Top 100 · russische Malerei
Einhundert Künstler, von Ikone bis Avantgarde
Rublew, Repin, Kandinski, Malewitsch, Tschagall und die Stimmen, die lange außerhalb der Geschichte blieben.
Die russische Malerei formiert sich am Scheideweg der byzantinischen Ikone, der europäischen Öffnung Sankt Petersburgs und einer neuen Aufmerksamkeit für Volk und Territorium, im 19. Jahrhundert stellten sich die Ambulanten der Akademie gegen ihren Realismus; um 1900 wurden Moskau, Sankt Petersburg, Paris und die Ballets Russes zu den Zentren eines Umbruchs, der von der Symbolik zur Suprematismus, zum Konstruktivismus und zur Abstraktion führte.
Ikonen, Realismus, Avantgarden, Diaspora und zeitgenössisches Schaffen.
Kontext
Vom heiligen Bild zum gesellschaftlichen Bewusstsein
Die Ikone zwang jahrhundertelang eine frontale, spirituelle und symbolische Beziehung zum Bild auf Die Reformen Peters des Großen brachten dann russische Werkstätten näher an europäische Akademien; Geschichtsporträts und Malerei blühten in Sankt Petersburg auf.Im 19. Jahrhundert trugen Ambulanten - Repin, Kramskoy, Shishkin, Surikov - ihre Ausstellungen durch das ganze Land und machten die Leinwand zu einem Ort für gesellschaftliche Debatten.
Künstlerische Heime
Moskau, St. Petersburg, Paris und die Straßen des Exils
Russische Hauptstädte konzentrieren Schulen, Sammlungen und Manifeste, doch die Geschichte geht schnell über ihre Grenzen hinaus Paris empfängt Chagall, Soutine, Poliakoff, Lanskoy und de Staael; München begleitet Kandinsky und Jawlensky; New York wird nach sowjetischen Migrationen zu einem weiteren ZentrumDiese Zirkulation erklärt, warum "Russisch" hier eher eine Formation, eine visuelle Kultur oder eine Herkunft bezeichnet, als eine einzige Nationalität.
Referenzen für die Betrachtung der Werke
Einfluss, Erfindung, Arbeit und Übertragung
Es behält die fünfzig Künstler des Originalartikels bei und erweitert das Panorama dann auf Diasporas, sowjetische und nonkonformistische Künstler sowie Frauen, deren Rollen seit langem heruntergespielt werden.
Kardinalfiguren
Top 10 - Die Meister, die die russische Malerei definieren
Von der Ikone bis zur Abstraktion fassen zehn Weltwerke die spirituelle, soziale und formale Macht Russlands zusammen.
#1
Ilja Repin
Der entscheidende Punkt in Ilja Repin ist seine Bildachse: Sozialdrama Als direktester Einstiegspunkt dienen die Schiffer der Wolga; Iwan der Schreckliche und sein Sohn entlarven die Methode; religiöse Prozession in der Provinz Kursk eröffnet den breiteren Ehrgeiz des Künstlers.
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#2
Wassily Kandinsky
Der entscheidende Punkt in Wassily Kandinsky ist seine Bildachse: Musik der Farbe Komposition VII dient als direktester Einstiegspunkt; Spirituell in der Kunst entlarvt die Methode; Gelb-Rot-Blau eröffnet den umfassenderen Ehrgeiz des Künstlers.
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#3
Kasimir Malewitsch
Der entscheidende Punkt bei Kasimir Malewitsch ist seine Bildachse: Radikalität des Zeichens Als direktester Einstiegspunkt dient das schwarze Quadrat; weißes Quadrat auf weißem Grund legt die Methode offen; suprematistische Komposition eröffnet dem Künstler den breiteren Ehrgeiz.
Siehe die Kasimir Malewitsch Sammlung
#4
Marc Chagall
Entscheidender Punkt für Marc Chagall ist seine Bildachse: schwebende Erinnerung, über der Stadt dient als direktester Einstiegspunkt; Ich und das Dorf entlarven die Methode; die Bräute des Eiffelturms eröffnen dem Künstler den breiteren Ehrgeiz.
Lesen Sie die Biografie von Marc Chagall
#5
Iwan Aiwasowski
Der entscheidende Punkt bei Iwan Aiwasowski ist seine Bildachse: maritimes Erhabenes Die Neunte Welle dient als direktester Einstiegspunkt; Schwarzes Meer legt die Methode offen; Schlacht von Tschesme eröffnet dem Künstler den umfassenderen Ehrgeiz.
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#6
Andrei Rubljow
Der entscheidende Punkt in Andrei Rublew ist seine Bildachse: die geistliche Stille Als direktester Einstiegspunkt dient die Dreifaltigkeit; Ikonen der Mariä-Verkündigungs-Kathedrale legen die Methode offen; Wladimirs Fresken eröffnen dem Künstler den breiteren Ehrgeiz.
Siehe die Sammlung Andrei Rublev
#7
Valentin Serov
Der entscheidende Punkt bei Valentin Serov ist seine Bildachse: die Lichtpsychologie Als direktester Einstiegspunkt dient junges Mädchen mit Pfirsichen; Porträt von Ida Rubinstein entlarvt die Methode; Porträt von Mika Morozov eröffnet den breiteren Ehrgeiz des Künstlers.
Siehe die Sammlung Valentin Serov
#8
Wassili Surikow
Der entscheidende Punkt in Wassili Surikow ist seine Bildachse: populäres Fresko Als direktester Einstiegspunkt dient der Morgen der Strelizen-Hinrichtung; Bojarine Morosowa legt die Methode offen; Ermaks Eroberung Sibiriens eröffnet dem Künstler den umfassenderen Ehrgeiz.
Siehe die Sammlung Wassili Surikow
#9
Wiktor Wasnezow
Der entscheidende Punkt bei Wiktor Wasnezow ist seine Bildachse: Nationalmythos Als direktester Einstiegspunkt dienen die Bogatyr; Alionuschka legt die Methode offen; Iwan Zarewitsch auf dem grauen Wolf eröffnet dem Künstler den umfassenderen Ehrgeiz.
Siehe Sammlung Viktor Wasnezow
#10
Michail Wrubel
Der entscheidende Punkt bei Michail Wrubel ist seine Bildachse: Tragischer Kristall Der sitzende Dämon dient als direktester Einstiegspunkt; die Schwanenprinzessin erklärt die Methode; Pan eröffnet dem Künstler den breiteren Ehrgeiz.
Siehe die Michail-Vrubel-SammlungTerritorien und Revolutionen
Ränge 11 bis 25 - Landschaft, Realismus und Avantgarde
Die Natur wird zur nationalen Identität, während die Werkstätten von Moskau und Sankt Petersburg neue Sprachen erfinden.
#11
Isaak Levitan
Der entscheidende Punkt bei Isaac Levitan ist seine Bildachse: Seele der Landschaft Über dem ewigen Frieden dient als direktester Eintrittspunkt; Mars entlarvt die Methode; der Abend an der Wolga eröffnet dem Künstler den breiteren Ehrgeiz.
Siehe die Isaac Levitan-Sammlung
#12
Iwan Schischkin
Der entscheidende Punkt bei Iwan Schischkin ist seine Bildachse: Monumentalwald Als direktester Einstiegspunkt dient der Morgen in einem Kiefernwald; Roggen legt die Methode offen; Im Wilden Norden eröffnet sich der breitere Ehrgeiz des Künstlers.
Sehen Sie sich die Ivan Shishkin-Sammlung an
#13
Karl Brjullow
Der entscheidende Punkt bei Karl Brjullow ist seine Bildachse: das historische Theater Der letzte Tag von Pompeji dient als direktester Einstiegspunkt; Porträt der Gräfin Samoilowa legt die Methode dar; der Italiener am Morgen eröffnet dem Künstler den breiteren Ehrgeiz.
Siehe die Sammlung Karl Bryullov
#14
Alexei Sawrassow
Der entscheidende Punkt bei Alexei Sawrassow ist seine Bildachse: Melancholie des TauwettersDie Rookies sind zurück dient als direktester Einstiegspunkt; Spring entlarvt die Methode; Country Route eröffnet dem Künstler den breiteren Ehrgeiz.
Siehe die Alexei Sawrasow-Sammlung
#15
Wassili Polenow
Der entscheidende Punkt bei Wassili Polenow ist seine Bildachse: Erzählklarheit Als direktester Einstiegspunkt dient der Moskauer Hof; Christus und der Sünder entlarven die Methode; der Eingeströmte Teich eröffnet dem Künstler den umfassenderen Ehrgeiz.
Siehe die Sammlung Wassili Polenow
#16
Iwan Kramskoi
Der entscheidende Punkt bei Iwan Kramskoi ist seine Bildachse: moralisches Gewissen Als direktester Einstiegspunkt dient Christus in der Wüste; Das Unbekannte entlarvt die Methode; Porträt Tolstois eröffnet den umfassenderen Ehrgeiz des Künstlers.
Siehe die Sammlung Ivan Kramskoi
#17
Natalia Gontscharowa
Der entscheidende Punkt in Natalia Gontscharowa ist ihre Bildachse: die Energie des Volkes Als direktester Einstiegspunkt dient Radfahrer; die Evangelisten entlarven die Methode; Pfauen eröffnen den umfassenderen Ehrgeiz des Künstlers.
Lesen Sie Natalia Gontscharowas Biografie
#18
Michail Larionow
Der entscheidende Punkt bei Michail Larionow ist seine Bildachse: die leuchtende Zersetzung Als direktester Einstiegspunkt dient der rote Rayismus; ruhender Soldat legt die Methode offen; der Frühling eröffnet dem Künstler den breiteren Ehrgeiz.
Lesen Sie die Biografie von Michail Larionow
#19
Ljubow Popowa
Der entscheidende Punkt in Ljubow Popowa ist seine Bildachse: Architektur der Farbe Als direktester Einstiegspunkt dient die Bildarchitektur; Komposition mit Figuren legt die Methode offen; Dekorationen für Der prächtige Hahnrei eröffnet dem Künstler den breiteren Ehrgeiz.
Siehe die Sammlung Ljubow PopowaAlexander Rodtschenko
Der entscheidende Punkt bei Alexander Rodtschenko ist seine Bildachse: revolutionärer Winkel Als direktester Einstiegspunkt dient Line; gegenstandslose Komposition entlarvt die Methode; konstruktivistische Plakate eröffnen dem Künstler den breiteren Ehrgeiz.
Siehe die Sammlung Alexander RodtschenkoEl Lissitzky
Der entscheidende Punkt in El Lissitzky ist seine Bildachse: der propagierte Raum Als direktester Einstiegspunkt dient Proun; die Weißen mit der Roten Ecke schlagen, entlarvt die Methode; Cabinet of Abstracts eröffnet dem Künstler den breiteren Ehrgeiz.
Siehe die Sammlung El Lissitzky
#22
Wladimir Tatlin
Der entscheidende Punkt bei Wladimir Tatlin ist seine Bildachse: Material in Spannung Gegenreliefs dienen als direktester Einstiegspunkt; Denkmal der Dritten Internationale entlarvt die Methode; Letatlin eröffnet den breiteren Ehrgeiz des Künstlers.
Siehe die Wladimir Tatlin Sammlung
#23
Pawel Filonow
Der entscheidende Punkt bei Pawel Filonow ist seine Bildachse: das organische Sehen Als direktester Einstiegspunkt dient die Frühlingsformel; Köpfe entlarven die Methode; der zwölfte Tag eröffnet dem Künstler den umfassenderen Ehrgeiz.
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#24
Kusma Petrow-Wodkin
Der entscheidende Punkt in Kusma Petrow-Wodkin ist seine Bildachse: innere Sphäre Als direktester Einstiegspunkt dient das Rote Pferdetad; 1918 in Petrograd legt die Methode offen; das Stillleben mit Hering eröffnet dem Künstler den breiteren Ehrgeiz.
Siehe die Sammlung Kusma Petrow-Wodkin
#25
Sinaida Serebriakova
Der entscheidende Punkt in Sinaida Serebriakova ist ihre Bildachse: klare Intimität Die Toilette dient als direktester Einstiegspunkt; Das Kartenhaus entlarvt die Methode; Bäuerinnen eröffnen den breiteren Ehrgeiz der Künstlerin.
Lesen Sie die Biografie von Zinaida SerebriakovaEine plurale Moderne
Ränge 26 bis 50 - Porträt, Szene und Experimente
Ambulanten, Symbolisten, Konstruktivisten und Dekorateure offenbaren eine vielfältigere Geschichte als nur Manifeste.
#26
Nikolaus Roerich
Der entscheidende Punkt bei Nicholas Roerich ist seine Bildachse: mystischer Berg Überseegäste dienen als direktester Einstiegspunkt; Himalaya legt die Methode offen; Heilige Russlands eröffnen den umfassenderen Ehrgeiz des Künstlers.
Siehe die Sammlung Nicholas Roerich
#27
Boris Kustodiev
Der entscheidende Punkt bei Boris Kustodiev ist seine Bildachse: Volksfest Als direktester Einstiegspunkt dient der Teehändler; Masleniza erklärt die Methode; Porträt Schaljapins eröffnet den umfassenderen Ehrgeiz des Künstlers.
Siehe die Sammlung Boris Kustodiev
#28
Arkhip Kuindzhi
Der entscheidende Punkt in Arkhip Kuindzhi ist seine Bildachse: übernatürliches Licht Als direktester Einstiegspunkt dient Mondlicht am Dnepr; nach dem Regen erklärt sich die Methode; der Birkenhain eröffnet dem Künstler den breiteren Ehrgeiz.
Siehe die Arkhip Kuindzhi Sammlung
#29
Wassili Perow
Der entscheidende Punkt bei Wassili Perow ist seine Bildachse: soziale Ironie Als direktester Einstiegspunkt dient die Troika; ruhende Jäger erklären die Methode; Tee in Mytischtschi eröffnet dem Künstler den umfassenderen Ehrgeiz.
Siehe die Sammlung Wassili Perow
#30
Konstantin Korowin
Der entscheidende Punkt bei Konstantin Korovin ist seine Bildachse: theatralische Schwingung Als direktester Einstiegspunkt dient das nächtliche Paris; auf dem Balkon entlarvt die Methode; Port de Gurzuf eröffnet dem Künstler den breiteren Ehrgeiz.
Siehe die Konstantin Korovin Sammlung
#31
Alexej von Jawlensky
Der entscheidende Punkt bei Alexej von Jawlensky ist seine Bildachse: expressionistische Ikone Als direktester Einstiegspunkt dienen abstrakte Köpfe; Meditationen entlarven die Methode; Porträt eines Tänzers eröffnet dem Künstler den breiteren Ehrgeiz.
Siehe die Sammlung Alexej von Jawlensky
#32
Marianne von Werefkin
Der entscheidende Punkt bei Marianne von Werefkin ist ihre Bildachse: die psychische Nacht Selbstporträt dient als direktester Einstiegspunkt; Tempête entlarvt die Methode; Nocturnal City eröffnet dem Künstler den breiteren Ehrgeiz.
Siehe die Sammlung Marianne von Werefkin
#33
Aristarkh Lentulov
Der entscheidende Punkt bei Aristarkh Lentulov ist seine Bildachse: zersplitterte Stadt Als direktester Einstiegspunkt dient der heilige Basilius der Selige; Moskau legt die Methode offen; Familienporträt eröffnet dem Künstler den breiteren Ehrgeiz.
Siehe die Aristarkh Lentulov-Sammlung
#34
Alexander Deineka
Entscheidender Punkt für Alexander Deineka ist seine Bildachse: Kollektivkörper Als direktester Einstiegspunkt dient die Petrograder Verteidigung; zukünftige Piloten entlarven die Methode; Textilarbeiter eröffnen dem Künstler den breiteren Ehrgeiz.
Lesen Sie die Biografie von Alexander Deineka
#35
Alexander Iwanow
Der entscheidende Punkt bei Alexander Iwanow ist seine Bildachse: die heilige Erwartung Als direktester Einstiegspunkt dient die Erscheinung Christi vor dem Volk; Bibelstudien legen die Methode offen; Erscheinung Christi vor Maria Magdalena eröffnet den umfassenderen Ehrgeiz des Künstlers.
Siehe die Sammlung Alexander Iwanow
#36
Fjodor Rokotow
Der entscheidende Punkt bei Fjodor Rokotow ist seine Bildachse: aristokratische Unschärfe Als direktester Einstiegspunkt dient das Porträt Alexandra Struyskajas; das Porträt Katharinas II. entlarvt die Methode; aristokratische Porträts eröffnen dem Künstler den umfassenderen Ehrgeiz.
Siehe die Fjodor Rokotow-Kollektion
#37
Dmitri Lewitzki
Der entscheidende Punkt bei Dmitri Lewitzki ist seine Bildachse: Rangtheater Als direktester Einstiegspunkt dient das Porträt von Prokofie Demidow; Smolny-Institut legt die Methode offen; Hofporträts eröffnen dem Künstler den breiteren Ehrgeiz.
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#38
Wladimir Borowikowski
Der entscheidende Punkt bei Wladimir Borowikowski ist seine Bildachse: die psychologische Sanftheit Als direktester Einstiegspunkt dient das Porträt von Lopuchina; das Porträt von Katharina II. legt die Methode offen; Madonnen eröffnen den umfassenderen Ehrgeiz des Künstlers.
Siehe die Sammlung Wladimir Borowikowski
#39
Orest Kiprensky
Der entscheidende Punkt in Orest Kiprensky ist seine Bildachse: romantischer Impuls Als direktester Einstiegspunkt dient das Porträt Puschkins; Porträt des Husaren Davydov entlarvt die Methode; Selbstporträt eröffnet den umfassenderen Ehrgeiz des Künstlers.
Siehe die Sammlung Orest Kiprensky
#40
Konstantin Makowski
Der entscheidende Punkt bei Konstantin Makovsky ist seine Bildachse: dekorative Pracht Als direktester Einstieg dient die Brautwahl; Boyard-Hochzeitsfeier entlarvt die Methode; Soziale Porträts eröffnen dem Künstler den breiteren Ehrgeiz.
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#41
Wassili Wereschtschagin
Der entscheidende Punkt in Wassili Wereschtschagin ist seine Bildachse: antiepisch Als direktester Einstiegspunkt dient die Apotheose des Krieges; die Gefangenenroute legt die Methode fest; turkestanische Serien eröffnen dem Künstler den breiteren Ehrgeiz.
Siehe die Sammlung Wassili Wereschtschagin
#42
Nikolai Ge
Der entscheidende Punkt bei Nikolai Ge ist seine bildliche Achse: Drama des Bewusstseins Was ist Wahrheit?
Siehe die Sammlung Nikolai Ge
#43
Mstislaw Dobuschinski
Der entscheidende Punkt in Mstislaw Dobuschinski ist seine Bildachse: besorgte Stadt Der Mann mit der Brille dient als direktester Einstiegspunkt; Städte St. Petersburgs entlarven die Methode; Theateraufstellungen eröffnen dem Künstler den breiteren Ehrgeiz.
Lesen Sie die Biographie von Mstislav Dobuzhinsky
#44
Leon Bakst
Der entscheidende Punkt in Léon Bakst ist seine Bildachse: theatralische Linie. Scheherazade dient als direktester Einstiegspunkt; Nijinsky in L'Afternoon d'un Faune enthüllt die Methode; Costumes des Ballets Russes eröffnet dem Künstler den umfassenderen Ehrgeiz.
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#45
Iwan Bilibin
Der entscheidende Punkt bei Iwan Bilibin ist seine Bildachse: Erzählornament Vassilissa die Schöne dient als direktester Einstiegspunkt; russische Erzählungen entlarven die Methode; Dekorationen für den Goldenen Hahn eröffnen dem Künstler den umfassenderen Ehrgeiz.
Siehe die Ivan Bilibin Kollektion
#46
Alexandra Exter
Der entscheidende Punkt für Alexandra Exter ist ihre Bildachse: die geometrische Szene Als direktester Einstiegspunkt dient die Konstruktion; Venedig entlarvt die Methode; Theateraufstellungen eröffnen dem Künstler den breiteren Ehrgeiz.
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#47
Warwara Stepanowa
Der entscheidende Punkt in Warwara Stepanowa ist seine Bildachse: nützliche Form Figuren dienen als direktester Einstiegspunkt; konstruktivistische Textilien entlarven die Methode; Plakate eröffnen den breiteren Ehrgeiz des Künstlers.
Lesen Sie die Biografie von Varvara Stepanova
#48
Olga Rozanova
Der entscheidende Punkt in Olga Rozanova ist ihre Bildachse: absolute Farbe Als direktester Einstiegspunkt dient grüner Strahl; Kartenspielen entlarvt die Methode; gegenstandslose Kompositionen eröffnen dem Künstler den breiteren Ehrgeiz.
Siehe die Sammlung Olga Rozanova
#49
Erik Bulatov
Der entscheidende Punkt bei Erik Bulatov ist seine Bildachse: Text-Raum Als direktester Einstiegspunkt dient die Herrlichkeit an die KPdSU; Horizont legt die Methode offen; ich lebe, ich sehe öffnet den breiteren Ehrgeiz des Künstlers.
Lesen Sie die Biografie von Erik Bulatov
#50
Ilja Kabakow
Der entscheidende Punkt in Ilja Kabakow ist seine Bildachse: die installierte Erinnerung Der Mann, der ins All flog, dient als direktester Einstiegspunkt; die Toiletten legen die Methode offen; Alben eröffnen dem Künstler den breiteren Ehrgeiz.
Lesen Sie die Biographie von Ilja KabakowVerbannungen und Übertragungen
Ränge 51 bis 75 - Von Montparnasse zur sowjetischen Kunst
Russische Künstler verlagern ihre Forschung mit gegensätzlichen Reaktionen nach Paris, New York oder in sowjetische Institutionen.
#51
Michail Nesterow
Nesterow vereint Landschaft und Spiritualität in stillen Szenen, in denen die Figuren dem russischen Land zuzuhören scheinen. Seine späten Porträts offenbaren auch eine bemerkenswerte psychologische Schärfe.
Siehe die Michail Nesterow-Sammlung
#52
Abram Archipow
Archipow malt das bäuerliche Leben mit dichtem Material und leuchtenden Rotweinen, seine Wäscherinnen lassen einen sowohl die Ermüdung des Körpers als auch die Stärke einer kollektiven Präsenz spüren.
Siehe die Abram Archipov Sammlung
#53
Nikolai Bogdanow-Belski
Bogdanow-Belski beobachtet Bauernschule und Kindheit ohne leichte AnekdoteDenkrechnen wird im ländlichen Russland zu einem präzisen Bild der Emanzipation durch Wissen.
Siehe die Sammlung Nikolai Bogdanov-Belsky
#54
Boris Grigorjew
Grigoriev konstruiert kantige Gesichter, die die soziale Härte und Angst des Exils verdichten. Sein Rasse-Zyklus bietet eine harte, theatralische und moderne Vision von Russland.
Siehe die Sammlung Boris Grigoriev
#55
Iwan Kliun
Nahe Malewitsch wechselte Kliun vom Kubofuturismus zu rigorosen suprematistischen Kompositionen, anschließend erforschte er mit zunehmender Unabhängigkeit Farbe, Licht und Materie.
Sehen Sie sich die Ivan Kliun-Sammlung an
#56
Iwan Bestraft
Puni orchestrierte die ersten russischen futuristischen Ausstellungen, bevor er in Paris ein intimeres Gemälde entwickelte. Sein Werk verbindet radikales Experimentieren, Alltagsgegenstände und die Erinnerung an das Exil.
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#57
Nikolaus von Stael
De Staael komprimiert Landschaften, Werkstätten und Fußballfelder zu angespannten Farbblöcken Sein Gemälde hält ein seltenes Gleichgewicht zwischen Abstraktion, Empfindung und physischer Dichte aufrecht.
Sehen Sie sich die Sammlung Nicolas de Staael an
#58
Chaive Soutine
Soutine verdreht Körper, Häuser und Bäume in einem lebendig erscheinenden Material Seine Porträts und Stillleben verleihen der Pariser Schule eine sofort erkennbare tragische Intensität.
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#59
Vera Rockline
Rockline vereint kubistische Konstruktion, Weichheit der Modellierung und melancholische Eleganz Seine Akte und Porträts zeugen von einer einzigartigen Stimme unter den in Paris ansässigen russischen Künstlern.
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#60
David Burliuk
Burliuk verwandelt futuristische Provokation in internationale künstlerische StrategieMaler, Dichter und Organisator, er diffundiert die Energie der russischen Avantgarde in die Vereinigten Staaten.
Lesen Sie die Biografie von David Burliuk
#61
Robert Falk
Falk verbindet Cezannes Strukturen mit einer tiefen, haptischen Farbe Seine Porträts und Interieurs zeigen eine Modernität, die eher meditativ als spektakulär ist.
Lesen Sie die Biografie von Robert Falk
#62
Nadeschda Udalzowa
Udaltsova führt den Kubofuturismus zu einer kraftvollen Geometrie und kehrt dann in die Landschaft zurück, ohne auf die Spannung der Formen zu verzichten. Ihre Reise beleuchtet die zentrale Stellung der Frau in der Avantgarde.
Lesen Sie die Biographie von Nadeschda Udalzowa
#63
Marie Vassilieff
Vassilieff leitet die Pariser Werkstätten und entwickelt gleichzeitig einen farbenfrohen Kubismus, der von Theater und dekorativer Kunst genährt wird. Seine Akademie wird zu einem wesentlichen Knotenpunkt in Montparnasse.
Lesen Sie die Biographie von Marie Vassilieff
#64
Sonia Delaunay
Delaunay veröffentlicht simultane Farbe auf Leinwand, Textilien, Büchern und Bühne Sein Werk hebt die Grenze zwischen bildender Kunst und modernem Leben auf.
Lesen Sie die Biografie von Sonia Delaunay
#65
Serge Poliakoff
Poliakoff verwoben Farbfelder, deren Spannungen ausreichen, um Raum zu konstruieren Seine stummen Kompositionen gehören zu den großen Signaturen der Pariser Abstraktion.
Lesen Sie die Biografie von Serge Poliakoff
#66
Andre Lanskoy
Lanskoy vibriert die Oberfläche mit bunten Fragmenten, Zeichen und ineinandergreifenden Rhythmen. Seine Malerei verwandelt das kubistische Erbe in lyrische Sprache.
Lesen Sie die Biographie von André Lanskoy
#67
Leopold Überleben
Survage stellt sich schon sehr früh für das abstrakte Kino gedachte bunte Rhythmen vor Seine Landschaften und Figuren verbinden Geometrie, Träume und innere Bewegung.
Lesen Sie die Biografie von Léopold Survage
#68
Michel Kikoaive
Kikoaive verleiht Landschaften und Porträts eine großzügige Paste und eine warme Farbe Sein Expressionismus bleibt aufmerksam auf Licht und menschliche Präsenz.
Lesen Sie die Biografie von Michel Kikoaive
#69
Pinchus Kremègne
Krémègne entwickelt ein sinnliches Gemälde von Landschaften, Akten und Stillleben. Die tiefen Rotweine und engen Formen verleihen seinem Werk eine fleischliche Schwerkraft.
Lesen Sie die Biographie von Pinchus Krémègne
#70
Serge Charchoune
Charchoune durchquert Dada, ornamentalen Kubismus und musikalische Abstraktion, ohne sich an eine Schule zu binden Seine Serien übersetzen Klangrhythmus in Bildmaterial.
Lesen Sie die Biografie von Serge Charchoune
#71
Alexander Benois
Benois erfindet die russische Geschichte durch Dekor, Bücher und Bühne neu. Mit Mir Iskusstva und den Ballets Russes prägt er eine raffinierte und gelehrte visuelle Kultur.
Lesen Sie die Biographie von Alexander Benois
#72
Boris Anisfeld
Anisfeld vereint Symbolik, prächtige Farben und theatralische Erfindungen. Seine Ballettsets und Landschaften erweitern die Fantasie der russischen Szene auf die Vereinigten Staaten.
Lesen Sie die Biografie von Boris Anisfeld
#73
Konstantin Yuon
Yuon malt die Jahreszeiten, Kuppeln und Menschenmassen mit einer ganz persönlichen dekorativen Klarheit, er versteht es, die nationale Tradition und die Umbrüche des 20. Jahrhunderts nebeneinander bestehen zu lassen.
Lesen Sie die Biographie von Konstantin Yuon
#74
Alexander Gerassimow
Gerassimow wird einer der offiziellen Porträtisten der Sowjetmacht Seine Werke offenbaren die Codes, die visuelle Wirksamkeit und die Unklarheiten des sozialistischen Realismus.
Lesen Sie die Biographie von Aleksandr Gerasimov
#75
Arkadi Plastow
Plastow widmet seine Malerei der Arbeit auf den Feldern, Jahreszeiten und Dörfern Seine chromatische Wärme bewahrt die menschliche Beobachtung innerhalb der offiziellen sowjetischen Kunst.
Lesen Sie die Biographie von Arkady PlastovNach den Avantgarden
Ränge 76 bis 100 - Nonkonformismus und zeitgenössisches Schaffen
Unter der damaligen Überwachung nach der UdSSR erneuerten Abstraktion, Konzeptualismus, Realismus und Ironie die russische Sichtweise.
#76
Juri Pimenow
Pimenow fängt Moskau in Bewegung, seine Alleen, seine Automobile und sein tägliches Leben ein Eine leichte Berührung erneuert in ihm den sowjetischen urbanen Optimismus.
Lesen Sie die Biographie von Juri Pimenow
#77
Boris Ioganson
Ioganson komponiert umfangreiche historische Szenen sowie lesbare Dramen. Seine erzählerische Beherrschung macht ihn zu einem wichtigen Meilenstein der institutionellen sowjetischen Malerei.
Lesen Sie die Biografie von Boris Ioganson
#78
Georgy Nissky
Nissky verwandelt Häfen, Eisenbahnen und Flugplätze in geometrische Landschaften Seine Ansicht verleiht der modernen Infrastruktur eine kalte und monumentale Poesie.
Lesen Sie die Biografie von Georgy Nissky
#79
Tatjana Jablonskaja
Jablonskaja erneuert mehrfach ihre Art, vom leuchtenden Realismus bis hin zu fast dekorativen Vereinfachungen Seine Szenen von Arbeit und Intimität entgehen wiederholten Formeln.
Lesen Sie Tatjana Jablonskajas Biografie
#80
Geliy Korzhev
Korschew konfrontiert den Zuschauer mit schweren Körpern, Krieg und sowjetischer Ernüchterung Sein strenger Realismus weist einwandfreien Heldenmut zurück.
Lesen Sie die Biografie von Geliy Korzhev
#81
Tair Salachow
Salachow malt Ölarbeiter und Kulturschaffende mit abgespeckter KonstruktionEs bringt eine klare und meditative Monumentalität zu einem strengen Realismus.
Lesen Sie die Biografie von Tair Salakhov
#82
Anatoli Zverev
Zverev malt blitzschnell, zwischen kalligraphischer Geste und akuter Ähnlichkeit Seine Porträts verkörpern die fragile Freiheit der inoffiziellen Moskauer Kunst.
Lesen Sie die Biographie von Anatoly Zverev
#83
Eduard Steinberg
Steinberg verwendet Quadrate, Kreuze und farbige Ebenen als spirituelles Alphabet Es verknüpft Suprematismus, religiöses Gedächtnis und Meditation über Abwesenheit.
Lesen Sie die Biographie von Eduard Steinberg
#84
Wladimir Jankilewski
Yankilevsky baut Triptychen und Umgebungen um das Individuum herum, die durch Systeme komprimiert werden. Seine Malerei artikuliert Körper-, Energie- und Sozialkritik.
Lesen Sie die Biographie von Wladimir Jankilewski
#85
Leonid Sokov
Sokow konfrontiert sowjetische Embleme und Populärkultur mit beißendem Humor Seine Skulpturen und Gemälde demontieren ideologische Feierlichkeit durch den Zusammenprall der Zeichen.
Lesen Sie die Biographie von Leonid Sokov
#86
Dmitri Plawinski
Plavinsky überlagert auf archäologischen Oberflächen Fossilien, Karten, Schriften und ArchitekturJedes Werk hinterfragt das Überleben von Zivilisationen und ihre Spuren.
Lesen Sie die Biographie von Dmitri Plavinsky
#87
Lydia Masterkova
Masterkova gehört zu den Pionieren der nonkonformistischen Abstraktion in Moskau Seine dunklen Collagen und Kompositionen verleihen dem Kreis eine kosmische Kraft.
Lesen Sie die Biografie von Lydia Masterkova
#88
Wladimir Sterligow
Als Schüler Malewitschs entwickelte Sterligow nach 1960 eine Geometrie aus Kurven und Kuppeln. Er erweiterte die Avantgarde in einem Kontext, in dem sein Erbe weiterhin überwacht wurde.
Lesen Sie die Biographie von Vladimir Sterligov
#89
Oleg Wassiljew
Wassiljew öffnet seine Bildräume mit mächtigen Lichtstrahlen Privates Gedächtnis, sowjetische Landschaft und Begriffskonstruktion überschneiden sich.
Lesen Sie die Biographie von Oleg Wassiljew
#90
Wladimir Lebedew
Lebedew revolutionierte Kinderbücher mit einfachen Formen, flachen Flächen und einem präzisen Rhythmus Seine Grafik macht die Prinzipien der Avantgarde sofort lesbar.
Lesen Sie die Biographie von Wladimir Lebedew
#91
Wladimir Favorski
Favorsky betrachtet die Gravur als eine Architektur der Seite. Seine gravierten Hölzer vereinen Text, visuellen Rhythmus und symbolische Dichte.
Lesen Sie die Biographie von Vladimir Favorsky
#92
Georg Annenkow
Annenkow fängt literarische und politische Kreise in nervösen Porträts ein Dekorateur und Filmemacher, er zirkuliert die russische Avantgarde zwischen Paris, Bühne und Leinwand.
Lesen Sie die Biografie von George Annenkov
#93
Martiros Saryan
Saryan baut Armenien mit weiten, hellen Flächen, Bergen und gesättigten Früchten auf, seine Farbe verwandelt die Landschaft in ein Gründungsbild.
Lesen Sie die Biographie von Martiros Saryan
#94
Michail Tschemiakin
Chemiakin Menschen Malerei, Skulptur und Theater metamorpher Figuren Sein System der metaphysischen Synthese vergleicht Formen über Kulturen und Jahrhunderte hinweg.
Lesen Sie die Biographie von Michail Tschemiakin
#95
Dmitri Prigow
Prigow behandelt Texte, Zeichnungen und Performances als Stücke derselben Kritik der Amtssprache Sein Charakter als Künstler selbst wird zum Material.
Lesen Sie die Biographie von Dmitri Prigov
#96
Ilja Glasunow
Glasunow vereint Geschichte, Religion und nationale Identität in umfangreichen und reichhaltigen Kompositionen. Seine Popularität und ideologischen Entscheidungen machen ihn zu einer so einflussreichen Figur, wie er diskutiert wird.
Lesen Sie die Biographie von Ilja Glasunow
#97
Nikas Safronow
Safronow entwickelte eine Karriere als viel beachteter Porträtmaler, zwischen öffentlichen Aufträgen, Prominenten und fantastischen Bildern Sein Erfolg wirft Licht auf den postsowjetischen russischen Kunstmarkt.
Lesen Sie die Biografie von Nikas Safronov
#98
Pjotr Ossowski
Ossowski reduziert Landschaften und Figuren auf ruhige und monumentale Massen Sein strenger Realismus begünstigt Zurückhaltung, Erde und menschliche Kontinuität.
Lesen Sie die Biographie von Pjotr Ossowski
#99
Iwan Lubennikow
Lubennikow mischt sowjetische Monumentalität, Ironie und Alltagssinnlichkeit, seine Gemälde basieren wie seine Metro-Sets auf einer frankierten Silhouette und direkter Farbe.
Lesen Sie die Biographie von Ivan Lubennikov
#100
Erte
Erte verwandelt Silhouette, Kostüm und Brief in Art-Déco-Ikonen. Seine Entwürfe für Mode und Bühne verleihen russischer Eleganz eine globale Reichweite.
Lesen Sie die Biografie von ErteQuellen und Erweiterungen
Rückkehr zu öffentlichen Werken und Sammlungen
Die Daten, Zuschreibungen und Bewegungen wurden mit den Katalogen der großen Museen abgeglichen.
Alpha-Reproduktion erkunden
Museumsreferenzen
- Tretjakow-Galerie - Sammlung
- Russisches Museum - Sammlungen
- Eremitage Museum - Sammlungen
- MoMA - moderne Sammlung
Die russische Malerei ist keine gerade Linie
Es schreitet durch Brüche, Rückführungen und Bewegungen voran: Die Ikone bleibt in Malewitschs Frontalität präsent, die Landschaft der Ambulanten taucht im Gedächtnis der Verbannten wieder auf und die offizielle sowjetische Sprache wird zum kritischen Material der Sots-Kunst. Diese Top 100 zeigen weniger eine einheitliche Schule als ein Spannungsfeld zwischen Glauben und Moderne, Volk und Macht, Territorium und Diaspora.
Um ein Werk auszuwählen, gehen Sie von der gewünschten Empfindung aus: der spirituellen Tiefe von Rublew, dem sozialen Bewusstsein von Repin, dem Licht von Aivazovsky, der Innenfarbe von Kandinsky oder der Radikalität von Malewitsch. Die verknüpften Sammlungen ermöglichen es Ihnen, die Entdeckung historischer Künstler direkt fortzusetzen.
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