten Figuren eine moderne Präsenz.
Siehe die Almeida Junior KollektionGeorgina von Albuquerque
Georgina de Albuquerque nimmt unter den brasilianischen Malern des frühen 20. Jahrhunderts eine Pionierstellung ein.
Lesen Sie die Biografie von Georgina de Albuquerque auf WikipediaMaria Izquierdo
Izquierdo behauptet ein persönliches mexikanisches Gemälde: Zirkus, Frauen, Altäre, Stillleben und Einsamkeit.
Sehen Sie sich die Maria Izquierdo-Sammlung anAbraham Engel
Abraham Angel verkörpert eine kurze, intensive und intime mexikanische Moderne, zwischen Selbstporträt und poetischer Sensibilität.
Sehen Sie sich die Abraham Angel-Sammlung anAngelina Beloff
Beloff durchquert Paris und Mexiko mit einem Werk der Malerei, Gravur und künstlerischen Pädagogik.
Lesen Sie die Biografie von Angelina Beloff auf WikipediaLuis Nishizawa Flores
Nishizawa verbindet Landschaft, Material, mexikanisches und japanisches Erbe in einem kontemplativen Gemälde.
Lesen Sie die Biografie von Luis Nishizawa Flores auf WikipediaRänge 41 bis 60
Argentinien, Uruguay und Rio de la Plata
Vom Hafen von La Boca bis zu den Werkstätten von Montevideo verbinden diese Maler populäres Gedächtnis, Konstruktivismus, soziale Figuration und kosmopolitische Experimente.
Adolfo Mexiac
Mexiac verleiht der mexikanischen Gravur soziale, grafische und militante Stärke.
Lesen Sie die Biografie von Adolfo Mexiac auf WikipediaDr. Atl
Dr. Atl malt Vulkane, mexikanische Landschaften und terrestrische Energie mit vulkanischer Freiheit.
Lesen Sie die Biografie von Dr. Atl auf WikipediaSaturnino Herran
Herran verleiht Mexiko ein symbolistisches, indigenes und modernes Bild früher Intensität.
Sehen Sie sich die Saturnino Herran-Kollektion anFrancisco Eduardo Tresguerras
Tresguerras vereint Architektur, Malerei und Zeichnung im neoklassizistischen Übergang Mexikos.
Sehen Sie sich die Sammlung Francisco Eduardo Tresguerras anNahui Olin
Nahui Olin malt und führt eine freie, extravagante Moderne auf, die eng mit dem künstlerischen Mexiko verbunden ist.
Lesen Sie Nahui Olins Biografie auf WikipediaEngel Zarraga
Zárraga verbindet Mexiko-Stadt und Paris, Porträts, Sport, Symbolik und dekorative Moderne.
Sehen Sie sich die Angel Zarraga-Sammlung anCarlos Merida
Mérida vereint Abstraktion, Rhythmus, Maya-Erbe und grafische Moderne zwischen Guatemala und Mexiko.
Lesen Sie die Biografie von Carlos Mérida auf WikipediaEduardo Schiaffino
Schiaffino ist maßgeblich an der Institutionalisierung der argentinischen Kunst und der lokalen bildlichen Moderne beteiligt.
Siehe die Sammlung Eduardo SchiaffinoBenito Quinquela Martin
Quinquela Martin macht den Hafen von La Boca zu einem farbenfrohen, Arbeiter - und Legendärentheater.
Lesen Sie die Biografie von Benito Quinquela Martin auf WikipediaLino Enea Spilimbergo
Spilimbergo konstruiert Figuren, Landschaften und Fresken mit modernem und sozialem Klassizismus.
Lesen Sie die Biografie von Lino Enea Spilimbergo auf WikipediaPrilidiano Pueyrredon
Pueyrredon ist eine Gründungsfigur der argentinischen Malerei zwischen Porträts, ländlichen Szenen und der Gesellschaft.
Sehen Sie sich die Sammlung Prilidiano Pueyrredon anEduardo Sivori
Sivori führte Naturalismus, Sozialkritik und moderne Malerei im Argentinien des 19. Jahrhunderts ein.
Siehe die Sammlung Eduardo SivoriFernando Fader
Fader malt Licht, Berge und argentinische Landschaften mit impressionistischer Sensibilität.
Sehen Sie sich die Fernando Fader-Sammlung anLeonor Fertig
Fini erfindet in einem kosmopolitischen Werk kraftvolle, theatralische und surrealistische Frauengestalten.
Lesen Sie die Biografie von Leonor Fini auf WikipediaMarta Minujin
Minujin explodiert in der argentinischen Avantgarde Kunst, Performance, Farbe, Medien und Popkultur.
Lesen Sie Marta Minujins Biografie auf WikipediaGuillermo Kuitca
Kuitca malt Pläne, Karten, Theater und mentale Räume mit zeitgenössischer Spannung.
Lesen Sie die Biografie von Guillermo Kuitca auf WikipediaAntonio Segui
Segui entwickelt eine ironische städtische Darstellung, bevölkert von Wanderern und sozialen Zeichen.
Lesen Sie die Biografie von Antonio Segui auf WikipediaRafael Barradas
Barradas erfindet einen schnellen und modernen urbanen Vibrationismus zwischen Barcelona, Madrid und Montevideo.
Sehen Sie sich die Sammlung Rafael Barradas anJuan Manuel Blanes
Blanes gibt Uruguay seine großen historischen Geschichten, nationalen Porträts und Gründungsszenen.
Sehen Sie sich die Sammlung Juan Manuel Blanes anCarlos Maria Herrera
Herrera nimmt durch seine Porträts und symbolischen Szenen einen wichtigen Platz in der uruguayischen Malerei ein.
Sehen Sie sich die Sammlung Carlos Maria Herrera anRänge 61 bis 80
Chile, Kolumbien, Kuba und Kinetik
Die Route durchquert die chilenische, kolumbianische und kubanische Szene und war damals die größte optische und kinetische Forschung, die Venezuela kennzeichnete.
Carlos Paez Vilaro
Páez Vilaró verbindet Candombe, Sonne, Wandgemälde und afro-uruguayische Vorstellungskraft.
Lesen Sie die Biografie von Carlos Paez Vilaró auf WikipediaPedro Subercaseaux
Subercaseaux malt historische, religiöse und nationale Szenen mit klarer und populärer Erzählung.
Sehen Sie sich die Pedro Subercaseaux-Kollektion anNemesio Antunez
Antúnez verbindet Gravur, Malerei, Landschaft und Institutionen in der chilenischen Moderne.
Lesen Sie die Biografie von Nemesio Antunez auf WikipediaGracia Barrios
Barrios malt Menschenmassen, Erinnerung, Gewalt und die menschliche Verfassung mit sozialer Ernsthaftigkeit.
Lesen Sie die Biografie von Gracia Barrios auf WikipediaCamilo Mori
Mori bringt Farbe, Porträt und Pariser Moderne in die chilenische Malerei ein.
Lesen Sie Camilo Moris Biografie auf WikipediaJuan Francisco Gonzalez
Gonzalez setzt in vormodernen chilenischen Landschaften und Szenen Berührung und Licht frei.
Sehen Sie sich die Sammlung Juan Francisco Gonzalez anPedro Lira
Lira strukturiert chilenische Lehre und Akademismus zwischen Geschichte, Porträt und europäischer Malerei.
Sehen Sie sich die Pedro Lira-Kollektion anAlfredo Valenzuela Puelma
Valenzuela Puelma vereint akademische Virtuosität, Orientalismus und mächtige Figuren.
Sehen Sie sich die Alfredo Valenzuela Puelma-Kollektion anMatilde Perez
Pérez entwickelte in Chile eine kinetische, optische und strenge Abstraktion.
Lesen Sie die Biografie von Matilde Pérez auf WikipediaAlejandro Obregon
Obregon malt Kondore, Gewalt, karibische und figurative Abstraktion mit kolumbianischer Energie.
Lesen Sie Alejandro Obregons Biografie auf WikipediaDebora Arango
Arango stellt sich in einem mutigen Gemälde der Politik, dem Körper, der Religion und der sozialen Heuchelei.
Lesen Sie die Biografie von Debora Arango auf WikipediaJose Maria Espinosa Prieto
Espinosa ist eine Gründungsfigur der kolumbianischen historischen Porträtmalerei und Ikonographie.
Sehen Sie sich die Sammlung José Maria Espinosa Prieto anOmar Rayo
Rayo entwickelt eine schwarz-weiße optische Abstraktion, gefaltet, geometrisch und prägnant.
Lesen Sie die Biografie von Omar Rayo auf WikipediaAndrés de Santa Maria
Santa Maria führt moderne und impressionistische Malerei in die kolumbianische Kunst ein.
Siehe die Andrés de Santa Maria-KollektionGuillermo Wiedemann
Wiedemann erneuert die kolumbianische Malerei durch Farbe, Abstraktion und tropische Landschaften.
Lesen Sie die Biografie von Guillermo Wiedemann auf WikipediaAmelia Pelaez
Pelaez verwandelt Buntglasfenster, Innenräume, Früchte und den kubanischen Barock in modernistische Kompositionen.
Lesen Sie die Biografie von Amelia Pelaez auf WikipediaRené Portocarrero
Portocarrero malt Städte, Frauen, Karnevale und Ornamente in reichlich kubanischem Barock.
Lesen Sie die Biografie von Rene Portocarrero auf WikipediaCarlos Enriquez
Enriquez verleiht der kubanischen Landschaft und dem kubanischen Körper eine sinnliche, lyrische und nationale Bewegung.
Lesen Sie die Biografie von Carlos Enriquez auf WikipediaEduardo Abela
Abela beteiligt sich an der kubanischen Moderne durch Satire, Malerei und populäre Figuration.
Lesen Sie die Biografie von Eduardo Abela auf WikipediaCarlos Valenti
Valenti, Meteor der guatemaltekischen Moderne, hinterlässt ein kurzes, ausdrucksstarkes und sehr einzigartiges Werk.
Sehen Sie sich die Carlos Valenti-Kollektion anRänge 81 bis 100
Anden, Karibik und Mittelamerika
Der letzte Abschnitt vereint Indigenismen, Gründungsporträts, haitianische naive Kunst, puertoricanische Schule und historische Persönlichkeiten aus den Anden und der Karibik.
Jesus Rafael Soto
Soto verwandelt Malerei, Vibration, Linie und Raum in kinetische Erfahrung.
Lesen Sie die Biografie von Jesüs Rafael Soto auf WikipediaCarlos Cruz Diez
Cruz-Diez macht Farbe zu einem instabilen, optischen und räumlichen Ereignis.
Lesen Sie die Biografie von Carlos Cruz-Diez auf WikipediaAlejandro Otero
Otero führt die venezolanische Abstraktion hin zu Serien-, Farb- und Architekturintegration.
Lesen Sie die Biografie von Alejandro Otero auf WikipediaEmilio Boggio
Boggio verbindet Venezuela und den europäischen Impressionismus in hellen Landschaften und Szenen.
Siehe die Sammlung Emilio BoggioArturo Michelena
Michelena verkörpert die große venezolanische Historienmalerei mit Pathos, Technik und nationaler Erzählung.
Siehe die Arturo Michelena SammlungCristobal Rojas
Rojas malt Krankheit, Armut und Sozialdrama mit ergreifendem Realismus.
Sehen Sie sich die Cristobal Rojas-Kollektion anMartin Tovar y Tovar
Tovar y Tovar repariert die Porträts und Schlachten der venezolanischen Nationalerzählung.
Sehen Sie sich die Martin Tovar y Tovar-Kollektion anFernando de Szyszlo
Szyszlo verbindet Abstraktion, Archäologie, Andenmythos und Tragödie in einem dunklen und edlen Gemälde.
Lesen Sie die Biografie von Fernando de Szyszlo auf WikipediaJosé Sabogal
Sabogal begründete den modernen peruanischen Indigenismus zwischen Anden, populären Persönlichkeiten und kultureller Identität.
Sehen Sie sich die Sammlung José Sabogal anPancho Fierro
Fierro dokumentiert Lima, populäres Kunsthandwerk, Kostüme und Szenen durch ein lebendiges Aquarell.
Sehen Sie sich die Pancho Fierro-Kollektion anJulia Codesido
Codesido bringt eine starke und stilisierte Stimme in den peruanischen Indigenismus.
Lesen Sie die Biografie von Julia Codesido auf WikipediaEduardo Kingman
Kingman malt Hände, harte Arbeit und die Würde der Ureinwohner mit sozialer Kraft.
Lesen Sie die Biografie von Eduardo Kingman auf WikipediaCamilo Egas
Egas bringt Indigenismus, Modernismus und Muralismus in der ecuadorianischen Kunst in den Dialog.
Lesen Sie die Biografie von Camilo Egas auf WikipediaFrancisco Oller
Oller verbindet Puerto Rico, Paris, Impressionismus und karibischen Sozialrealismus.
Sehen Sie sich die Francisco Oller-Sammlung anJosé Campeche
Campeche ist ein Kolonialmeister der puertoricanischen Porträtmalerei und des religiösen Bildes.
Sehen Sie sich die José Campeche-Kollektion anRafael Tufiño
Tufiño berühmte Arbeiter, Plakate, Gravuren und moderne puertoricanische Identität.
Lesen Sie die Biografie von Rafael Tufiño auf WikipediaCecilio Guzman de Rojas
Guzman de Rojas begründete ein bolivianisches Nationalbild zwischen Anden, Porträts und Indigenismus.
Sehen Sie sich die Sammlung Cecilio Guzman de Rojas anHector Hyppolit
Hyppolit verleiht der haitianischen Kunst einen Vodou, visionäre und populäre Kraft.
Siehe die Hector Hyppolite KollektionPhilome Obin
Obin malt die haitianische Geschichte, Städte und Gesellschaft mit erzählerischer Präzision.
Lesen Sie die Biographie von Philome Obin auf WikipediaIgnacio Merino
Merino verbindet peruanische Malerei, europäische Ausbildung und romantische historische Szenen.
Sehen Sie sich die Sammlung Ignacio Merino anMethode
Wie die 100 Künstler ausgewählt wurden
Die Auswahl begünstigt historischen Einfluss, museale Anerkennung, die Stärke der Werke, den Platz in der nationalen oder kontinentalen Geschichte, und Nützlichkeit für einen Leser, der die großen Namen der lateinamerikanischen Malerei entdecken möchte, Die ersten Ränge gehen an Künstler, deren Wirkung weit über ihr Land hinausgeht: mexikanischer Muralismus, brasilianische Modernismen, karibischer Surrealismus, Uruguayischer Konstruktivismus, argentinische Avantgarden und Abstraktion/Kinetik.
Zur Beachtung der Redaktionsregel verweisen Künstler, die nach 1956 verstorben oder noch am Leben waren, auf Wikipedia.
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Welches Universum soll man sich zuerst ansehen?
Für monumentale und historische Malerei, beginnen Sie mit Rivera, Orozco, Siqueiros, Portinari oder Subercaseaux Für intime Intensität bieten Frida Kahlo, Maria Izquierdo, Nahui Olin oder Leonor Fini ganz unterschiedliche Türen Für moderne Farbe schauen Sie sich Tarsila, Tamayo, Di Cavalcanti, Amelia Peláez oder Portocarrero an, für Abstraktion und Bewegung, Clark, Oiticica, Soto, Cruz-Diez, Rayo und Szyszlo bewegen die Malerei in Richtung Raum, Zeichen und Wahrnehmung.
Diese Vielfalt ist gerade die Stärke des Rankings: Lateinamerika ist weder Muralismus noch Surrealismus Sie erfindet mehrere Modernitäten auf einmal.
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Eine Geschichte von Fresken, Mythen, Körpern und Licht
Vom mexikanischen Muralismus bis zu konstruktiven Avantgarden, vom andinen Indigenismus bis zum venezolanischen Kinetismus verwandelt die lateinamerikanische Malerei die Spannungen des Kontinents in kraftvolle Bilder Sie versteht es, öffentlich, intim, politisch, mystisch, populär oder abstrakt zu sein, manchmal alles auf einmal.
Diese Top 100 dient als Einstiegskarte: Sie können einem Land, einer Bewegung, einer Generation oder einfach einem Bild folgen Und hinter jeder Karte ermöglicht Ihnen eine Sammlung oder eine Biografie, die Entdeckung zu erweitern.

































































































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