Top 100 · Selbstporträt
Von Dürer bis Frida Kahlo
Einhundert Künstler, um zu verstehen, wie der Maler zu seinem eigenen Vorbild wurde.
Das Selbstporträt ist zugleich Bild, Erfahrung und Position Von der Renaissance an begünstigten der Aufstieg des Spiegels, die neue gesellschaftliche Würde des Künstlers und die Zirkulation von Porträts zwischen Nürnberg, Florenz, Venedig, Antwerpen und europäischen Höfen seine Entwicklung Amsterdam machte es dann mit Rembrandt zum Markt und Labor; Paris, Wien, Berlin, Mexiko, New York und London Sie verwandeln es wiederum in ein Tagebuch, ein avantgardistisches Manifest, in Frage stellen des Körpers oder der Medienkonstruktion. Dieses Ranking vereint die historische Bedeutung, den Umfang der Serie, formale Erfindung, dauerhaften Einfluss und die Fähigkeit jedes Künstlers, eine Ära, einen Beruf oder eine Identität durch sein eigenes Gesicht zu offenbaren.
Sich selbst darzustellen bedeutet, zu wählen, was die Welt sehen wird: ein Gesicht, einen Beruf, eine Geschichte oder eine Erfindung.
Geburt eines Geschlechts
Warum hat sich die Selbstporträtkunst in der Renaissance durchgesetzt?
Mittelalterliche Künstler konnten ihre Präsenz in ein Werk schlüpfen, aber die Renaissance veränderte das Ausmaß des Phänomens Zugänglichere Spiegel, Humanismus, das Studium der Physiognomie und der Wunsch, den Maler vom Handwerker zu unterscheiden, fördern autonomes Bildnis Dürer malt sich mit fast sakralem Ehrgeiz; Sofonisba Anguissola besteht auf Bildung und Beruf; Parmigianino Verwandele den Spiegel selbst in ein Subjekt der Virtuosität.
Funktionen und Inszenierung
Ähnlichkeit, Manifest oder Autobiografie?
Ein Selbstporträt liefert niemals ohne Vermittlung ein Individuum Kostüm, Pose, Dekor, Werkzeuge, Rahmen und Ausdruck erzeugen eine gewählte Identität Velazquez beansprucht den Platz des Malers am Hof, Vigee Le Brun lenkt seinen Ruf, Courbet dramatisiert sein Temperament, Kahlo verwandelt körperliche Erfahrung in ein Symbol und Warhol macht sein eigenes Gesicht zu einem reproduzierbaren Bild Sogar Offenheit Scheinbar ist eine Konstruktion.
Klassifizierungsmethode
Wie haben wir diese 100 Meister eingestuft?
Rank misst nicht die allgemeine Bekanntheit, sondern den spezifischen Beitrag zur Selbstportraitur, es folgten von uns bevorzugte Ensembles, zu Meilensteinen gewordene Werke, Innovation in der Darstellung von Körper und Gesicht, Einfluss auf andere Künstler und Präsenz in großen öffentlichen Sammlungen, wobei Malerei, Zeichnung und Gravur dominieren, wobei Erweiterungen berücksichtigt werden Fotografisch, seriell und performativ der Gegenwart.
Die Gründungsikonen
Top 10 - Die Gesichter, die die Kunstgeschichte verändert haben
Von Dürer bis Frida Kahlo haben diese Künstler ihr eigenes Bild zu einem sozialen, bildlichen oder autobiografischen Manifest gemacht.
#1
Albrecht Durer
Ab seinem dreizehnten Lebensjahr, dann in den Bildnissen von 1493, 1498 und 1500, machte er sein Gesicht zum eindrucksvollen Beweis für den neuen intellektuellen Status des Künstlers.
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#2
Rembrandt
Gemälde, Zeichnungen und Radierungen folgen seinem Gesicht von der lachenden Jugend bis zum geprüften Alter und bilden das umfassendste visuelle Tagebuch des 17. Jahrhunderts.
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#3
Frida Kahlo
Sie verwandelt ihren Körper, ihre Wunden, ihre Kleidung und ihre mexikanischen Habseligkeiten in Frontalbilder, in denen das Intime zu einer universellen Mythologie wird.
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#4
Vincent van Gogh
Aufgrund fehlender Modelle und um Farbe zu erleben, malte er sich unermüdlich in Paris und dann in Saint-Rémy und prüfte seinen Geisteszustand ebenso wie die Möglichkeiten der Berührung.
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#5
Diego Velazquez
In Les Ménines geht seine Anwesenheit an der Staffelei über das autonome Bildnis hinaus: Sie stellt den Rang des Malers, die königliche Macht und die Konstruktion des Blicks in Frage.
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#6
Francisco Goya
Vom ehrgeizigen jungen Maler bis zum älteren Mann, der von seinem Arzt unterstützt wird, zeichnen seine Selbstporträts Karriere, Krankheit, Klarheit und Unabhängigkeit auf.
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#7
Gustave Courbet
Der Verzweifelte, Der Mann mit dem Ledergürtel und seine Werkstattfiguren bilden ein Theater der eigenen Person, in dem Provokation, körperliche Energie und realistisches Manifest verschmelzen.
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#8
Jan van Eyck
Das Porträt eines Mannes in einem roten Turban, das oft als sein Bildnis angesehen wird, verleiht dem modernen Porträt im Norden einen direkten Blick und optische Präzision.
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#9
Raphael
Sein ruhiges junges Gesicht, mit einem souveränen Blick und einer dunklen Silhouette, fixiert das Idealbild des kultivierten Hofmalers und souveränen Meisters seiner Kunst dauerhaft.
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#10
Leonardo da Vinci
Die berühmte Rötelzeichnung verkörpert trotz der Identifikationsdebatten die Figur des alternden Genies und die analytische Kraft des Leonardo-Blickes.
Siehe die SammlungKünstlersammlungen des KünstlersWorkshops, Kurse und Akademien
Ränge 11 bis 25 - Von der Renaissance bis zur Aufklärung
Der Spiegel wird zum Werkzeug eines aufstrebenden Berufsstandes, und Künstlerinnen nutzen ihn, um ihre Legitimität gegenüber Institutionen zu behaupten.
#11
Tizian
In seinen späten Bildnissen bekräftigen die Goldkette, der Pinsel und die freie Berührung sowohl die soziale Würde des Malers als auch die Autorität des venezianischen Meisters.
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#12
Parmigianino
Das Selbstporträt in einem konvexen Spiegel verwandelt eine Zurschaustellung von Virtuosität in ein manieristisches Manifest, wobei die vergrößerte Hand die gemalte Oberfläche zu überqueren scheint.
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#13
Das Tintoretto
Seine Selbstporträts der Jugend und des Alters kontrastieren leidenschaftlichen Ehrgeiz mit endgültiger Einfachheit, wobei das Gesicht aus einem dunklen und schnellen Material hervorgeht.
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#14
Sofonisba Anguissola
Sie zeigt sich beim Malen, beim Fichtenspiel oder beim Halten eines Buches und konstruiert dabei auf subtile Weise die Legitimität einer Künstlerin an europäischen Höfen.
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#15
Artemisia Gentileschi
Indem sie sich im Gewand der Allegorie der Malerei darstellt, vereint sie Person und Beruf in einem gewagten Bild, das für ihre männlichen Kollegen unzugänglich ist.
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#16
Judith Leyster
Vor ihrer Staffelei lächelnd, behauptet sie Leichtigkeit, Erfindungsreichtum und beruflichen Erfolg, während sie gleichzeitig die lebhafte Geste zeigt, die ihre Genreszenen belebt.
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#17
Peter Paul Rubens
Seine Selbstporträts messen mit Zurückhaltung den Aufstieg des Malers, Diplomaten und Gentleman und bevorzugen soziale Unterscheidung gegenüber professioneller Demonstration.
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#18
Antoine van Dyck
Gedrehtes Gesicht, elegante Hand und raffinierte Kostüme prägen den aristokratischen Archetyp des Hofkünstlers, der die britische Porträtmalerei nachhaltig beeinflussen sollte.
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#19
Frans Hals
Sein spätes Bildnis, offen und ohne Betonung, scheint dank einer diskontinuierlichen Berührung, die das Gesicht zum Atmen bringt, in Bewegung gefangen zu sein.
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#20
ELElisabeth Vigée Le Brun
Palette in der Hand oder in Begleitung ihrer Tochter beherrscht sie ihr eigenes öffentliches Image und bringt Anmut, Mutterschaft, Ruhm und berufliche Identität in Einklang.
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#21
Rosalba Carriera
Seine Pastelle werden mit zunehmendem Alter klarer; Das letzte Selbstporträt, das vor der Blindheit gemalt wurde, gibt die weltliche Verführung zugunsten einer bewegenden Wahrheit auf.
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#22
Angelica Kauffmann
Sie inszeniert ihre Wahl zwischen Musik und Malerei und präsentiert sich dann als gelehrte Künstlerin, die in der Lage ist, zwischen Porträt, Geschichte und europäischer Geselligkeit zu navigieren.
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#23
Adelaide Labille-Guiard
Ihr monumentales Selbstporträt mit zwei Schülerinnen verbindet textile Virtuosität, Pädagogik und weibliche Solidarität im Herzen der Royal Academy.
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#24
Marie-Gabrielle Capet
Als Schülerin von Labille-Guiard schreibt sie ihr eigenes Gesicht in das Atelier und die Gemeinschaft der Malerinnen und nicht in ein isoliertes Heldenbild.
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#25
Joshua Reynolds
Seine Selbstporträts mit Visierhänden oder Attributen des Präsidenten der Royal Academy orchestrieren den Übergang vom Beobachter zum Gesetzgeber des Geschmacks.
Siehe die SammlungKünstlersammlungen des KünstlersDas moderne Selbst
Ränge 26 bis 50 - Romantik, Realismus und Impressionismus
Im 19. Jahrhundert verließ das Selbstporträt den Prunk, um das Temperament, den Zustand des Künstlers und die raschen Veränderungen der Malerei zu untersuchen.
#26
Thomas Gainsborough
Sein mit Freiheit bemaltes Gesicht behält eine fast gesprächige Beweglichkeit, weit entfernt von der institutionellen Feierlichkeit seines Rivalen Reynolds.
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#27
William Hogarth
In Der Maler und sein Mops komponieren Rahmen, Bücher, Palette und Hund ein indirektes, spirituelles und entschieden bürgerliches Selbstporträt.
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#28
George Stubbs
Sein seltenes Bildnis offenbart hinter dem Pferdemaler einen methodischen Beobachter, der auf die Anatomie und wissenschaftliche Würde seines Berufs achtet.
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#29
Benjamin West
Der amerikanische Maler, der Präsident der Royal Academy wurde, repräsentiert sich selbst mit einer Nüchternheit, die eine außergewöhnliche transatlantische Entwicklung legitimiert.
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#30
Jacques-Louis David
Im Gefängnis gemalt, kehrt sein Selbstporträt auf subtile Weise die Verzerrung seiner Wange um und verwandelt politische Verletzlichkeit in bildliche Kontrolle.
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#31
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Von der Begeisterung des jungen Bewohners bis zur Würde des älteren Herrn bauen seine überarbeiteten Bildnisse in der Folge eine makellose Karriere auf.
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#32
Eugene Delacroix
Intensiver Blick, dunkle Weste und nervöses Gesicht verleihen seinem Selbstporträt eine zurückhaltende Spannung, die symbolisch für den romantischen Künstler ist, der sich seiner Einzigartigkeit bewusst ist.
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#33
Théodore Géricault
Sein kurzes, dunkles Bildnis bevorzugt die Energie des Blicks gegenüber dem Prunk, als ob die Geschwindigkeit und Dringlichkeit seiner Karriere bereits an der Oberfläche stünden.
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#34
Jean-Baptiste Camille Corot
In seinen Selbstporträts zeigt sich der Mann im Freien mit einer warmen Einfachheit, die der Offenheit seines Gesichts die seiner Malerei verleiht.
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#35
Ehrenamt Daumier
Sein Bild als Maler bei der Arbeit, oft ernst und kompakt, betont eher soziale Beobachtung als akademisches Prestige.
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#36
Jean-Francois Millet
Das robuste Gesicht, der Bart und die dunkle Kleidung konstruieren die Identität eines Malers, der an der Arbeit, der Erde und der freiwilligen Sparpolitik festhält.
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#37
EDEdouard Manet
Das in seinem Haus seltene Selbstporträt mit der Staffelei betont eine elegante und mehrdeutige Präsenz, die zwischen spanischem Erbe und Malerei des modernen Lebens liegt.
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#38
Edgar Degas
Seine jungen, präzisen Selbstporträts und dann seine abrupteren Bilder zeigen eine kompromisslose Analyse des Gesichts, parallel zu seinen Forschungen zur Bewegung.
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#39
Claude Monet
Auf dem Kopf und dem dichten Bart tragend, malt er sich als Mann im Freien, dessen Identität mit Licht und täglicher Arbeit verschmilzt.
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#40
Pierre-Auguste Renoir
Seine späten Selbstporträts bewahren trotz der Krankheit, die sein Handeln allmählich einschränkt, eine farbenfrohe Wärme und fleischliche Sanftmut.
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#41
Paul Cezanne
Kraftvoller Schädel, Bart, Hut und schräger Blick werden zu zu konstruierenden Volumen; Identität zählt ebenso wie die Architektur der Empfindung.
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#42
Paul Gauguin
Er verteilt Masken, Heiligenscheine, exotische Früchte und verbotene Rollen und entwickelt eine persönliche Legende, die so kalkuliert ist, wie sie sich verändert.
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#43
Henri de Toulouse-Lautrec
Sein ironisches Bildnis, das dem Spiegel gegenübersteht, vermeidet Mitleid und bestätigt den prägnanten Blick derjenigen, die die Brille und die Ränder von Paris beobachten.
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#44
Berthe Morisot
Seine Selbstporträts kombinieren schwarze Kleidung, Blumen, Palette und eine offene Note, um eine professionelle Praxis zu bekräftigen, die lange Zeit durch Kritik minimiert wurde.
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#45
Mary Cassatt
Sie repräsentiert sich mit aufmerksamer Zurückhaltung und bevorzugt die Intelligenz des Blicks gegenüber dem weltlichen Bild, das von einer Amerikanerin in Paris erwartet wird.
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#46
Eva Gonzales
Ihr Pastell-Selbstporträt hebt das Medium, die Konzentration und die Eleganz einer von Manet ausgebildeten Künstlerin hervor, die sich aber mit ihrer eigenen Stimme beschäftigt.
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#47
Suzanne Valadon
Von der Jugend bis ins mittlere Alter lehnt sie Idealisierung ab und beobachtet ihren Körper mit der gleichen festen Linie wie ihre Akte und Porträts.
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#48
Paula Modersohn-Becker
Ihre Akt-Selbstporträts, darunter das revolutionäre Bild der imaginären Mutterschaft, gaben dem weiblichen Körper um 1900 eine beispiellose Autonomie.
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#49
Käthe Kollwitz
Zeichnungen, Stiche und Skulpturen folgten seinem Gesicht jahrzehntelang und verwandelten Trauer, Müdigkeit und moralischen Widerstand in kollektive Sprache.
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#50
Edvard Munch
Von Boheme-Zigaretten bis hin zum Bett zwischen Uhr und Tod nutzt er sein Bild als Labor für Angst, Verlangen, Krankheit und Zeit.
Siehe die SammlungKünstlersammlungen des KünstlersKrisen und Metamorphosen
Ränge 51 bis 75 - Expressionismus, Avantgarden und Amerika
Masken, Verzerrungen, autonome Farben und nationale Identitäten erneuern radikal die Art, sich zu zeigen.
#51
James Ensor
Umgeben von Masken, als Christus verkleidet oder zum Totenkopf reduziert, machte er das Selbstporträt zu einer Karnevalssatire auf Publikum und Prominente.
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#52
Lovis Corinth
Jeder Geburtstag wird zum Anlass, seinen Körper, seine Virtuosität und nach dem Angriff von 1911 die neue Zerbrechlichkeit der Wahrnehmung zu bewerten.
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#53
Max Beckmann
Dunkler Anzug, Smoking oder Musikerhorn: Seine zahlreichen Bildnisse kontrastieren eine kompakte Präsenz mit dem politischen Chaos seiner Zeit.
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#54
Egon Schiele
Gebrochene Gesten, Schlankheit, Wendungen und provokante Blicke machen den eigenen Körper zu einem radikalen Alphabet aus Verlangen, Angst und Identität.
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#55
Gustav Klimt
Er pflegte selten frontale Selbstporträts und zog es vor, seine Figur als Arbeiter in einer Bluse in Fotografien und Werkstattszenen einzubeziehen.
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#56
Oskar Kokoschka
Seine nervösen Gesichtszüge und ausdrucksstarken Hände entlarven das psychologische Temperament des Models, auch wenn er selbst ihr Subjekt wird.
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#57
Ernst Ludwig Kirchner
Das Selbstporträt als Soldat verdichtet mit symbolisch amputierter Hand die Krise des modernen Künstlers angesichts des Krieges und des Verlusts der Schöpfung.
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#58
Emil Nolde
Seine Bildnisse in sauren Farben und fast maskierten Gesichtern bevorzugen die Innenintensität gegenüber jeglicher Ähnlichkeit.
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#59
Alexej von Jawlensky
Vom persönlichen Gesicht bis zu seriellen meditativen Köpfen vereinfacht er die Merkmale so weit, dass das Porträt zu einer Ikone der Farbe und spirituellen Konzentration wird.
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#60
Wassily Kandinsky
Seine seltenen Selbstporträts und Fotografien dokumentieren weniger eine intime Serie als vielmehr eine Identität als Künstler-Theoretiker an der Schwelle zur Abstraktion.
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#61
Henri Matisse
Seine Selbstporträts konfrontieren das Gesicht mit reiner Farbe, dann mit abgespeckter Zeichnung, ohne dabei je die Präsenz dem dekorativen Vergnügen zu opfern.
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#62
Pablo Picasso
Er gestaltet sein Gesicht mit jeder stilistischen Metamorphose neu, vom jungen Bohemien bis zur späten Maske, und macht das Selbstporträt zu einer Einschätzung von Schöpfung und Alter.
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#63
Georges Braque
Er ist in der Inszenierung seiner selbst diskreter als Picasso und hinterlässt einige Bildnisse, bei denen die Konstruktion des Gesichts in seine kubistischen Forschungen eintritt.
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#64
Amedeo Modigliani
Sein einziges großes Selbstporträt, das kurz vor seinem Tod gemalt wurde, trägt in seinem eigenen Gesicht die Verlängerung, Zurückhaltung und Melancholie seiner Modelle zum Ausdruck.
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#65
Chaive Soutine
Seine Selbstporträts verzerren Mund, Ohren und Körperhaltung ohne Selbstgefälligkeit und offenbaren eine verletzliche Präsenz, die im Bildmaterial gefangen ist.
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#66
Marc Chagall
Palette, Tiere, Doppelgesichter und Erinnerungen an Witebsk machen sein Bild zu einer Passage zwischen Werkstatt, Liebe, Exil und imaginärer Welt.
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#67
Diego Rivera
Vom jungen Pariser Maler bis zum monumentalen Wandmaler bilden seine Bildnisse eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, die mit Geschichte, Werk und der mexikanischen Revolution verbunden ist.
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#68
José Clemente Orozco
Sein strenges Gesicht und seine verstümmelte Hand erscheinen mit einer Offenheit, die die tragische Spannung seiner politischen Fresken verlängert.
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#69
David Alfaro Siqueiros
Eintauchende Winkel, fotografische Rahmen und dynamisches Material verwandeln sein Bildnis in ein militantes Bild, angepasst an den modernen öffentlichen Raum.
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#70
Maria Izquierdo
Sie kombiniert Kleidung, beliebte Objekte und einen frontalen Blick, um eine mexikanische Identität unabhängig von den großen männlichen Wandmalern zu behaupten.
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#71
Rosa Glück
Kurzes Haar, nüchterne Kleidung und gesicherte Präsenz spiegeln die Unabhängigkeit wider, die eine berühmte Künstlerin erlangt hat, die selbst ihr öffentliches Image aushandelt.
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#72
Alice Neel
Mit achtzig Jahren malte sie sich nackt, mit dem Pinsel in der Hand, mit einem Humor und einer Klarheit, die die Konventionen des weiblichen Akts und des Alters zunichte machten.
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#73
Georgia O'Keeffe
Sie malte selten ihr eigenes Gesicht, aber ihre Zeichnungen, ausgewählten Fotografien und Atelierbilder tragen zu einer außergewöhnlichen Beherrschung ihrer künstlerischen Persönlichkeit bei.
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#74
Edward Hopper
Sein Selbstporträt mit Filzstift und dunklem Kostüm teilt mit seinen urbanen Szenen die gleiche Stille, die gleiche Distanz und ein Licht ohne Anekdote.
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#75
Marsden Hartley
Seine späten Selbstporträts verbinden Frontalität, materielle und regionale Identität, als robuste Antwort auf die jahrelange Wanderung zwischen Europa und Amerika.
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Ränge 76 bis 100 - Pop Art, Figuration und Weltanschauungen
Von Warhol bis Schjerfbeck erweitern Fotografie, Serie, Performance und Bodypainting das Selbstporträt weit über die Ähnlichkeit hinaus.
#76
Charles Demuth
In seinen Zeichnungen und Aquarellen vervollständigt sein fragiles und elegantes Bild das präzise Universum aus Buchstaben, Objekten und kodierter queerer Identität.
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#77
Stuart Davis
Sein Gesicht beugt sich den grafischen Rhythmen, kräftigen Farben und dem urbanen Vokabular, die seine amerikanische Synthese des Kubismus charakterisieren.
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#78
Grant Wood
Runde Gläser und eine Malerschürze bilden ein sorgfältig kontrolliertes Bildnis, so sauber und konstruiert wie die Ikonen des Mittleren Westens.
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#79
Norman Rockwell
Triple Self-Portrait verwandelt Spiegel, Leinwand und antike Modelle in einen Abgrund und verwandelt die akademische Praxis in eine beliebte Geschichte über das Selbstbild.
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#80
Andy Warhol
Fotokabine, Perücke, Siebdruck und Tarnung ermöglichen es ihm, eine Identität zu schaffen, die sich gleichzeitig wiederholt, mediengesteuert und immer schwer fassbar ist.
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#81
Jean-Michel Basquiat
Schädel, schwarze Silhouetten, autobiografische Worte und Zeichen machen seinen Körper zu einem Ort der Souveränität, Verletzlichkeit und kulturellen Erinnerung.
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#82
Lucian Freud
Er bevorzugt den Begriff "Reflexion": Spiegel, Fleisch und Müdigkeit dienen einer langsamen, materiellen und gnadenlosen Untersuchung seiner eigenen Gegenwart.
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#83
Francis Bacon
Aus Fotos verdreht er sein Gesicht in Triptychen, in denen die Identität in einer gewalttätigen Bewegung zwischen Aussehen und Löschung erfasst zu sein scheint.
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#84
David Hockney
Zeichnungen, Gravuren, Fotocollagen und Bildschirme verlängern die direkte Beobachtung seines Gesichts, seiner Lieben und der Darstellungswerkzeuge über sieben Jahrzehnte.
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#85
Jenny Saville
Es vergrößert, überlagert und verzerrt Gesicht und Fleisch und erneuert das Selbstporträt mit einer physischen Malerei, die von Fotografie und Kunstgeschichte genährt wird.
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#86
Chuck Schließen
Seine monumentalen Köpfe, die durch Gitter und dann durch farbige Einheiten gebaut werden, machen sein Gesicht zu einem Experimentierfeld zwischen Wahrnehmung, Erinnerung und System.
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#87
Gwen John
Seine stillen Selbstporträts mit gedämpften Tönen und enthaltenen Posen bekräftigen eine innere Identität, die weit vom Spektakulären entfernt ist.
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#88
Stanley Spencer
Er beobachtet ihr Gesicht mit einer fast unangenehmen Nähe und verbindet das häusliche Gewöhnliche mit der spirituellen Inbrunst ihres Bilduniversums.
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#89
Yayoi Kusama
Aufgeführte Fotografien, Tupfen, Spiegel und gemalte Figuren lösen sein Bild in einer unendlichen Umgebung auf und verstärken gleichzeitig eine sofort erkennbare Signatur.
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#90
Leonora Carrington
Im The Dawn Horse Inn konstruieren sein Körper, seine Haare und die Hyäne ein initiatorisches Selbstporträt, das auf Metamorphose, Freiheit und Verweigerung aufgezwungener Rollen basiert.
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#91
Remedios Varo
Ihre Heldinnen mit Gesichtern, die ihr nahe stehen, verwandeln Werkstatt, Reisen und Wissen in indirekte Autobiografie, bevölkert von Maschinen und Ritualen.
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#92
Tamara de Lempicka
Selbstporträt in grün Bugatti verdichtet Geschwindigkeit, Luxus, Unabhängigkeit und Art-Déco-Geometrie zu einer sorgfältig gearbeiteten Ikone der modernen Frau.
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#93
Leonor Fertig
Masken, Kostüme, Katzen und wechselnde Rollen machen sein Bild zu einer souveränen Bühne, auf der der Künstler Wunsch, Geschlecht und Theatralik kontrolliert.
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#94
Dora Maar
Als Fotografin und dann Malerin vervielfacht sie Reflexionen, Schatten und fragmentierte Gesichter, um wieder in den Besitz einer Identität zu gelangen, die lange auf Picassos Blick reduziert war.
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#95
Maria Helena Vieira da Silva
Seine seltenen Selbstporträts befinden sich an der Schwelle der räumlichen Netzwerke, die sein Werk charakterisieren, als suche das Gesicht seinen Platz in einer mentalen Architektur.
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#96
Sinaida Serebriakova
Von der jungen Frau, die ihre Haare stylte, bis hin zu den Bildnissen des Exils bewahrt sie trotz der Brüche in ihrem Leben eine klassische Klarheit und Freude am Malen.
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#97
Nathalie Gontscharowa
Ihr Lilien-Selbstporträt vereint Frontalität, populäre Motive und neoprimitivistische Farben und bekräftigt den Platz einer Frau im Herzen der russischen Avantgarde.
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#98
Amrita Sher-Gil
Ihre zahlreichen Selbstporträts, abwechselnd weltlich, düster oder experimentell, verhandeln intensiv über ihre europäische, indische und weibliche Identität.
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#99
Niko Pirosmani
Seine seltenen Bilder von sich selbst begünstigen wie sein gesamtes Werk die frontale Silhouette, den dunklen Hintergrund und eine aus der Schildermalerei resultierende abgespeckte Würde.
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#100
Helene Schjerfbeck
Seine lange, späte Abfolge reduziert das Gesicht allmählich auf einige Anzeichen, wodurch das Altern zu einem radikalen Erlebnis von Farbe, Linie und Verschwinden wird.
Siehe die SammlungKünstlersammlungen des KünstlersQuellen und Erweiterungen
Selbstporträtgeschichte vertiefen
Öffentliche Sammlungen ermöglichen den Vergleich von Werken, Techniken und Strategien der Darstellung, vom wiederauflebenden Spiegel bis zu zeitgenössischen Serien.
Lesen Sie auf Alpha Reproduktion
Jedes Selbstporträt beantwortet eine einfache Frage, deren Antwort niemals lautet: Wer spricht im Bild?
In Dürer hebt das Gesicht den Status des Malers; in Rembrandt überschreitet es Zeitalter und Rollen; in Van Gogh wird es zu einem Feld der Farbe und des Wissens; in Frida Kahlo vereint es Schmerz, Geschichte, Verlangen und Zugehörigkeit. An anderer Stelle versteckt sich der Künstler in einer Szene, leiht sich ein Kostüm, fragmentiert seine Gesichtszüge oder verzichtet fast auf Ähnlichkeit.
Diese hundert Reisen zeigen vor allem, dass Selbstporträt von Natur aus kein narzisstisches Genre ist, es kann als Übung ohne Modell, professionelle Karte, Tagebuch, Widerstand gegen aufgezwungene Blicke oder Reflexion auf das Gemälde selbst dienen Der Spiegel verschließt den Künstler nicht in seiner Person: Er eröffnet eine Beziehung zum Betrachter, der in dieser singulären Gesichtszeit den Künstler erkennt Gemeinsamer Körper und Unsicherheit.
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