Top 50 · kanadische Malerei
Von der Gruppe der Sieben bis Riopelle, fünfzig Maler, die die Geschichte Kanadas erzählen
Nordische Landschaften, Quebecer Modernitäten, Abstraktion, Figuration und indigene Souveränitäten.
Die kanadische Malerei ist weder eine wilde Landschaft noch eine einzige Schule Die Gruppe der Sieben hat in den 1920 er Jahren ein kraftvolles Bild des Territoriums aufgebaut, aber Emily Carr, Künstler aus Montreal, Maler aus Beaver Hall, Automatisten, bildende Künstler und indigene Künstler haben diese Vision ständig verschoben Toronto, Montreal, Quebec, Vancouver, Winnipeg und Gemeinden im ganzen Land werden zu unterschiedlichen Zentren Diese Klassifizierung vereint historischen Einfluss, plastische Erfindung, Bedeutung der Werke, pädagogische Rolle, Darstellung verschiedener Szenen und internationalen Einfluss.
Territorium, Farbe, Erinnerung, Kritik und Souveränität.
Die Landschaft als Manifest
Tom Thomson und die Gruppe der Sieben erfinden ein modernes Bild des Territoriums
Thomson starb vor der Gründung der Gruppe, aber seine Skizzen von Algonquin wurden zum Vorbild der Energie und des direkten Kontakts mit dem Motiv Harris, Jackson, MacDonald, Lismer, Varley, Carmichael, Casson, Holgate und FitzGerald entwickelten daraufhin sehr unterschiedliche Reaktionen: Berg auf das Wesentliche reduziert, Dorf, Wald in Bewegung, Porträt, Aquarell oder Prairie-Raum Ihr Einfluss ist beträchtlich, aber die Klassifizierung vermeidet es, sie zur einzigen Geschichte der kanadischen Kunst zu machen.
Montreal und Quebec
Von Leduc und Borduas bis hin zu Automaten und bildenden Künstlern
In Saint-Hilaire übermittelte Ozias Leduc Borduas eine Disziplin des Themas, bevor er mit dem Motiv brach und den Refus global signierteRiopelle internationalisiert den Automatismus; Pellan öffnet andere surrealistische Wege; Molinari, Tousignant und Letendre machen dann Farbe, Serie und beschleunigen die realen Sujets des GemäldesLemieux, Fortin, Gagnon und Dallaire beweisen dann gleichzeitig, dass die Figuration Quebecs ebenso erfinderisch bleibt.
Pluralgeschichten
Indigene Malerinnen und Künstlerinnen verschieben das Zentrum der Erzählung
Emily Carr, Prudence Heward, Helen McNicoll, Laura Muntz Lyall, Joyce Wieland, Betty Goodwin und Mary Pratt erneuern trotz langer ungleicher Institutionen Landschaft, Porträt, Abstraktion und Alltag Morrisseau und Odjig setzen autonome anishinaabische Modernitäten durch; Monkman wendet die große Historienmalerei gegen seine kolonialen Erzählungen anDiese Werke vervollständigen keine bereits geschriebene Geschichte: Sie modifizieren ihre Struktur.
Die wesentlichen Figuren
Top 10 - Von Riopelle zur Gruppe der Sieben
Die lyrische Abstraktion, die Pazifikküste und große nördliche Landschaften eröffnen die Rangliste. Riopelle, Carr, Thomson und die berühmtesten Mitglieder der Gruppe legen sofort erkennbare Sprachen fest.
#1
Jean Paul Riopelle
Riopelle verwandelt das Bildmaterial in Netzwerke von Berührungen, Zeichen und Farben, die auf der Leinwand zu wachsen scheinen Vom Montrealer Automatismus bis Paris, dann zu den großen Gänsen der Reife, gab er der kanadischen Kunst eine internationale Reichweite.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Jean-Paul Riopelle
#2
Emily Carr
Carr malt die Wälder und Dörfer der Nordwestküste mit kraftvollen Rhythmen und bewegtem Material, sein Werk muss für seine formale Erfindung bewundert werden, während es in die Kolonialgeschichte seiner indigenen Darstellungen eingeordnet wird.
Sehen Sie sich die Emily Carr-Kollektion an
#3
Lawren Harris
Harris vereinfacht Seen, Berge und Eisberge zu einer fast spirituellen Präsenz Treibende Kraft der Gruppe der Sieben, sie wechselt allmählich von der kanadischen Landschaft zu einer geometrischen und leuchtenden Abstraktion.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag für Lawren Harris
#4
Tom Thomson
Thomson malt den Algonquin Park in kleinen, schnellen Skizzen, wo Wind, Wasser und Himmel reine Farbe werden Gestorben vor der Gründung der Gruppe der Sieben, verkörpert er dennoch deren direktesten und mythischsten Schwung.
Sehen Sie sich die Tom Thomson-Kollektion an
#5
AY Jackson
Jackson reiste quer durch Kanada und malte Dörfer, Straßen, Hügel und nördliche Räume im Rhythmus der Jahreszeiten. Seine reichliche Berührung und sein Gespür für das Gelände machen ihn zu einem der großen Reisenden der Gruppe der Sieben.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von AY Jackson
#6
JEH MacDonald
MacDonald organisiert Algomas Landschaften mit großen Farbmassen und einem dekorativen Rhythmus, der von seinem Beruf als Grafikdesigner übernommen wurde. Seine Ansichten verleihen der Gruppe der Sieben eine visuelle Struktur, die sowohl robust als auch lyrisch ist.
Sehen Sie sich die JEH MacDonald-Kollektion an
#7
Arthur Lismer
Lismer belebt Wälder, Felsen und Häfen mit wirbelnden Linien und einer sehr konstruierten Zeichnung, als einflussreicher Kriegsmaler und Lehrer machte er auch die künstlerische Ausbildung zu einer wesentlichen Erweiterung seines Schaffens.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Arthur Lismer
#8
Frederick Varley
Varley bringt insbesondere in seinen Porträts und Kriegsbildern eine singuläre psychologische Intensität in die Gruppe der Sieben, seine Landschaften behalten diese Spannung dank saurem Grün, nervösen Formen und instabilem Licht.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Frederick Varley
#9
Franklin Carmichael
Carmichael bevorzugt die Höhen, Seen und den großen Himmel im Norden Ontarios. Seine klaren Aquarelle und luftigen Kompositionen bieten eine ruhigere, aber nicht weniger konstruierte Stimme innerhalb der Gruppe.
Siehe die Franklin Carmichael-Sammlung
#10
AJ Casson
Casson malt die kleinen Städte, Häuser und Landschaften im Süden Ontarios mit klarer Geometrie. Als letztes Mitglied der Gruppe erweitert er seine Sprache in einem sehr zusammenhängenden Werk, das auf die einheimische Architektur achtet.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von A. J. CassonGruppen und Brüche
Ränge 11 bis 20 - Von den letzten Mitgliedern der Gruppe bis zur modernen Figuration
Holgate und FitzGerald vervollständigen die Geschichte der Gruppe der Sieben Borduas, Pellan, Lemieux, Colville und Kurelek bewegen das Gemälde dann in Richtung Automatismus, Surrealismus und psychologische Erzählungen.
#11
Edwin Holgate
Holgate verbindet Porträt, Holzschnitt und Landschaft in einem festen Gemälde, in dem die menschliche Figur eine zentrale Präsenz behält. Sein Eintritt in die Gruppe erweiterte die Bewegung auf die Künstlergemeinschaft Montreals.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Edwin Holgate
#12
Lionel Lemoine Fitzgerald
FitzGerald beobachtet Winnipegs Gärten, Bäume und Räume mit fast meditativer Geduld. Seine feinen Linien und ruhigen Oberflächen verleihen den Prärien eine organische Moderne, die sich stark von den felsigen Panoramen der Gruppe unterscheidet.
Sehen Sie sich die Lionel LeMoine FitzGerald-Sammlung an
#13
Paul-Emile Borduas
Borduas befreit das Gemälde mit schwarzen Zeichen, weißen Blitzen und aufgehängten farbigen Massen vom Motiv, Autor von Refus global, er vereint künstlerischen Bruch, individuelle Freiheit und kulturelle Transformation Quebecs.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Paul-Émile Borduas
#14
Jean Paul Lemieux
Lemieux installiert einsame Figuren in horizontalen Räumen, in denen die Zeit unterbrochen zu sein scheint. Seine zurückhaltende Palette und seine großen Hohlräume verwandeln den Winter in Quebec in Meditation über Erinnerung, Warten und Distanz.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Jean Paul Lemieux
#15
Marcus Aurelius Fortin
Fortin verleiht den Bäumen, Dörfern und Wolken Quebecs eine sofort erkennbare dekorative Größe. Sein tiefes Grün, der geschwollene Himmel und die Aussicht auf Sainte-Rose vereinen lokale Beobachtung und farbenfrohe Fantasie.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Marc-Aurechen Fortin
#16
Clarence Gagnon
Gagnon malt Charlevoix als eine Welt aus Schnee, Bergen und Dörfern, die vom täglichen Leben durchzogen sind. Seine Pariser Ausbildung und seine Praxis des Gravierens verleihen seinen Szenen eine präzise Eleganz, ohne ihre Wurzeln in Quebec auszulöschen.
Sehen Sie sich die Clarence Gagnon-Kollektion an
#17
Cornelius Krieghoff
Krieghoff fixiert in sehr populären Erzählszenen die Winter, Straßen und Geselligkeit Kanadas des 19. Jahrhunderts, seine historische Bedeutung wird begleitet von einem notwendigen kritischen Blick auf die in bestimmten Werken vorhandenen kolonialen Stereotypen.
Siehe die Sammlung Cornelius Krieghoff
#18
Alfred Pellan
Pellan komponiert ein Universum voller Masken, Tiere, Zeichen und gesättigter Farben. Seine Rückkehr aus Paris beschleunigte die Öffnung der Quebecer Malerei zum Surrealismus und den internationalen Avantgarden.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Alfred Pellan
#19
Alex Colville
Colville konstruiert Alltagsszenen von fast mathematischer Präzision, bei denen ein Detail ausreicht, um Sorgen zu erzeugen Figuren, Tiere, Straßen und Ufer werden zu Elementen eines stillen Realismus, angespannt durch Warten.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Alex Colville
#20
William Kurelek
Kurelek malt in mühevoll erzählerischen Bildern Prärie-Kindheit, ukrainische Einwanderung, Glauben und moderne Ängste, Hinter ihrer Lesbarkeit stecken in ihren Räumen oft eine moralische oder psychologische Bedrohung.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von William KurelekGebiete der Moderne
Ränge 21 bis 30 - Quebec, Ontario und chromatische Abstraktion
Von Morrices kosmopolitischer Moderne bis hin zu Tousignants Zielen folgt dieses Kapitel der Transformation der Landschaft, der ländlichen Szene und der reinen Farbe zwischen Montreal, Toronto und Paris.
#21
David Milne
Milne reduziert Haus, Baum und Stillleben auf wenige Nervenlinien, Reserven und Farbflecken Seine radikale Ökonomie verleiht der kanadischen Landschaft eine intime Intensität, die sich von der Gruppe der Sieben ebenso unterscheidet wie vom Impressionismus.
Sehen Sie sich die David Milne-Kollektion an
#22
James Wilson Morrice
Morrice verdichtet Paris, Venedig, Tanger und Quebec in kleinen Kompositionen großer chromatischer Dichte Seine Kunst verband die kanadische Malerei früh mit den internationalen Netzwerken der Moderne.
Sehen Sie sich die James Wilson Morrice-Sammlung an
#23
Ozias Leduc
Leduc vereint Kirchendekorationen, Porträts und Stillleben mit langsamem Licht und stummem Material. Seine Werkstatt in Saint-Hilaire übermittelt Borduas eine formale Anforderung, die paradoxerweise den automatischen Bruch vorbereiten wird.
Sehen Sie sich die Ozias Leduc-Kollektion an
#24
Maurice Cullen
Cullen passt den Impressionismus an die verschneiten Straßen, zugefrorenen Flüsse und Dämmerungen Quebecs an, seine farbenfrohen Spiegelungen beweisen, dass der Winter kein Fehlen von Farbe ist, sondern ein Feld von Lichtvariationen.
Siehe die Sammlung Maurice Cullen
#25
Homer Watson
Watson verleiht den Tälern, Mühlen und Wäldern Ontarios monumentale Schwerkraft Sein dunkles Material und seine robusten Kompositionen machen die ländliche Landschaft zu einer kollektiven Erinnerung und nicht nur zu einem malerischen Blick.
Siehe die Homer Watson-Sammlung
#26
Horatio Walker
Walker malt landwirtschaftliche Arbeiten, Teams und Landesszenen auf der aille d'Orléans mit reichlichem Volumen. Sein goldenes Licht und seine kraftvollen Silhouetten idealisieren die Bauernwelt und verleihen ihr gleichzeitig monumentale Würde.
Sehen Sie sich die Horatio Walker-Sammlung an
#27
Jack Bush
Bush veröffentlicht Bands, Loops und Farbflächen auf hellen Hintergründen mit tiefer Atmung, verbunden mit den Eleven Painters fand er internationale Anerkennung, indem er eine direkte, geschmeidige und freudige Abstraktion entwickelte.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Jack Bush
#28
Guido Molinari
Molinari organisiert die Leinwand in senkrechte Bänder, deren farbige Beziehungen die Wahrnehmung aktiv modifizieren, ihre serielle Abstraktion lehnt traditionelle Tiefe ab und macht den Blick des Betrachters zum Teil des Werkes.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Guido Molinari
#29
Claude Tousignant
Tousignant nutzt Kreise, Ziele und Monochrome, um Farbe zu einem körperlichen Erlebnis zu machen. Seine scharfen Formen eliminieren die Erzählung und laden das Auge ein, Vibration, Ausdehnung und Rhythmus zu messen.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Claude Tousignant
#30
Rita Letendre
Letendre projiziert Farbe in Pfeile, Balken und Diagonalen, die die Leinwand zu kreuzen scheinen. Von Abenaki-Abstammung baute sie eine unabhängige Karriere auf, in der Licht und Geschwindigkeit zu Bildkräften wurden.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Rita LetendreMaterie, Erzählung und Souveränität
Ränge 31 bis 40 - Von Dallaire zu Prudence Heward
Fantastische Darstellung, feministische Praktiken, gravierte Oberflächen und atlantischer Realismus bereiten das Treffen mit Morrisseau, Odjig und Monkman vor, die koloniale Geschichten auf den Kopf stellen.
#31
Jean Dallaire
Dallaire bevölkert seine Gemälde mit hybriden Wesen, Vögeln, Masken und falsch naiven Szenen. Seine erfinderische Zeichnung vereint Humor, Besorgnis und Populärkultur in einer Figuration, die unmöglich auf eine Schule reduziert werden kann.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Jean Dallaire
#32
Fernand Leduc
Leduc bewegt sich vom gestischen Automatismus zu immer leuchtenderen und verfeinerten Farbfeldern. Seine langen Forschungen machen Farbe zu einem Raum der Kontemplation, in dem die Struktur streng bleibt, ohne zu kalt zu werden.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Fernand Leduc
#33
Joyce Wieland
Wieland verbindet Malerei, Kino, Textilien, Humor und nationale Symbole, um Geschlecht, Ökologie und kanadische Identität zu hinterfragen Seine Werke verschieben bewusst die Grenze zwischen bildender Kunst und häuslichen Praktiken.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Joyce Wieland
#34
Betty Goodwin
Goodwin holt Kleidung, Schwimmkörper und menschliche Spuren von zerbrechlichen, geriebenen oder eingeschnittenen Oberflächen hervor Seine Kunst verwandelt Abwesenheit in materielle Präsenz und verleiht der Erinnerung eine Form, die sowohl intim als auch universell ist.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Betty Goodwin
#35
Paterson Ewen
Ewen greift das Sperrholz mit einer Fräse an, bevor er Regen, Mond, Blitz und Himmelserscheinungen schreibt, seine materiellen Landschaften vereinen wissenschaftliche Beobachtung, körperliche Gesten und fast kindliche Zeichen.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Paterson Ewen
#36
Mary Pratt
Pratt verwandelt Gelee, Fisch, Folie und Haushaltsgegenstände in intensive Lichtshows Seine Präzision offenbart die Sinnlichkeit und Spannung, die in alltäglichen Aufgaben und Räumen verborgen sind.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Mary Pratt
#37
Christopher Pratt
Pratt malt Neufundlands Straßen, Gebäude, Räume und Ufer in noch hellem Licht, seine sauberen Geometrien und Leerräume verleihen dem Vertrauten eine ruhige, fast filmische Fremdheit.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Christopher Pratt
#38
Norval Morrisseau
Morrisseau begründete eine Bildsprache, wo schwarze Konturen, kräftige Farben und Kraftlinien die Beziehungen zwischen den Wesen sichtbar machten, seine Arbeit der Anishinaabe veränderte die Kunstgeschichte in Kanada nachhaltig und bekräftigte die Erzählsouveränität.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Norval Morrisseau
#39
Daphne Odjig
Odjig kombiniert fließende Kurven, flache Farbflächen und Anishinaabe-Geschichten, um über Familie, Spiritualität und Kolonialgeschichte zu sprechen. Mitbegründerin von Professional Native Indian Artists Inc. eröffnet sie wesentliche Räume für indigene Künstler.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Daphne Odjig
#40
Kent Monkman
Monkman lenkt die große Historienmalerei ab, um Kolonialismus, Museen, Gewalt und der Widerstandsfähigkeit der Ureinwohner entgegenzutreten. Ihre Figur der Miss Chief wirft Standpunkte um und zwingt eine Cree-, queere und souveräne Erzählung durch.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag von Kent MonkmanGrundlagen und Übertragungen
Ränge 41 bis 50 - Biberhalle, Impressionismus und Pioniere
Malerinnen, Kriegskünstlerinnen und Professoren ordnen die Moderne einer langen Geschichte zu Diese Trajektorien zeigen, wie Akademien, Reisen und lokale Netzwerke die Brüche des 20. Jahrhunderts vorbereiteten.
#41
Vorsicht Heward
Heward konstruiert Frauenporträts mit angespannten Posen, skulpturalen Bänden und kräftigen Farben, fernab weltlicher Sanftmut nehmen seine Modelle mit Autonomie und psychologischer Komplexität Raum ein.
Siehe die Prudence Heward-Kollektion
#42
Anne Savage
Savage vereinfacht Hügel, Bäume und Dörfer in Quebec in einem Gemälde, das auf Jahreszeiten und Rhythmus reagiert. Als Mitglied der Beaver Hall Group und Pädagogin verteidigt sie die unabhängige Moderne für Künstlerinnen.
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#43
Frances Anne Hopkins
Hopkins malte Kanus, Portagen und Pelzhandelsexpeditionen aus direkter Reiseerfahrung Seine Kompositionen sind bedeutende Dokumente, die auch im Kontext des britischen Kolonialblicks zu lesen sind.
Sehen Sie sich die Frances Anne Hopkins-Sammlung an
#44
Paul Peel
Peel beherrscht Akt, Porträt - und Kindheitsszene in einem klaren Licht, das er während seiner Pariser Ausbildung erworben hat Seine kurze Karriere führte eine vollständig internationale naturalistische Virtuosität in Kanada ein.
Siehe die Paul Peel Kollektion
#45
Helen McNicoll
McNicoll malt Strände, Felder und Kindheitsszenen in lebendigem Licht, mit einer offenen Note und einer klaren Palette. Seine Taubheit schränkt weder seine Reisen ein, noch wird eine internationale Karriere zu früh unterbrochen.
Sehen Sie sich die Helen McNicoll-Kollektion an
#46
Laura Muntz Lyall
Muntz Lyall verleiht Kindern und jungen Frauen eine aufmerksame Präsenz, ohne übertriebenen Sentimentalismus Seine geschmeidige Note und seine warmen Töne verbinden viktorianische Porträtmalerei, Impressionismus und professionelle Affirmation.
Sehen Sie sich die Laura Muntz Lyall-Kollektion an
#47
Molly Lamb Bobak
Bobak beobachtet Zeremonien, Menschenmengen, Innenräume und Landschaften mit einer schnellen Note, die kollektive Bewegung begünstigt. Kanadas erste offizielle Kriegskünstlerin verbindet militärische Erfahrung und alltägliche Malerei.
Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag für Molly Lamb Bobak
#48
Michael Schnee
Snow kreuzt Malerei, Skulptur, Fotografie, Musik und Kino ohne Hierarchie zwischen den Medien Ihre Walking Woman und ihre Experimentalfilme hinterfragen Rahmenbedingungen, Dauer, Wahrnehmung und Wiederholung.
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#49
William Brymner
Brymner übt Porträt, Landschafts - und Genreszenen und öffnet gleichzeitig seine Lehre für europäische Trends In Montreal bildete er mehrere Künstler aus, die die kanadische Malerei des 20. Jahrhunderts verändern sollten.
Siehe die William Brymner-Sammlung
#50
Frederick Arthur Verner
Verner malt Wiesen, Bisons und Lager in akribischen Kompositionen, die von seinen Reisen und von Paul Kane inspiriert sind, seine Werke sind wichtig für die Bildgeschichte des Westens, erfordern aber eine kritische Lektüre ihrer kolonialen Vorstellungskraft.
Siehe die Sammlung Frederick Arthur VernerQuellen und Erweiterungen
Vergleichen Sie Werke in öffentlichen Sammlungen Kanadas
Die Daten, Bewegungen und Wahrzeichen wurden mit den Ressourcen der wichtigsten Institutionen des Landes abgeglichen Die National Gallery of Canada bewahrt bedeutende Ensembles der Group of Seven, Carr und der kanadischen Moderne; die McMichael Collection vertieft sich in die historische Landschaft; das National Museum of Fine Arts of Quebec und das Montreal Museum of Fine Arts dokumentieren Quebecer Szenen; das National Museum of Fine Arts of Quebec und das Montreal Museum of Fine Arts dokumentieren Quebecer Szenen; das Canadian Art Institute veröffentlicht zugängliche und strenge Monographien.
Alpha-Reproduktion erkunden
Die kanadische Malerei wird genauer, wenn man sie im Plural betrachtet
Die Gruppe der Sieben bleibt essentiell, denn sie verwandelt die Landschaft in moderne Sprache Dennoch folgt Carr an der Pazifikküste einem bestimmten Weg; Borduas und Riopelle machen Montreal zu einem Zentrum der Abstraktion; Colville, Pratt und Kurelek offenbaren die Spannung des Alltags; Wieland, Goodwin und Heward verschieben die Hierarchien von Subjekt und Medium.
Morrisseau, Odjig und Monkman machen die uralte Geschichte eines leeren Territoriums, das dem kolonialen Blick angeboten wird, endgültig unmöglich Ihre Werke bekräftigen Geschichten, Beziehungen und Souveränitäten, die bereits vorhanden sindDiese Top 50 bietet daher eine vergleichende Reise: keine einzige Identität, sondern Bilder, die aufeinander reagieren, einander bestreiten und das Feld der kanadischen Kunst vergrößern.
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