Der Tod von Leonardo da Vinci von Ingres
Ein König, der sich über ein sterbendes Genie beugt, ein Raum, der so rot wie eine Theaterbühne ist und ein entscheidendes Detail: Franz I. war nicht da Ingres malt keinen Bericht, sondern die perfekte Form eines politischen und künstlerischen Mythos.
Mai 1519: was das Gemälde verwandelt
Kurze Antwort: Ingres stellt Leonardo da Vinci dar, der in den Armen von Franz I. am Clos Lucé abläuft. Diese von Giorgio Vasari und dann von der Historienmalerei populär gemachte Szene ist fiktiv. Die Dokumente platzieren den König in Saint-Germain-en-Laye, wo der Hof die Geburt seines zweiten Sohnes feiert.
Die Verbindung zwischen den beiden Männern ist real: Leonardo lebte von 1516 bis 1519 in Frankreich, geschützt von François I. Das Gemälde verdichtet daher eine historische Beziehung in einem Augenblick, der nie stattgefunden hat. Genau diese Verdichtung - der Schutzpatron empfängt symbolisch das Erbe des Genies - verleiht ihm seine Kraft.
Ein Raum, der in ein Theater der Geschichte umgewandelt wurde
Ingres lenkt die Aufmerksamkeit auf die Gruppe im Bett, lässt aber rechts eine zweite Geschichte atmen: Höflinge, sitzende Würdenträger und Kind in Kostümen erweitern die Emotion mit dem Malerischen.
Ein Schrankobjekt
Das relativ kleine Format bringt den Zuschauer näher an das Geschehen heran, in seiner goldenen Kulisse gleicht die Szene einem kostbaren Fenster in die Geschichte, gedacht für den nahen Blick eines Sammlers.
Der malerische Kontrapunkt
Rechts leiten Blicke und Gesten die Nachricht weiterDie junge goldene Gestalt lenkt fast die Aufmerksamkeit vom Drama ab: Ingres vermischt die verführerischen Details der "alten Tage" mit dem Erhabenen des Todes.
Sechs Auswahlmöglichkeiten, die die Szene sofort lesbar machen
Das Vordach rahmt das Bett ein, heizt den gesamten Raum und verwandelt die Nische in eine BühneFarbe ist kein Hintergrund: Sie lenkt das Auge.
Leonardos Laken, Hemd und Gesicht bilden einen hellen Bereich, an dem der Körper das Material bereits zu verlassen scheint.
Die Bewegung senkt sich vom Gesicht des Königs in Richtung Leonardos träger Arm abDieser entspannte Arm ist das direkteste Zeichen des Todes.
Ingres stellt das energische Gesicht Franz I. dem umgedrehten Kopf des Malers gegenüberLebendige Kraft trifft auf Genie, das ausgelöscht wird.
Vorhänge, Sesselrücken und Charaktere unterteilen den Raum wie aufeinanderfolgende Folien in Fächer.
Mit 40 × 50,5 cm ist das Werk gut sichtbar Es handelt sich weniger um einen großen öffentlichen Rahmen als um eine kostbare historische Miniatur.
Ingres leiht sich seinen Franz I. von Tizian
Das Petit Palais gibt an, dass Ingres das berühmte Profilporträt transponiert, das Tizian 1538 gemalt hat, Der Landesherr ist daher nach einem Zeugen von 1519 nicht rekonstruiert: Er wird dank eines kanonischen Bildnisses erkannt, das fast zwanzig Jahre später nach dem Tod Leonardos gemalt wurde.
Dieser Prozess ist wesentlich Ingres komponiert Geschichte als Montage visueller Erinnerungen Er wählt die Formen, die die Öffentlichkeit bereits mit der französischen Renaissance verbindet: schwarzer Hut, Samt, rote, skulptierte Möbel und raffinierte Kostüme Dokumentarische Genauigkeit weicht der kulturellen Plausibilität.
Die Zeichnung zeigt eine durch Wiederholungen konstruierte Komposition
Das im Louvre aufbewahrte Vorbereitungsblatt ist keine spontane Skizze, es besteht aus zusammengefügten Fragmenten: Ingres schneidet, bewegt und klebt bestimmte Elemente zusammen, um den Vorhang, den Sitz und die Gesten anzupassen Das Gemälde ist also aus einer echten Montage entstanden.
Diese Methode erklärt die fast künstliche Präzision der SzeneJede Silhouette erfüllt eine Funktion: zu stützen, zu schauen, sich zu verbeugen, Zeugnis abzulegen Auch die nach rechts ausgestreckte Hand wirkt wie ein Pfeil, der zurück zum Bett führt.
Wie aus einer Phrase aus Vasari visuelle Wahrheit wird
Die Legende legt sich in Etappen fest, jedes Mal bewegt sich der König etwas näher ans Bett, bis er der letzte Zeuge des Genies wird.
Leonardo starb am 2. Mai im Clos Lucé. François I. war damals in der 1Ile-de-France.
Vasari veröffentlicht sie Lebt und vergrößert Leonardos letzte Momente mit dem König.
Ménageot monumentalisiert die Bühne für Ludwig XVI. und den Salon. Das Bild wird durch Gravur weit verbreitet.
Ingres verengt die Episode zu einem Kabinettgemälde, intim, kostbar und voller Emotionen.
Was dokumentiert ist
- Leonardo kam um 1516 nach Frankreich und lebte im Clos Lucé.
- Franz I. schützt ihn und gewährt ihm eine Pension.
- Der Maler starb am 2. Mai 1519 in Amboise.
- Der König half dabei, seine Werke in französische Sammlungen zu bringen.
Was das Bild erfindet
- Die Anwesenheit von Franz I. im Raum.
- Die Umarmung im Moment des letzten Atemzugs.
- Der Innenhof versammelte sich um das Bett.
- Eine fast physische Übertragung vom italienischen Genie auf die französische Monarchie.
Ménageot dramatisiert den Tod; Ingres schüchtert ihn ein
Das Subjekt existierte schon vor Ingres Der Vergleich zeigt, wie dieselbe Legende zwei Bildregimen und zwei politischen Momenten dienen kann.
Ménageot, um 1781
In dieser bei LACMA aufbewahrten Version öffnet sich der Raum für eine monumentalere Gruppe Der im Salon pour la Monarchie Ludwigs XVI. ausgestellte Prototyp trägt dazu bei, den Mythos in der visuellen Kultur zu etablieren.
Ingres verschärft den Mythos
Die große historische Maschine wird zur Schrankszene Die Gesichter kommen näher, das Bett rückt dem Zuschauer entgegen und die Geste von François I. ersetzt den kollektiven Prunk.
Gewünschter Effekt: Weniger Zeremonie, mehr Selbstvertrauen - aber immer die gleiche politische Idee, dass ein König das Erbe des Genies erhält.
Warum malte Ingres dieses Motiv während der Restauration?
Nach seiner Pension an der Französischen Akademie blieb Ingres in Italien und lebte insbesondere von Porträts und kleinen historischen Gemälden, die für Sammler bestimmt waren, der Förderer dieses Werkes, der Graf von Blacas, war Botschafter Ludwigs XVIII. in Rom und eine einflussreiche Persönlichkeit im restaurierten Regime.
Die Wahl eines französischen Königsprotektors des größten italienischen Künstlers ist daher alles andere als neutral, sie feiert eine kultivierte Monarchie, fähig, fremdes Genie anzuziehen und sein Erbe zu sammeln Franz I. wird zum idealen Vorbild des souveränen Mäzens; Leonardo, das des am Rande des Todes erkannten Künstlers.
Der Troubadour-Stil entspricht perfekt diesem Ehrgeiz: Er erzählt die große Geschichte durch eine intime Anekdote, reich an Kostümen, Möbeln und Emotionen.
Clos Lucé ist nicht Ingres' Schauplatz
Der heute sichtbare Raum im Clos Lucé ist eine Rekonstruktion des Kulturerbes. Es hilft, sich ein Renaissance-Interieur vorzustellen, sollte aber nicht mit einer intakten Erhaltung des Raums im Jahr 1519 verwechselt werden.
Ingres sucht nicht, das Herrenhaus Amboise wiederzugeben Seine rote Nische synthetisiert den historisierenden Geschmack des 19. Jahrhunderts Diese Diskrepanz ist fruchtbar: Sie erinnert uns daran, dass das Gemälde uns mehr über den Wunsch nach der Vergangenheit von 1818 erzählt als über Leonardos wirkliches Zimmer.
Zur Sachgeschichte der letzten Tage siehe auch unseren Artikel Wann und woran starb Leonardo da Vinci?
Die Rückseite erinnert daran, dass ein Mythos auch eine transportierte Leinwand ist
Die Rückseite des Werkes zu sehen, bricht die theatralische Illusion Rahmen, Rahmen, alte Etiketten und Ausstellungszeichen erzählen eine weitere Geschichte: die eines Gemäldes, das von privaten Aufträgen an öffentliche Sammlungen weitergegeben wurde.
Gemalt in Rom, 1968 vom Petit Palais dank der Rückstände des Dutuit-Erbes erworben, ist es heute unter der Nummer PDUT1165 inventarisiert, diese dokumentierte Materialität steht im Kontrast zu der auf der Vorderseite dargestellten fiktiven Episode - und macht das Werk noch interessanter.
Das Gemälde ist im Petit Palais in Paris ausgestellt
Wesentliche Informationen
Museum: Petit Palais, Museum der Schönen Künste der Stadt Paris
Inventar: PDUT1165
Hängen angezeigt: Erdgeschoss, Zimmer 29
Die Aufhängung kann sich ändern Überprüfen Sie das Arbeitsblatt vor Ihrem Besuch in der Offizielle Website des Petit Palais.
Das Museum verfügt auch über Heinrich IV. spielt mit seinen Kindern, historisches Gegenstück, das Ingres‘Geschmack für die königliche Anekdote beleuchtet.
Die Erinnerung an Leonardo in Amboise
Leonardo hatte darum gebeten, in der Stiftskirche Saint-Florentin des Schlosses von Amboise bestattet zu werden, nach dem Verschwinden des Gebäudes und der Forschungen im 19. Jahrhundert wurden dem Maler zugeschriebene Überreste 1874 in die Kapelle Saint-Hubert überführt.
Diese materielle Geschichte des Grabes ist weniger einfach als Ingres' Bericht, aber sie zeigt den gleichen Wunsch: der Erinnerung an das Genie einen sichtbaren Platz und eine Form zu geben Um den Besuch zu verlängern, lesen Wo ist Leonardo da Vinci begraben?
Finden Sie diese Szene in handgemalter Reproduktion
Ingres' Komposition ist im Laden erhältlich Sein horizontales Format, die Tiefe des Rotes und die zentrale Gruppe erfordern eine sorgfältige Wiedergabe von Kontrasten und Gesichtern, keinen einfachen Eindruck.
Den Tod von Leonardo da Vinci von Ingres verstehen
War Franz I. anwesend, als Leonardo da Vinci starb?
No. Leonardo starb am 2. Mai 1519 am Clos Lucé, während François I. in Saint-Germain-en-Laye weilteDie Anwesenheit des Königs am Krankenbett ist eine Legende aus Vasari.
Wie lautet der genaue Titel der Tabelle?
Das Petit Palais nennt es Franz I. erhält das letzte Seufzen von Leonardo da Vinci. Es findet sich auch unter dem Kurztitel Der Tod von Leonardo da Vinci.
Wann hat Ingres das Werk gemalt?
Ingres malte es 1818 in Rom, links unten ist es signiert und datiert "Ingres Pint. 1818".
Wer hat das Gemälde bestellt?
Es ist für den Grafen von Blacas gemalt, Botschafter Ludwigs XVIII. in Rom und wichtige Persönlichkeit der Restauration.
Wo können wir das Gemälde heute sehen?
Es gehört zum Petit Palais, Museum der Schönen Künste der Stadt Paris Das offizielle Blatt weist darauf hin, dass es im Erdgeschoss, Raum 29, ausgestellt wurde, vorbehaltlich einer Änderung der Aufhängung.
Warum reden wir über den Troubadour-Stil?
Denn das Gemälde erzählt durch eine intime Anekdote, mit antiken Kostümen, malerischem Dekor und sentimentaler Emotion die nationale Geschichte Dieser Geschmack entwickelte sich zu Beginn des 19. Jahrhunderts stark.
0 Bemerkungen