Hell-Dunkel, Sonne, Reflexionen und Farbe
Top 100 Maler des Lichts: Hell-Dunkel, Sonne und Spiegelungen
Von Caravaggio, Rembrandt, Vermeer und Turner bis hin zu Monet, Sorolla, Rothko, Soulages, Turrell und Hockney folgt dieser Leitfaden den Künstlern, die das Licht zu einem zentralen Thema gemacht haben.
Licht kann ein Gesicht offenbaren, eine Landschaft auflösen, eine Reflexion erzittern lassen oder eine Farbe in ein Erlebnis verwandeln Es zieht sich durch die gesamte Geschichte der Malerei: Kerzenflamme, holländisches Fenster, mediterrane Sonne, englischer Nebel, impressionistischer Schnee, moderne Neonlichter und abstrakte Felder.
Vor dem Gitter
Licht als das große Sujet der Malerei
In der Malerei ist Licht nie nur das, was uns sehen lässt Es entscheidet über das Drama in Caravaggio, die Stille in Vermeer, die Unendlichkeit in Friedrich, den Sturm in Turner, den Moment in Monet und die bunte Schwingung in Rothko oder Frankenthaler.
Diese Klassifizierung kreuzt die europäische und amerikanische Schule, die Meister des Hell-Dunkel-Stils, Landschaftsgärtner, Impressionisten, Luministen, wilde Tiere, Reflexionsmaler, abstrakte Koloristen und zeitgenössische Künstler, die Licht zu einem eigenständigen Material gemacht haben.
Top 1 bis 10
Hell-Dunkel, Fenster und klassische Sonne
Caravaggio, La Tour, Rembrandt, Vermeer, Claude Lorrain und Cuyp zeigen, wie Licht zu Theater, Stille, Tiefe und Atmosphäre wird.
#1
Caravaggio
Caravaggio verwandelt Licht in ein moralisches Rampenlicht: Es durchschneidet die Schatten, enthüllt Körper und erzwingt eine theatralische Präsenz.
Siehe die Caravaggio-Sammlung
#2
Georges de La Tour
Der Turm konzentriert die Welt um eine Flamme: Gesichter, Hände und Stille werden zur reinen Lichtmeditation.
Sehen Sie sich die Sammlung Georges de La Tour an
#3
Rembrandt
Rembrandt vibriert Licht wie spirituelle Materie und ist in der Lage, sowohl die Seele als auch das Gesicht zu erhellen.
Siehe die Rembrandt-Sammlung
#4
Johannes Vermeer
Vermeer verleiht dem häuslichen Licht eine fast musikalische Präzision: Wände, Perlen und Stoffe atmen langsam.
Siehe die Sammlung Johannes Vermeer
#5
Claude Lorrain
Claude Lorrain erfindet eine ideale Landschaft, in der die Sonne Häfen, Ruinen, Horizonte und atmosphärische Tiefe organisiert.
Siehe die Sammlung Claude Lorrain
#6
Diego Velazquez
Velazquez malt ein diskretes, souveränes Licht, das den Figuren ohne unnötige Wirkung ihr wirkliches Gewicht verleiht.
Sehen Sie sich die Diego Velazquez-Sammlung an
#7
Peter Paul Rubens
Rubens zirkuliert Licht durch Fleisch, Vorhänge und Himmel wie kontinuierliche barocke Energie.
Siehe die Sammlung Peter Paul Rubens
#8
Anthony van Dyck
Van Dyck mildert die barocke Brillanz zu einem aristokratischen, eleganten Licht, das an Gesichtern und Stoffen hängt.
Sehen Sie sich die Sammlung Anthony van Dyck an
#9
Aelbert Cuyp
Cuyp umhüllt Herden, Reiter und Flüsse in einer niedrigen, goldenen Sonne, die zum Sinnbild der niederländischen Landschaft geworden ist.
Sehen Sie sich die Aelbert Cuyp-Sammlung an
#10
Jacob van Ruisdael
Ruisdael verleiht den Wolken und Lichtungen eine dramatische Kraft, die die gesamte Landschaft zum Atmen bringt.
Siehe die Jacob van Ruisdael-SammlungRänge 11 bis 20
Himmel, Reflexionen und Romantik
Vom holländischen Himmel bis hin zu Turner und Constable verlässt Licht den Schauplatz und wird zum emotionalen Motor der Landschaft.
#11
Meinert Hobbema
Hobbema malt ein Licht von Wegen, Mühlen und Unterholz, präzise, ohne seine Weichheit zu verlieren.
Siehe die Meindert Hobbema Kollektion
#12
Canaletto
Canaletto fixiert die Spiegelungen, Fassaden und venezianischen Gewässer in einem klaren, fast kristallinen Licht.
Siehe die Canaletto-Sammlung
#13
Francesco Guardi
Guardi macht Venedig lebendiger als gemessen: schnelle Berührungen, glitzerndes Wasser und instabile Atmosphäre.
Siehe die Sammlung Francesco Guardi
#14
Jean-Honoré Fragonard
Fragonard bringt mit freudiger Virtuosität Licht ins Laub, in Stoffe und Gesten.
Sehen Sie sich die Jean-Honore Fragonard-Kollektion an
#15
Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Chardin beleuchtet gewöhnliche Objekte mit einer dumpfen Zärtlichkeit: Früchte, Gläser und Tische werden präsent.
Siehe die Sammlung Jean-Baptiste-Siméon Chardin
#16
Francisco Goya
Goya nutzt Licht, um die Angst klarer zu machen: Laternen, Nächte und Kontraste werden zur Anklage.
Sehen Sie sich die Francisco Goya-Kollektion an
#17
Caspar David Friedrich
Friedrich verwandelt Morgenröte, Mond und Nebel in metaphysische Zeichen, offen bis ins Unendliche.
Siehe die Sammlung Caspar David Friedrich
#18
John Constable
Constable untersucht Wolken, Luftfeuchtigkeit und wechselndes Licht als sensible Landschaftswissenschaft.
Sehen Sie sich die John Constable-Kollektion an
#19
JMW Turner
Turner löst Formen in Dampf, Feuer, Meer und Sonne auf, bis er der Abstraktion nahe kommt.
Siehe die Sammlung JMW Turner
#20
Camille Corot
Corot malt ein weiches, silbriges Licht, das die klassische Landschaft mit modernen Empfindlichkeiten verbindet.
Sehen Sie sich die Camille Corot-Sammlung anRänge 21 bis 30
Barbizon, Strände und die Geburt des Impressionismus
Corot, Millet, Daubigny, Boudin, Jongkind, Manet, Monet und Renoir bewegen das Gemälde in Richtung des Freien, der Reflexionen und der Empfindung.
#21
Theodor Rousseau
Rousseau fängt Lichtungen, Stämme und schweren Himmel mit tiefem Waldlicht ein.
Sehen Sie sich die Sammlung Théodore Rousseau an
#22
Jean-Francois Millet
Hirse verleiht dem Bauernabend eine leuchtende Schwerkraft: Arbeit wird zu Silhouette, Gebet und Horizont.
Siehe die Jean-François Millet Kollektion
#23
Charles-Francois Daubigny
Daubigny bereitet mit seinen Wassern, seinen Ufern und seinen direkt auf das Motiv gemalten Reflexionen den Impressionismus vor.
Siehe die Sammlung Charles-François Daubigny
#24
Eugen Boudin
Boudin macht den normannischen Himmel zu einem mobilen Theater aus Wolken, Brise und Meereslicht.
Siehe die Sammlung Eugène Boudin
#25
Johan Barthold Jongkind
Jongkind erleuchtet Häfen, Kanäle und Nächte mit einer kostenlosen Berührung, die Monet ankündigt.
Siehe die Johan Barthold Jongkind Sammlung
#26
EDEdouard Manet
Manet vereinfacht Werte, kontrastiert Schwarze und Weiße und verleiht modernes Licht frontale Schärfe.
Sehen Sie sich die Sammlung von EEDouard Manet an#27
Claude Monet
Monet macht Licht zum eigentlichen Thema der Malerei: Serien, Reflexionen, Nebel, Schnee, Sonne und Seerosen.
Siehe die Sammlung Claude Monet
#28
Pierre-Auguste Renoir
Renoir lässt Licht auf Fellen, Blättern und Außenszenen mit farbenfroher Sinnlichkeit tanzen.
Siehe die Sammlung Pierre-Auguste Renoir
#29
Camille Pissarro
Pissarro beobachtet das Licht von Feldern, Straßen, Märkten und Boulevards mit einer zutiefst modernen Geduld.
Sehen Sie sich die Camille Pissarro-Kollektion an
#30
Alfred Sisley
Sisley zeichnet sich durch Flüsse, Schnee und weichen Himmel aus, wo Licht geräuschlos zu atmen scheint.
Siehe die Alfred Sisley SammlungRänge 31 bis 40
Intimer Impressionismus, moderne Stadt und nachtaktiv
Sisley, Morisot, Cassatt, Caillebotte, Degas, Whistler und Homer erkunden Schnee, Glas, Bühne, Meer und künstliche Lichter.
#31
Berthe Morisot
Morisot malt ein schnelles, klares und häusliches Licht aus Luft, Weiß, Gesten und Transparenzen.
Sehen Sie sich die Berthe Morisot-Kollektion an
#32
Mary Cassatt
Cassatt nutzt Licht, um Zärtlichkeit modern zu gestalten: helle Innenräume, enge Gesichter und kräftige Farben.
Sehen Sie sich die Mary Cassatt-Sammlung an
#33
Gustave Caillebotte
Caillebotte malt das Licht von Paris: nasses Kopfsteinpflaster, Fenster, Perspektiven und Spiegelungen der modernen Stadt.
Sehen Sie sich die Gustave Caillebotte-Sammlung an
#34
Armand Guillaumin
Guillaumin treibt den Impressionismus in Richtung feurigerer Farben, rosa Himmel und bestrahlter Landschaften.
Sehen Sie sich die Armand Guillaumin-Kollektion an
#35
Frededéric Bazille
Bazille verleiht den Freilichtfiguren eine scharfe und vielversprechende südliche Klarheit.
Sehen Sie sich die Frededéric Bazille-Kollektion an
#36
Eva Gonzales
Gonzalès arbeitet mit Weiß, Hauttönen und hellen Innenräumen mit einer sehr modernen Eleganz.
Siehe die Eva Gonzalès-Sammlung
#37
Edgar Degas
Degas erkundet Lampen, Bühnen, Umkleidekabinen und Studios: ein geschnittenes, beobachtetes, fast fotografisches Licht.
Siehe die Edgar Degas Sammlung
#38
James McNeill Whistler
Whistler verwandelt Nebel, Nacht und Reflexionen in subtile Harmonien, in denen Licht zu Musik wird.
Sehen Sie sich die James McNeill Whistler-Kollektion an
#39
Winslow Homer
Homer verleiht maritimem Licht direkte Kraft: Wellen, Schaum, raue Sonne und menschliche Einsamkeit.
Sehen Sie sich die Winslow Homer-Kollektion an
#40
John Singer Sargent
Sargent fängt Weiße, Spiegelungen von Wasser, Stoffen und Gesichtern mit unvergleichlicher leuchtender Virtuosität ein.
Siehe die Sammlung John Singer SargentRänge 41 bis 50
Nordsonnen, mediterraner und amerikanischer Luminismus
Sargent, Sorolla, Zorn, Krøyer, Hammershøi, Larsson, Backer, Thaulow, Bierstadt und Church erweitern das Lichtspektrum.
#41
Joaquin Sorolla
Sorolla malt die Sonne wie eine weiße Flut: Strände, Segel, Kinder, Wasser und lebhafte Hitze.
Sehen Sie sich die Joaquin Sorolla-Kollektion an
#42
Anders Zorn
Zorn lässt Wasser, Haut und Weiß mit schillernder Sparsamkeit baumeln.
Sehen Sie sich die Anders Zorn-Kollektion an
#43
Peder Severin Krøyer
Krøyer verbindet Skagenstrände, blaue Dämmerungen und Nordlicht in ruhiger Poesie.
Siehe die Peder Severin Krøyer-Sammlung
#44
Vilhelm Hammershöi
Hammershøi malt ein graues, innenliegendes Licht, das leere Räume in Denkorte verwandelt.
Siehe die Sammlung Vilhelm Hammershöi
#45
Carl Larsson
Larsson verleiht dem Nordic-Haus ein klares, dekoratives und familiäres Licht.
Siehe die Carl Larsson Sammlung
#46
Harriet Backer
Backer bringt Licht mit bemerkenswerter Farbgenauigkeit in norwegische Innenräume.
Sehen Sie sich die Harriet Backer-Kollektion an
#47
Fritten Thaulow
Thaulow zeichnet sich durch Flüsse, Schnee und Kältereflexionen aus, die fast fühlbar klar sind.
Sehen Sie sich die Frits Thaulow-Kollektion an
#48
Albert Bierstadt
Bierstadt vergrößert Berge, Täler und Sonnenuntergänge in leuchtenden Visionen des amerikanischen Westens.
Siehe die Sammlung Albert Bierstadt
#49
Frederic-Edwin-Kirche
Kirche baut weite Landschaften, in denen Sonne, Nebel und Horizont zu einem kosmischen Schauspiel werden.
Siehe die Sammlung der Frederic Edwin Church
#50
Martin Johnson Heade
Heade malt Sümpfe, Gewitter und Sonnenuntergänge mit zurückhaltendem, fast noch hellem Licht.
Siehe die Martin Johnson Heade KollektionRänge 51 bis 60
Amerikanische Atmosphären und moderne Einsamkeit
Heade, Gifford, Kensett, Inness, Hassam, Chase, Benson, Twachtman und Hopper zeigen sensibles, urbanes oder stilles Licht.
#51
Sanford Robinson Gifford
Gifford macht atmosphärisches Licht zum wahren Thema seiner amerikanischen und mediterranen Landschaften.
Sehen Sie sich die Sanford Robinson Gifford-Sammlung an
#52
John Frederick Kensett
Kensett reduziert die Landschaft auf ruhige Gleichgewichte von Wasser, Himmel und Licht.
Sehen Sie sich die John Frederick Kensett Collection an
#53
George Inness
Inness vergeistigt das Licht der Landschaft, zwischen amerikanischem Realismus und einer fast mystischen Atmosphäre.
Siehe die Sammlung George Inness
#54
Childe Hassam
Hassam lässt Straßen, Gärten, Fahnen und Fenster in einem amerikanischen impressionistischen Licht vibrieren.
Siehe die Childe Hassam-Sammlung
#55
William Merritt Chase
Chase malt das Licht von Parks, Stränden und Workshops mit einer lebendigen und internationalen Eleganz.
Sehen Sie sich die Sammlung von William Merritt Chase an
#56
Frank Weston Benson
Benson fängt weiße Kleider, Meereswinde und Sommersonne in hellen Außenszenen ein.
Sehen Sie sich die Sammlung von Frank Weston Benson an
#57
John Henry Twachtman
Twachtman malt ein gedämpftes, verschneites Licht, das die Landschaft in eine intime Empfindung verwandelt.
Sehen Sie sich die Sammlung von John Henry Twachtman an
#58
Edward Hopper
Hopper schneidet das Licht in Rechtecke der Einsamkeit: Fenster, Fassaden, Neonlichter und stille Räume.
Lesen Sie die Biografie von Edward Hopper auf Wikipedia
#59
Georges Seurat
Seurat analysiert Licht nach Punkten, Kontrasten und optischen Mischungen mit monumentaler Strenge.
Siehe die Sammlung Georges Seurat
#60
Paul Signac
Signac fragmentiert Häfen, Segel und Sonnen zu farbenfrohen Mosaiken von Lichtstärke.
Siehe die Paul Signac KollektionRänge 61 bis 70
Divisionismus, ausdrucksstarke Sonne und Symbolik
Seurat, Signac, Cross, Van Rysselberghe, Luce, Van Gogh, Gauguin, Cezanne, Redon und Klimt bringen Licht durch Farbe zum Schwingen.
#61
Henri-Edmond-Kreuz
Cross drängt den Divisionismus in Richtung südlicher Landschaften, wo Farbe zu Strahlkraft wird.
Siehe die Sammlung Henri-Edmond Cross
#62
Theo van Rysselberghe
Van Rysselberghe verleiht Porträts und Ufern ein Licht, das durch farbenfrohe und lebendige Akzente entsteht.
Siehe die Sammlung Théo van Rysselberghe
#63
Maximilian Luce
Luce wendet die neoimpressionistische Schwingung auf Häfen, Fabriken, Straßen und Arbeiter an.
Siehe die Sammlung Maximilien Luce
#64
Vincent van Gogh
Van Gogh lädt Sonne, Sterne und Felder mit fast glühender emotionaler Intensität auf.
Sehen Sie sich die Vincent van Gogh-Kollektion an
#65
Paul Gauguin
Gauguin vereinfacht Schatten und Lichter zu großen, farbenfrohen, dekorativen und symbolischen Bereichen.
Siehe die Sammlung Paul Gauguin
#66
Paul Cezanne
Cezanne rekonstruiert Licht durch bunte Ebenen: Es wird ebenso Struktur wie Atmosphäre.
Siehe die Paul Cezanne Sammlung
#67
Odilon Redon
Redon strahlt Blumen, Visionen und Pastellkreiden wie Erscheinungen aus einer inneren Welt aus.
Siehe die Odilon Redon Kollektion
#68
Gustav Klimt
Klimt verwandelt Licht in Gold, Mosaik, dekorative Oberfläche und sinnlichen Glanz.
Siehe die Gustav Klimt Sammlung
#69
Egon Schiele
Schiele beleuchtet Körper mit rohem Weiß und angespannten Hintergründen, wie ein psychologisches Licht.
Siehe die Egon Schiele Sammlung
#70
Ferdinand Hodler
Hodler gibt Bergen, Seen und Figuren ein klares, symbolisches und monumentales Licht.
Siehe die Sammlung Ferdinand HodlerRänge 71 bis 80
Alpen, Nabis, Fauves und dekoratives Licht
Schiele, Hodler, Segantini, Vallotton, Bonnard, Vuillard, Denis, Matisse, Derain und Vlaminck verwandeln Licht in eine ausdrucksstarke Oberfläche.
#71
Giovanni Segantini
Segantini lässt die Alpen mit einer geteilten, leuchtenden und spirituellen Note funkeln.
Siehe die Sammlung Giovanni Segantini
#72
Felix Vallotton
Vallotton schneidet das Licht in flache Bereiche, harte Schatten und Szenen von manchmal beunruhigender Klarheit.
Siehe die Felix Vallotton Kollektion
#73
Pierre Bonnard
Bonnard macht den Innenraum zu einer Kammer bunten Lichts: Gelbe, Lila, Spiegel und Fenster schwingen miteinander.
Siehe die Sammlung Pierre Bonnard
#74
E.E.douard Vuillard
Vuillard diffundiert Licht wie ein intimes Muster in Tapeten, Stoffe und Präsenzen.
Sehen Sie die Sammlung E.E.douard Vuillard
#75
Maurice Denis
Denis organisiert Licht in dekorative, religiöse und familiäre Oberflächen.
Siehe die Sammlung Maurice Denis
#76
Henri Matisse
Matisse macht Licht zu einer bunten Freude: Fenster, Werkstätten, Odalisken, Scherenschnitte und das Mittelmeer.
Siehe die Sammlung Henri Matisse
#77
André Derain
Derain setzt London, Collioure und die Landschaften in gelbbraune, mit Licht gesättigte Farben.
Siehe die André Derain-Sammlung
#78
Maurice de Vlaminck
Vlaminck treibt die Landschaft in Richtung eines heftigen, bunten, fast elektrischen Lichts.
Lesen Sie die Biografie von Maurice de Vlaminck auf Wikipedia
#79
Raoul Dufy
Dufy malt ein leichtes, marines und festliches Licht, das aus schnellen Linien und transparenten Farben besteht.
Sehen Sie sich die Raoul Dufy-Kollektion an
#80
Albert Marquet
Marquet beobachtet Häfen, Kais, Flüsse und Nebel mit einer sehr sicheren Lichtwirtschaft.
Siehe die Sammlung Albert MarquetRänge 81 bis 90
Häfen, Simultaneismus, Abstraktion und farbige Felder
Dufy, Marquet, Delaunay, Kandinsky, Klee, Feininger, O'Keeffe, de Staael, Rothko und Newman eröffnen das Licht in Richtung Abstraktion.
#81
Kees van Dongen
Van Dongen elektrisiert Gesichter, Nächte und weltliche Farben mit prägnantem Kunstlicht.
Lesen Sie Kees van Dongens Biografie auf Wikipedia
#82
Robert Delaunay
Delaunay macht modernes Licht zu einem Rhythmus aus Kreisen, Kontrasten, Fenstern und gleichzeitigen Farben.
Siehe die Robert Delaunay Sammlung
#83
Sonia Delaunay
Sonia Delaunay setzt Licht in textilen Rhythmen, Kreisen, Kontrasten und lebendigen Oberflächen ein.
Lesen Sie Sonia Delaunays Biografie auf Wikipedia
#84
Wassily Kandinsky
Kandinsky gibt die Farbe des Objekts frei: Licht wird zu innerer Schwingung und musikalischer Komposition.
Sehen Sie sich die Wassily Kandinsky-Sammlung an
#85
Paul Klee
Klee konstruiert ein fragiles, grafisches Licht, das aus Schildern, Transparenzen und farbenfroher Architektur besteht.
Siehe die Paul Klee Sammlung
#86
Lyonel Feininger
Feininger zerlegt Städte, Kirchen und Meere in prismatische Ebenen, die vom Licht durchzogen sind.
Siehe die Lyonel Feininger Sammlung
#87
Georgia O'Keeffe
O'Keeffe verleiht den Blumen, Knochen und Landschaften New Mexicos monumentale, stille Klarheit.
Lesen Sie die Biografie von Georgia O'Keeffe auf Wikipedia
#88
Nikolaus von Stael
De Staael verdichtet das Licht zu Farbblöcken, zwischen Landschaft, Abstraktion und purer Empfindung.
Sehen Sie sich die Sammlung Nicolas de Staael an
#89
Mark Rothko
Rothko macht Farbe zu einem inneren, atmungsaktiven, fast meditativen Licht.
Lesen Sie die Biografie von Mark Rothko auf Wikipedia
#90
Barnett Newman
Newman reduziert die Malerei auf große Lichtfelder, die von vertikalen Reißverschlüssen durchzogen sind.
Lesen Sie Barnett Newmans Biografie auf WikipediaRänge 91 bis 100
Zeitgenössisches, optisches und immersives Licht
Frankenthaler, Martin, Soulages, Klein, Turrell, Hockney, Richter, Kiefer, Riley und Eliasson machen Licht zu einer körperlichen und geistigen Erfahrung.
#91
Helen Frankenthaler
Frankenthaler lässt die Farbe die Leinwand wie flüssiges, offenes, atmosphärisches Licht einweichen.
Lesen Sie Helen Frankenthalers Biografie auf Wikipedia
#92
Agnes Martin
Martin sucht ein mentales Licht, das aus blassen Gittern, feinen Schwingungen und kontemplativer Stille besteht.
Lesen Sie Agnes Martins Biografie auf Wikipedia
#93
Pierre Soulages
Soulages wird auf der leuchtenden Oberfläche schwarz: Licht entsteht aus Streifen, Reflexionen und Materialien.
Lesen Sie die Biografie von Pierre Soulages auf Wikipedia
#94
Yves Klein
Klein verwandelt reine Farbe in leuchtenden, immateriellen, fast atmosphärischen Raum.
Lesen Sie die Biografie von Yves Klein auf Wikipedia
#95
James Turrell
Turrell macht Licht selbst zu einem Raum der Wahrnehmung, zwischen Malerei, Architektur und Sinneserfahrung.
Lesen Sie die Biografie von James Turrell auf Wikipedia
#96
David Hockney
Hockney malt Schwimmbäder, Fenster, Reflexionen und Landschaften mit klarem, grafischem und zeitgenössischem Licht.
Lesen Sie die Biografie von David Hockney auf Wikipedia
#97
Gerhard Richter
Richter erforscht fotografisches Licht, Unschärfe, Reflexion und abstrakte Farbe als instabiles Gedächtnis.
Lesen Sie die Biografie von Gerhard Richter auf Wikipedia
#98
Anselm Kiefer
Kiefer kontrastiert dunkle Materie, Asche, Pellets und goldene Scherben in einem schweren historischen Licht.
Lesen Sie die Biografie von Anselm Kiefer auf Wikipedia
#99
Bridget Riley
Riley verwandelt Linien und Farben in leuchtende Schwingungen, die den Blick direkt aktivieren.
Lesen Sie Bridget Rileys Biografie auf Wikipedia
#100
Olafur Eliasson
Eliasson arbeitet mit Licht, Klima, Reflexionen und Wahrnehmungen als künstlerischem Gesamtmaterial.
Lesen Sie die Biografie von Olafur Eliasson auf WikipediaMethode
Wie die 100 Künstler ausgewählt wurden
Die Auswahl begünstigt Künstler, für die Licht kein einfacher Effekt, sondern ein Kompositionsprinzip ist: Hell-Dunkel, Atmosphäre, im Freien, Reflexionen, Sonne, Schnee, Nacht, optische Farbe oder Lichtfeld.
Die Klassifizierung gleicht historische Bedeutung, Einfluss auf andere Maler, visuelle Stärke, Vielfalt der Epochen und die Fähigkeit jedes Künstlers aus, unsere Sichtweise zu erneuern.
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Wo anfangen?
Für Hell-Dunkel beginnen Sie mit Caravaggio, The Tower, Rembrandt und Vermeer. Schauen Sie sich für die leuchtende Landschaft Claude Lorrain, Friedrich, Constable, Turner, Corot und Daubigny an.
Für Reflexionen und modernes Licht geht es weiter mit Monet, Sisley, Caillebotte, Whistler, Sorolla, Seurat, Signac und Bonnard Für eine abstraktere Lektüre geht es nach Delaunay, Kandinsky, Klee, de Staael, Rothko, Soulages, Turrell und Riley.
Licht sehen bedeutet, Malerei denken zu sehen
Diese hundert Künstler zeigen, dass Licht Geschichte, Material, Farbe, Rhythmus oder reine Empfindung sein kann Es dramatisiert, beruhigt, schneidet, löst, heizt, blendet oder offenbart.
Vom Hell-Dunkel bis zum anderen Schwarz, von den Spiegelungen Venedigs bis zu den Seerosen Monets, von der Sonne Sorollas bis zu den farbenfrohen Feldern Rothkos bleibt Licht einer der größten Motoren in der Geschichte der Malerei.
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