Giverny · 1918 -1919 · Gemälde, wenn die Welt zusammenbricht
Monets weinende Weiden: Krieg, Trauer und Malerei
Ein knorriger Stamm, Äste, die wie ein Vorhang fallen und eine Farbe, die fast stürmisch geworden ist, am Ende des Ersten Weltkriegs verwandelte Claude Monet die Weiden in seinem Garten in Bilder von seltener Schwere.
Diese Gemälde zeigen weder Soldaten noch Ruinen, ihr Kontext, ihr Material und ihr Rhythmus verbinden sie jedoch mit einer Kriegserfahrung - dann mit dem riesigen Denkmal des Friedens, zu dem die Seerosen der Orangerie werden werden.
Vollständiger Leitfaden
Vom echten Baum bis zur Kriegsserie, dann von den Staffeleigemälden bis zu den Räumen der Orangerie.
Das Wesentliche in einer Minute
"Die weinenden Weiden" ist eine Serie, kein einziges Gemälde
Monet verwendet in Giverny mehrmals denselben Baumtyp. Formate, Rahmen, Materialdichte und Farben ändern sich von einer Version zur anderen.
Die Kimbell-Version als Wahrzeichen
Das Texas Museum bewahrt ein Trauerweide Datiert 1918 -1919. Die Leinwand, annähernd horizontal, kondensiert einen Stamm, seine Verzweigungen und ihren Niederschlag in einer dichten Oberfläche, wo der Baum gleichzeitig pflanzlich, flüssig und fast glühend erscheint.
- Künstler
- Claude Monet
- Titel
- Trauerweide/Weinweide
- Datum
- 1918 - 1919
- Technik
- Öl auf Leinwand
- Abmessungen
- 99,7 × 120 cm
- Sammlung
- Kunstmuseum Kimbell
- Malte Stelle
- Wassergarten, Giverny
- Gemeinsam
- Gruppe von etwa zehn Gemälden
Vom Garten zum Denkmal
Acht Termine, um die Weiden in Monets spätes Leben zu versetzen
Das Motiv hat seinen Ursprung in einem Garten, der fünfundzwanzig Jahre lang gereift war, aber seine Stärke gewinnt es in einer Zeit persönlicher Verluste, Kriege und monumentaler Ambitionen.
Monet erweitert Giverny
Es erwirbt nasses Land jenseits der Eisenbahnlinie und leitet einen Arm der Epte um, um das Becken zu schaffen.
Tod von Alice Monet
Der Tod seiner zweiten Frau eröffnet ein Jahrzehnt der Einsamkeit, fragilen Gesundheit und tiefgreifenden Veränderungen.
Tod von Jean, Krieg und tolle Kulisse
Sein ältester Sohn stirbtDer Krieg beginnt; Monet kündigt auch seinen Wunsch an, ein Projekt "im großen Stil" in Angriff zu nehmen.
Ein Gebäude für Platten
Eine riesige, vom Dach beleuchtete Werkstatt ermöglicht es ihm, an den riesigen Oberflächen der Grandes-Dekorationen zu arbeiten.
Aus den Weiden werden Serien
Um den Waffenstillstand malte Monet mehrere Bäume aus nächster Nähe, in schattigen Farben und gequälten Formen.
Zwei Panels angeboten
Am Tag nach dem Waffenstillstand schlug er Clemenceau zwei Gremien vor, die für Frankreich als Teilnahme am Sieg vorgesehen waren.
Neunzehn Panels versprochen
Das Gesetz vom 12. April formalisiert eine erweiterte Spende, die Monet dennoch bis zu seinem Tod zurücknehmen wird.
Ein Denkmal des Friedens
Acht Kompositionen sind wenige Monate nach dem Tod des Künstlers in zwei ovalen Räumen installiert.
Giverny während des Ersten Weltkriegs
Krieg fehlt auf dem Bild, ist aber rund um das Gemälde präsent
Der historische Zusammenhang ist stark; Seine Interpretation erfordert jedoch die Unterscheidung zwischen dokumentierten Fakten, symbolischer Lektüre und dem, was die Leinwand nicht zeigt.
Eine geleerte und bedrohte Domäne
Ein Teil der Familie und des Personals verlässt Giverny oder wird mobilisiert, Michel Monet, sein überlebender Sohn, dient an der Front, Monet hört manchmal die Kanone und weigert sich zu gehen.
- Krieg verändert das tägliche Leben.
- Die Arbeiten an den Seerosen gehen weiter.
- Die Weiden werden in diesem spezifischen Kontext gemalt.
Eine trauernde Antwort
Der Kimbell stellt die Gruppe als eine wohl schwermütige Reaktion auf die kollektive Tragödie darDie schattenhaften Farben und verdrehten Formen verleihen dieser Lektüre Substanz.
- Das Museum behält den Begriff "scheinbar" bei.
- Das ist eine begründete Interpretation.
- Die Serie hatte 1919 etwa zehn Gemälde.
Machen Sie es zu einer militärischen Illustration
Es erscheinen keine Schlachten, Gräber oder Soldatenfiguren Das Gemälde erzählt nicht von einem Ereignis: Es verwandelt historische Spannung in Rhythmus, Gewicht und Material.
- Es ist keine Frontszene.
- Baum ist kein eindeutiger Code.
- Kollektive Trauer beseitigt nicht das wahre Motiv.
Ein Muster, das vom Gärtner gebaut wurde
Vier Trauerweiden rund um das Giverny-Becken
Das Marmottaner Monet-Museum dokumentiert vier am Ufer angeordnete sogenannte "babylonische" Weiden, der Serienbaum ist somit keine allegorische Erfindung: Er existierte vor den Augen des Malers.
Der Wohnplan hinter den Gemälden
Ein Baum stand in der Nähe der japanischen Brücke, zwei verliefen am Nordufer parallel zur Straße und ein vierter besetzte das Ostufer, Monet konnte so unterschiedliche Beziehungen zwischen Stamm, Ufer, Wasser und Licht beobachten.
In der Nähe der japanischen Brücke
Die Äste interagieren mit dem Brückenbogen und seinen Wisterien.
Am Nordufer entlang
Zwei Bäume sorgen für seitliche Rahmen und Fallout auf dem Wasser.
Am gegenüberliegenden Ufer
Eine vierte Weide ermöglicht den Blick von Osten auf die Brücke.
Vom Stamm bis zur Spiegelung
In frühen Versionen bleibt das Ufer sichtbar; später verschwindet es zugunsten einer "schwebenden Welt".
Lesen Sie die Tabelle
Sieben Entscheidungen, die den Landschaftsbaum zum Ausdruck bringen
Eine spät weinende Weide zu betrachten bedeutet, einem Konflikt zwischen der Festigkeit des Stammes und dem kontinuierlichen Fall der Äste zwischen Masse und Strömung zu folgen.
Ein geschnittenes Oberteil
Der Baum geht über den Rahmen hinaus Dieser Schnitt entfernt die beruhigende Silhouette der traditionellen Landschaft und erweckt den Eindruck, in Pflanzenmaterial einzudringen.
Der Rüssel als verletzte Achse
Die zentrale Vertikale ist dick, unregelmäßig und von widersprüchlichen Farben überzogen, sie hält die Komposition, ohne zu einer stabilen Säule zu werden.
Zweige, die wiegen
Die Zweige bilden keine leichte Spitze, sie steigen in beladenen, manchmal fast undurchsichtigen Vorhängen herab und verlangsamen den Blick.
Fast kein Horizont
Ufer, Wasser, Laub und Spiegelung durchdringen sich, der Betrachter weiß nicht mehr genau, wo das Becken beginnt.
Ein inneres Licht
Gelb und Rot beschreiben nicht nur die Sonne, sie scheinen unter den dunklen Schichten geboren zu sein und vibrieren den Baum von innen.
Eine Berührung, die zurückkommt
Die Kimbell zeigten Schichten, die manchmal nass auf nass, manchmal nach dem Trocknen, mit vereinigenden Wäschen und abgekratzten Bereichen bearbeitet wurden.
Eine Präsenz ohne Erzählung
Nichts wird erzählt Die Schwerkraft kommt von der Schwerkraft der Formen, der Kompression der Rahmung und dem Konflikt zwischen kalten und warmen Farben.
Palette und Material
Eine dunkle Farbe, aber niemals einfarbig
Spätweiden werden oft als schattig beschrieben, ihre Dunkelheit resultiert in Wirklichkeit aus einer sehr aktiven Mischung von Grün, Blau, Purpur, Rost, Rosen und gelben Scherben.
Krieg und Trauer
Ist die Trauerweide wirklich ein Bestattungssymbol?
Ja, seine Form und sein Name begünstigen seit langem Assoziationen mit Trauer und Erinnerung Aber Monet malt auch einen bestimmten Baum in seinem Garten: Die Bedeutung entsteht aus der Begegnung von realem Motiv, Kollektivgeschichte und Bildsprache.
Ein sichtbarer Sturz
Die auf den Boden gerichteten Äste verleihen dem Baum eine anthropomorphe Haltung: Wir glauben, einen gebogenen Körper oder herabhängendes Haar zu sehen.
"Weinen"
Französisch als Englisch - Trauerweide - trauer in den Titel einträgt, auch wenn dieser botanische Name an sich keine Gedenkabsicht beweist.
Kumulierte Verluste
Nach Alice im Jahr 1911 und Jean im Jahr 1914 fügte der Krieg Michel an der Front Angst und die tägliche Nachricht von der Massenvernichtung hinzu.
Das Gewicht der Materie
Es sind vor allem die abgedunkelten Farben, die Wendungen und die Dichte der Cover, die bestimmten Versionen ihre Trauerkraft verleihen.
Eine Reihe von Variationen
Vier Möglichkeiten, den Baum wiegen, vibrieren oder verschwinden zu lassen
Das Muster bleibt erkennbar, aber jede Leinwand ordnet das Verhältnis zwischen Stamm, Laub, Licht und Wasser neu, die Serie fungiert nie als Abschriftenreihe.
Der rote Stamm zwischen Schatten und Licht
Die große Mittelachse entfaltet sich seitlich, die linke Hälfte versinkt im Blau, während die rechte mit Gelb und Grün leuchtet.
Siehe Reproduktion →Der Nebel des Blattwerks
Der rosa Stamm tritt aus einer diffuseren Atmosphäre hervorDas verdickte Material lässt Sie zwischen Nebel, Blättern und Spiegelung zögern.
Vergleichen Sie diese Version →Reine Verdrehung
Rot, Grün und Purpur wickeln sich in kurze Gesten ein Der Stamm wird fast untrennbar von der Energie der Berührung.
Siehe Reproduktion →Der Stamm am Wasserrand
Die massive Basis hebt sich noch deutlich ab, darüber hinaus beginnen die Äste und das Becken bereits zu verschmelzen.
Erkunden Sie die Arbeit →
Ein weiterer Rahmen desselben Zyklus
Diese Version von 1918 -1919 zeigt, wie die Kurven des Astes die Komposition dominieren und den Stamm in Richtung Rand drücken können.
Arbeit im öffentlichen Bereich →Vom Kofferraum zur schwimmenden Welt
Sieben Werke, um das allmähliche Verschwinden der Landschaft zu verfolgen
Die Staffeleiweiden interagieren mit den späten Seerosen: Der Stamm verblasst, die Äste werden zu Reflexionen und das Wasser nimmt schließlich das gesamte Feld ein.
Trauerweide
Der Stamm dient als Scharnier für das gesamte Bild, sein Volumen behält noch einen Raum, den die folgenden Werke auflösen werden.
Siehe Reproduktion →Trauerweide und Teich
Das Ufer wird dünn; das Laub kippt bereits in die reflektierende Oberfläche.
Siehe Tabelle →Blick auf den Pool mit Weide
Blick auf das Wasser; Der Baum ist kein isoliertes Objekt mehr, sondern eine vertikale Kraft auf das Becken.
Erkunden Sie die Arbeit →Seerosen mit Weidenzweigen
Der Stamm verschwindet Die Äste steigen vom Rand herab und verwandeln das Gemälde in ein zentrenloses Fragment.
Siehe Reproduktion →
Seerosen, Weidenreflexionen
Vertikale sind nicht mehr lokalisierbar Sie gehören zum Baum, zur Spiegelung und zum Rhythmus des Gemäldes.
Siehe Tabelle →Seerosen und Agapanthus
Die Pflanzenmassen rahmen über die Wand verteiltes Wasser aus Der Baum wird zur Architektur.
Erkunden Sie die Arbeit →Die beiden Weiden
Im letzten Setting organisieren zwei Bäume eine Panoramakomposition, bei der die Zeit über die Ränder hinaus fortzusetzen scheint.
Siehe Reproduktion →Am Tag nach dem Waffenstillstand
Vom Trauergemälde zum Friedensdenkmal
Der Zusammenhang zwischen Krieg und Malerei wurde am 12. November 1918 deutlich, als Monet an Georges Clemenceau schrieb, um dem Staat zwei Tafeln anzubieten.
Aus Krieg ergibt sich kein Siegesbild
Monet malt weder Parade noch nationale AllegorieEs bietet Landschaften aus Wasser, ohne Horizont und fast ohne Ufer, als Ort der kontinuierlichen Ruhe Clemenceau ermutigt ihn, dieses erste Geschenk in ein monumentales Ensemble zu verwandeln.
- 1918: Zwei Gremien schlugen als persönliche Teilnahme am Sieg vor.
- 1920: Spende wird offiziell und erstreckt sich auf zwölf Tafeln.
- 1922: Für neunzehn Tafeln ist eine Urkunde unterzeichnet.
- 1927: In zwei ovalen Räumen sind acht große Kompositionen installiert.
- Heute: Das Ganze umfasst ca. 200 m² und knapp 100 laufende Meter.
Die Weiden kehren zum endgültigen Setting zurück
Klarer Morgen mit Weiden, Die beiden Weiden und Weidenmorgen Baum in den nach Frankreich angebotenen Zyklus miteinbeziehen.
Erinnerung wird zur Oberfläche
Der einzelne Baum löst sich in Wasser auf, statt eines isolierten Symbols begegnet dem Betrachter eine über das gesamte Feld verteilte Präsenz.
Drei Orte zum Verstehen
Der Pool, die große Werkstatt und die ovalen Räume
Die Trauerweiden befinden sich auf dem Treffen eines wirklich kultivierten Gartens, langer und komplexer Werkstattarbeiten und dann als Umgebung gestalteter Museumsarchitektur.
Das echte Giverny-Becken
Wasser, Laub und Reflexionen verändern sich mit der Zeit Monet verwandelt diese Instabilität in eine Reihenmethode.
Foto: Rémi Jouan, 2018· Wikimedia Commons · CC UM 4,0.
Monet in der großen Werkstatt
Die Fotografie macht den Größenunterschied zwischen dem Maler und den Tafeln sichtbar, die ihn in seinen letzten Jahren beschäftigten.
Foto: Henri Manuel, vor 1947 · Wikimedia Commons · gemeinfrei.Die Immersive Installation
Die 1,97 m hohen Platten folgen den geschwungenen Wänden und verteilen Morgenwolken, untergehende Sonne und Weiden um den Besucher.
Foto: Brady Brenot, 2017· Wikimedia Commons · CC BY-SA 4.0.
Der Übergang zur "schwimmenden Welt"
Auf diesem Gemälde von 1916 -1919 verblasst das Ufer bereits: Wasser, Äste und Spiegelung nehmen keine klar getrennten Bereiche mehr ein.
Werk von Claude Monet, gemeinfrei · Wikimedia Commons.Grauer Star und späte Malerei
Monets Ansicht ändert sich, erklärt aber nicht alles
Sehstörungen beeinflussen Kontraste, Werte und Farbwahrnehmung Sie reichen jedoch nicht aus, um die Rahmung, den Maßstab, die Zusammensetzung oder den Wunsch, jede Oberfläche einzunehmen, zu erklären.
Was Katarakte beeinflussen können
- Der Blues: Manche Wellenlängen werden schwieriger wahrzunehmen.
- Konturen: Nahegelegene Grenzwerte verlieren ihre Schärfe.
- Werte: Die Unterscheidung zweier benachbarter Töne ist aufwändiger.
- Praxis: Der Maler setzt auf sein Gedächtnis der Palette und auf Großformate.
Das ist eine Frage der Bildauswahl
- Nahaufnahme: Das abgeschnittene Oberteil bringt den Baum physisch näher an den Betrachter heran.
- Die Serie: Monet variiert bewusst Format, Temperatur und Dichte.
- Schichten: Das Gemälde wird durch Nacharbeiten, Waschen, Schaben und Übereinanderlegen hergestellt.
- Das Dekor: Weiden werden in eine architektonische Reflexion über das Eintauchen integriert.
Vor einer weinenden Weide
Ein siebenminütiger Blick
Diese Methode erlaubt es uns, über das symbolische Bild des traurigen Baumes hinauszugehen und zu verstehen, wie Malerei konkret seine Gravitation erzeugt.
Die Rahmung
Suchen Sie alles, was der Rahmen schneidet: Oberteile, Zweige, Bänke und manchmal Reflexionen.
Der Stamm
Folgen Sie seiner Achse und beobachten Sie dann, wie oft sich seine Farbe ändert.
Der Fall
Vergleichen Sie die Richtung des Stammes und die der absteigenden Äste.
Das Wasser
Versuchen Sie, die Bank zu lokalisieren; beachten Sie, wo es unsicher wird.
Rot
Beobachten Sie, wie ein paar warme Berührungen dunkle Grüns zusammenhalten.
Das Material
Kommen Sie näher, um die Ebenen zu lesen; Treten Sie zurück, um den Baum zu finden.
Die Stille
Fragen Sie sich endlich, was Trauer ohne Charakter und Geschichte hervorbringt.
Analyse erweitern
Wesentliche Werke und Sammlungen rund um die Weiden
Finden Sie die verschiedenen Versionen des Motivs, die Seerosen, den Giverny-Garten und Monets große Spätensembles.
Trauerweide
VariationGraugrüne Trauerweide
Vertikale VariationDunkle Trauerweide
Baum und WasserWeiden - und Seerosenweiher
HauptsammlungClaude Monet
Späte ZyklusSeerosen
Das konstruierte MusterGarten von Claude Monet
EntstehungsortGiverny
BeckenarchitekturDie japanische Brücke
Bildliche BotanikMonetblumen
Workshop-mittelMarmottan Monet Museum
BewegungImpressionismus
Häufig gestellte Fragen
Monets Trauerweiden: die wesentlichen Antworten
Daten, Anzahl der Versionen, Krieg, Trauer, Orte der Erhaltung und Verbindung zu den Großen Dekorationen.
Wann hat Monet seine Trauerweiden gemalt?
Die am unmittelbarsten mit dem Kontext des Ersten Weltkriegs verbundenen Versionen werden allgemein auf 1918 -1919 datiert, Monet integrierte jedoch während des Krieges und bis zum Ende des Jahrzehnts Weiden in seine Wasserlandschaften.
Wie viele Trauerweiden hat Monet gemalt?
Das Kimbell Art Museum weist darauf hin, dass Monet 1919 zehn Gemälde von Trauerweiden malte. Die genaue Anzahl hängt vom gewählten Umfang ab, da andere Seerosen Stämme, Zweige oder Weidenspiegelungen umfassen.
Warum wurden Trauerweiden mit dem Ersten Weltkrieg in Verbindung gebracht?
Sie werden gemalt, während Giverny sich leert, Michel Monet an der Front dient und der Künstler manchmal die Kanone hört Der Kimbell interpretiert sie als Trauerantwort, plausibel, aber nicht als wörtliche Veranschaulichung des Konflikts.
Stellen die Gemälde die Trauer um seinen Sohn Jean dar?
Jean Monet starb 1914, vier Jahre vor mehreren größeren Versionen, dieser Verlust zählt im persönlichen Kontext, aber es gibt keine Beweise dafür, die gesamte Serie auf ein individuelles Denkmal für John zu reduzieren.
Wo kann man eine Trauerweide aus Monet sehen?
Das Kimbell Art Museum in Fort Worth und das Columbus Museum of Art bewahren wichtige Versionen auf. Das Marmottan Monet Museum verfügt außerdem über mehrere späte Gemälde im Zusammenhang mit Weiden und Seerosen.
Warum pflanzte Monet Weiden in Giverny?
Ihr herabhängender Habit bereicherte die Zusammensetzung des Wassergartens und vervielfachte die Reflexionen Das Museum Marmottan Monet dokumentiert vier sogenannte "babylonische" Weiden, die an verschiedenen Ufern des Beckens aufgestellt wurden.
Welche Farben dominieren Trauerweiden?
Es dominieren tiefes Grün, Sturmblau, Grauviolett, Rote Erde und Moosgelb Ihre Überlagerung macht die Oberfläche dunkel, ohne sie jemals zu standardisieren.
Erklären Monets Katarakte diesen Stil?
Sie beeinflussen seine Wahrnehmung von Farben und Konturen, reichen aber nicht aus, um den Maßstab, die Serie, die Rahmung oder die mehrfachen Wiederholungen von Material zu erklärenStil bleibt das Ergebnis aktiver Entscheidungen.
Welche Bindung verbindet die Trauerweiden und die Seerosen der Orangerie?
Stamm, Äste und Spiegelungen der Weide sind in die Großen Dekorationen integriert, drei der acht Kompositionen der Orangerie tragen die Weide auch im Titel: Le Matin clair aux saules, Les Deux Saules und Le Matin aux saules.
Sind Trauerweiden abstrakte Gemälde?
Der Baum bleibt identifizierbar, aber die Nahaufnahmen, das Fehlen von Horizont und die Verschmelzung von Wasser mit Laub vereinen bestimmte Versionen eines "all-over" Gemäldes, das die Nachkriegsabstraktion erkennen wird.
Verifizierte Quellen
Museen, Werke und Geschichte des Zyklus
Die Daten, Abmessungen und Interpretationen wurden anhand institutioneller Aufzeichnungen abgeglichen; Kostenlose Bilddateien werden separat gutgeschrieben.
Kunstmuseum Kimbell
Datierung 1918 -1919, Maße, Zehnergruppe, Kriegskontext und technische Studie.
Garten und MusterMarmottan Monet Museum
Vier Weiden, Standorte rund um das Becken und Durchgang vom Stamm zur "schwimmenden Welt".
Große DekorationenOrangeriemuseum
Projekt von 1914, Werkstatt von 1916, Spende vom 12. November 1918 und Vertrag von 1922.
EndeinbauSeerosen in der Orangerie
Acht Kompositionen, Titel, Raummaße und Friedensdenkmal.
Serie und KonservierungKimbell · Monet spät
Schattige Farben, gedrehte Formen und Artikulation mit großen Wandvulkanen.
Workshop-mittelGeschichte der Marmottaner
Tod von Jean im Jahr 1914, Vermächtnis von Michel Monet und 125 große Tafeln, die zwischen 1914 und 1926 gemalt wurden.
Freies BildColumbus Museum of Art
Trauerweiden-Akte von 1918, Maße und Kennzeichnung des Werkes.
Echte LageClaude-Monet-Stiftung
Geschichte und Besuch des Wassergartens, der die späten Motive lieferte.
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