Museumsmeile · Wien 1900 in New York
New New York Gallery
Adèle Bloch-Bauer, Gustav Klimt, Egon Schiele, die Wiener Werkstätte und der deutsche Expressionismus vereinigten sich in einem Haus an der Fifth Avenue: ein kleines Museum von der Größe her, aber einer der wesentlichen Orte, um Klimt in den Vereinigten Staaten zu sehen.
Die kurze Antwort
Warum ist die Neue Galerie einen Besuch wert?
Denn sie bietet eine außergewöhnliche Konzentration österreichischer und deutscher Kunst der 1890 er -1940 er Jahre im häuslichen Rahmen Hier, die Porträt von Adèle Bloch-Bauer I Ist in einer Universalenzyklopädie nicht verloren: Sie dialogiert mit Landschaften von Klimt, Zeichnungen von Schiele, Möbeln von Josef Hoffmann, Objekten von Koloman Moser und Forschungen des Bauhauses.
Das Museum wurde vom Geschäftsmann und Sammler Ronald S. Lauder mit dem Kunsthändler Serge Sabarsky gegründet, ihr gemeinsames Projekt verband bildende Kunst mit dekorativer Kunst, ganz im Sinne des Wiener Ideals des Gesamtkunstwerks.
Der tatsächliche Standort
Ein Beaux-Arts-Haus, das 1900 zum Schauplatz Wiens wurde
Der Kontrast ist fruchtbar: Eine New Yorker Residenz aus dem Jahr 1914 begrüßt Kunst, die gleichzeitig Wien, Berlin, Dresden und Weimar erschütterte.
Das Zentralwerk
Adèle Bloch-Bauer I: ein Porträt, das zu einer Ikone und einem historischen Dokument geworden ist
Gustav Klimt vollendete das Gemälde 1907 nach zahlreichen Vorzeichnungen Adèle gehört zu einer großen Familie Wiener jüdischer MäzeneSie ist nicht nur "die goldene Frau": Ihr präzises Gesicht, ihr direkter Blick und ihre nervösen Hände widerstehen dem Dekor, das sie zu absorbieren droht.
Das Gemälde überlagert Öl, Bleche und Pulver Dreiecke, stilisierte Augen, Spiralen und Rechtecke beschreiben nicht wörtlich ein Kleidungsstück; sie verwandeln den Körper in eine symbolische Fläche Das Quadrat der Leinwand verstärkt den Eindruck einer weltlichen Ikone.
Schau dir das Gesicht vor dem Gold an Die Haut ist hell, fast kalt; Lippen und Wangen sind die wenigen warmen Stellen Dann beobachte die gefaltete Hand, die einen deformierten Finger verbirgt Klimt verwandelt diese körperliche Einschränkung in eine einprägsame Geste.
Nahaufnahme
Echtes Gesicht inmitten goldener Architektur
Das Gemälde funktioniert, weil Klimt nicht alles mit der gleichen Intensität schmückt Kopf, Schultern und Hände erhalten eine menschliche Präsenz, Rundherum schaffen die Muster den Raum auf und machen das Kleid, den Sessel und den Hintergrund zu einem einzigen schimmernden Feld.
Sechs Details, nach denen Sie vor dem Gemälde suchen sollten
Der Look
Adèles Augen sind weder verträumt noch passiv Ihre Frontalität hält eine Person im Mittelpunkt eines Bildes, das sonst zu reinem Ornament werden könnte Treten Sie zurück, um die Ikone zu spüren, und nähern Sie sich dann, um diese psychologische Präsenz wiederzugewinnen.
Hände gefaltet
Die elegante Geste verbirgt einen deformierten Finger Klimt löscht daher keine physische Linie: Er verwandelt sie in eine Pose, zudem bilden die Hände einen kleinen blassen Bereich, der auf das Gesicht in der Mitte von Metalloberflächen reagiert.
Augen im Kleid
Einige ovale Muster rufen schützende oder bedrohliche Augen hervor Sie erinnern an Klimts Interesse an alten Künsten und ägyptischem dekorativem Vokabular, ohne eine eindeutige Botschaft zu bilden, die einfach entschlüsselt werden müsste.
Dreiecke und Rechtecke
Die Unterseite des Kleides bevorzugt dreieckige und organische Formen, während andere Bereiche in Rechtecke geordnet sind. Dieser Widerstand verleiht dem Kleidungsstück einen körperlichen Rhythmus, ohne auf traditionelle Modellierungen zurückzugreifen.
Der unsichtbare Sessel
Eine verzierte Kurve hinter Adèle lässt auf die Rückenlehne schließen, allerdings baut das Möbelstück nicht wirklich einen Raum, es dient als Übergang zwischen Karosserie und Hintergrund, als würde das Porträt in einem Raum ohne Tiefe schweben.
Der Platz
Die fast quadratische Leinwand lehnt das für ein Gesellschaftsporträt in voller Länge erwartete vertikale Format ab Adèle wirkt sowohl monumental als auch geschlossen, der Rahmen komprimiert das Dekor und erhöht das Gefühl der Gesamtfläche.
Adèle I und Adèle II erzählen nicht die gleiche Moderne
Das zweite, 1912 gemalte Porträt verzichtet auf den großen goldenen Hintergrund zugunsten eines von asiatischen Motiven durchzogenen rosa-grün-blauen Universums, der Körper wird wieder deutlicher lesbar und die Farbe gewinnt an Autonomie, der Vergleich der beiden Werke ermöglicht Klimt, sich dem zu schmalen Etikett des "goldenen Malers" zu entziehen: In fünf Jahren wandelte er sich von einer metallischen Ikone zu einem chromatischen, textilen und fast stimmungsvollen Gemälde. Lesen Sie die Analyse von Adèle Bloch-Bauer II →
Herkunft und Restitution
Von Wien nach New York: die Reise des Gemäldes verstehen
Adèles Ruhm ist nicht zu trennen von der NS-Enteignung, jahrzehntelangem Protest und Restitution an Maria Altmann und die anderen Bloch-Bauer-Erben.
Fertigstellung
Das Porträt wurde in Mannheim enthüllt und 1908 in Wien gezeigt.
Tod von Adèle
Sein Testament äußert einen Wunsch bezüglich der Gemälde, Ferdinand bleibt jedoch ihr rechtmäßiger Eigentümer.
Plünderung
Nach dem Anschluss wurde der Besitz von Ferdinand Bloch-Bauer vom NS-Regime beschlagnahmt.
Restitution
Das österreichische Schiedsverfahren gibt die fünf Klimts an die Familienerben zurück.
Neue Galerie
Ronald S. Lauder erwirbt Adèle I für das Museum, wo sie zum Vorzeigewerk wird.
Rund um Adèle
Weitere Klimts vor dem Besuch zu erfahren
Die Neue Galerie hebt mehrere Gemälde hervor, die zum Museum oder den dazugehörigen Sammlungen gehören Ihre genaue Präsenz hängt von der Aufhängung ab; überprüfen Sie immer die aktuelle Ausstellungsseite.
Forsthaus in Weissenbach II
Die Fassade verschwindet fast unter dem Efeu Fenster, Blumen und Wände werden zu einem grünen Wandteppich, der von Farben durchzogen ist.
Siehe Reproduktion →
Park auf Schloss Kammer
Eine fast abstrakte Pflanzenmasse, organisiert durch feine Stämme und eine bewusst zusammengedrückte Tiefe.
Siehe Reproduktion →
Die Tänzerin
Gesicht und Frisur rücken stärker voran als bestimmte Bereiche des Kostüms Diese Ungleichheit ermöglicht es, Klimts Spätwerk im Web zu verfolgen.
Museum Klimt Seite →
Die Große Pappel I
Der monumentale Baum füllt fast das Quadrat Das natürliche Muster wird eher zu Säule, Oberfläche und Rhythmus als zu Panorama.
Erkunden Sie die Landschaften von Klimt →Klimt in den Vereinigten Staaten: drei große Nahrungsergänzungsmittel
Hope II
Schwangerschaft, Gebet, Tod und goldenes Kleid: das Gemälde wird zum Zeitpunkt unserer Überprüfung "on view" im fünften Stock des MoMA angekündigt.
Offizielles Blatt →
Serena Pulitzer Lederer
Das große weiße Porträt aus dem Jahr 1899 ist sichtbar in The Met Fifth Avenue, Galerie 800, zu sehen: ein entscheidender Kontrast zum Gold von Adèle.
Offizielles Blatt →
Baby (Wiege)
Ein farbenfroher Textilberg, der von einem kleinen Gesicht dominiert wird Die National Gallery of Art weist darauf hin, sichtbar im Ostgebäude, Galerie E415.
Offizielles Blatt →Jenseits Klimt
Was die Sammlung wirklich sagt
Die Stärke der Neuen Galerie besteht nicht darin, Prominente auszurichten, sondern die Beziehungen zwischen Malerei, Grafik, Möbeln, Architektur und modernem Leben aufzuzeigen.
Egon Schiele
Porträts, Zeichnungen und eckige Städte erweitern und fordern Klimts Erbe heraus.
Kokoschka und Gerstl
Die Psychologie der Porträtmalerei wird nervöser, direkter, manchmal fast brutaler.
Wiener Werkstaette
Josef Hoffmann, Koloman Moser und Dagobert Peche heben die Grenze zwischen Nutzgegenstand und Kunstwerk auf.
Beckmann und Kirchner
Das dritte Obergeschoss öffnet sich mit Brücke, Blauer Reiter, Neuer Sachlichkeit und Expressionismus.
Bauhaus
Marianne Brandt, Marcel Breuer, Moholy-Nagy und Mies van der Rohe zeigen einen weiteren Weg in Richtung Moderne.
Schau dir die Sets an
Kombinieren Sie Malerei, Rahmen, Stuhl, Lampe, Typografie und Textil: Hier wird das Museum einzigartig.
Bereiten Sie den Besuch vor
Praktische Informationen nach der Wiedereröffnung
Die nachstehenden Daten sind die gewöhnlichen Bedingungen, die derzeit vom Museum angezeigt werden Sie müssen zum Zeitpunkt der für Herbst 2026 angekündigten Wiedereröffnung erneut bestätigt werden.
Wiedereröffnung Herbst 2026
Planen Sie einen Besuch erst ein, wenn ein bestimmter Termin auf der offiziellen Website bekannt gegeben wird.
Mittwoch - Montag, 10 Uhr - 6 Uhr
Übliche Schließung am Dienstag; letzter Eintrag um 5:30 Uhr angekündigt.
28 $
Senioren: $18. Schüler, Lehrer und Besucher mit Behinderungen: $15, mit Nachweis.
Unter 12 Jahren
Kinder unter 12 Jahren werden normalerweise nicht während der regulären Öffnungszeiten aufgenommen.
Erste Freitage
Freier Eintritt von 5 bis 8 Uhr an bestimmten ersten Freitagen, laut Museumskalender und unter Vorbehalt des Platzbedarfs.
86. Straße
U-Bahn 4/5/6 bis Lexington Avenue oder B/C bis Central Park West; Bus M1 - M4 entlang der Museum Mile.
Barrierefreies Museum
Das Museum sagt, es empfängt Besucher mit besonderen Bedürfnissen; spezieller ermäßigter Tarif.
1:30 bis 2 Uhr
Fügen Sie Zeit für Café Sabarsky hinzu und vergleichen Sie bildende und dekorative Kunst.
Museumsmeile
Bauen Sie einen Tag rund um die Neue Galerie
Das Museum ist klein, aber seine Lage ermöglicht einen besonders anstrengenden Tag ohne zunehmende Verkehrsmittel.
Neue Galerie
Beginnen Sie bei der Eröffnung, um Adèle mit weniger Personen zu sehen und Zeit für Objekte zu sparen.
Guggenheim
Vergleichen Sie ein paar Blocks nördlich die Privatsphäre des Hauses mit der Spirale von Frank Lloyd Wright.
Zentralpark
Überqueren Sie den Stausee oder gehen Sie die Parkwege vor dem zweiten Museum hinunter.
Metropolitan Museum
Beenden Sie die Met, um Klimt zu den europäischen Künsten, Textilien, Ägypten und asiatischen Künsten zu zählen.
Das Erdgeschoss-Erlebnis
Café Sabarsky, Buchhandlung und Wiener Design
Café Sabarsky nimmt die Atmosphäre eines Wiener Cafés auf: Holzarbeiten, Bänke, Gebäck und mitteleuropäische Küche. Es sollte nicht auf eine zusätzliche Attraktion reduziert werden; Es erweitert das Museumsprojekt, das Kunst, Interieur und Geselligkeit verbindet.
Die Buchhandlung und die Boutique lassen uns auch verstehen, wie die Wiener Werkstätte über Alltagsgegenstände dachte. Das Foto zeigt den echten Laden; Sein Display und seine Produkte könnten sich nach der Arbeit im Jahr 2026 weiterentwickeln.
Foto: Richard N Horne, Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0.
Zu Hause verlängern
Sammlungen und Werke mit Bezug zur Neuen Galerie
Finden Sie Adèle, Klimts Porträts, ihre goldene Zeit und die Landschaften des Attersees in den wesentlichen Sammlungen der Boutique.
Adèle Bloch-Bauer I
Siehe Reproduktion → KünstlerSammlung Gustav Klimt
Entdecken → GeschlechtPorträts von Klimt
Entdecken → ZeitraumDie goldene Zeit
Entdecken → BewegungWiener Sezession
Entdecken → NaturLandschaften von Klimt
Entdecken → Verwandter ArtikelAdèle Bloch-Bauer II
Lesen → KontextKlimts Gönner
Lesen →Kontrollierte Quellen
Museumsinformationen und Bilder
Zeitpläne, Preise und Zusammenstöße können sich ändern Die offiziellen Seiten bleiben die Referenz vor jeder Reise.
Schließung und Wiedereröffnung 2026
Offizielle Ankündigung der Arbeiten und der Ausstellung zum 25-jährigen Jubiläum.
Neue GalerieBereiten Sie den Besuch vor
Adresse, normale Öffnungszeiten, Preise, Transport und Erreichbarkeit.
Neue GalerieDie Sammlung
Österreichische und deutsche Kunst, bildende und dekorative Kunst.
Neue GalerieGustav Klimt
Klimt Gallery, Werke und Geschichte des Künstlers.
Neue GalerieDie fünf Bloch-Bauer-Gemälde
Restitution, Ausstellung 2006 und Erwerb von Adèle I.
Neue GalerieHäufig gestellte Fragen
Geschichte des Hauses, Gründer und Felder der Sammlung.
MoMAHope II
Offizielles Blatt und Hängeanzeige in New York.
Metropolitan MuseumSerena Pulitzer Lederer
Offizielle Informationen, Provenienz und Ausstellungsgalerie.
Nationalgalerie für KunstBaby (Wiege)
Offizielle Datei, offenes Bild und Standort im Museum.
Wikimedia CommonsEingang zum Museum
Fotografie von Mike Peel, CC BY-SA 4.0-Lizenz.
Wikimedia CommonsVertikaler Eintrag
Zweites Foto von Mike Peel, CC BY-SA 4.0-Lizenz.
Wikimedia CommonsFassade auf der Museumsmeile
Fotografie von Ludmila Zellner Rotbauerová, CC BY-SA 4.0.
Wikimedia CommonsEchter Laden
Fotografie von Richard N Horne, CC BY-SA 4.0-Lizenz.
Häufig gestellte Fragen
Besuchen Sie die Neue Galerie und sehen Sie sich Adèle an
Ist die Neue Galerie derzeit geöffnet?
Nr. Stand 27. Juli 2026 ist es seit dem 27. Mai wegen Arbeiten geschlossen und kündigt eine Wiedereröffnung im Herbst 2026 an, den genauen Termin entnehmen Sie bitte der offiziellen Website.
Wird Adèle Bloch-Bauer I bei der Wiedereröffnung sichtbar sein?
Ja. Das Management gibt explizit an, dass das Porträt zu den Highlights der für Herbst 2026 angekündigten Ausstellung zum 25-jährigen Jubiläum gehören wird.
Hat die Neue Galerie Klimts Kuss?
Nein. Der Kuss Zum Belvedere in Wien gehört In New York ist die Ikone der Neuen Galerie Porträt von Adèle Bloch-Bauer I.
Warum heißt Adèle Bloch-Bauer "Frau in Gold"?
Der Spitzname rührt von der außergewöhnlichen Verwendung von Gold in der Porträtmalerei und der Verbreitung des Films her Frau in Gold. Der Museumstitel bleibt bestehen Porträt von Adele Bloch-Bauer I.
Wie viel Zeit sollte man einplanen?
Etwa 90 Minuten für die Galerien, zwei Stunden, wenn man sich auch die Möbel, Gegenstände, die Buchhandlung anschaut und eine Pause im Cafe Sabarsky einlegt.
Können wir den Besuch mit der Met und dem Guggenheim verbinden?
Ja. Alle drei Museen liegen an oder in der Nähe der Museumsmeile Ein ganzer Tag ermöglicht die Neue Galerie am Morgen, Guggenheim oder den Central Park am Mittag, dann das Metropolitan Museum am Nachmittag.
In der Neuen Galerie eröffnet Adèles Gold eine ganze Welt: Wien 1900, modernes Design und die Brüche der Geschichte.
Überprüfen Sie das Wiedereröffnungsdatum, bevor Sie gehen, und betrachten Sie dann die Tafel als Porträt, bevor Sie sie als Symbol betrachten.
Tatsächliche Fotografien des Museums: Mike Peel, Ludmila Zellner Rotbauerová und Richard N Horne, über Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0 Lizenzen Reproduktionen von Gemälden von Gustav Klimt: gemeinfreie Werke Sammlung und Hängenennungen basieren auf den offiziellen Seiten der Neuen Galerie.
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