Giverny · Kunst, Gärten und Erbe

Giverny Museum des Impressionismus: Was gibt es rund um Monet zu sehen?

Wenige Schritte von Claude Monets Haus entfernt erzählt dieses Museum weniger von einem einzelnen Mann als von einem Ökosystem: den Malern, die nach Giverny kamen, dem Garten als Werkstatt, dem amerikanischen Impressionismus, Bonnard, Caillebotte, Japan und den zeitgenössischen Künstlern, die noch immer weitermachen die Revolution der Seerosen.

Hier ist der Weg, den es zu verfolgen gilt, die Werke und Künstler, die es zu entdecken gilt, der Unterschied zur Monet Foundation, die Bilder, die man im Hinterkopf behalten sollte, und der beste Weg, Giverny einen ganzen Tag zu widmen.

Kurze Antwort

Was gibt es im Giverny Museum des Impressionismus zu sehen?

Suchen Sie zunächst nach dem Dialog zwischen Monet und denen, die nach ihm gemalt haben: Das Museum ist ein Ort der Ausstellungen, Sammlung und Übertragung, keine zweite Heimat von Monet.

Das Giverny Museum des Impressionismus ist aus einem bestimmten Grund einen Besuch wert: Es erweitert Monet Die Claude Monet Stiftung ermöglicht den Eintritt in den Lebensraum, das Atelier und die Gärten des Malers; das Museum stellt dieses Abenteuer in eine größere GeschichteWir verstehen, wie Giverny zu einem internationalen künstlerischen Zentrum wurde, wie der impressionistische Garten andere Maler ernährte und wie die Freiheit der Seerosen moderne und zeitgenössische Gesten vorbereitete.

Der ideale Weg beginnt mit der Ausstellung des Augenblicks, denn die Programmierung konstituiert das lebendige Herz des Ortes, Sie müssen dann in der Sammlung nach den Werken suchen, die Monet durch Nähe oder durch Kontrast beleuchten: Seerosen mit Weidenzweigen, im Museum deponiert, die Künstler der Kolonie Giverny, Blanche Hoschedé-Monet, Pierre Bonnard, Gustave Caillebotte, Eugène Boudin, die Gartenfotografen und die japanischen Werke von Hiramatsu Reiji.

Schließlich verlassen Sie das Gelände nicht, ohne in ihrem eigenen Garten zu stöbern Es kopiert nicht das von Monet: Seine Geometrie, seine monochromen Räume und seine blühende Wiese bieten eine zeitgenössische FarblesungEs ist dieser Kontrast zwischen zwei sehr nahen Gärten - einer von einem Maler Ende des 19. Jahrhunderts entworfen, der andere von einem Landschaftsgärtner und einem Architekten im 20. Jahrhundert - was den Tag besonders reich macht.

Den Ort verstehen

Ein Museum rund um den Impressionismus, nicht nur Monet

Seine Berufung umfasst den Impressionismus, den Postimpressionismus und ihre Erweiterungen der zeitgenössischen Kunst.

01

Ausstellungen, die den Ausblick verändern

Das Programm wechselt sich mit Monographien und Themen ab: Gärten, Japonismus, amerikanischer Impressionismus, Monet nahestehende Künstler und modernes Erbe.

02

Eine wachsende Sammlung

Seit 2009 bilden Käufe, Schenkungen und Depots eine Sammlung von mehr als 250 Werken, begleitet von Archiven und Autogrammbriefen.

03

Giverny als internationale Heimat

Das Dorf zieht französische und ausländische Künstler an Das Museum zeigt, dass Giverny ein kollektives Labor war und nicht der private Rahmen eines einzelnen Meisters.

04

Eine Brücke ins 20. Jahrhundert

Von Nabis bis Nihonga, von Fotografie bis zeitgenössischer Kunst verfolgt das Museum Transformationen von Landschaft, Farbe und Leben.

Empfohlene Route

In welcher Reihenfolge sollte man das Museum besuchen?

Folgen Sie einem einfachen Satz: Monet, die Gemeinde Giverny, die Maler-Gärtner, dann das japanische und zeitgenössische Erbe.

Seerosen von Claude Monet, Ausgangspunkt der Strecke in Giverny
Schritt 1 · Der Schwerpunkt

Beginnen Sie mit Monet und den Seerosen

Lokalisieren Sie insbesondere Monets Werke, die in der Ausstellung oder Sammlung vorhanden sind Seerosen mit Weidenzweigen Aufgedeckt fasst dieses große Gemälde von 1916-1919 die Herausforderung Givernys zusammen: Wasser reflektiert nicht mehr einfach die Landschaft, es nimmt den Himmel, die Zweige, die Blumen und den Blick des Betrachters auf.

Suchen Sie nicht erst nach einer beschreibenden Szene Beobachten Sie das Verschwinden des Horizonts, die Dichteunterschiede zwischen Vegetation und Wasser, dann die Art und Weise, wie die hängenden Äste der Oberfläche eine Richtung geben Monet verwandelt den echten Garten in einen Bildraum ohne klare Grenzen.

Entdecken Sie Seerosen →
Les Coquelicots von Pierre Bonnard, Monets farbenfrohes Erbe
Schritt 2 · Der Giverny-Kreis

Freunde, Nachbarn und Besucher sehen

Dass auch Giverny eine Gemeinde war, zeigen Blanche Hoschedé-Monet, Theodore Butler, Mary Colman Wheeler und John Leslie BreckVergleichen Sie ihre Gärten, Figuren und Landschaften mit denen von Monet.

Siehe die impressionistischen Landschaften →
Blumenmassiv im Garten Petit Gennevilliers von Gustave Caillebotte
Schritt 3 · Gärtner

Caillebotte, Bonnard und der Garten errichtet

Der Garten ist nicht nur ein angenehmes Thema, bei Caillebotte wie bei Bonnard wird er komponiert, kultiviert, gerahmt und in ein Farberlebnis verwandelt.

Erkunden Sie bemalte Gärten →
Steigende Flut in Deauville von Eugène Boudin
Schritt 4 · Vor und nach Monet

Boudin, Japan, Fotografie und zeitgenössische Kunst

Gehen Sie zurück nach Boudin und ins Freie, dann Richtung Nihonga, Fotografie und zeitgenössische Künstler Das Museum zeigt eine Geschichte der Übertragungen, keinen isolierten Bruch.

Siehe die impressionistische Sammlung →

Erkennen

Die Werke und Ensembles, die dem Museum seine Persönlichkeit verleihen

Ihre Präsenz in den Räumen ist abhängig von den Ausstellungen Diese Liste dient als Kompass, um die Sammlung zu lesen und die richtigen Fragen zu stellen.

Arbeiten oder zusammen Warum es wichtig ist Was zu betrachten Der Link mit Monet
Claude Monet, Seerosen mit Weidenzweigen, 1916-1919 Eine große Lagerstätte, die die letzte Periode von Giverny verkörpert. Der Horizont gelöscht, die Äste aufgehängt, die Oberfläche wird fast abstrakt. Der Wassergarten als totale Bildwelt.
Gustave Caillebotte, Parterre de Marguerites, um 1893 Ein monumentales Werk, das als umhüllender Blumenschmuck gestaltet ist. Die Wiederholung, der dekorative Rhythmus und das Fehlen traditionellen Raums. Ein weiterer Maler-Gärtner, der den Blumenanbau in moderne Malerei verwandelt.
Pierre Bonnard, Die Seine in Vernon, 1915 Eine Vision des Tals bei Giverny, gefiltert nach Erinnerung und Farbe. Die instabile Tiefe, die bunten Massen und die Landschaft weniger beschreibend als emotional. Bonnard bewundert Monet und erweitert die durch Empfindungen rekonstruierte Idee der Natur.
Blanche Hoschedé-Monet, Lupinen und Mohn Monets Schwiegertochter war ebenfalls Malerin und Vormundin von Giverny. Die floralen Vertikalen, das klare Licht und die Nähe zum Familiengarten. Ein direkter Zusammenhang zwischen dem täglichen Leben, der Übertragung und der impressionistischen Praxis.
John Leslie Breck, The Farm, 1887-1891 Ein Meilenstein zum Verständnis der amerikanischen Kolonie Giverny. Der fremde Blick auf die normannische Landschaft und die Assimilation der Franzosen im Freien. Monet wird zum internationalen Magneten, auch ohne eine Schule zu leiten.
Eugène Boudin, Deauville, das Becken, 1884 Boudin erinnert sich an Monets normannische Ausbildung und das Malen von Atmosphären. Der Himmel, die Luftfeuchtigkeit, die Schleier und die Geschwindigkeit des Blicks. Er ermutigt den jungen Monet, draußen zu malen und Lichtschwankungen zu beobachten.
Hiramatsu Reiji, Giverny, Monets Teich, Frühlingsfarben, 2015 Ein Hauptwerk aus der zeitgenössischen Nihonga-Sammlung. Mineralische Materialien, Gold, Diptychon und japanische Neuinterpretation des Beckens. Monets Japonismus kehrt in erneuter Form nach Japan zurück.
Fotografien von Bernard Plossu, Olivier Mériel und Jean Gaumy Der Garten wird zum Archiv, zum Zeiterlebnis und fotografischen Feld. Die Jahreszeiten, die Details, die Passagen und die Lücke zwischen historischem Ort und lebendigem Garten. Giverny zu fotografieren läuft darauf hinaus, zu messen, was von Monets Blick übrig geblieben ist.

Rund um Monet

Die fünf Dialoge, nach denen man während des Besuchs suchen sollte

Jeder Künstler beleuchtet eine andere Dimension von Monet: Lernen, Gemeinschaft, Garten, Farbe oder Nachwelt.

Steigende Flut in Deauville von Eugène Boudin
Eugen Boudin

Vor Monet: Die Luft lernen

Boudin lehrt den jungen Monet, dass der Himmel, der Wind und die Luftfeuchtigkeit zu eigenständigen Subjekten werden könnenIn Giverny erinnert uns seine Anwesenheit daran, dass jede Revolution eine Genealogie hat.

Jardin du Petit Gennevilliers gemalt von Gustave Caillebotte
Gustave Caillebotte

Der Garten als Bau

Caillebotte kultiviert, sammelt, unterstützt seine Freunde und malt seinen Garten Seine Blumenbeete zeigen, wie aus einer Blume Rhythmus, dekorative Oberfläche und farbenfrohe Architektur werden.

Die Mohnblumen von Pierre Bonnard
Pierre Bonnard

Nach dem Drucken: Speicher

Bonnard kopiert den Moment nicht Er lässt die Farbe in der Erinnerung reifen Seine Bindung zu Monet erlaubt uns, von der unmittelbaren Empfindung zur inneren Natur überzugehen.

Hiramatsu Reiji

Japan schaut auf Giverny

Hiramatsu Reijis Nihonga ist nicht nur eine Hommage an Monet. Es verwandelt den Pool mit seinen eigenen japanischen Materialien, Formaten und Traditionen.

Seerosen von Claude Monet und Erbe der modernen Kunst
Moderne und zeitgenössische Kunst

Der Garten wird zur Sprache

Von der Abstraktion über Fotografie bis hin zum Design erinnern sich Monets Erben weniger an das Blumenmotiv als vielmehr an seine Fähigkeit, eine Umgebung aus Farbe zu schaffen.

Heuhaufen in Giverny, gemalt von Claude Monet
Die Kolonie Giverny

Ein Dorf, das zu einem internationalen Workshop geworden ist

Amerikanische und europäische Künstler entdecken Mühlsteine, Bauernhöfe, Obstgärten und die Ufer der SeineDas Dorf bildet eine gemeinsame Landschaft, aber jeder baut seine eigene Perspektive auf.

Schau Galerie

Bilder, die Sie in der Umgebung von Giverny beachten sollten

Diese Reproduktionen ersetzen nicht die ausgestellten Werke: Sie verbinden das Museum mit den großen Motiven Monets und den in seinem Orbit anwesenden Künstlern.

Das Seerosenbecken, grüne Harmonie von Claude Monet
Giverny · Wassergarten

Das Seerosenbecken, grüne Harmonie

Die Brücke organisiert noch den Raum, während die Reflexionen und die Vegetation beginnen, die Tiefe aufzunehmen.

Siehe Reproduktion →
Seerosen von Claude Monet
Letzter Monet

Seerosen

Wasser wird zu einer Gesamtoberfläche, auf der Blumen, Himmel und Tiefe ohne stabile Horizontlinie nebeneinander existieren.

Siehe Reproduktion →
Japonismus

Seerosen und Japanische Brücke

Das ideale Motiv, um zu verstehen, wie Monet englischen Garten, japanische Referenzen und persönliche Erfindungen zusammenstellt.

Siehe die Arbeit →
Heuhaufen in Giverny von Claude Monet
Ländliches Giverny

Schleifscheiben in Giverny

Vor dem Pool versorgen die Felder in der Nähe des Hauses Monet mit seinen großen Licht - und Serienlaboren.

Siehe die Arbeit →
Apfelbäume in Blüte von Claude Monet
Obstgarten

Apfelbäume in Blüte

Durch die Blüte können Sie die Weißen, Rosen und die Luft betrachten, die zwischen den Zweigen zirkuliert.

Siehe die Arbeit →
Mohnfeld von Claude Monet
Blumenfeld

Mohnblumen

Die roten Interpunktionen verwandeln die Landschaft in Rhythmus: eine Idee, die auch auf der blumigen Wiese des Museums aufgegriffen wird.

Siehe die Arbeit →
Blumenmassiv von Gustave Caillebotte
Wachteltrotte

Blumenmassiv

Der Maler-Gärtner betrachtet das Blumenbeet als eine Komposition, fast wie eine bereits in die Erde gepflanzte Leinwand.

Siehe Caillebotte →
Die Mohnblumen von Pierre Bonnard
Bonnard

Die Mohnblumen

Farbe entfernt sich vom unmittelbaren Eindruck und wird zu Erinnerung, Schwingung und emotionaler Materie.

Siehe Bonnard →
Steigende Flut in Deauville von Eugène Boudin
Boudin · Normandie

Steigende Flut in Deauville

Vor Monets Gärten steht die Himmelsschule: schnelles Malen, draußen, im Rhythmus der normannischen Atmosphäre.

Siehe Boudin →
Wasserspiele von Pierre Bonnard
Wasser und Erinnerung

Wasserspiele

Eine weitere Möglichkeit, Figuren, Reflexionen und Farben in einem Wohnraum zu zirkulieren.

Siehe die Arbeit →
Garten in Blüte in Sainte-Adresse von Claude Monet
Vor Giverny

Garten in Blüte

Schon lange vor seiner Installation in Eure experimentierte Monet mit dem Zusammentreffen von geordnetem Garten und bewegtem Licht.

Siehe die Arbeit →
Spätes Sehen

Die japanische Brücke

Die Brücke wird in dichter Vegetation zum Farbstreifen: Die Erinnerung an den Garten ist ebenso wichtig wie seine Beschreibung.

Siehe Variante →

Zwei Gärten, zwei Erlebnisse

Museumsgarten ist nicht Monets Garten

Die beiden Orte sind benachbart und ergänzen sich, ihre Geschichte, Form und Funktion sind jedoch unterschiedlich.

Garten des Museums des Impressionismus

Es wurde 1992 vom Landschaftsgärtner Mark Rudkin mit dem Architekten Philippe Robert geschaffen und begleitet die Architektur des Museums. Mehr als 22.000 Blumen bilden einen strukturierten Spaziergang.

  • Zentrale Gasse und kleine Hecken, die nach und nach die Blumenbeete verbergen.
  • Monochrom rosa, gelb, blau, schwarz und weiß Zimmer.
  • Thematische Räume für Rosen und aromatische Pflanzen.
  • Blumenwiese von ca. 2.000 m², mit Mohn und Mühlsteinen während der gesamten Jahreszeiten.
  • Regelmäßiger Dialog mit zeitgenössischen Werken und Installationen.

Zu beobachten: Wie eine isolierte Farbe die Wahrnehmung benachbarter Farben verändert, genau wie in einer Reihe von Gemälden.

Haus und Gärten von Claude Monet

Monet zog 1883 nach Giverny, kaufte das Anwesen 1890 und verwandelte nach und nach den Norman Clos und dann den Wassergarten in Malinstrumente.

  • Rosa Haus, gelbes Esszimmer, blaue Küche und Sammlung japanischer Drucke.
  • Normannische Einfriedung rund um den Mittelgang und saisonale Blüten organisiert.
  • Becken, gespeist von einem Arm der Epte, Seerosen und japanischer Brücke.
  • Wohn, Garten, Empfangs - und Arbeitsort seit mehr als vierzig Jahren.
  • Direkte Quelle für die Seerosenserie und die großartigen Dekorationen der Orangerie.

Zu beobachten: Die Lücke zwischen dem realen, mobilen und dreidimensionalen Garten und dem Rahmen, den Monet auf der Leinwand baut.

Vollständige Reiseroute

Wie organisiere ich einen Tag rund um Monet in Giverny?

Der fruchtbarste Auftrag besteht darin, zunächst die historischen Schlüssel zum Museum zu erhalten und dann Monets eigentlichen Garten zu betreten.

10 Uhr.

Museum der Impressionismen

Beginnen Sie mit der temporären Ausstellungs - und Sammlungsauswahl, erlauben Sie ca. 1 Stunde 15 Minuten bis 1 Stunde 45 Minuten je nach Interesse an den Texten und Werken.

11:30 Uhr

Museumsgarten

Erkunden Sie die bunten Räume und die Wiese Dieser Moment bereitet das Auge vor Monets Gärten ideal vor.

1 Uhr.

Bruch im Dorf

Mittagessen dann Spaziergang rue Claude-Monet Das Dorf hilft, die Nähe zwischen Wohnräumen, Werkstätten, Hotels und Landschaften zu verstehen.

2:30 Uhr

Claude-Monet-Stiftung

Verbringen Sie 1,5 bis 2 Stunden zu Hause, im Clos Normand und im Wassergarten Buchen Sie online bei hoher Besucherzahl.

Wenn Sie nur einen halben Tag Zeit haben, wählen Sie nach Ihrer Priorität Um Monets Wohnraum und den berühmten Pool zu sehen, wählen Sie die Foundation Um Werke, eine konstruierte Ausstellung und die Nachwelt des Impressionismus zu entdecken, wählen Sie das Museum Die beiden sind nicht austauschbar.

Die Jahreszeit verändert das Erlebnis tiefgreifend Der Frühling begünstigt frische Blüten und helles Grün; Juni und Juli vermitteln einen Eindruck von Fülle; der Spätsommer bietet dichteres Laub; der Herbst verändert die Beziehungen zwischen Spätblumen, Baumsommersprossen und schwachem LichtDas Museum lässt uns verstehen, dass diese Variationen keine einfache Dekoration sind: Sie bilden das eigentliche Material von Monets Malerei.

Bereiten Sie den Besuch vor

Zugang, Dauer und Programm: nützliche Informationen

Ausstellungen und Öffnungszeiten ändern sich immer Überprüfen Sie die offiziellen Seiten, bevor Sie Ihre Tickets kaufen und den Transport buchen.

Praktische Benchmarks

  • Adresse: 99 rue Claude Monet, 27620 Giverny.
  • Zug: Bahnhof Vernon-Giverny von Paris Saint-Lazare oder Rouen, dann Shuttle, Taxi oder Fahrrad.
  • Entfernung: Der Bahnhof ist ca. 6 km vom Museum entfernt.
  • Mit dem Auto: Zugang über die A13; kostenlose Parkplätze sind am Dorfeingang angezeigt.
  • Zugänglichkeit: Museum, Garten, Restaurant, Geschäft und Aula werden als rollstuhlgerecht beworben.
  • Empfohlene Dauer: Rund 1 Stunde 30 Minuten für das Museum und seinen Garten, mehr, wenn man einem Besuch folgt oder die Route im Detail liest.

Preise, genaue Zeiten, Schließtermine zwischen zwei Ausstellungen und Besuchsbedingungen können sich ändern Die offizielle Seite bleibt die Referenz.

Programm 2026

Du 17. Juli bis 1. November 2026Museum kündigt Ausstellung an Einladung an Daniel Buren, "Plantations": works in situ, 2026 /Collections. Die Intervention verknüpft Farbe, Architektur, Garten und Präsentation der Sammlung.

Das aktuelle Programm anzeigen →

Das Museum ist ein saisonaler Ort, der durch seine Ausstellungen unterbrochen wird. Bei hängenden Veränderungen kann es zu vorübergehenden Schließungen von Galerien kommen.

Verlängern Sie den Besuch

Sammlungen zu erkunden nach Giverny

Finden Sie die großen Muster, die Sie tagsüber finden: Garten, Wasser, Brücke, Mühlsteine, Blumen und impressionistische Landschaft.

Häufig gestellte Fragen

Bereiten Sie das Giverny-Museum des Impressionismus gut vor

Die wesentlichen Antworten vor der Kombination von Monets Museum, Garten und Haus.

Ist das Giverny Museum des Impressionismus Monets Haus?

Nr. Das Museum organisiert Ausstellungen und unterhält eine Sammlung, die dem Impressionismus und seinen Hinterlassenschaften gewidmet ist Monets Haus und Gärten werden getrennt von der Claude Monet Foundation verwaltet, ein paar Minuten weiter unten in derselben Straße.

Sind noch Monet-Gemälde ausgestellt?

Die Präsentation variiert je nach Ausstellung, Ausleihe und Rotation. Das Museum bewahrt oder beherbergt insbesondere eine Kaution von Seerosen mit Weidenzweigen(, aber Sie müssen das Programm und die Informationen der aktuellen Ausstellung konsultieren, um herauszufinden, welche Werke am Tag des Besuchs sichtbar sind.

Was sind die wichtigsten Werke der Sammlung?

Zu den wichtigsten Benchmarks gehören Seerosen mit Weidenzweigen Von Monet, Daisy Parterre de Caillebotte Die Seine in Vernon Von Bonnard, Werke von Blanche Hoschedé-Monet, Boudin und John Leslie Breck, sowie die Nihonga-Sammlung von Hiramatsu Reiji.

Wie viel Zeit sollte man für das Museum einplanen?

Rechnen Sie mit ca. 1 Stunde 15 Minuten bis 1 Stunde 45 Minuten für die Galerien und zusätzlich 30 Minuten für den Garten, ein ganzer Tag ist empfehlenswert, wenn Sie das Haus und die Gärten von Claude Monet hinzufügen.

Können wir das Museum und die Monet Foundation am selben Tag besuchen?

Ja, es ist sogar die beste Art, Giverny zu verstehen Reservieren Sie ausreichend verteilte Slots, besonders in der Hochsaison, um Zeit für den Museumsgarten, das Dorf und eine Mittagspause zu sparen.

Ist der Museumsgarten kostenlos?

Die Zugangsbedingungen können von der gewählten Saison, den Veranstaltungen und dem Ticket abhängen. Informieren Sie sich zum Zeitpunkt Ihres Besuchs offiziell.

Ist das Museum rollstuhlgerecht?

Das Museum weist darauf hin, dass seine Galerien, sein Garten, sein Restaurant, sein Geschäft und sein Auditorium für Menschen im Rollstuhl zugänglich sind. Spezifische Geräte werden auch für verschiedene Behinderungen angeboten.

Welche Sammlung von Reproduktionen nach dem Besuch zu wählen?

Beginnen Sie mit Monet in GivernyDann erforsche sie Seerosen, die Japanische Brücke, die Schleifsteine und die Gartenmalereien.

Zehn emblematische Werke

Die 10 bekanntesten Werke des Museums, an die man sich erinnern sollte

Diese Auswahl vereint die repräsentativsten Meisterwerke und Ensembles der Sammlung, ihre Ausstellung kann je nach Leihgabe, Rotation und temporärer Programmierung variieren.

Claude Monet, Seerosen mit Weidenzweigen, Giverny Museum des Impressionismus
1Claude Monet · 1916-1919

Seerosen mit Weidenzweigen

Das große monetische Wahrzeichen des Museums Das Ufer verschwindet, das Wasser wird zur totalen Oberfläche und die hängenden Äste organisieren eine fast abstrakte Vision des Beckens.

Paris, Claude-Monet-Gymnasium, Hinterlegung im Museum · © Paris, Claude-Monet-Gymnasium /Foto Jean-Charles Louiset.

Offizielle Mitteilung →
Gustave Caillebotte, Parterre de Marguerites, Giverny Museum des Impressionismus
2Gustave Caillebotte · um 1893

Daisy Parterre

Dieses monumentale Dekor verwandelt die Blume in einen umhüllenden Rhythmus Die traditionelle Perspektive verblasst vor einer sich wiederholenden, leuchtenden und fast immersiven Oberfläche.

Museum des Impressionismus Giverny · Foto François Doury.

Offizielle Mitteilung →
Pierre Bonnard, Die Seine in Vernon, Giverny Museum des Impressionismus
3Pierre Bonnard · 1915

Die Seine in Vernon

Bonnard rekonstruiert das Tal bei Giverny durch Farbe und ErinnerungDie Landschaft wird weniger zu einer topographischen Aufnahme als zu einem inneren Erlebnis.

Museum des Impressionismus Giverny · Foto Jean-Michel Drouet.

Offizielle Mitteilung →
Eugène Boudin, Deauville le bassin, Giverny Museum des Impressionismus
4Eugène Boudin · 1884

Deauville, das Becken

Himmel, Wasser und Segel erinnern an Boudins entscheidende Rolle bei der Entstehung von Monet. Hier kommt es mehr auf die Atmosphäre als auf die Hafenanekdote an.

Museum des Impressionismus Giverny · Foto Jean-Charles Louiset.

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Blanche Hoschedé-Monet, Lupinen und Mohn, Giverny Museum des Impressionismus
5Blanche Hoschedé-Monet

Lupinen und Mohn

Blanche, Malerin, Schwiegertochter von Monet und Vormundin von Giverny, übersetzt den Familiengarten mit einer leichten Note und floralen Vertikalen voller Bewegung.

Sammlung des Dorfes Giverny, Hinterlegung im Fotomuseum Jean-Charles Louiset.

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John Leslie Breck, The Farm, Giverny Museum of Impressionism
6John Leslie Breck · 1887-1891

Der Hof

Dieses Gemälde verkörpert die um Monet etablierte amerikanische Kolonie Die normannische Farm wird zum Ort einer internationalen Aneignung der Natur.

Giverny Museum of Impressionism, don Terra Foundation for American Art · Foto Jean-Charles Louiset.

Offizielle Mitteilung →
Hiramatsu Reiji, Giverny Monet Teich Frühlingsfarben
7Hiramatsu Reiji · 2015

Giverny, Monet-Teich, Frühlingsfarben

Das Diptychon interpretiert das Becken mit Mineralpigmenten und Nihonga-Traditionen neu Das von Monet erträumte Japan kehrt zurück, um Giverny zu beobachten.

© Hiramatsu Reiji /Giverny Museum des Impressionismus · Foto Takemi Kunstfotos.

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Maurice Denis, Weiße Sonne auf dem Weizen, Giverny Museum des Impressionismus
8Maurice Denis · um 1914

Weiße Sonne auf dem Weizen

Der Nabi-Maler vereinfacht das Feld zu farbigen Massen und dekorativem LichtDas Werk zeigt, wie sich die impressionistische Lektion zu Beginn des 20. Jahrhunderts veränderte.

Giverny Museum des Impressionismus, Don Claire Denis · Foto Jean-Charles Louiset.

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Paul Signac, Barfleur, Giverny Museum des Impressionismus
9Paul Signac · 1931

Barfleur

Diese Vorbereitungsbox erinnert daran, dass die Normandie nach Monet ein Labor des Lichts bleibt Die Wäsche kondensiert den Hafen in Struktur und Werten.

Museum des Impressionismus Giverny · Foto Patrice Schmidt.

Offizielle Mitteilung →
E.E.douard Dantan, Platte in Villerville Ebbe, Giverny Museum des Impressionismus
10Édouard Dantan · 1881

Wohnung in Villerville, Ebbe

Das kleine Panel kombiniert präzise Beobachtung, die Küste der Normandie und wechselndes Licht. Es erweitert den Besuch auf die Meereslandschaft, die den Impressionismus nährt.

Museum des Impressionismus Giverny · Foto Jean-Charles Louiset.

Offizielle Mitteilung →

Nämlich: Die Bilder und Credits oben stammen von den offiziellen Seiten des Musée des Impressionnismes Giverny. Die Werke werden nicht unbedingt gleichzeitig ausgestellt; Das Hängen hängt von Ausstellungen, Leihgaben und Konservierungsrotationen ab.

Der Ort in Fotografien

Wie sieht das Giverny Museum des Impressionismus wirklich aus?

Das Gebäude fügt sich in den Hügel ein: Glashalle, zur Natur offene Korridore, diskreter Eingang und Garten, der wie eine Reihe von Gemälden angelegt ist.

Realer Saal des Giverny-Museums des Impressionismus
Die GlashalleTransparenz bringt den Garten in die Architektur.Offizielles Foto © François Guillemin - Giverny Museum des Impressionismus.
Tatsächlicher Eingang zum Giverny-Museum des Impressionismus
MuseumseingangEine bewusst diskrete Präsenz im Dorf.Offizielles Foto © François Guillemin - Giverny Museum des Impressionismus.
Realer Innenkorridor des Giverny-Museums des Impressionismus
Zirkulation und LichtDie Durchgänge verbinden Räume, Landschaft und vertikale Öffnungen.Offizielles Foto © François Guillemin - Giverny Museum des Impressionismus.
Innenarchitektur des Giverny-Museums des Impressionismus
Eine ausgelöschte ArchitekturHolz, Perspektiven und weiches Licht begleiten den Bummel.Offizielles Foto © François Guillemin - Giverny Museum des Impressionismus.
Echter Garten des Giverny-Museums des Impressionismus
Der MuseumsgartenFarbige Räume, Hecken und Blüten bilden eine zeitgenössische Landschaft.Offizielles Foto © François Guillemin - Giverny Museum des Impressionismus.

Fotos, die von den offiziellen Seiten wiedergegeben wurden Museumsarchitektur und zu Sein Garten. Kredit: François Guillemin.

In Giverny ist Monet der Ausgangspunkt - niemals das Limit.

Das Museum ermöglicht es Ihnen zu sehen, wie ein privater Garten zu einer internationalen Landschaft wurde, wie der Impressionismus Bonnard, Caillebotte, Japan und die Fotografie durchzog und warum Seerosen auch nach 1926 weiterhin auf Künstler einwirkten.

Giverny in der Malerei erkunden

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