Berühmte Gemälde: Geschichten, Analysen und Meisterwerke

Image étudiée : sans titre - Augustin Lesage
Augustin Lesage: Werke, Symmetrie und spiritistische Kunst
Wie betrachtet man ein Gemälde von Augustin Lesage? Referenzen zur spiritistischen Kunst, Symmetrie, imaginären Architekturen und den Details seiner Werke. Mehr lesen …
Der Verrat an Magrittes Bildern: Warum "Das ist keine Pfeife"?
Warum schreiben Sie "Das ist keine Pfeife" unter einer bemalten Pfeife? Eine Analyse von Der Verrat von Magrittes Bildern, LACMAs Werk von 1929. Mehr lesen …
Magrittes falscher Spiegel: Was sehen wir in diesem Auge?
Ein Auge, ein Himmel und eine schwarze Pupille: Entdecken Sie Magrittes falschen Spiegel und die Fragen, die dieses Bild an unsere Sichtweise stellt. Mehr lesen …
Magrittes Liebende: der Schleier, der Kuss und die Interpretationen
Was verändert sich der Schleier bei Magrittes Liebenden? den Kuss, die Stoffe und das Dekor lesen, Beobachtungen und Interpretationen unterscheiden. Mehr lesen …
L’Empire des lumières de Magritte : pourquoi le jour et la nuit coexistent
Comment Magritte fait-il coexister jour et nuit ? Analyse de L’Empire des lumières, de ses contrastes et de la version conservée à Venise. Mehr lesen …
Image étudiée : Ménades - John Collier
Die Mänaden von John Collier: Mythologie, Bewegung und Komposition
Wer sind John Colliers Mänaden? Eine Lektüre des Tanzes, der Gesten und der Landschaft dieses Werks von 1886 mit den Maßstäben für die Reproduktion. Mehr lesen …
Premier Deuil - Bouguereau — analyse et composition
Bouguereaus erste Trauer: Charaktere, Emotionen und Komposition
Wer sind die Charaktere in First Mourning? Entdecken Sie Bouguereaus Komposition, den Kontrast der Körper und die Wahrzeichen für eine originalgetreue Reproduktion. Mehr lesen …
Bacchus - Le Caravage — analyse et composition
Bacchus von Caravaggio: Analyse, Symbole und Licht
Schauen Sie, Tasse Wein, Obst und Licht: eine Lesung von Bacchus von Caravaggio, aufbewahrt in den Uffizien, mit den Maßstäben für die Auswahl seiner Fortpflanzung. Mehr lesen …
Odalisque au tambourin (Harmonie en bleu) - Henri Matisse — analyse et composition
Odaliske mit Matisse-Tamburin: Harmony-Analyse in Blau
Entdecken Sie Matisse's Harmony in Blue: die Odaliske von 1926, ihre Muster, ihr rotes Tamburin und die Markierungen für die Auswahl einer Reproduktion. Mehr lesen …
Pallas Athéna autrefois appelée Alexandre le Grand, attribuée à Rembrandt et un élève
Alexander der Große schrieb Rembrandt zu: Rüstung, Identität und Debatten
Lange Zeit Alexander der Große genannt, wird dieser Krieger heute als Pallas Athene identifiziert und Rembrandt und einem Studenten zugeschrieben Untersuchung von Rüstungen und Debatten. Mehr lesen …
Junon de Rembrandt, déesse couronnée tenant un sceptre auprès d’un paon
Juno von Rembrandt: Attribute der Göttin, Tracht und Zuschreibung
Krone, Zepter, Pfau, schickes Kostüm und späte Berührung: eine Analyse von Juno de Rembrandt, zwischen etablierten Fakten und Hypothesen über das Modell. Mehr lesen …
Ganymède dans les serres de l’aigle de Rembrandt, enfant terrifié emporté par Jupiter, 1635
Ganymed in den Gewächshäusern des Adlers von Rembrandt: Angst, Humor und Mythos
Rembrandt verwandelt Ganymed in ein verängstigtes Kind: Analyse des Mythos, des Schreis, der Kirschen, des Urins, des Adlers und des verstörenden Humors des Gemäldes. Mehr lesen …
Bellone de Rembrandt, déesse de la guerre en armure tenant un bouclier, 1633
Bellona und Minerva bei Rembrandt: Frauen in Rüstung und allegorische Figuren
Bellona und Minerva verkörpern in Rembrandt zwei Formen der Macht: sichtbare Kriegsführung, strategische Weisheit, Rüstung, weibliche Attribute und Identitäten. Mehr lesen …
Rembrandt, L’Enlèvement de Proserpine, vers 1631, Gemäldegalerie de Berlin
Rembrandts Die Entrückung der Proserpina: Bewegung, Gewalt und Mythos
Um 1631 verwandelte Rembrandt die Entführung Proserpinas in einen Kampf der Gesten, des Lichts und der gegensätzlichen Kräfte Vollständige Analyse des Mythos, der Berliner Tafel und ihrer Technik. Mehr lesen …
Rembrandt, Le Festin de Balthazar, inscription lumineuse et banquet, vers 1636-1638
Rembrandts Fest des Balthasar: Analyse von Inschrift und Licht
Um 1636 -1638 verwandelte Rembrandt die Erscheinung von "Mene, mene, tekel, upharsin" in ein Lichttheater Analyse der Inschrift, des Königs, der heiligen Vasen und des verschütteten Weines. Mehr lesen …
Rembrandt, Titus van Rijn probablement, absorbé par la lecture d’un livre, vers 1656-1657
Porträt der Titus-Lesung von Rembrandt: Analyse des Sohnes, absorbiert von seinem Buch
Um 1656 -1657 malte Rembrandt einen jungen Leser, der sich wahrscheinlich mit seinem Sohn Titus identifizierte Analyse des gesenkten Blicks, des Buches, des Lichts und dieser Szene stiller Absorption. Mehr lesen …
Rembrandt, Portrait d’une femme probablement Maria Trip, 1639
Porträt von Maria Trip von Rembrandt: Kostüm, Schmuck und Identität
Das 1639 gemalte Porträt, das wahrscheinlich mit Maria Trip identifiziert wurde, kombiniert Spitze, Perlen, Schmuck und chinesischen Fächer. Eine Analyse seines Kostüms, seiner Anwesenheit und der Unsicherheit über seine Identität. Mehr lesen …
Les portraits en pied de Marten Soolmans et Oopjen Coppit peints par Rembrandt en 1634
Die Porträts von Marten Soolmans und Oopjen Coppit: Analyse des Doppelporträts
Marten Soolmans und Oopjen Coppit wurden 1634 von Rembrandt gemalt und bilden ein einzigartiges monumentales Gegenstück.Analyse des Paares, Gesten, schwarze Kostüme, Licht und deren gemeinsamer Erwerb durch den Louvre und... Mehr lesen …
Rembrandt, Jeune fille à la fenêtre, 1645, Dulwich Picture Gallery
Junges Mädchen am Fenster Rembrandts: Analyse des Blicks und Trompe l'oeil
Warum scheint dieses junge Mädchen, das 1645 gemalt wurde, so lebendig zu sein? eine Analyse des direkten Blicks, der Geste, des Fensterbrettes, des Impastos und der unsicheren Identität des Modells. Mehr lesen …
Rembrandt, Le Cavalier polonais, vers 1655, Frick Collection
Rembrandts polnischer Reiter: Identität, Zuschreibung und Rätsel
Wer ist der mysteriöse junge bewaffnete Reiter, der um 1655 gemalt wurde? Eine visuelle Untersuchung seiner Tracht, Landschaft, Zuschreibungsgeschichte und der Annahmen rund um dieses Meisterwerk der Frick Collection. Mehr lesen …
Rembrandt, Le Retour du fils prodigue, père accueillant son fils agenouillé
Die Rückkehr von Rembrandts verlorenem Sohn: Analyse, Symbole und Geschichte
Ein Vater empfängt seinen Sohn auf den Knien: vollständige Analyse von Rembrandts spätem Meisterwerk, seinem Licht, seinen Symbolen, seinem Material und seiner Geschichte in der Eremitage. Mehr lesen …
Rembrandt richement vêtu et appuyé sur un parapet dans son Autoportrait à l’âge de 34 ans de 1640
Selbstporträt Rembrandts von 1640: Ehrgeiz und Bezug zu den Meistern
Analyse von Rembrandts Selbstbildnis von 1640: Brüstungshaltung, Renaissance-Kostüm und Hinweise auf Tizian, Raffael und Dürer im Dienste des Malerambition. Mehr lesen …
Rembrandt âgé, bouche entrouverte, dans l’autoportrait dit en Zeuxis conservé à Cologne
Selbstporträt Rembrandts als Zeuxis: Lachen, Alter und Zuschreibung
Stellt Rembrandts berühmtes lachendes Selbstporträt Zeuxis wirklich dar? Analyse von Lachen, Alter, Materie und Zuschreibungen, die für das rätselhafte Kölner Gemälde vorgeschlagen wurden. Mehr lesen …
Rembrandt debout au chevalet avec son appui-main, autoportrait de 1660 conservé au Louvre
Selbstporträt Rembrandts auf der Staffelei: Analyse des Künstlers bei der Arbeit
Im Selbstporträt des Louvre von 1660 stellt sich Rembrandt vor seiner Staffelei stehend dar Analyse von Blick, Werkzeug, Licht, Material und Ehrgeiz des Malers bei der Arbeit. Mehr lesen …