Leonardo da Vinci · Das Endliche trifft auf das Nicht-Finito
Die Scapigliata
Ein gesenkter Kopf, ein Atemzug in den Haaren und fast keine Geschichte.
Auf einer Tafel, die kaum größer als ein Blatt ist, holt Leonardo ein extrem weiches Gesicht hervor, die Augenlider schließen sich, der Mund bleibt angelehnt und die Haare verteilen sich in schnelle ZeichenDie ganze Kraft des Werkes kommt von diesem Kontrast.
Die kurze Antwort
Warum ist La Scapigliata so faszinierend?
Denn es zeigt zwei Möglichkeiten, eine Figur existieren zu lassen. Das Gesicht wird durch fast unmerkliche Übergänge zwischen Licht und Schatten konstruiert, Haare hingegen bleiben schnelle Locken, Kurven, Erholung und sichtbare Spuren.
Die junge Frau wirkt sowohl gegenwärtig als auch abwesend Seine Neigung lässt auf Kontemplation schließen; seine gesenkten Augen unterbrechen den Austausch mit dem Zuschauer; sein halboffener Mund hält ein Wort oder einen Atemzug Leonardo liefert weder klare Handlung, noch Attribut, noch Identität, er lenkt die Aufmerksamkeit auf einen inneren Zustand.
Autogrammzuschreibung mittlerweile weithin akzeptiert.
Pigmente, die in der offiziellen Bekanntmachung angegeben sind.
Betrat 1839 die Galerie von Parma.
Keine sichere Identifizierung des Modells.
Siehe vor dem Dolmetschen
Das gesamte Werk, ohne Zuschneiden
Die vergrößerte Fotografie lässt vergessen, dass das Original nur 24,7 × 21 cm misst Die Rückkehr in diesen kleinen Maßstab ist unerlässlich: Das Gesicht ist nicht monumental in seinem Format, sondern in der Dichte seiner Präsenz.
Ein Ausdruck, der ohne harte Umrisse konstruiert ist
Augen, Mund und Neigung
Das Gesicht wird nicht von einer durchgehenden Linie gezeichnet, es erscheint dank eines Wertegeflechts: beleuchtete Stirn, verdunkelte Augenhöhlen, Nasenrücken, Schatten unter der Lippe, geschmolzenes Kinn im Nacken.
Ein Kopf, der nach unten geht, anstatt sich auszuruhen
Die Nasenachse senkt sich schräg ab, diese Neigung entfernt die Figur aus der Frontalität des Hofporträts und verleiht ihr eine meditative Qualität.
Die linke Wange erhält reichlich Licht, während sich die andere Gesichtshälfte näher an den Boden bewegt Dieses sanfte Ungleichgewicht vermeidet jede starre Symmetrie.
Sehen, ohne zu schauen
Abgesenkte Augen schließen das Bild, um den direkten Austausch zu ermöglichen Sie laden den Betrachter ein, ein absorbiertes Gesicht zu beobachten, anstatt dass sich eine Person vorstellt.
Ein Lächeln, das sich nie durchsetzt
Die Unterlippe hält Licht, die Ecke bleibt verschwommen und die Öffnung bleibt minimal Der Ausdruck pendelt zwischen Atem, Sprache und Lächeln.
Breites Licht
Ein Lichtbereich bereitet den Abstieg des Blicks in Richtung der Augenlider vor.
Lautlose Achse
Der Rand führt das Auge, ohne das Volumen abrupt zu umgehen.
Mobiler Ausdruck
Die Randformen verschwinden dann im Schatten des Gesichts.
Übergang
Kinn und Hals verbinden den fertigen Kopf mit dem einfacheren Boden.
Bewegung ohne sorgfältige Beschreibung
Warum scheinen Haare lebendig zu sein?
Kurven, die von einem imaginären Atemzug gesteuert werden
In den unter dem Titel des Abhandlung über die Malereirät Leonardo, die Bewegungen der Haare zu beobachten und mit einem imaginären Wind zu spielen. Die Scapigliata Diese Forschung scheint übersetzt zu sein: Die Stränge schwellen um den Schädel herum an, kreuzen sich, entspannen sich und gehen dann unten hinaus.
Das ist keine Bestandsaufnahme isolierter Haare Leonardo hält Haare für eine FlüssigkeitDie Linien beschreiben Kräfte, wie die Wirbel des Wassers oder die Turbulenzen der Luft, die er in seinen Notizbüchern studiert.
Ein fast unsichtbares Band behält wohl einen Teil der Frisur, Scheinbare Freiheit ist daher keine totale Unordnung: Sie vereint eine Lichtstruktur und eine Energie, die ihr entweicht.
Das fertige und das geöffnete im selben Bild
Ist die Scapigliata wirklich unvollendet?
Ja, einige Bereiche haben nicht den gleichen Grad an Finish erhalten Aber das Wort "unfertig" reicht nicht aus, um die ästhetische Wirkung zu erklären Man muss schauen, was dieser Unterschied hervorbringt.
Das Gesicht: Dichte und Kontinuität
Die Volumina werden durch feine Abstufungen eingebaut, Durch Übergänge um Augen, Nase und Mund ergibt sich eine durchgehende, fast atmungsaktive Haut Die Figur erhält eine psychologische Präsenz.
Dieser Grad der Auflösung konzentriert den Blick auf das Bewusstsein der Figur und nicht auf ihre Kleidung, ihren Rang oder ihre Umgebung.
Haare: Spur und Möglichkeit
Die Locken behalten die Handbewegung, sie offenbaren Wiederholungen, überlagerte Linien und verlassene Richtungen, statt jeden Strang nachzuahmen, machen sie die Bewegung, die durch sie hindurchgeht, spürbar.
Das Panel zeigt somit ein Bild, das gemacht wird Nicht-Finito ist kein leerer Mangel: Es wird zum aktiven Partner des fertiggestellten Gesichts.
Sorgfältigste Lektüre: Ob Leonardo sich entschieden hatte, genau in diesem Zustand stehen zu bleiben, ist unbekannt, andererseits ist die visuelle Autonomie des Panels unbestreitbar: Der Kontrast zwischen endlich und nicht-finito reicht aus, um das gesamte Werk zu ordnen.
Fast farbloser Lack
Träger, Pigmente und Methode
Eine Tablette, kein Blatt
Die Nationalgalerie von Parma beschreibt ein kleines monochromes Gemälde auf Holz; seine Darstellung der Route erwähnt eine Walnusstafel, das Material der Stütze bleibt sichtbar und trägt zum allgemeinen Braunton bei.
Die amtliche Bekanntmachung weist darauf hin Bleiweiß sowie Pigmente enthaltend Eisen und Zinnober. Weiß baut Gesichtslichter; Braun- und Rottöne bilden Schatten, Konturen und Haare.
Diese chromatische Ökonomie erlaubt es Leonardo, seine Arbeit auf den Wert, die Erleichterung und die Kontinuität von Passagen zu konzentrierenWir verstehen hier besser das Prinzip der sfumato von Leonardo da Vinci : Form hört nicht auf, sie verwandelt sich.
Wer ist sie? was wir wissen und was wir annehmen
Eine junge Frau ohne Namen
Kein Dokument identifiziert eine bestimmte Person Der Titel beschreibt die Haare; er nennt keinen Sponsor, kein Model oder einen bestimmten Charakter.
Ein autonomer Kopf
Die Parma-Mitteilung erinnert daran, dass das Werk möglicherweise als autonome Forschung konzipiert wurde, ohne unbedingt von einer großen verlorenen Komposition abhängig zu sein.
Eine meditative Jungfrau
Die gesenkten Augen und die Weichheit des Gesichts haben Vergleiche mit Jungfrau-Köpfen ausgelöst. Allerdings verwandelt kein Attribut diese Hypothese in Gewissheit.
Leda oder die Heilige Anna
Frisur und Neigung wurden auch mit Forschungen rund um Leda, Saint Anne oder die verglichen Jungfrau der Felsen. Zeitleiste und Funktion bleiben umstritten.
Die Abwesenheit von Identität verarmt das Werk nicht: Sie verlagert den Blick von der Biographie des Modells hin zur Mechanik eines Ausdrucks.
Sammlung, Debatten und wissenschaftliche Studien
Wie wurde das Werk zu einem bedeutenden Leonardo?
Die Callani-Sammlung
Die Tafel gehört zur Familie des Parmesan-Malers Gaetano Callani Hypothesen versuchen, insbesondere in Richtung der Gonzague-Sammlungen wieder höher zu gehen, doch bleibt Vorsicht geboten.
Eingang zur Galerie Parma
Die Galerie erwirbt die Callani-Sammlung. Die Scapigliata Damit schließt es sich den öffentlichen Sammlungen von Parma an, wo es heute die Nummer GN 362 trägt.
Corrado Riccis Zweifel
Der Historiker und Regisseur Corrado Ricci stellt die Zuschreibung in Frage. Diese Episode erinnert uns daran, dass der aktuelle Ruhm eine echte kritische Geschichte nicht verhindert hat.
Zurück zu Leonard
Stilistische Vergleiche, das Studium der Technik und die Qualität der Modellierung führten nach und nach dazu, dass die Mehrheit der Spezialisten Leonardos Hand erkannte.
Ausstellung und neue Studie
Die Ausstellung Pilotta, begleitet von einem Katalog und Untersuchungen in ultravioletter Fluoreszenz und Streiflicht, bekräftigt den autographen Charakter des Werkes.
Ein kleiner Kopf, eine lange Nachwelt
Woran sich andere Künstler erinnern
Bernardino Luini
Das Büroblatt ist gewidmet Salome mit dem Haupt des Heiligen Johannes des Täufers Berichte über spezifische Anleihen an Die Scapigliata : Kopfneigung, gesenkte Augenlider und leicht geöffneter Mund.
Luini kopiert nicht nur eine Physiognomie, er verwendet eine Möglichkeit, durch die Blickrichtung und die Aufhängung der Lippen Innerlichkeit zu erzeugen.
Correggio und Parmesan Süße
Der Parma-Hinweis bezieht das Werk auch auf die lokale Evolution weiblicher Köpfe, insbesondere in Correggio Auch wenn der genaue Einfluss nuanciert formuliert werden muss, wird das Panel zu einem wesentlichen Vergleichspunkt für die ausdrucksstarke Sanftheit des 16. Jahrhunderts.
Seine Modernität ist auf diese Wirtschaft zurückzuführen: nur sehr wenige Elemente, aber ein Ausdruck, der sich je nach Entfernung und Aufmerksamkeit des Zuschauers zu ändern scheint.
Sehen Sie es in seinem Museum
Nationalgalerie von Parma · Complesso della Pilotta
Das Original gehört zur Nationalgalerie, die in dem riesigen Pilotta-Komplex installiert ist Diese echten Fotografien ermöglichen es, die kleine Tafel wieder in den monumentalen Maßstab des Museums zu bringen.
Messen Sie zunächst die Kleinheit des Panels im Verhältnis zu seiner Anziehungskraft.
Identifizieren Sie weiße Bereiche auf Stirn, Nase, Wange und Lippen.
Beobachten Sie, wo sich ein Strang schließt und er wieder zu einer einfachen Spur wird.
Überprüfen Sie, wie offenes Haar die Zentrumsdichte erhöht.
Vor dem Besuch: Schau es dir an Amtliche Bekanntmachung der Arbeiten und Museumszugangsinformationen Zusammenstöße und Besuchsbedingungen können sich ändern.
Kunstvervielfältigung
Bringen Sie dieses stille Gesicht in Ihr Inneres
Die vertikale Komposition, die Bandbreite der Brauntöne und der Kontrast zwischen präzisem Gesicht und freiem Haar machen diese Arbeit besonders geeignet für einen ruhigen Raum, eine Bibliothek oder ein Schlafzimmer.
Setzen Sie die Sammlung fort
Porträts und die italienische Renaissance
Leonardo da Vinci
Finden Sie seine Hauptwerke in der Reproduktion.
AuswahlFrauenporträts
Von der Mona Lisa bis zu weiblichen Studienleitern und Figuren.
MeisterwerkeBerühmte Gemälde
Eine Reise, die sich auf die bekanntesten Bilder konzentriert.
ZeitraumItalienische Renaissance
Florenz, Mailand, Venedig und die Meister der Renaissance.
Schlussfolgerung
Ein winziges Werk, das eine ganze Methode enthält
Die Scapigliata Verführt nicht, weil sie eine vollständige Geschichte liefert Sie fasziniert, weil sie mehrere Fragen offen hält: Zeichnen oder Malen, Studium oder autonomes Arbeiten, Unterbrechung oder ästhetische Entscheidung, echtes Gesicht oder ideale Figur.
Was wir mit Sicherheit sehen, ist bereits beachtlich: ein Licht, das sich aufbaut, ohne zu verhärten, ein Ausdruck, der beweglich bleibt, und Haare, die die Spur in Bewegung verwandeln Das Panel fasst eine von Leonardos einzigartigsten Kräften zusammen: eine Präsenz am Rande des Verschwindens zu schaffen.
Häufig gestellte Fragen
Verstehen Sie alles über La Scapigliata
Was ist La Scapigliata?
Die Scapigliata ist ein kleines monochromes Gemälde auf Holz, das Leonardo da Vinci zugeschrieben wird. Es stellt den geneigten Kopf einer jungen Frau mit einem sehr modellierten Gesicht dar, umgeben von Haaren, die freier zu zeichnen sind.
Wann malte Leonardo da Vinci La Scapigliata?
Die Nationalgalerie von Parma bietet eine breit angelegte Datierung, um 1492 -1501. Andere Veröffentlichungen haben etwas spätere Daten vorgeschlagen; die genaue Chronologie bleibt umstritten.
Ist die Scapigliata eine Zeichnung oder ein Gemälde?
In der offiziellen Bekanntmachung wird darauf bestanden, dass es sich nicht um eine einfache Zeichnung handelt Es handelt sich um ein monochromes Gemälde auf einer kleinen Holztafel, hergestellt aus Bleiweiß und Pigmenten, die insbesondere Eisen und Zinnober enthalten.
Warum heißt das Werk La Scapigliata?
Das italienische Wort bedeutet die Zerzausten oder die Frau mit unordentlichem HaarDieser Titel beschreibt das freie Haar, das den Kopf umgibt, aber er identifiziert das Modell nicht.
Ist die Scapigliata unvollendet?
Bestimmte Bereiche sind deutlich weniger weit fortgeschritten als das Gesicht Es ist jedoch möglich, dass dieser Kontrast gesucht wurde: Das Werk kann als autonomes Bild fungieren, in dem der endliche und der nicht-endliche Dialog stattfinden.
Wer ist die junge Frau dargestellt?
Seine Identität ist nicht bekannt Die Verbindungen zu einer Jungfrau, Leda oder bestimmten vorbereitenden Köpfen Leonardos bleiben ikonographische Hypothesen, nicht die Identifikation einer realen Person.
Wo kann man heute La Scapigliata sehen?
Das Werk gehört zur Nationalgalerie des Complesso Monumentale della Pilotta, in Parma, Es ist ratsam, vor der Reise die offizielle Akte und die Hängung zu überprüfen.
Ist die Zuschreibung an Leonardo sicher?
Die Zuschreibung ist insbesondere Ende des 19. Jahrhunderts debattiert worden, die moderne Forschung und die 2019 in Parma vorgelegte wissenschaftliche Studie haben dagegen ihren Status als Autogrammwerk Leonardos gestärkt.
Quellen und Erweiterungen
Nationalgalerie von Parma - Bekanntmachung von La Scapigliata · Pilotta - Toskanische Gemälde Route 1200 -1500 · Pilotta - Ausstellung und Studium 2019 · Uffizien - Salome von Bernardino Luini.
Credits für tatsächliche Fotografien des Museums: G. Gabelli, CC BY-SA 3.0 und Sandrabaro, CC BY-SA 4.0.
0 Bemerkungen