Top 20 · De Stijl
Mondrian, Van Doesburg und geometrische Ordnung
Malerei, Architektur, Möbel, Typografie und Zeitschriften zum Wiederaufbau der modernen Welt.
Gegründet in den Niederlanden um die Zeitschrift, die Theo van Doesburg 1917 ins Leben gerufen hat, beschränkt sich De Stijl nicht nur auf die heute bekannt gewordenen roten, gelben und blauen Quadrate, seine Künstler und Architekten suchen eine universelle Sprache, die über die Nachahmung der Natur und des individuellen Ausdrucks hinausgeht Horizontale, vertikale, farbenfrohe Ebenen, Asymmetrie und Freiräume müssen eine neue Beziehung zwischen Arbeit, Lebensraum und Gesellschaft organisieren Diese Klassifizierung unterscheidet den historischen Kern, die Schöpfer, die den Neoplastizismus entwickelt haben, und die internationalen Mitarbeiter, die die Zeitschrift zu einer europäischen Plattform gemacht haben Die Bedeutung der Werke, theoretische Stärke, Erfindung Technik, der Einfluss auf Design und Architektur sowie der wirkliche Beitrag zu den Netzwerken von De Stijl bestimmen die gewählte Reihenfolge.
Malerei, Raum, Objekt, Stadt und Kommunikation.
Eine Zeitschrift, ein Netzwerk, mehrere Disziplinen
Ist De Stijl ein Stil oder eine Bewegung?
Das niederländische Wort bedeutet "Stil", aber De Stijl bezeichnet zunächst eine Zeitschrift und dann das bewegte Netzwerk, das es zusammenführt, Van Doesburg ist der Regisseur, Mondrian stellt seine Theorie des Neoplastizismus dar, während Bart van der Leck, Vilmos Huszár, Georges Vantongerloo, J. J. P. Oud, Robert van 't Hoff, Jan Wils und Gerrit Rietveld sich mit Malerei, Skulptur, Möbeln und Architektur auseinandersetzen Auch der Dichter Antony Kok beteiligt sich am anfänglichen Kern Unstimmigkeiten sind zahlreich: Manche verlassen die Gruppe vorzeitig, Mondrian lehnt die von Van Doesburg übernommene Diagonale ab und Architekten konzipieren die Rolle der Farbe nicht alle auf die gleiche WeiseDiese Laborvielfalt erklärt, warum es besser ist, ein kollektives Rezept einer Uniform zu sprechen.
Horizontal, vertikal und Primärfarben
Weniger einfache Geometrie, als es aussieht
Der Neoplastizismus reduziert bewusst seine Mittel: Gerade Linien, rechte Winkel, Rot, Gelb, Blau, Schwarz, Weiß und Grau Die Komposition basiert jedoch weder auf zentraler Symmetrie noch auf einem regelmäßigen Gitter, Im Mondrian erzeugen die Breite der Bänder, das ungleichmäßige Weiß und die Position einer kleinen farbigen Ebene eine aktive Spannung Van der Leck behält Spuren beobachteter Figuren und Szenen; Vantongerloo denkt über Volumenverhältnisse nach; Van Doesburg führt die Schräge ein, um die Oberfläche von orthogonaler Stabilität zu befreien Die Ordnung von De Stijl ist daher relational: Jedes Element findet seine Stärke in der Lücke, die es von den anderen trennt.
Vom Web bis zum Zuhause und der Stadt
Der Ehrgeiz für ein Gesamtkunstwerk
De Stijl will das Wohnumfeld transformieren Rietveld baute den rot-blauen Stuhl und dann das Haus Schroder als eigenständige Plansammlungen Oud und Van Eesteren wenden die Debatten der Gruppe auf die Wohnungs - und Stadtplanung an; Piet Zwart organisiert die gedruckte Seite wie Architektur; die Aubette de Strasbourg vereint Van Doesburg, Sophie Taeuber-Arp und Jean Arp in einer Freizeitumgebung, die von Boden zu Decke gestaltet ist Durch die Zeitschrift, Führungen und Ausstellungen erreichen El Lissitzky, Sophie Taeuber-Arp und Jean Arp in einer Freizeitumgebung, die von Boden zu Boden entworfen wurde, Mohissy-L9, erreichen die Börsen El Lissitzky, und die von der Illustrierten Illustrierten Illustrierten, die Illustrierten, die Illustrierten, die Illustrierten, die Illustrierte, die Illustrierte von El Richter, die Magistereizluristen, die Magistrate, die Magistrate, die Mo.
Die Top 5
Die fünf Figuren, die De Stijls Sprache definieren
Mondrian, Van Doesburg, Rietveld, Van der Leck und Huszár stellen die wesentlichen Spannungen der Bewegung her: reine Malerei, Theorie, Farbe, Architektur, Design und visuelle Kommunikation.
#1
Piet Mondrian
Piet Mondrian verwandelt Landschaft und Kubismus nach und nach in ein Vokabular aus Horizontalen, Vertikalen und bunten Ebenen Seine Kompositionen sind keine einfachen dekorativen Motive: Sie suchen eine dynamische Balance, wo jedes Intervall zählt "Komposition mit Rot, Blau und Gelb" und "Broadway Boogie-Woogie" zeigen, wie diese Strenge dem Rhythmus offen bleibt.
Siehe die Sammlung Piet Mondrian
#2
Theo van Doesburg
Gründer und Gastgeber der Zeitschrift De Stijl, Theo van Doesburg gibt der Gruppe seine polemische Stimme und sein europäisches Netzwerk, er wendet Farbe auf den konstruierten Raum an, verbreitet seine Ideen in der Nähe des Bauhauses und führt die Diagonale mit Elementarismus ein "Gegenkomposition V" und die Verzierungen der Aubette lassen eine Geometrie erkennen, die weniger unbeweglich als ausladend ist.
Sehen Sie sich die Theo van Doesburg-Kollektion an
#3
Gerrit Rietveld
Gerrit Rietveld gibt De Stijls Prinzipien konkrete Lautstärke "Red and Blue Chair" dissoziiert Ebenen und Pfosten wie eine in den Raum projizierte Komposition, während das Schroder-Haus Trennwände, Farben und Nutzungen mobil macht, sein Design beweist, dass geometrische Ordnung zu einem täglichen Erlebnis werden könnte.
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#4
Bart van der Leck
Bart van der Leck kommt mit einer Sprache, die bereits auf Grundfarben und der Vereinfachung der Figuren basiert, in De Stijl an, behält jedoch eine sichtbarere Verbindung zur realen Welt als Mondrian. Seine Bergleute, Reiter und Hafenszenen werden zu farbigen Zeichen, die auf Weiß verteilt sind, was seiner Abstraktion eine besondere erzählerische Spannung verleiht.
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#5
Vilmos Huszar
Vilmos Huszár entwarf das berühmte erste Cover des Magazins und beteiligte sich an der visuellen Identität der Bewegung. Als Maler, Grafikdesigner und Dekorateur experimentierte er auch mit mechanischem Spektakel und Werbung. Sein "Mechanischer Tanz" zeigt, dass De Stijls Geometrie einen Körper, eine Bühne und sogar eine kommerzielle Kommunikation animieren konnte.
Lesen Sie die Biografie von Vilmos Huszar auf WikipediaKapitel I · Ränge 6 bis 10
Von der Skulptur bis zur Stadt wird Geometrie zur Umgebung
Vantongerloo, Oud, Van Eesteren, Domela und Piet Zwart verschieben die Abstraktion hin zu Volumen, Wohnen, Stadtplanung, Relief, Fotografie und der gedruckten Seite.
#6
George Vantongerloo
Georges Vantongerloo bringt De Stijl eine entscheidende Reflexion über Skulptur und Mathematik. Seine weißen oder farbigen Volumina organisieren den Raum durch gemessene Beziehungen und nicht durch traditionelle Masse. Anschließend wird er diese Forschung auf fast kosmische Kurven und Strukturen ausdehnen, über die anfängliche Orthogonalität hinaus.
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#7
JJP Oud
JJP Oud sucht De Stijls kollektives Ideal mit den Zwängen des Wohnens und Bauens in Einklang zu bringen Seine Kooperationen mit Van Doesburg in Rotterdam machen Farbe zu einem aktiven architektonischen Element Das "Café De Unie" bleibt das lebendigste Bild dieses Treffens, auch wenn Oud sich dann von den radikalsten Positionen der Gruppe entfernt.
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#8
Cornelis van Eesteren
Cornelis van Eesteren arbeitete eng mit Van Doesburg an den Gegenkonstruktionen von 1923 zusammen, wo Pläne um ein abwesendes Zentrum zu schweben schienen. Dieses relationale Denken überträgt er dann auf die Stadtplanung. Sein Plan, Amsterdam zu erweitern, offenbart eine weniger spektakuläre Moderne, die jedoch für die Artikulation von Wohnraum, Verkehr, Grünflächen und Stadtwachstum unerlässlich ist.
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#9
Caesar Domela
Ceesar Domela kam 1924 nach Begegnungen mit Mondrian und Van Doesburg zu De Stijl, übernahm die neoplastische Struktur bei schneller Einführung von Schräglagen, Kurven und Industriematerialien, seine Reliefs kopieren Mondrian nicht: Sie stellen Licht, Metall und Tiefe in den Dienst einer taktileren Abstraktion.
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#10
Piet Zwart
Piet Zwart bezeichnet sich selbst als "Typotekt", ein Zeichen seines Wunsches, die Seite zu bauen, anstatt sie einfach zu dekorieren Nahe an De Stijl, ohne sich in seine Sparsamkeit zu verschließen, verbindet er Fotografie, große Charaktere, leere und diagonale Räume Seine Industriekataloge haben die moderne Grafik tiefgreifend erneuert.
Lesen Sie die Biografie von Piet Zwart auf WikipediaKapitel II · Ränge 11 bis 20
Neoplastizismus, internationale Zeitschriften und Netzwerke
Von Jean Gorin bis Lajos Kassenburg kursieren De Stijls Ideen zwischen Paris, Straßburg, Berlin, Weimar, Wien, Budapest und New York, in Kontakt mit Dadaismus, Konstruktivismus und Bauhaus.
#11
Jean Gorin
Jean Gorin entdeckte Mitte der 1920 er Jahre die Prinzipien Mondrians und wurde einer ihrer anspruchsvollsten Interpreten in Frankreich, schnell geht er über die Malerei hinaus, um Reliefs und Architekturprojekte zu konstruieren, seine Geometrie wahrt rationale Sparsamkeit, sucht aber vor allem den Blick in mehrere Richtungen zu fesseln.
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#12
Nelly van Doesburg
Pianistin und Tänzerin, Nelly van Doesburg nimmt an Dada-Veranstaltungen teil, die mit Theo und Schwitters organisiert wurden, Nach 1931 spielte sie eine wichtige Rolle bei der Erhaltung, Ausstellung und internationalen Verbreitung der Werke von Van Doesburg und De Stijl Sein Beitrag erinnert daran, dass die Geschichte einer Bewegung auch von ihren Vermittlern abhängt.
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#13
Sophie Taeuber-Arp
Sophie Taeuber-Arp teilt mit De Stijl den Wunsch, die Grenze zwischen bildender und angewandter Kunst aufzuheben, bei Aubette gestaltete sie mit Jean Arp abstrakte Räume und Van Doesburg sollte in Bewegung erfahren werden Seine textilen und gemalten Kompositionen verleihen der Geometrie jedoch eine sehr persönliche rhythmische Flexibilität.
Siehe die Sophie Taeuber-Arp Sammlung
#14
Jean Arp
Jean Arp übernimmt nicht Mondrians strenges orthogonales Vokabular, aber sein Dialog mit der Zeitschrift und insbesondere seine Teilnahme an Aubette bringen ihn in De Stijls Netzwerk Seine biomorphen Reliefs stehen organischem Wachstum im rechten Winkel entgegenDieser Unterschied macht die Straßburger Zusammenarbeit besonders fruchtbar.
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#15
El Lissitzky
El Lissitzky ist einer der wichtigsten konstruktivistischen Gesprächspartner Van Doesburgs. Seine Prouns verlagern die Malerei in Richtung eines architektonischen Raums, während seine Bücher und Ausstellungen das Lesen und Schauen physisch organisieren, Er ist in De Stijl veröffentlicht und trägt dazu bei, dass das Magazin eine wirklich europäische Plattform wird.
Siehe die Sammlung El Lissitzky
#16
Kurt Schwitters
Kurt Schwitters schloss sich Van Doesburg und Nelly während der niederländischen Dada-Tournee von 1923 an und beteiligte sich am konstruktivistischen Austausch des Magazins, sein Prinzip Merz versammelt Ausschuss, Worte, Klänge und Innenarchitektur, unregelmäßiger als De Stijl, teilt er dennoch seinen Ehrgeiz, alle Bereiche der Schöpfung neu zu fassen.
Siehe die Sammlung Kurt Schwitters
#17
Laszlo Moholy-Nagy
Laszló Moholy-Nagy gehört zum internationalen Netzwerk, das Van Doesburg mit De Stijl und dem Bauhaus verbindet, dessen "Space-light Modulator" ersetzt das stabile Objekt durch wechselnde Projektionen Photogramme, Bücher und Lehre machen es zu einem wesentlichen Kanal zwischen geometrischer Abstraktion und technologischer Kultur.
Siehe die Laszló Moholy-Nagy-Sammlung
#18
Hans Richter
Hans Richter veröffentlichte in De Stijl als sich die Zeitschrift den europäischen Avantgarden öffneteMit "Rhythmus 21" erscheinen, schreiten und ziehen sich schwarze und weiße Rechtecke wie eine bleibende neoplastische Komposition vor, sein Kino zeigt, dass geometrische Ordnung auch zu Montage, Pulsation und Bewegung werden konnte.
Siehe Hans Richter im Museum für Moderne Kunst
#19
Friedrich Kiesler
1925 präsentierte Frederick Kiesler seine "City in Space", ein von Van Doesburg unterstütztes und in De Stijls Umfeld veröffentlichtes Projekt, dessen aufgehängte Strukturen die traditionelle Architekturbox herausfordern, Er wird diese Forschung mit Ausstellungsgeräten und dem endlosen Haus erweitern, organischer, aber dennoch relationaler.
Lesen Sie die Biografie von Frederick Kiesler auf Wikipedia
#20
Lajos Kassak
Lajos Kassák betreibt mit dem MA-Magazin ein weiteres großes Zentrum der europäischen Avantgarde, seine "Bildarchitekturen" verbinden in einer De Stijls Debatten nahestehenden Logik Flugzeuge, Kreise, Diagonalen und Typografie, der redaktionelle Austausch mit Van Doesburg verdeutlicht eine von Zeitschriften konstruierte Moderne ebenso wie von Werkstätten.
Lesen Sie die Biografie von Lajos Kassak auf WikipediaQuellen und Routen
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De Stijl machte die Geometrie zu einem sozialen Projekt
Diese Bewegung hat die Art und Weise, wie wir eine Leinwand, einen Stuhl, eine Fassade, ein Plakat oder einen Stadtplan betrachten, nachhaltig verändert Mondrian treibt die bildliche Balance zu äußerster Präzision; Van Doesburg organisiert den Austausch und führt die Diagonalbewegung ein; Rietveld beweist, dass Abstraktion bewohnbar werden kann Um sie herum verwandeln Maler, Architekten, Designer, Typografen, Filmemacher und Verleger eine niederländische Zeitschrift in eine internationale Sprache.
Um eine Reproduktion auszuwählen, beachten Sie die Art des gesuchten Rhythmus: die lebendige Stabilität von Mondrian, die Schräge von Van Doesburg, die beabstandete Farbe von Van der Leck, die Konstruktionen von Vantongerloo oder das technologische Licht von Moholy-Nagy Die zulässigen Sammlungen und Biografien, die mit jeder Mitteilung verknüpft sind, ermöglichen es Ihnen, die Erkundung fortzusetzen und dabei die Einzigartigkeit jeder Route zu respektieren.
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