Saintes-Maries · Juni 1888 · F 413 /JH 1460
Fischerboote am Strand Saintes-Maries: Van Gogh mit Blick auf das Mittelmeer
Vier Boote, die im Sand stehen, ein Streifen fast fernen Meeres und ein Himmel in Berührungen geordnet: Van Gogh verwandelt eine im Morgengrauen beobachtete Szene in eine Konstruktion von Farbe Das Gemälde wurde vom Ufer der Camargue aus geboren, nahm aber in der Arles-Werkstatt seine endgültige Form an.
Das Wesentliche
Eine echte Szene, methodisch rekonstruiert
Van Gogh kopiert nicht nur vier Boote, es verwandelt ihre Masse, ihre Farben und ihre Masten in visuelle Architektur.
Was genau zeigt die Tabelle?
Fast die ganze Breite nehmen vier Fischerboote ein, die auf einen Sandstrand gezogen, leicht schräg gesehen und gegeneinander gedrückt werden, hinter ihnen bildet das Meer nur ein schmales Band; der Himmel hingegen öffnet sich Der obere Teil der Leinwand Kein Fischer dominiert die Szene Das Hauptthema ist die bloße Anwesenheit von Booten: dicke Rümpfe, hohe Bögen, Masten und Seile.
Van Gogh hatte die Boote jeden Morgen früh beim Abfahren beobachtet, am Tag seiner Rückkehr nach Arles zeichnete er schließlich die Boote vor ihrer Abreise, diese Vermessung dient dann als Matrix für das Gemälde, das Werk behält somit die Präzision des Motivs, seine bunten Beziehungen und Rhythmen werden aber im Nachhinein berechnet.
Siehe vor dem Dolmetschen
Die komplette Komposition: vier Rümpfe wie ein Gebirge
Die Szene wirkt einfach Sie wird jedoch durch eine sehr kontrollierte Abfolge von Aufnahmen, Diagonalen und kalten oder warmen Akzenten zusammengehalten.
Ein Fries aus Booten
Die Schalen berühren sich fast und bilden eine einzige diskontinuierliche Masse, Der Blick geht wie auf einem gesungenen Satz von einem zum anderen.
Ein hoher Horizont
Das Meer wird nach oben gedrückt, den Nutzraum nehmen der Sand und die Boote ein, wie in einem Druck, wo der Vordergrund steigt.
Nervenvertikalen
Masten, Höfe und Seile verhindern, dass die Rümpfe unbeweglich werden, sie schneiden den Himmel aus und geben dem Gemälde seine Schwingung.
Eine Tiefe pro Überlappung
Van Gogh reduziert die klassische PerspektiveDie Distanz ergibt sich hauptsächlich aus Überlagerungen, Größen - und Farbintervallen.
Fünf Sätze
Wie das Auge durch die Leinwand geht
Von links nach rechts spielt jedes Boot insgesamt eine andere Funktion.
Der orange Bogen
Das erste Boot führt das Muster in einem spitzen Winkel ein, sein Orange stellt sich dem Blau des Himmels entgegen und stellt die Szene sofort unter das Zeichen von Komplementen.
Der grüne Rumpf
Breiter und dunkler stabilisiert er die Gruppe, seine blauschwarzen Konturen verleihen dem Holz eine fast plastische Dichte.
Das weiße Zentrum
Die helle Hülle wirkt wie Atmen Weiß ist nie neutral: Es erhält Gelb, Blau und Grün.
Das blaue Boot
Der kalte Akzent startet den Look nach rechts neu Die Lokalkolorit wird eher zu einem Stück des Generalakkords als zu einer exakten Beschreibung.
Der Ausgang zum Meer
Der letzte Rumpf und die kleinen Fernsegel führen vor die Küste Der Raum öffnet sich, nachdem der Vordergrund zusammengedrückt wurde.
Der orange-blaue Schock
Der erste Bogen ist weniger ein isoliertes Objekt als vielmehr ein Farbsignal, das in der Lage ist, den gesamten linken Rand einzuschalten.
Der Umriss verdeckt das Material nicht
Dunkle Linien umschließen Formen, aber der Innenraum bleibt von gerichteten Akzenten und unzusammenhängenden Farben belebt.
Masten, Leichentücher, Netze
Das lineare Netz vereint die vier Boote Es zwingt dem Himmel eine fast volumenunabhängige Kalligraphie auf.
Die Passage hinaus aufs Meer
Die kleineren Formen und das Meeresband machen endlich die Distanz Die Tiefe kommt spät, wie ein Abschluss.
Der Ausflug
Lassen Sie Arles, um "das Mittelmeer endlich" zu sehen
Am 28. Mai 1888 verkündete Van Gogh Theo seinen Plan, die Küste zu erreichen, wenige Tage später schrieb er aus einem winzigen Dorf zwischen Sand, Fischerei und der Camargue.
Eine vertraute und fremde Landschaft
Van Gogh vergleicht den Strand mit Holland: gleicher Sand, keine Klippen und Felsen, aber "nicht mehr blau" Diese Formel erklärt einen Teil der Emotion des Aufenthalts Er entdeckt die in seiner Jugend bekannte Meereswelt wieder, während er sie entdeckt Südlicht, das er seit seiner Ankunft in Arles gesucht hatte.
Das Dorf hatte dann nach seinen Angaben weniger als hundert HäuserDie Fischer gehen, um ihren Fang in Marseille zu verkaufenDie Wehrkirche dominiert die Hirtenhütten und die niedrigen StraßenVan Gogh kommt nicht als Tourist: Er nimmt drei Gemälde, zeichnet unermüdlich und beobachtet die Abfahrten im Morgengrauen.
Die Bewegung ist nicht nur geographisch Die Küste lässt ihn die Idee erleben, dass der Süden sein "Japan" werden kann: ein Ort, um Formen zu vereinfachen, Vereinbarungen zu übertreiben und schneller zu arbeiten.
"Das Mittelmeer hat eine Farbe wie Makrele, das heißt wechselnd"
Ein Meer, das nicht repariert werden kann
In seinem Brief vom 3. oder 4. Juni zögert Van Gogh zwischen Grün, Lila und Blau, fügt dann hinzu, dass die Spiegelung eine Sekunde später rosa oder grau wirdDiese Instabilität ist keine Peinlichkeit: Sie wird sein Thema.
Der Bootstisch gibt dem Meer hingegen nur einen schmalen Platz, gerade weil sich die Mittelmeererfahrung auf Boote verlagert hat: Ihre Rümpfe sammeln die im Brief beschriebenen wechselnden Blau, Grün, Orangen und Weißen.
Der Strand wird so zur stehenden Palette Jedes Boot fungiert als verdichtetes Fragment der Meereslandschaft.
Vom Muster zur Leinwand
Zeichnung im Morgengrauen, Farbnotizen, Rekonstruktion in Arles
Drei ähnliche Werke ermöglichen es, der Transformation desselben Motivs zu folgen.
Die Lesung sehr früh am Morgen
Van Gogh zeichnet die Boote, bevor sie abfahren Die Feder fängt das Gewirr aus Rümpfen, Masten und Seilen ein Anmerkungen geben die später zu verwendenden Farben an.
Siehe die Zeichnung ⇒
Aquarell arrangiert Vereinbarung
Farbe verdeutlicht die Rolle jeder Schale Die hellen Körper und dunklen Konturen bereiten den Dialog zwischen Orange, Grün, Blau und Weiß vor.
Siehe Aquarell ⇒
Die Leinwand vergrößert und beruhigt sich
Der Himmel erhält eine maßvollere Note, die Intervalle werden reguliert und die Szene gewinnt an Monumentalität Das Gemälde gibt die Zeichnung nicht wieder: Es bringt sie in Ordnung.
Vergleichen Sie mit dem Museum →
Das Papier hält die Geschwindigkeit des Ufers
Auf dem Papier bleiben die weißen Reserven sichtbar und die Linie behält ihre Geschwindigkeit bei, in Öl füllt Van Gogh die Oberfläche mehr, verdickt die Konturen und bindet die Gruppe der Boote an den Sand.
Details erkunden oreDie Unterschrift auf einer Schachtel platziert
Van Gogh schreibt "Vincent" am unteren Ende der Gruppe ein, auf einem Element des zentralen BootesDie Signatur passt in die Szene, anstatt in einer Ecke zu schweben Sein dunkelroter Farbton reagiert auf die warmen Akzente der Rümpfe.
Studie des Van Gogh Museums ⇒Mediterrane Palette
Van Gogh malt nicht das Blau des Meeres: Er malt seine Veränderungen
Farbe fließt von der Landschaft zu den Booten und von den Booten zum Himmel.
Japan im Süden gefunden
Van Gogh kopiert keinen bestimmten Druck Vielmehr bedient er sich Lösungen, die er in der japanischen Kunst bewundert: enge Rahmung, flache Flächen, ausdrucksstarke Kontur, erhabener Horizont und asymmetrische Verteilung der Massen.
Der Rumpf ist nicht durch einen langsamen Übergang vom Schatten zum Licht geformt Er wird durch seine Silhouette definiert und dann im Inneren durch Linien und Farben animiert Diese Trennung von Zeichnung und chromatischer Übereinstimmung bringt das Werk dem Partitionismus näher, ohne die Dicke des Gemäldes zu entfernen.
Am 5. Juni stellte Van Gogh der Malerei auch die Fotografie gegenüber: Das Wesentliche war nicht die exakte Wiedergabe der Realität, sondern die Wirkung, die durch Harmonien und Unstimmigkeiten erzeugt wirdDie Boote sind die konkrete Demonstration dieser Idee.
Um das Gemälde
Eine kleine Serie, mehrere Möglichkeiten, die Küste zu betrachten
Während des Aufenthalts und nach seiner Rückkehr nach Arles malte Van Gogh abwechselnd das Motiv, Zeichnungen und Studiokompositionen.
Meereslandschaft bei Saintes-Maries
Der Schlüssel ist abrupter, die Welle präsenter und die rote Signatur fungiert als Note im Grün.
Seefischerboote
Die Segel werden zu kleinen farbigen Dreiecken, die der horizontalen Bewegung des Wassers unterliegen.
Blick auf Saintes-Maries
Aus den niedrigen Häusern tritt die Wehrkirche hervor, die Küste ist auch eine Ansammlung von Architektur und Skylines.
Drei weiße Kabinen
Dächer und Wände erweitern den gleichen Geschmack für scharfe Konturen und fortschrittliche Farben.
Kabinen und Reetdächer
Van Gogh bringt südliche Bauwerke näher an die Landschaften von Drenthe heran und verändert gleichzeitig deren Licht radikal.
Die Küste als Labor
Von einem Werk zum anderen ermöglichen die Boote, den Schaum, die Horizonte, die Geschwindigkeit der Bürste und die Ergänzungen zu testen.
Die reale Landschaft
Was bleibt von den Saintes-Maries, die Van Gogh gesehen hat?
Die Stadt ist gewachsen, die Küstenlinie ist ausgebaut und die Boote werden nicht mehr in gleicher Weise gezogen Aber die geringe Höhe, der Sand, der Wind und die Kirche behalten die Struktur des Ortes.
Drei Benchmarks für das erneute Lesen von Arbeiten
Der niedrige Strand. Das Fehlen von Klippen erklärt den gestreckten Horizont und den enormen Platz des Himmels Es ist ein Raum ohne vertikale Hindernisse, außer den Masten und der Kirche.
Die Kirchenburg. In der Dorfansicht sichtbar, dient er als Dreh - und Angelpunkt für einen wesentlich niedrigeren Lebensraum, sein kompaktes Volumen reagiert, im städtischen Maßstab, auf die Masse der Boote.
Camargue-kabinen. Ihre weiß getünchten Wände und Strohdächer ermöglichen es Van Gogh, an klaren Gegensätzen zwischen Licht, Schatten und Kontur zu arbeiten.
Man sollte jedoch nicht nach einem unveränderten fotografischen Standpunkt suchen Van Gogh wählt aus, bringt zusammen und verstärkt den aktuellen Standort hilft, die Bedingungen des Blickes zu verstehen, nicht Malerei und Landschaft genau zu überlagern.
Original ansehen
Das Gemälde im Van Gogh Museum in Amsterdam
Das Gemälde gehört zur Sammlung der Vincent van Gogh Stiftung Die Präsenz im Raum kann je nach Rotation und Ausleihe variieren.
Wie kann man die Leinwand im Raum beobachten?
Starten Sie drei oder vier Meter entfernt, um den Fries der vier Rümpfe zu sehen, dann nähern Sie sich dem zentralen Boot: Die Konturen sind keine einheitlichen Linien, sondern bemalte Bänder, die Dicke und Farbe ändern.
Schauen Sie sich den Himmel genau an Seine regelmäßige Berührung kontrastiert mit dem abwechslungsreicheren Material der Boote Dieser Unterschied bestätigt die durch die Forschungen des Museums hervorgehobene Werkstattarbeit.
Abschließen mit der Signatur "Vincent", integriert in den Korpus des zentralen Bootes, Es zeigt, wie das Detail eines Autors auch ein Stück der Komposition werden kann.
Zu Hause verlängern
Les Saintes-Maries und die Arles radeln im Laden
Die Hauptleinwand wird von Meereslandschaften, Ansichten des Dorfes und Werken aus Arles begleitet, die seine Sprache beleuchten.
Boote in Saintes-Maries
Der monumentale Fries der vier Boote im Sand.
Siehe die Arbeit →Meereslandschaft in Saintes-Maries
Segel, Wellen und Bewegung des Mittelmeers.
Siehe die Arbeit →
Weiße Hütten
Strohdächer, helle Wände und blaue Umrisse.
Siehe die Arbeit →
Rue des Saintes-Maries
Der Blick verlässt den Strand und dringt in die niedrigen Häuser ein.
Siehe die Arbeit →
Meereslandschaft bei Saintes-Maries
Eine unmittelbarere Berührung beim Kontakt mit Wind und Wellen.
Siehe die Arbeit →
Blick auf Saintes-Maries
Die Wehrkirche über den Hütten und dem Ufer.
Siehe die Arbeit →
Sternennacht auf der Rhône
Nach dem Meer, dem Nachtblau und seinen goldenen Spiegelungen.
Siehe die Arbeit →
Das Gelbe Haus
Die Arles-Werkstatt, in der die Bootsszene ihre endgültige Form annimmt.
Siehe die Arbeit →Wesentliche Sammlungen
Erkunden Sie nach Künstler, Ort, Muster und Farbe
Vincent van Gogh
Alle Reproduktionen verfügbar.
1888 - 1889Van Gogh in Arles
Der Süden, das Gelbe Haus und die großen Zyklen.
GeschlechtLandschaften von Van Gogh
Felder, Obstgärten, Meer und Straßen.
HorizontMeereslandschaften
Marinesoldaten, Küsten und Küstenlicht.
UferStrände und Küsten
Sand, Klippen und Häfen.
MusterBoote und Schiffe
Fischerboote, Segelboote und Häfen.
FarbeBlaue Farben
Kobalt Übersee.
EinflussJaponismus
Moderne Rahmen, Wohnungen und Konturen.
BewegungPostimpressionismus
Farbe jenseits der unmittelbaren Wahrnehmung.
AmsterdamVan-Gogh-Museum
In der Museumssammlung erhaltene Werke.
WahrzeichenBerühmte Gemälde
Wichtige Bilder der Kunstgeschichte.
AuswahlBeliebte 100 Van Goghs
Eine unmittelbare Reise durch die begehrtesten Werke.
Weiterlesen
Der Süden, die Buchstaben und die Landschaften rund um die Boote
Häufig gestellte Fragen
Verstehen Sie alles über die Saintes-Maries-Boote
Wann hat Van Gogh Angelboote am Strand gemalt?
Das Gemälde stammt vom Juni 1888. Van Gogh zeichnete die Boote sehr früh am Morgen, als er Saintes-Maries um den 5. Juni verließ, und malte dann in seiner Werkstatt in Arles.
Wurde das Gemälde direkt am Strand gemalt?
Nr. Die Forschung des Van Gogh Museums unterscheidet dieses Werk, das gemäß einer kommentierten Zeichnung geschützt in der Werkstatt ausgeführt wird, von den beiden Meereslandschaften, die während des Aufenthalts draußen gemalt wurden.
Wo befindet sich das Originalgemälde?
Es gehört zum Van Gogh Museum in Amsterdam, in der Sammlung der Vincent van Gogh Stiftung, seine Anwesenheit im Raum muss vor dem Besuch überprüft werden.
Was sind seine Dimensionen?
Das Öl auf Leinwand misst 65 × 81,5 cm, im Faille-Katalog wird auf F 413 und in dem von Hulsker auf JH 1460 verwiesen.
Wie viele Boote sehen wir auf dem Gemälde?
Vier große Boote besetzen den Vordergrund Kleinere Segel erscheinen auf dem Meeresstreifen und verlängern das Muster bis auf das Meer hinaus.
Warum sind Bootsfarben so hell?
Van Gogh organisiert komplementäre Kontraste, insbesondere zwischen Orange und Blau. Er sucht nicht nur nach der lokalen Farbe des Holzes: Er möchte, dass die Harmonien und Unstimmigkeiten einen kraftvollen Effekt erzeugen.
Gibt es eine vorbereitende Zeichnung?
Ja. Zeichnung F 1428 /JH 1458, vor Ort angefertigt, trägt Farbangaben, Van Gogh zieht dann daraus das Aquarell F 1429 /JH 1459, bevor er die chromatische Übereinstimmung in der Leinwand vollständig entfaltet.
Was ist der japanische Einfluss in dem Werk?
Sie manifestiert sich durch die enge Rahmung, die durchsetzungsfähigen Konturen, die flachen Bereiche, den hohen Horizont und die reduzierte Tiefe, Van Gogh transponiert diese Prinzipien, ohne einen bestimmten Druck nachzuahmen.
Wie lange blieb Van Gogh in Saintes-Maries?
Dort hielt er sich Ende Mai und Anfang Juni 1888 für einige Tage auf, die Briefe erlauben es uns, seine Anwesenheit an der Küste vor seiner Rückkehr nach Arles um den 5. Juni herum zu lokalisieren, ohne jede Etappe mit absoluter Sicherheit zu fixieren.
Was hat er auf dieser Reise noch gemalt?
Er schuf zwei Seestücke und eine Ansicht des Dorfes vor Ort, dann zahlreiche Zeichnungen, nach seiner Rückkehr verwandelte er mehrere dieser Studien in Gemälde, insbesondere Boote und Hütten.
Was bedeutet es, das Meer mit einer Makrele zu vergleichen?
Van Gogh beschreibt eine wechselnde Farbe, unmöglich zu reduzieren auf Blau: Grün oder Lila, dann je nach Reflexionen Rosa oder Grau Das Bild spiegelt die chromatische Beweglichkeit des Mittelmeers wider.
Wie wählt man eine Reproduktion dieses Werks aus?
Respektieren Sie das horizontale Format und vermeiden Sie Zuschneiden, wodurch die Enden der Boote entfernt werden. Eine ziemlich breite Reproduktion hebt die Masten, Seile und den Dialog zwischen Orange, Blau und Sand besser hervor.
Quellen und Bilder
Primärdokumente und Referenzhinweise
Von Saintes-Maries
Das sich verändernde Meer, das Dorf, die drei Leinwände und der Strand.
Brief 620Zeichnen im Morgengrauen
Die Abfahrt der Boote, das Zeichnen und Malen in Arbeit.
MuseumssucheSpontan oder geplant?
Technischer Vergleich zwischen Outdoor-Marine und Werkstatt-Canvas.
Van-Gogh-MuseumStrand Saintes-Maries
Hinweis auf die große Zeichnung der Küste, die in Amsterdam erhalten ist.
HauptbildHigh Definition Datei
Treue Reproduktion des Gemäldes, gemeinfrei.
Metropolitan MuseumRue des Saintes-Maries
Anleitung und offenes Bild einer Zeichnung, die mit dem Aufenthalt verknüpft ist.
Echte LageDer aktuelle Strand
Geolokalisierte Fotografie unter freier Lizenz.
ArchivDie Camargue im Jahr 1897
Alter Blick auf den Strand, Boote und Dünen.
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