Top 100 - Geschichte der Malerei
Die 100 Maler, die unsere Einstellung geändert haben
Von Leonardo da Vinci bis zur modernen Kunst, einem imaginären Museum von hundert Künstlern
Diese Rangliste durchquert Jahrhunderte, Schulen und Kontinente, um zu zeigen, wie sich die Malerei verändert: neue Wege, den Raum zu konstruieren, Körper darzustellen, Licht zu malen und der Welt Gestalt zu verleihen.
Eine Bildgeschichte von den alten Meistern bis zu den Avantgarden
Vor der Klassifizierung
Eine Top 100, um Zusammenhänge zu verstehen und nicht nur Prominente hinzuzufügen
Die bekanntesten Maler leben nie allein in der Geschichte Jeder Bruch entsteht aus einem Dialog: einer übertragenen Werkstatt, einem kopierten Werk, einer Reise, einer Rivalität oder einer Verweigerung Leonardo transformiert Beobachtung, Rembrandt-Licht, Monet-Wahrnehmung, Matisse-Farbe und Kandinsky das Verhältnis von Form und Empfindung.
Die Ränge dienen der Konstruktion eines klaren Besuchs Sie erheben nicht den Anspruch, mit mathematischen Präzisionskünstlern zu messen, die durch mehrere Jahrhunderte und unvergleichliche Kontexte getrennt sind.
Jede Karte vereint ein Bild, einen biografischen Bezug, eine wesentliche Idee und direkten Zugriff auf die verfügbaren Werke, Suche und Filter erlauben es Ihnen auch, die Liste nach Bewegungen statt nach Rang zu durchsuchen.
Erfinden
Jeder große Maler modifiziert die Regeln des Sichtbaren
Perspektive, Hell-Dunkel, fragmentierte Berührung, flache Farbflächen oder Abstraktion: Technische Innovationen werden zu neuen Formen der Organisation des Zuschauererlebnisses.
Beobachten
Das Porträt, die Landschaft und das tägliche Leben verändern sich mit der Zeit
Die Themen mögen vertraut bleiben, aber ihre Behandlung offenbart die sozialen, wissenschaftlichen und politischen Veränderungen, die sich durch die Workshops ziehen.
Zerbrich
Die Moderne schreitet durch aufeinanderfolgende Ablehnungen voran
Verweigern Sie das akademische Ideal, verlassen Sie die Werkstatt, geben Sie Farbe frei oder geben Sie die Darstellung auf: Jeder Bruch öffnet ein Territorium, das nachfolgende Generationen bewohnen können.
Übertragen
Die Werke werden noch lange nach ihrer Entstehung zu Referenzen
Einflussreich bleibt ein Gemälde, wenn es weiterhin betrachtet, kopiert, diskutiert oder widersprochen wird, seine Nachwelt gehört sowohl Künstlern als auch Museen und Zuschauern.
Das Wesentliche
Die zehn Namen, die das imaginäre Museum strukturieren
Zehn Künstler, deren Bilder, Erfindungen und Brüche unsere Vorstellung von Malerei nachhaltig geprägt haben.
#1
Leonardo da Vinci
Als Genie der Renaissance verkörpert er die Vereinigung von Wissenschaft, Erfindung und Malerei.
Siehe die Sammlung Leonardo da Vinci
#2
Vincent van Gogh
Moderne Ikone, ihre leuchtenden Farben und ausdrucksstarken Pinselstriche sind sofort erkennbar.
Sehen Sie sich die Vincent van Gogh-Kollektion an
#3
Claude Monet
Als Anführer des Impressionismus verwandelte er Licht und Jahreszeiten in wahre Bildthemen.
Siehe die Sammlung Claude Monet
#4
Michelangelo
Als monumentaler Meister der Renaissance markiert er die Geschichte mit der Kraft seiner Fresken.
Siehe die Michelangelo-Sammlung
#5
Rembrandt van Rijn
Er ist Großmeister des Hell-Dunkel und verleiht Porträts eine einzigartige menschliche Tiefe.
Sehen Sie sich die Rembrandt van Rijn-Kollektion an
#6
Raphael Sanzio
Als Symbol klassischer Harmonie bringt es die Hochrenaissance zu einem Ideal der Gnade.
Sehen Sie sich die Raphaael Sanzio-Sammlung an
#7
Johannes Vermeer
Als Maler von Intimität und stummem Licht fasziniert er seine Innenszenen.
Siehe die Sammlung Johannes Vermeer
#8
Paul Cezanne
Als wesentliche Brücke zwischen Impressionismus und Moderne bereitet er den Kubismus durch seine Formenkonstruktion vor.
Siehe die Paul Cezanne Sammlung
#9
Henri Matisse
Meister der Farbe, erneuert er die moderne Malerei durch Vereinfachung und dekorative Intensität.
Siehe die Sammlung Henri Matisse
#10
Gustav Klimt
Als Figur der Wiener Secession vereint er Sinnlichkeit, Ornament und goldene Blitze.
Siehe die Gustav Klimt SammlungKapitel I · Ränge 11 bis 25
Renaissance, antike Meister und Geburt des modernen Blicks
Perspektive, Porträt, Farbe und Erzählung verändern sich zwischen italienischen Werkstätten, europäischen Höfen und Häusern im Norden.
#11
Sandro Botticelli
Seine poetische Kunst der Florentiner Renaissance bleibt mit der mythologischen Gnade verbunden.
Sehen Sie sich die Sandro Botticelli-Kollektion an
#12
Diego Velazquez
Als spanischer Hofmaler revolutionierte er die Porträtmalerei mit seiner Berührungsfreiheit.
Sehen Sie sich die Diego Velazquez-Sammlung an
#13
Francisco de Goya
Als spanischer Visionär kündigt er mit seinen dunklen und kritischen Bildern moderne Kunst an.
Sehen Sie sich die Sammlung Francisco de Goya an
#14
William Turner
Als Vorläufer der leuchtenden Abstraktion verwandelt er Meere und Himmel in immaterielle Visionen.
Siehe die William Turner-Sammlung
#15
EDEdouard Manet
Als Schlüsselfigur öffnet er den Weg zur Moderne, indem er akademische Regeln durcheinander bringt.
Sehen Sie sich die Sammlung von EEDouard Manet an
#16
Pierre-Auguste Renoir
Als bedeutender Impressionist feiert er die menschliche Figur und die lebendige Wärme der Farbe.
Siehe die Sammlung Pierre-Auguste Renoir
#17
Edgar Degas
Als Beobachter der Bewegung schuf er berühmte Tänzer, urbane Szenen und moderne Rahmen.
Siehe die Edgar Degas Sammlung
#18
Paul Gauguin
Als gewagter Postimpressionist suchte er nach einem symbolischen Gemälde mit farbenfrohen Vollfarben.
Siehe die Sammlung Paul Gauguin
#19
Edvard Munch
Als Vorläufer des Expressionismus verleiht er Angstzuständen und modernen Emotionen Gestalt.
Siehe die Sammlung Edvard Munch
#20
Albrecht Durer
Als deutscher Meister der Renaissance vereint er Strenge des Zeichnens und humanistischen Ehrgeiz.
Siehe die Sammlung Albrecht Dürer
#21
Jan van Eyck
Als flämischer Pionier fasziniert er von der Präzision der Details und dem Reichtum der Materialien.
Siehe die Jan van Eyck Kollektion
#22
Hans Holbein der Jüngere
Als außergewöhnlich präziser Porträtist fixiert er die Gesichter der nördlichen Renaissance.
Siehe die Sammlung Hans Holbein der Jüngere
#23
Fra Angelico
Als Malermönch der Renaissance vereint er Spiritualität, erzählerische Klarheit und Feinheit.
Sehen Sie sich die Fra Angelico-Sammlung an
#24
Masaccio
Als florentinischer Innovator verleiht er der Malerei eine neue räumliche Tiefe.
Siehe die Masaccio-Sammlung
#25
Andrea Mantegna
Als Maler der Perspektive und Antike prägt er einen intensiven skulpturalen Stil.
Siehe die Sammlung Andrea MantegnaKapitel II · Ränge 26 bis 50
Von romantischer Landschaft bis zu Farbrevolutionen
Die Landschaft wird zum Erlebnis, das moderne Leben tritt in die Malerei ein und die Farbe emanzipiert sich allmählich vom Zeichnen.
#26
Giovanni Bellini
Als venezianischer Meister bereicherte er die religiöse Malerei mit Farbe und Licht.
Siehe die Sammlung Giovanni Bellini
#27
Giorgione
Als mysteriöser venezianischer Maler eröffnet er einen poetischen Weg, bei dem die Atmosphäre im Mittelpunkt steht.
Siehe die Giorgione-Sammlung
#28
Nicolas Poussin
Als Referenz im französischen Klassizismus komponiert er historische Szenen mit Ordnung und Maß.
Siehe die Sammlung Nicolas Poussin
#29
Claude Lorrain
Als großartiger klassischer Landschaftsgärtner verwandelt er Sonne und Horizonte in ideale Szenen.
Siehe die Sammlung Claude Lorrain
#30
Antoine Watteau
Als Maler galanter Feste installiert er eine melancholische Poesie in der Eleganz des 18. Jahrhunderts.
Siehe die Sammlung Antoine Watteau
#31
François Boucher
Als bedeutender Rokoko-Maler vereint er Sinnlichkeit, Dekoration und raffinierte Mythologie.
Siehe die Sammlung François Boucher
#32
Jean-Honoré Fragonard
Als Rokoko-Virtuose feiert er die Bewegung und den Freigeist des 18. Jahrhunderts.
Sehen Sie sich die Jean-Honore Fragonard-Kollektion an
#33
John Constable
Als unverzichtbarer englischer Landschaftsgärtner beobachtet er die Landschaft und den Himmel mit Frische.
Sehen Sie sich die John Constable-Kollektion an
#34
Eugene Delacroix
Als romantischer Anführer steigert er dramatische Energie durch Farbe und Bewegung.
Siehe die Sammlung Eugène Delacroix
#35
Théodore Géricault
Intensive Romantik, sie verleiht dem Körper, dem Drama und dem aktuellen Geschehen eine neue Kraft.
Sehen Sie sich die Théodore Géricault-Kollektion an
#36
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Als Meister der neoklassischen Zeichnung legt er ein Ideal der reinen Linie fest.
Sehen Sie sich die Jean-Auguste-Dominique Ingres-Kollektion an
#37
Gustave Courbet
Als Figur des Realismus behauptet er eine direkte, soziale und antiakademische Malerei.
Sehen Sie sich die Gustave Courbet-Kollektion an
#38
Jean-Francois Millet
Als Maler des bäuerlichen Lebens verleiht er den Landarbeitern monumentale Würde.
Siehe die Jean-François Millet Kollektion
#39
Camille Pissarro
Als Säule des Impressionismus erkundet es Landschaften, Städte und ländliche Szenen mit einem lebendigen Touch.
Sehen Sie sich die Camille Pissarro-Kollektion an
#40
Alfred Sisley
Als Impressionist der Landschaft fängt er Flüsse, Straßen und Jahreszeiten ein.
Siehe die Alfred Sisley Sammlung
#41
Berthe Morisot
Als große Impressionistin malt sie moderne Intimität mit einer leichten und leuchtenden Note.
Sehen Sie sich die Berthe Morisot-Kollektion an
#42
Mary Cassatt
Als amerikanische Künstlerin, die den Impressionisten nahe steht, zeichnet sie sich durch Mutterschaftsszenen aus.
Sehen Sie sich die Mary Cassatt-Sammlung an
#43
Georges Seurat
Als Erfinder des Pointillismus konstruiert er seine Bilder durch eine strenge Farbwissenschaft.
Siehe die Sammlung Georges Seurat
#44
Alphonse Mucha
Emblem des Jugendstils, es vereint Arabesken, weibliche Figuren und dekorative Eleganz.
Siehe die Alphonse Mucha-Sammlung
#45
André Derain
Großes Rehkitz, es gibt Farbe frei und vereinfacht Formen.
Siehe die André Derain-Sammlung
#46
Juan Gray
Als wesentlicher Kubist bringt er klare und strukturierte Strenge in die Bewegung.
Siehe die Sammlung Juan Gris
#47
Amedeo Modigliani
Erkennbar an seinen langgestreckten Gesichtern vereint er moderne Porträtmalerei und Melancholie.
Sehen Sie sich die Amedeo Modigliani-Kollektion an
#48
Paul Klee
Als Dichter der Abstraktion vermischt er Zeichen, Farbe und Fantasie mit Erfindungsreichtum.
Siehe die Paul Klee Sammlung
#49
Piet Mondrian
Er ist Meister der geometrischen Abstraktion und reduziert die Malerei auf Primärlinien und Farben.
Siehe die Sammlung Piet Mondrian
#50
Frida Kahlo
Als Hauptfigur der Selbstporträts verwandelt sie Schmerz und Identität in Ikonen.
Siehe die Frida Kahlo KollektionKapitel III · Ränge 51 bis 75
Amerikanische Schulen, Symboliken und Avantgarden
Das Ranking durchquert Kontinente und zeigt, wie Realismus, Abstraktion, Mythos und Moderne neue Sprachen konstruieren.
#51
Diego Rivera
Als mexikanischer Wandmaler vereint er soziales Engagement, Monumentalität und historische Erzählung.
Lesen Sie die Biografie von Diego Rivera
#52
Jackson Pollock
Als Anführer des abstrakten Expressionismus macht er Geste zu einer Bildsprache.
Sehen Sie sich die Jackson Pollock-Kollektion an
#53
Grant Wood
Als amerikanischer Maler feiert er einen frontalen und symbolischen regionalen Realismus.
Siehe die Grant Wood Kollektion
#54
John Singer Sargent
Als kosmopolitischer Porträtist vereint er Virtuosität der Berührung und weltliche Eleganz.
Siehe die Sammlung John Singer Sargent
#55
Winslow Homer
Als großer amerikanischer Maler verleiht er Meereslandschaften eine nüchterne Intensität.
Sehen Sie sich die Winslow Homer-Kollektion an
#56
Thomas Eakins
Als amerikanischer Realist beobachtet er den Körper und das Porträt mit Strenge.
Siehe die Sammlung Thomas Eakins
#57
Albert Bierstadt
Als Maler großartiger amerikanischer Landschaften vergrößert er Berge und spektakuläre Lichter.
Siehe die Sammlung Albert Bierstadt
#58
Adolph von Menzel
Als preußischer Beobachter zeichnet er sich durch historischen und alltäglichen Realismus aus.
Siehe Sammlung Adolph von Menzel
#59
Alexandre Cabanel
Französischer akademischer Maler, er verkörpert die Eleganz des Zeichnens im 19. Jahrhundert.
Sehen Sie sich die Alexandre Cabanel-Kollektion an
#60
Iwan Aiwasowski
Meister des Meeres, malt er Wellen, Stürme und Mondlicht mit Intensität.
Sehen Sie sich die Sammlung Ivan Aivazovsky an
#61
Isaak Levitan
Als russischer Landschaftsgärtner verleiht er den Jahreszeiten und Horizonten eine tiefe Melancholie.
Siehe die Isaac Levitan-Sammlung
#62
Caspar David Friedrich
Als großer deutscher Romantiker macht er die Landschaft zu einem Ort der Einsamkeit und Unendlichkeit.
Siehe die Sammlung Caspar David Friedrich
#63
Arnold Boecklin
Als Schweizer Symbolist bevölkert er seine Landschaften mit mythologischen und visionären Bildern.
Siehe die Sammlung Arnold Böcklin
#64
Gustave Moreau
Als Meister-Symbolist verwandelt er Mythen und heilige Geschichten in kostbare Visionen.
Sehen Sie sich die Gustave Moreau-Kollektion an
#65
Odilon Redon
Künstler der Träume und Symbole, er öffnet eine innere Welt aus Blumen und Erscheinungen.
Siehe die Odilon Redon Kollektion
#66
Henri Rousseau
Als autodidaktischer Maler erschafft er imaginäre Dschungel und ein erkennbares naives Universum.
Siehe die Sammlung Henri Rousseau
#67
Egon Schiele
Als österreichischer Expressionist trieb er das Porträt in Richtung radikaler psychologischer Spannungen.
Siehe die Egon Schiele Sammlung
#68
Anthony van Dyck
Als großer Barockporträtist prägte er die europäische Hofkunst nachhaltig.
Sehen Sie sich die Sammlung Anthony van Dyck an
#69
Hieronymus Bosch
Als flämischer Visionär bevölkert er seine Gemälde mit fantastischen und moralischen Bildern.
Siehe die Hieronymus Bosch Kollektion
#70
El Greco
Als spiritueller und ausdrucksstarker Maler verlängert er Formen in einem einzigartigen Stil.
Sehen Sie sich die El Greco-Kollektion an
#71
Wassily Kandinsky
Als Pionier der Abstraktion betrachtet er Farbe als musikalische Kraft.
Sehen Sie sich die Wassily Kandinsky-Sammlung an
#72
Artemisia Gentileschi
Als bedeutende Figur in Caravaggio stellt sie mächtige und dramatische Heldinnen auf.
Siehe die Artemisia Gentileschi Sammlung
#73
Bartolome Esteban Murillo
Als großer spanischer Maler wird er für die Sanftmut seiner religiösen Motive bewundert.
Sehen Sie sich die Sammlung Bartolome Esteban Murillo an
#74
Guido Reni
Der klassische italienische Barock sucht nach idealer Schönheit und klarem Licht.
Siehe die Guido Reni Kollektion
#75
David Teniers der Jüngere
Als flämischer Meister der Genreszene beobachtet er das populäre Leben mit Witz.
Siehe die Sammlung David Teniers der JüngereKapitel IV · Ränge 76 bis 100
Schmuggler, Unabhängige und internationale Traditionen
Diese Künstler erweitern, bewegen oder widersprechen große Bewegungen und enthüllen eine Geschichte der Malerei, die weniger linear ist, als sie scheint.
#76
Joshua Reynolds
Als Gründer der Royal Academy gab er der englischen Porträtmalerei einen edlen Ehrgeiz.
Sehen Sie sich die Joshua Reynolds-Kollektion an
#77
Giovanni Battista Tiepolo
Als letzter großer venezianischer Dekorateur beleuchtete er Fresken und Decken mit theatralischer Brillanz.
Sehen Sie sich die Sammlung Giovanni Battista Tiepolo an
#78
Paul Signac
Als großer Theoretiker des Neoimpressionismus entwickelte er den Pointillismus mit Strenge.
Siehe die Paul Signac Kollektion
#79
Franz Marc
Als deutscher Expressionist verleiht er Tieren eine symbolische Kraft, die von der Farbe getragen wird.
Siehe die Franz Marc Sammlung
#80
Fernand Léger
Als französischer Modernist feiert er die Maschine, die röhrenförmigen Formen und die monumentale Farbe.
Sehen Sie sich die Fernand Léger-Kollektion an
#81
Robert Delaunay
Als Erfinder des Orphismus konstruiert er die Moderne durch kreisförmigen Rhythmus.
Siehe die Robert Delaunay Sammlung
#82
August Macke
Als leuchtender Expressionist verwandelt er das moderne Leben in farbenfrohe und harmonische Szenen.
Siehe die August Macke Kollektion
#83
Franz von Stuck
Als deutscher Symbolist mischt er Mythologie, Sinnlichkeit und Hell-Dunkel.
Siehe die Sammlung Franz von Stuck
#84
George Inness
Als amerikanischer Landschaftsgärtner sucht er eine spirituelle und klangliche Atmosphäre in der Natur.
Siehe die Sammlung George Inness
#85
John Atkinson Grimshaw
Der viktorianische Maler ist berühmt für seine urbanen Nächte und seine nebligen Atmosphären.
Sehen Sie sich die Sammlung von John Atkinson Grimshaw an
#86
Robert Henry
Als Leiter der Ashcan-Schule verteidigt er ein direktes Gemälde des modernen Lebens.
Siehe die Robert Henri Sammlung
#87
Leon Bonnat
Als akademischer Porträtist hinterließ er mit seinem Realismus Spuren in der französischen Malerei.
Siehe die Kollektion Léon Bonnat
#88
Alexej von Jawlensky
Als Expressionist, der dem Blauen Reiter nahe steht, stilisiert er das Gesicht zur modernen Ikone.
Siehe die Sammlung Alexej von Jawlensky
#89
Max Slevogt
Als deutscher Impressionist mag er Bühneneffekte und Berührungsfreiheit.
Siehe die Max Slevogt Kollektion
#90
Maxfield Parrish
Er ist ein amerikanischer Illustrator und Maler und kreiert leuchtende Visionen mit tiefem Blues.
Lesen Sie die Biografie von Maxfield Parrish
#91
Annibale Carracci
Als Reformator des Bologneser Barock verbindet er Naturalismus, Klassizismus und große Dekoration.
Sehen Sie sich die Annibale Carracci-Sammlung an
#92
Antonello da Messina
Sizilianische Renaissance: Seine Porträts und sein Licht hinterließen Spuren in der italienischen Malerei.
Siehe die Sammlung Antonello da Messina
#93
Giuseppe Arcimboldo
Berühmt für seine Porträts aus Früchten, Blumen und Gegenständen.
Sehen Sie sich die Sammlung Giuseppe Arcimboldo an
#94
Melchior d'Hondecoeter
Als niederländischer Vogelspezialist bringt er die Tiermalerei auf eine hohe Stufe.
Siehe Hondecoeters Melchior-Kollektion
#95
Pierre Subleyras
Französischer Maler in Rom, er verbindet Klassizismus, Präzision und Erzählintensität.
Sehen Sie sich die Sammlung Pierre Subleyras an
#96
John Sloan
Als Maler des amerikanischen Stadtlebens beobachtet er New York mit Spontaneität.
Siehe die Sammlung John Sloan
#97
Anna Ancher
Als bedeutende Künstlerin von Skagen verwandelt sie Innenlicht in menschliche Szenen.
Sehen Sie sich die Anna Ancher-Sammlung an
#98
Anders Zorn
Als schwedischer Virtuose glänzt er in Porträt-, Aquarell- und Außenszenen.
Sehen Sie sich die Anders Zorn-Kollektion an
#99
Anton Raphael Mengs
Neoklassizistischer Theoretiker und Maler, er verkörpert die Rückkehr zum antiken Ideal.
Siehe die Sammlung Anton Raphael Mengs
#100
Armand Guillaumin
Als Impressionist aus dem Umfeld von Pissarro und Cezanne zeichnet er sich durch farbenfrohe Landschaften aus.
Sehen Sie sich die Armand Guillaumin-Kollektion anNach dem hundertsten Künstler
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Die Einteilung nach Licht, nach Farbe, nach Subjekt oder nach Epoche neu lesen Die fruchtbarsten Verbindungen sind nicht immer die des Ranges: Vermeer kann mit Hopper, Turner mit Monet, Goya mit Munch und Cezanne mit Mondrian in Dialog treten.
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Dieses Ranking soll nicht die Debatte abschließen, sondern die ersten Treffen und Rückmeldungen erleichtern, wählen Sie zunächst ein Licht, eine Farbe oder eine Präsenz, die Sie aufhält: Hinter jedem Werk beginnt ein Netzwerk von Einflüssen, Reisen und Transformationen, das weit über seinen Rahmen hinausgeht.
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