Venedig · November 1908 · die Lagune zur violetten Zeit
Sankt Georg Major in der Abenddämmerung: Venedig nach Monet
Eine Basilika wird zu einem violetten Schatten, der Himmel brennt orange und die Lagune sammelt das letzte Licht ein, Mit achtundsechzig malte Monet nicht die Denkmäler Venedigs: Er malte den Moment, in dem die Stadt ihr Material zu verlieren schien.
Das Wesentliche in einer Minute
Ein Denkmal, das auf eine Erscheinung reduziert wurde
Das Gemälde stellt die Klosterinsel San Giorgio Maggiore vom südöstlichen Ende Venedigs aus gesehen dar, die Basilika von Palladio und ihr Campanile heben sich vor einem Sonnenuntergang ab, dessen bunte Bänder bis in die Lagune reichen.
Die kurze Antwort
Saint George Major in der Abenddämmerung, auch bekannt unter dem englischen Titel San Giorgio Maggiore, Dämmerung1908 von Claude Monet gemaltes Öl auf Leinwand Das Werk gehört zu den Ansichten Venedigs, die während seines Aufenthalts von Oktober bis Dezember begonnen und dann in der Werkstatt von Giverny aufgegriffen wurden.
Anstatt die Säulen, Fenster und den weißen Stein genau zu beschreiben, verwandelt Monet Architektur in Silhouette Das eigentliche Subjekt wird zur Beziehung zwischen drei Zuständen: der violetten Masse der Insel, dem Feuer des Himmels und den diskontinuierlichen Reflexionen des Wassers.
- Künstler
- Claude Monet
- Datum
- 1908
- Technik
- Öl auf Leinwand
- Abmessungen
- 65,2 × 92,4 cm
- Muster
- San Giorgio Maggiore
- Aussichtspunkt
- Lagune, südöstlich von Venedig
- Sammlung
- Nationalmuseum Wales
- Inventar n°
- NMW A 2485
1908 - 1952
Von der späten Reise bis zur walisischen Sammlung
Die Chronologie erklärt die seltsame Reife dieser Gemälde: Sie werden in der Dringlichkeit des venezianischen Lichts geboren, reifen mehrere Jahre in Giverny und erscheinen dann gemeinsam in einer sorgfältig orchestrierten Ausstellung.
Monet entdeckt Venedig
Eingeladen von Mary Hunter treffen Claude und Alice Monet im Palazzo Barbaro ein, der Maler, der zunächst misstrauisch gegenüber einem von Generationen von Künstlern berühmt gewordenen Thema ist, ist von der Farbe der Stadt beeindruckt.
Muster organisieren sich
Palast, Dogana, San Giorgio und Canal Grande punktieren die Tage, Ende des Monats unternimmt das Paar Gondelfahrten, um die Sonnenuntergänge über der Lagune zu beobachten.
Anfänge statt Enden
Monet verlässt Venedig mit vielen noch offenen Gemälden, er denkt, er werde zurückkehren, doch diese erste Reise wird die einzige bleibenDie Arbeit in Giverny wird in Erinnerung an die Atmosphäre fortgesetzt.
Neunundzwanzig Ansichten ausgestellt
Im Frühjahr werden neunundzwanzig venezianische Gemälde in Bernheim-Jeune präsentiert. Gwendoline Davies erwarb die Leinwand der Dämmerung im direkten Zuge dieser Ausstellung.
Das Werk gelangt ins Museum
Die von Gwendoline Davies zusammengestellte Sammlung ist Wales vermacht Das Gemälde schließt sich heute dem impressionistischen Ensemble des National Museum Cardiff an.
Ein Werk der Reife
Monet hat die Meules, Rouen und London hinter sich In Venedig entdeckte er die Serie nicht: Er wandte ihre Disziplin auf eine Stadt an, die bereits aus Reflexionen bestand.
Eine Stadt, die sich stundenweise niedergelassen hat
Die Museumshinweise rufen mehrere aufeinanderfolgende Arbeitsbereiche hervor, Durch die Bewegung zwischen den Mustern kann jede Architektur im gewählten Lichtmoment gefunden werden.
Erinnerung vervollständigt Venedig
Anders als London oder die Normandie kehrt Monet nicht zurück, um die Gemälde mit der Stätte zu konfrontierenDie Gemälde werden zu einem Gleichgewicht zwischen gelebter Sensation und Werkstattrekonstruktion.
Venedig um achtundsechzig
Warum zögerte Monet, die Stadt zu malen?
Venedig gehörte bereits zu den am stärksten vertretenen Landschaften Europas Canaletto hatte seine topographische Präzision fixiert; Turner und Whistler hatten seinen Raum aufgelöst; Renoir, Sargent und Boudin hatten seinerseits daran gearbeitet Monet fürchtete das leichte Malerische.
Das Risiko des Klischees
Monet kennt Postkartenansichten, berühmte Architektur und den touristischen Markt Seine Herausforderung besteht darin, ein mit Bildern gesättigtes Motiv zu betrachten, ohne eine bereits verfügbare Formel wiederzugeben.
Eine bereits flüssige Stadt
In London löste der Nebel das Parlament aufIn Venedig leisten Wasser und Luft diese Arbeit natürlich: Jede Fassade hat ein instabiles Double im Kanal.
Licht als Motiv
Der Palast oder die Kirche stellt ein erkennbares Wahrzeichen dar Aber die Malerei misst hauptsächlich, wie sich ihr Wert, ihr Farbton und ihre Schärfe zwischen Morgen, Nachmittag und Abenddämmerung verändern.
Verweigerung der Bestandsaufnahme
In Cardiffs Gemälde erlauben keine Details einen Besuch des GebäudesSäulen und Öffnungen verschwinden: Die Architektur ist präzise genug, um erkannt zu werden, vage genug, um zur Sensation zu werden.
Die Mobilität der Gondel
Das Boot stellt den Maler in den Mittelpunkt des Beckens, mit einem mobilen Standpunkt Eine minimale Schwingung verändert die Reflexionen, die Ausrichtung des Campanile und die Beziehung zwischen den beiden Ufern.
Langsamkeit nach der Reise
Venezianische Sitzungen erzeugen Struktur und farbenfrohes Gedächtnis In Giverny griff Monet die Gemälde auf, harmonisierte und differenzierte sie, bevor er sich vier Jahre später bereit erklärte, sie auszustellen.
Das Motiv heute
Sehen Sie sich die echten Ansichten von San Giorgio und Monet an
Diese Fotografien ermöglichen es uns, die Größe der Insel, den tatsächlichen Weißgrad der Fassade, die Position des Salutes und die Entfernung, die San Giorgio vom Ufer von San Marco trennt, zu finden. Sie zeigen auch das Ausmaß der von Monet durchgeführten Transformation: Auf der Leinwand werden fast alle diese beschreibenden Informationen von der Dämmerung absorbiert.
San Giorgio bei Sonnenuntergang
Das warme Licht bringt die weiße Fassade und den gemauerten Campanile wieder zum Vorschein Monet wartet auf einen späteren Zustand: Wenn diese Elemente ihre Details verlieren und sich zu einer einzigen violetten Silhouette zusammenfügen.
Foto: Francesco Valma · Wikimedia Commons · CC BY-SA 3.0
Die palladianische Fassade aus der Dogana
Das Foto zeigt die Säulen, die übereinanderliegenden Giebel und den hellen Stein, den das Gemälde löscht. Der Blick von Punta della Dogana bringt das Bild auch näher an die Gegend, in der Monet die Insel beobachtete.
Foto: Till Niermann· Wikimedia Commons · CC UM 3.0
San Giorgio nach dem Verschwinden des Tages
Die Nachtbeleuchtung stellt die Architektur wieder her, während Monet den Zwischenmoment wählt, wenn natürliches Licht noch am Himmel bleibt, aber den Stein nicht mehr beschreibt.
Foto: Wolfgang Moroder· Wikimedia Commons · CC BY-SA 3.0
Die gegenteilige Ansicht: von San Giorgio in Richtung Salute
Vom Campanile aus werden die Punta della Dogana, die Kuppel von Santa Maria della Salute und die Öffnung des Canal Grande perfekt lesbar, in der Dämmerung von Cardiff ist diese Landschaft rechts nichts anderes als eine sehr schwache Präsenz, ertrunken im bunten Nebel.
Foto: Vyacheslav Argenberg· Wikimedia Commons · CC UM 4.0
Die Insel in der Geographie der Lagune
Die Luftaufnahme zeigt, dass San Giorgio durch das Becken von San Marco vom monumentalen Herzen Venedigs getrennt ist, diese Entfernung des Wassers bietet Monet das, was er sucht: ein erkennbares Denkmal, isoliert, von Luft umgeben und durch seine Spiegelung verdoppelt.
Foto: Chris 73 · Wikimedia Commons · CC BY-SA 3.0Kompositionsanalyse
Drei Streifen, eine Silhouette und kein stabiler Boden
Die Komposition wirkt einfach: Himmel, Insel, Wasser Monet verhindert jedoch, dass diese Bereiche getrennt bleiben Die gleichen Orangen, Rosa, Blau und Purpur gehen von einem Register zum anderen und verwandeln die Lagune in einen fragmentierten Spiegel.
Der Campanile hält das Bild
Seine schmale Senkrechte durchquert den dunklen Streifen der Insel und steigt in den Himmel, ohne sie würden die Horizontalen des Sonnenuntergangs und das Wasser das Risiko eingehen, den Blick zu zerstreuen Der Campanile funktioniert wie eine Hand, die die Zeit angibt.
Die Insel ist eine Form, kein Gebäude
Die palladianische Fassade, die Kuppel und die Wände des Klosters verschmelzen Monet füllt diese Messe nicht mit einem einheitlichen Schwarz: Veilchen, Blau, gekühlte Rotweine und ein paar deutliche Noten halten die Atmung aufrecht.
La Salute öffnet das Recht
Die Kuppel von Santa Maria della Salute und die Mündung des Canal Grande bleiben rechts fast gespenstisch Ihre Schwäche gleicht die Konzentration von San Giorgio aus, ohne mit der zentralen Silhouette zu konkurrieren.
Wasser zerstört Symmetrie
Der Himmel organisiert eher horizontale Bänder; die Lagune zerlegt sie in kürzere Berührungen und vertikale Abfahrten, die Reflexion nimmt die Farben auf, ohne die Formen genau wiederzugeben, wie ein zweites, beweglicheres Gemälde.
Die Dämmerungspalette
Orange und Lila: ein Kontrast, der Licht erzeugt
Die Sonne braucht nicht als Scheibe dargestellt zu werden Ihre Energie zirkuliert durch Komplementarität: Die Orangen und Gelbe des Himmels werden intensiver im Kontakt mit den Blau - und Purpuren der Architektur.
Aktive Ergänzungen
Orange und Lila verstärken sich gegenseitig Die Basilika wirkt dunkler, weil der Himmel warm ist; der Himmel scheint heller, weil die Insel kalt ist.
Eine Reisefarbe
Jeder Schatten senkt sich in abgewandelter Form ins Wasser Rosa wird zu einer vertikalen Schwingung, orangefarbene Fragmente und Blau steigt manchmal in den Himmel.
Abends ohne schwarzen Umriss
Monet behält Lichtunterschiede bei und vermeidet gleichzeitig raues Zeichnen. Das Denkmal kann anhand von Masse und Temperatur gelesen werden, mehr als anhand architektonischer Umrisse.
Überlagerungsschlüssel
Die Farben sind nicht vollständig geschmolzen Der Blick selbst übernimmt die optische Durchmischung, die den Himmel und die Lagune in Schwingung versetzt.
Die Entfernung wird süß
Der Salute und die fernen Ufer teilen Werte in Himmelsnähe, dieser kleine Unterschied lässt sie rückwärts ziehen, ohne auf eine demonstrative lineare Perspektive zurückzugreifen.
Ein zusammengesetztes Licht
Das Gemälde ist keine mechanische Transkription von einer Sekunde Workshop wiederholt mehrere Beobachtungen zu einer kohärenten farbigen Übereinstimmung.
Ein Tagwerk
Wie organisierte Monet seine venezianischen Motive?
Wie vor Rouen oder London verbindet der Maler Sujets mit leuchtenden Momenten, nicht alle Effekte sucht er auf einer einzigen Leinwand: Jede Leinwand behält eine Familie von Empfindungen und wartet auf die Rückkehr vergleichbarer Bedingungen.
Der Dogenpalast
Von San Giorgio aus erhält die Fassade des Palastes klares und diffuses Licht Das Gebäude erstreckt sich bis zum anderen Ufer, das zwischen dem Himmelsstreifen und dem Spiegel des Beckens aufgehängt ist.
Palast am Canal Grande
Die Fassaden von Dario und da Mula bringen den Maler näher an Stein heran Die Fenster, die gotischen Rhythmen und ihre Spiegelungen lösen sich in demselben Muster von Berührungen auf.
San Giorgio vom Hotel
Ein Aushang des Cardiff Museums kombiniert eine andere Ansicht der Kirche mit dem "vierten Motiv", das etwa zwischen sechzehn und achtzehn Stunden vom Britannia Hotel aus gearbeitet wurde.
Die Gondellagune
Ende November gehen Claude und Alice abends los, um die Sonnenuntergänge zu beobachten, der schwebende Standpunkt und die Kürze der Wirkung verleihen den Gemälden ihre besondere Spannung.
Venedig in zwölf Gemälden
Folgen Sie der gesamten venezianischen Landschaft
San Giorgio ist nur ein Pol der Landschaft Von den Kuppeln zu den Fassaden und vom breiten Becken zu den engeren Kanälen bewegt sich Monet ein Porträt Venedigs nach Stunden, Entfernungen und Wasserzuständen.
San Giorgio in der Abenddämmerung
Cardiffs lila Silhouette vor dem leuchtenden Himmel.
St. Giorgio-Maggiore
Eine weitere Intensität des Himmels und eine neue Beziehung zwischen Insel und Wasser.
Die Kirche San Giorgio
Die Fassade und der Campanile sind in einem offeneren Licht neu zusammengesetzt.
Dämmerung in Venedig
Die warmen Bänder des Himmels steigen in einen dunkleren Spiegel ab.
Der Dogenpalast
Von der Insel aus beobachtet Monet, wie die klare Fassade über dem Pool schwimmt.
Der Herzogspalast
Eine Variante, bei der Nebel, Stein und Wasser an Wert gewinnen.
Palazzo Dario
Der Stein hört auf, fest zu sein und vermischt sich in übereinanderliegenden Berührungen mit dem Kanal.
Palazzo da Mula
Blau, Topas und Grün machen die Fassade so beweglich wie ihr Spiegelbild.
Der Canal Grande
Salut organisiert die Strecke, während Wasser das Licht ausdehnt.
Canal Grande, ein weiterer Effekt
Dieselbe städtische Achse verändert die Dichte unter einer anderen Atmosphäre.
Gondeln in Venedig
Boote werden zu dunklen Zeichen in einem Raum der Reflexionen.
Herzogspalast, Variation
Eine weitere Leinwand zum Vergleich von Zeit, Werten und Vibration des Beckens.
Vor und um Monet
Canaletto beschreibt, Turner löst sich auf, stellt Boudin fest
Der Vergleich derselben Stätte mit drei Malern zeigt, was Monet freiwillig entfernt, er erbt die Vedute, die romantische Atmosphäre und die meteorologische Beobachtung, reduziert dann das Ganze auf ein äußerst angespanntes Verhältnis von Licht und Farbe.
Canaletto: der lesbare Ort
Architektur, Boote und Ausdehnung des Beckens sind genau artikuliert Das Gemälde bietet einen Raum, den das Auge durchfahren und fast messen kann.
Turner: Licht absorbiert
Bei Turner dringen Luft und Wasser bereits in die Formen ein, Monet verlängert diese Auflösung, reguliert sie aber durch die methodische Wiederholung eines Motivs zu einem genauen Zeitpunkt.
Boudin: das meteorologische Auge
Monets normannischer Mentor behandelt Himmel, Boote und Küste als atmosphärischen ZustandIn Venedig trifft diese uralte Lehre auf die späte Serie.
Von Paris nach Cardiff
Gwendoline Davies wählt die Dämmerung
Die Präsenz des Werkes in Wales ist mit einem der wichtigsten Sammelabenteuer der modernen britischen Kunst verbunden, Gwendoline und Margaret Davies nutzten ihr Vermögen, um französische Gemälde zusammenzuführen, die in öffentlichen Sammlungen im Vereinigten Königreich noch selten waren.
Eine möglichst ausstellungsnahe Akquisition
Aus der Museumsmitteilung geht hervor, dass Gwendoline Davies kauft San Giorgio Maggiore, Dämmerung 1912, direkt im Rahmen der Ausstellung der venezianischen Szenen Monets in Paris, gibt eine Museumspublikation einen Preis von 1000 Büchern und eine Akquisition im Oktober an.
Diese Wahl ist bemerkenswert: Statt einer klaren architektonischen Sicht behält der Sammler eine Leinwand, auf der sich das Denkmal der Abstraktion nähert Das Werk tritt damit sehr früh in ein walisisches Ensemble ein, in dem Turner, französische Landschaftsgärtner, Impressionismus und Postimpressionismus interagieren.
- 1908: Die Malerei begann während des venezianischen Aufenthalts.
- Frühjahr 1912: Neunundzwanzig Ansichten sind in Bernheim-Jeune in Paris ausgestellt.
- Oktober 1912: Erwerb durch Gwendoline Davies nach Angaben des Museums.
- 10. April 1952: Eintragung in nationale Sammlungen durch Vermächtnis.
- Heute: Werk im Zusammenhang mit Galerie 16 des Nationalmuseums Cardiff; Das Museum empfiehlt, die Aufhängung vor einem besonderen Besuch zu bestätigen.
Vor dem Gemälde
Eine Look-Route in acht Etappen
Suchen Sie nicht sofort nach Denkmälern. Lassen Sie zuerst Werte und Temperaturen die Leinwand organisieren; Anschließend erscheinen geografische Orientierungspunkte, wie sie tatsächlich im Abendlicht auftauchen.
Die große Hitze
Betrachten Sie das Brett aus der Ferne und identifizieren Sie den hellsten Bereich, ohne die Sonne zu suchen.
Der Campanile
Folgen Sie der dünnen Vertikalen: Sie fixiert die Mitte und verwandelt das Panorama in ein Emblem.
Die Basilika
Beobachten Sie, wie wenige Details ausreichen, um die palladianische Architektur zu erkennen.
Lila
Nähern Sie sich der Silhouette und suchen Sie nach Blau-, Rot- und Lila-Tönen, die Schwarz ersetzen.
Der Gruß
Stellen Sie rechts die blasse Kuppel, die fast mit dem Himmel verwechselt wurde, und die Öffnung des Canal Grande.
Die Wasserlinie
Messen Sie die Unsicherheit des Horizonts: Die Insel trennt die Ebenen, aber die Farben überschreiten diese Grenze.
Die Reflexionen
Vergleichen Sie die horizontalen Streifen des Himmels mit den kürzeren, vertikalen Berührungen der Lagune.
Zeit
Schließlich treten Sie zurück: Der Abend wirkt gleichzeitig augenblicklich und konstruiert, eine erlebte Sensation und Werkstattharmonie.
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San Giorgio in der Abenddämmerung
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Entdecken →LaguneBoote von Claude Monet
Entdecken →RückansichtDer Dogenpalast
Siehe die Arbeit →PalazzoVenedig, Palazzo Dario
Siehe die Arbeit →PalazzoPalazzo da Mula
Siehe die Arbeit →KanalDer Canal Grande
Siehe die Arbeit →VariationDie Kirche San Giorgio
Siehe die Arbeit →Häufig gestellte Fragen
Verstehen Sie alles über Saint-Georges Majeur in der Abenddämmerung
Titel, Ort, Datum, Museum, Standpunkt, Farben, Serien und Erwerb: die wesentlichen Antworten zum Gemälde und Monets Venedigreise.
Wann malte Monet St. George Major in der Abenddämmerung?
Monet begann das Werk während seines einzigen Aufenthalts in Venedig, zwischen Oktober und Dezember 1908, es wurde dann wie die anderen venezianischen Gemälde vor der Ausstellung 1912 in seinem Atelier in Giverny aufgegriffen.
Welches Denkmal sehen wir auf dem Gemälde?
Die große Silhouette stellt das Inselkloster und die von Andrea Palladio entworfene Basilika San Giorgio Maggiore dar, ihr Campanile bildet die zentrale Vertikale, rechts erscheint sehr schwach Santa Maria della Salute.
Von wo aus beobachtet Monet San Giorgio Maggiore?
Die Bekanntmachung des National Museum Wales verortet den Blick vom südöstlichen Ende Venedigs Das Werk ist mit abendlichen Gondelfahrten verbunden, die Claude und Alice Monet Ende November 1908 unternahmen.
Wo ist das Gemälde heute?
Es gehört zu den Sammlungen von Amgueddfa Cymru - National Museum Wales und ist mit der Galerie 16 des National Museum Cardiff verbunden, seine Inventarnummer ist NMW A 2485.
Was sind die Dimensionen der Arbeit?
Die Leinwand misst 65,2 cm Höhe und 92,4 cm Breite. Hierbei handelt es sich um ein Ölgemälde auf Leinwand im horizontalen Format.
Warum wirkt die Kirche fast schwarz?
Monet legt eine Masse aus gekühlten Purpuren, Blauen und Roten vor einen orangefarbenen Himmel Der Kontrast in Wert und Temperatur erzeugt eine sehr dunkle Silhouette, ohne dass ein gleichmäßiges Schwarz erforderlich ist.
Hat Monet mehrere Versionen von San Giorgio gemalt?
Ja. Es übernimmt die Insel und die Basilika in mehreren Lichtern und von verschiedenen Aussichtspunkten aus Das National Museum Wales unterhält auch eine leichtere Version, die vom Britannia Hotel aus gemalt wurde.
Wie viele venezianische Gemälde wurden 1912 ausgestellt?
Neunundzwanzig Ansichten Venedigs wurden im Frühjahr 1912 in der Galerie Bernheim-Jeune in Paris präsentiert, Monet hatte die Gemälde nach seiner Rückkehr noch einige Jahre aufbewahrt und überarbeitet.
Wer hat Saint George Major in der Abenddämmerung gekauft?
Gwendoline Davies erwarb es 1912 im direkten Kontext der Pariser AusstellungDas Welsh Museum weist auf einen Preis von 1000 Pfund hin, das Werk gelangte dann 1952 per Vermächtnis in die nationalen Sammlungen.
Warum gilt dieses Gemälde als modern?
Denn das Denkmal wird nicht mehr als stabiles Objekt beschrieben, es wird zu einer farbigen Masse, die sich zwischen dem Himmel und seiner Spiegelung verfängt, die Erkennung des Ortes bleibt bestehen, aber die Wahrnehmung von Licht dominiert die Topographie.
Quellen und Methode
Museumsmitteilungen und wissenschaftlicher Katalog
Materialdaten und Provenienz stammen aus dem Museum, das das Werk bewahrt. Der Kontext der Reise, die serielle Methode und die Ausstellung von 1912 werden mit dem Metropolitan Museum of Art und dem wissenschaftlichen Katalog des Art Institute of Chicago in Querverweise gebracht.
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