Autodidaktische Gemälde · private Visionen · öffentliche Geschichten
Kunstbrut 100 wesentliche Gemälde
Hundert Bilder weit von Akademien, aber nie weit von der Welt geboren Von den mediumistischen Architekturen Augustin Lesages bis zu den Silhouetten Bill Traylors wird die Malerei zum Tagebuch, Zufluchtsort, zur Prophezeiung und manchmal auch zur kosmischen häuslichen Szene.
Malen ohne Anleitung
Jean Dubuffet prägte in den 1940 er Jahren den Ausdruck "Art Brut", um außerhalb etablierter Kulturkreise produzierte Kreationen zu bezeichnen, die Formel hat seitdem ein größeres Territorium erschlossen: das der Autodidakten, der Visionäre und Künstler lange auseinandergehalten, deren Werke dennoch ins Museum gelangten.
Diese Reise bleibt bewusst bildhaftÖle, Gouachen, Aquarelle, Temperas, Emails und Acrylfarben interagieren auf Leinwand, Papier, Pappe oder TafelDas Material mag dürftig sein; die Fantasie reist eindeutig erstklassig.
Jede Notiz ordnet das Bild einer Flugbahn zu: Bergmann, der ein medialer Maler wurde, Diener, der Blumen in Erscheinungen verwandelte, ehemaliger Soldat, der amerikanische Geschichte erzählte, oder Achtzigjähriger, der Montgomerys Leben auf geborgenen Pappkartons aufzeichnete.
Die 100 Gemälde
Ein Werk pro Rang · gesamtes BildI · Gründungsvisionen
Wenn Malerei zur Welt wird
Augustin Lesage
Symbolische Komposition zur geistigen Welt
Einer inneren Logik folgt "Symbolische Komposition über die geistige Welt", gemalt von Augustin Lesage, an der Schwelle zu diesem Werk arbeitete Augustin Lesage zuerst als Bergmann in Pas-de-CalaisDer Künstler verbindet Schöpfung und Sessions Spiritualisten, während sie ohne vorbereitende Skizze arbeiten In "Symbolische Komposition über die spirituelle Welt", datiert 1923, trägt Öl auf Leinwand eine Szene, die akademische Hierarchie ablehnt.
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Séraphine Louis
Baum oder Paradies
"Baum oder Paradies", gemalt von Séraphine Louis, verwandelt jeden Spross in Architektur An der Schwelle zu diesem Werk arbeitet Séraphine Louis als Dienerin in Senlis, die Künstlerin malt hauptsächlich nachts, während sie Blätter und Früchte vergrößert und Blumen. in "Baum oder Paradies", datiert 1925, trägt die Öl - und Industriemalerei auf Leinwand eine Szene, die das botanische Motiv in eine Vision erhebt.
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Horaz Pippin
Herr Vorurteil
"Herr Vorurteil", gemalt von Horace Pippin, schreitet durch Spannungen und Schweigen voran, auch dieses Bild ist verständlich, weil Horace Pippin verletzt aus dem Ersten Weltkrieg zurückkehrt; der Künstler stellte ab den 1930 er Jahren öffentlich aus und beobachtete damit Schwere häusliches Leben Mit Öl auf Leinwand oder Tafel etablierte "Mr. Prejudice" 1943 eine Komposition, die eine von Gewalt durchzogene Geschichte trägt.
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Henry Darger
Sturmbrauen Das ist keine Erdbeere, die das kleine Mädchen trägt (Der Sturm braut sich zusammenWas das kleine Mädchen in der Hand hält, ist keine Erdbeere)
"Sturmbrauen Das ist keine Erdbeere, die das kleine Mädchen trägt (Der Sturm braut sich zusammenWas das kleine Mädchen in der Hand hält, ist keine Erdbeere)", gemalt von Henry Darger, trägt eine von Gewalt durchzogene Geschichte Biografie Aus Henry Darger geht hier hervor: Der Künstler arbeitet diskret als Krankenhausangestellter, leitet die Vivian Girls und vereint Aquarell mit Aufklebern "Sturmbrauen Das ist keine Erdbeere, die das kleine Mädchen trägt (Der Sturm ist Vorbereiten Was das kleine Mädchen in der Hand hält, ist keine Erdbeere) gehört 1930-1972; Sein Material, Aufkleber, Aquarell und Collage auf Papier, unterstützt ein Bild, das das große Heldenspektakel ablehnt.
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Bill Traylor
Ohne Titel (spannendes Ereignis)
"Untitled (Exciting Event)", gemalt von Bill Traylor, lehnt die akademische Hierarchie ab Hier entsteht die Biografie von Bill Traylor: Der Künstler wurde in Alabama in die Sklaverei hineingeboren, arbeitete auf den Gehwegen von Montgomery und reduzierte die Körper auf Silhouetten. "Untitled (Exciting Event)" gehört zu 1947; sein Material, Bleistift und Posterfarbe auf Karton, unterstützt ein Bild, das eine ganz persönliche Ordnung offenbart.
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Baya Mahieddine
Vogellandschaft, 1966, Gouache auf Papier
"Vogellandschaft, 1966, Gouache auf Papier", gemalt von Baya Mahieddine, lädt die Tiersilhouette mit Spannung auf An der Schwelle zu diesem Werk wurde Baya Mahieddine in sehr jungen Jahren im kolonialen Algerien enthülltDie Künstlerin malt Frauen, Vögel und Instrumenten, während sie Gouache zum Leuchten bringen In "Landschaft mit Vögeln, 1966, Gouache auf Papier", datiert 1966, trägt Gouache auf Papier eine Szene, die das Tier als Emblem aufzwingt.
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Howard Finster
Howard und das Buch des Lebens
"Howard and The Book of Life", gemalt von Howard Finster, trägt eine von Gewalt durchzogene Geschichte Howard Finsters Flugbahn überschreitet die Bühne: Der Künstler predigt als Baptistenpastor in Georgia, erhält den Ruf 1976 Malen und Mischen von Texten, Porträts und Visionen Das Werk von 1988 ist in "Howard and The Book of Life" zu lesen: Der Stoff ist Emaille und Acryl auf Holz oder Leinwand, und das Bild lehnt das große Heldenspektakel ab.
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Clementine Hunter
Plantagenleben
"Plantation Life", gemalt von Clementine Hunter, rekonstruiert den Ort, anstatt ihn zu kopieren Clementine Hunters Reise beleuchtet das Bild: Der Künstler arbeitet lange Zeit auf der Melrose Plantation, nutzt verfügbare Medien und malt Werk, Feste und Zeremonien 1986 nutzte "Plantation Life" Öl auf Leinwand oder Tafel: Das Bild gibt den Fassaden eine gelebte Erinnerung.
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William L. Hawkins
Letztes Abendmahl #6
"Last Supper #6", gemalt von William L. Hawkins, schildert in jeder Haltung die gesellschaftliche Zeit Dieses Gemälde schließt sich dem Moment an, als William L. Hawkins als Fahrer in Columbus arbeitete; der Künstler lässt sich damals von illustrierten Zeitungen inspirieren Tiere und Denkmäler wachsen In "Last Supper #6" verleiht die Technik - Emaille, Öl und Collage auf Tafel - der Arbeit von 1986 ihre Dichte; das Auge sieht, wie sie täglich chronischen Wert verleiht.
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Fleury-Joseph Crépin
Zusammensetzung n°6
Einer inneren Logik folgt "Komposition n°6", gemalt von Fleury-Joseph Crépin, entscheidend bleibt die Geschichte von Fleury-Joseph Crépin: Der Künstler arbeitet zunächst als Klempner-Zinkarbeiter, bestellt imaginäre Tempel und wiederholt Punkte und Symmetrien. Für "Composition n°6" verstärkte das Material - Öl auf Leinwand - 1939 eine Komposition, die die akademische Hierarchie verweigerte.
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Nikifor Krynicki
Blick auf Krakau
"Blick auf Krakau", gemalt von Nikifor Krynicki, rekonstruiert den Ort, anstatt ihn zu kopieren Nikifor Krynicki lebt und malt in Krynica; der Künstler malt tausende kleine Bilder und beobachtet Bahnhöfe, Villen und Kirchen Datiert Undatiert, " View of Krakow verwendet Aquarell und Gouache auf Papier oder Pappe; Auf den zweiten Blick gibt die Komposition den Fassaden eine gelebte Erinnerung.
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Carlo Zinelli
Ohne Titel (1961, Variation 1)
"Untitled (1961, Variation 1)", gemalt von Carlo Zinelli, offenbart eine ganz persönliche Ordnung, auch dieses Bild ist verständlich, weil Carlo Zinelli nach dem Krieg in Verona interniert war; der Künstler malt für lange Sitzungen Täglich und organisiert Friese ohne Perspektive Mit Gouache auf Papier etablierte "Untitled (1961, variation 1)" 1961 eine Komposition, die einer inneren Logik folgt.
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Horaz Pippin
John Brown geht zu seinem Hanging
"John Brown Going To His Hanging", gemalt von Horace Pippin, trägt eine von Gewalt durchzogene Geschichte in sich, Dieses Gemälde reiht sich ein in den Moment, in dem Horace Pippin trotz einer Verletzung wieder malen lernt; der Künstler entlarvt öffentlich von Ab den 1930 er Jahren dann ernsthaft beobachtet häusliches Leben In "John Brown Going To His Hanging" verleiht die Technik - Öl auf Leinwand oder Tafel - dem Werk von 1942 ihre Dichte; das Auge sieht, wie sie das große Spektakel ablehnt Heldenhaft.
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Bill Traylor
Ohne Titel (Milch)
"Untitled (Milking)", gemalt von Bill Traylor, verändert Gesten in kollektives Gedächtnis Bill Traylors Reise beleuchtet das Bild: Der Künstler beginnt nach dem achtzigsten Lebensjahr zu schaffen, arbeitet auf den Gehwegen Montgomerys und reduziert Körper mit Silhouetten "Untitled (Milking)" nutzte 1939 die Bleistift - und Plakatmalerei auf Karton: Das Bild beschreibt in jeder Haltung die soziale Zeit.
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Séraphine Louis
Blumen und Früchte
"Blumen und Früchte", gemalt von Séraphine Louis, hebt das botanische Motiv zur VisionDie Geschichte von Séraphine Louis bleibt entscheidend: Der Künstler wird von Wilhelm Uhde wahrgenommen, malt besonders nachts und vergrößert Blätter, Früchte und BlumenZum "Blumen und Früchte", das Material - Öl und Industriefarbe auf Leinwand - verstärkte 1920 eine Komposition, die es der Vegetation erlaubte, das gesamte Feld zu überfallen.
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Howard Finster
Dieser Planet ist nur ein Zwischenstopp
"This Planet is Only a Stopover", gemalt von Howard Finster, folgt einer inneren LogikIn diesen Jahren baute Howard Finster die Umgebung Paradise Garden auf, 1976 erhielt der Künstler den Ruf zu malen, während er Texte und Porträts mischte und Visionen "Dieser Planet ist nur ein Zwischenstopp" wird in Emaille und Acryl auf Holz oder Leinwand in Undated hergestellt und lehnt die akademische Hierarchie ab.
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Clementine Hunter
Baumwolle pflücken
"Picking Cotton", gemalt von Clementine Hunter, wandelt Gesten in kollektives Gedächtnis um Hinter dem Bild begann Clementine Hunter um 1940 zu malen, im weiteren Verlauf der Arbeiten nutzte die Künstlerin die verfügbaren Stützen und malte Arbeiten, die Feste und Zeremonien.1969 schrieb die in Öl auf Leinwand oder Tafel gemalte Szene der "Picking Cotton" in jeder Haltung die gesellschaftliche Zeit ein.
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William L. Hawkins
Atlasgebäude
Das von William L. Hawkins gemalte "Atlas Building" gibt den Fassaden eine gelebte Erinnerung Der Kontext ist biographisch: William L. Hawkins malt auf geborgenen Tafeln; der Künstler lässt sich von illustrierten Zeitungen inspirieren und züchtet Tiere und Denkmäler "Atlas Building" stammt aus dem Jahr 1979; dank Emaille, Öl und Collage auf Tafel verwandelt es Architektur in ein mentales Porträt.
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Henry Darger
216 Bei Jennie Richee Dann werden sie von glandelinischen Soldaten mit Hunden über weite Strecken verfolgt (216 A Jennie Richee. Dann von glandelinischen Soldaten und ihren Hunden über weite Strecken verfolgt)
"216 Bei Jennie Richee. Dann werden sie von glandelinischen Soldaten mit Hunden über weite Strecken verfolgt (216 A Jennie Richee. Dann von glandelinischen Soldaten und ihren Hunden über weite Strecken verfolgt)", gemalt von Henry Darger, trägt eine Von Gewalt durchzogene Geschichte Henry Dargers Reise beleuchtet das Bild: Jahrzehntelang entwickelte der Künstler eine immense Geschichte, führte Regie bei den Vivian Girls und vereinte Aquarell mit Aufklebern In den Jahren 1930-1972 wurde "216 At Jennie Richee. Dann werden sie von glandelinischen Soldaten mit Hunden (216 A Jennie Richee. Dann von glandelinischen Soldaten und ihren Hunden über weite Strecken verfolgt) über weite Strecken verfolgt und nutzen Aufkleber, Aquarelle und Collagen auf Papier: Das Bild lehnt das große Heldenspektakel ab.
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Horaz Pippin
Die Peitschung
Das große Heldenspektakel lehnt das von Horace Pippin gemalte "The Whipping" abDer Kontext ist biographisch: Horace Pippin stellte ab den 1930 er Jahren öffentlich aus; der Künstler stellte ab den 1930 er Jahren öffentlich aus und beobachtete damit Schwerkraft häusliches Leben "The Whipping" stammt aus dem Jahr 1941; dank Öl auf Leinwand oder Tafel schreitet es durch Spannungen und Schweigen voran.
Siehe das Werk und seine Quelle →II · Figuren und Erinnerungen
Leben von innen erzählt
Baya Mahieddine
Ohne Titel (91,6 x 97 cm, Variante 1)
"Untitled (91,6 x 97 cm, Variation 1)", gemalt von Baya Mahieddine, offenbart eine ganz persönliche Ordnung Die Geschichte von Baya Mahieddine bleibt entscheidend: Der Künstler stellte 1947 in Paris aus, malte Frauen, Vögel und Instrumente und fertigte Gouache ausstrahlen Für "Untitled (91,6 x 97 cm, Variation 1)" verstärkt das Material - Graphit und Gouache auf Papier - in Undated eine Komposition, die einer inneren Logik folgt.
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Bill Traylor
Ohne Titel (Figuren, Konstruktion)
Einer inneren Logik folgt "Untitled (Figures, Construction)", gemalt von Bill Traylor, Hinter dem Bild arbeitet Bill Traylor auf den Gehwegen von Montgomery, während des gesamten Werks arbeitet der Künstler auf den Gehwegen von Montgomery und Körper auf Silhouetten reduziert 1940 verweigerte die Szene von "Untitled (Figures, Construction)", gemalt mit Bleistift und Plakatmalerei auf Karton, die akademische Hierarchie.
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Howard Finster
Elvis und die Arpitaun-Welt
"Elvis And The Arpitaun World", gemalt von Howard Finster, macht das Gesicht zu einem erzählerischen Schwerpunkt Die Szene erhält ein weiteres Relief, als Howard Finster 1976 den Aufruf zum Malen erhielt; der Künstler erhielt 1976 den Aufruf zum Malen und verwechselte ihn Texte, Porträts und Visionen Das Wahrzeichen von 1980 platziert "Elvis And The Arpitaun World"; mit Emaille und Acryl auf Holz oder Leinwand verbindet das Bild Präsenz und Symbol im Porträt.
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Clementine Hunter
Beerdigung
"Funeral", gemalt von Clementine Hunter, schreibt in jede Haltung soziale Zeit ein, um das Bild zu verstehen, muss man wissen, dass Clementine Hunter die verfügbaren Stützen verwendet; der Künstler verwendet die verfügbaren Stützen und Farben Werk, Feste und Zeremonien "Funeral", in Öl auf Leinwand oder Tafel gefertigt, gibt täglichen Chronikwert.
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William L. Hawkins
Nashorn (Weißes Nashorn)
"Rhinoceros (White Rhino)", gemalt von William L. Hawkins, setzt das Tier als Emblem durch Hier entsteht die Biographie von William L. Hawkins: Der Künstler lässt sich von illustrierten Zeitungen inspirieren, lässt sich von illustrierten Zeitungen inspirieren und züchtet Tiere und Denkmäler. "Rhinoceros (White Rhino)" gehört zu 1985; sein Material, Emaille, Öl und Collage auf Tafel, trägt ein Bild, das das allzu weise Bestiarium ablehnt.
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Nikifor Krynicki
Ohne Titel (19,6 x 15,7 cm)
"Untitled (19,6 x 15,7 cm)", gemalt von Nikifor Krynicki, lehnt die akademische Hierarchie ab, Nikifor Krynicki arbeitet in diesem Stadium an geborgenem Papier und Pappe, gleichzeitig malt der Künstler Tausende von kleinen Bildern und Stationen, Villen und Kirchen beobachten Das Material von "Untitled (19,6 x 15,7 cm)", Gouache und Aquarell auf Karton, begleitet in Undated ein Bild, das eine ganz persönliche Ordnung offenbart.
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Augustin Lesage
Große Werke werden nur durch Meditation und Stille entwickelt
"Große Werke werden nur in Meditation und Stille entwickelt", gemalt von Augustin Lesage, offenbart eine ganz persönliche OrdnungDie Geschichte von Augustin Lesage bleibt entscheidend: Der Künstler begann nach 1911 zu malen, die Schöpfung und spiritistische Sitzungen und Werke ohne vorbereitende Skizzen vereint Für "Große Werke werden nur in Meditation und Stille entwickelt", verstärkte das Material - Öl auf Leinwand - 1923-1925 eine Komposition, die folgt einer inneren Logik.
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Fleury-Joseph Crépin
Zusammensetzung n°151
Einer inneren Logik folgt "Komposition n°151", gemalt von Fleury-Joseph Crepin, Fleury-Joseph Crépin begann seinerzeit Ende der 1930 er Jahre mit seinen GemäldenDiese Reise erklärt, warum der Künstler imaginäre Tempel und Wiederholungspunkte und Symmetrien "Composition n°151", Werk von 1941, verwendet Öl auf Leinwand Seine Komposition lehnt akademische Hierarchie ab.
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Horaz Pippin
Marian Anderson II
"Marian Anderson II", gemalt von Horace Pippin, macht das Gesicht zu einem erzählerischen Schwerpunkt Hier entsteht die Biografie von Horace Pippin: Der Künstler erzählt afroamerikanische Geschichte, stellt öffentlich aus den 1930 er Jahren aus und beobachtet mit ihr Schwerkraft häusliches Leben. "Marian Anderson II" gehört zu 1941; sein Material, Öl auf Leinwand oder Tafel, trägt ein Bild, das Präsenz und Symbol im Porträt vereint.
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Horaz Pippin
Muschellöcher und Beobachtungsballon, Champagnersektor
"Shell Holes And Observation Balloon, Champagne Sector", gemalt von Horace Pippin, schreitet durch Spannungen und Schweigen voran Horace Pippins Reise beleuchtet das Bild: Der Künstler beobachtet ernsthaft das häusliche Leben, stellt öffentlich aus Beginnend in den 1930 er Jahren und die Vereinigung von persönlichem Gedächtnis und nationaler Geschichte "Shell Holes And Observation Balloon, Champagne Sector" nutzte 1931 Öl auf Leinwand oder Tafel: Das Bild trägt eine von Gewalt durchzogene Geschichte.
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Bill Traylor
Ohne Titel (Frau)
"Untitled (Woman)", gemalt von Bill Traylor, präsentiert die Figur direkt Um das Bild zu verstehen, muss man wissen, dass Bill Traylor geborgene Kartons verwendet; der Künstler arbeitet auf den Gehwegen von Montgomery und reduziert die Körper auf Silhouetten "Untitled (Woman)", in Bleistift - und Plakatmalerei auf Karton gefertigt, datiert 1939, macht das Gesicht zu einem erzählerischen Schwerpunkt.
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Séraphine Louis
Blätter (1928)
"Feuilles (1928)", gemalt von Séraphine Louis, verwandelt jeden Spross in Architektur, damals malte Séraphine Louis hauptsächlich nachts, diese Tour erklärt, warum der Künstler hauptsächlich nachts malt und Blätter, Früchte und Blumen. "Leaves (1928)", Werk von 1928, verwendet Öl - und Industriemalerei auf Leinwand, seine Komposition hebt das botanische Motiv in Vision.
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Clementine Hunter
Zur Kirche gehen
"Going to Church", gemalt von Clementine Hunter, schreibt in jede Haltung die gesellschaftliche Zeit ein Clementine Hunter erzählt vom kreolischen Alltag Louisianas; die Künstlerin nutzt verfügbare Medien und malt Arbeiten, Partys und Zeremonien. "Going to Church" stammt aus dem Jahr 1986 und verwendet Öl auf Leinwand oder Tafel; auf den zweiten Blick gibt die Komposition den täglichen Wert der Chronik an.
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Howard Finster
Im Haus meines Vaters gibt es viele Villen, #4.392
"In My Father's House Are Many Mansions, #4,392", gemalt von Howard Finster, verwandelt Architektur in ein mentales Porträt Dieses Bild ist auch verständlich, weil Howard Finster eine reiche Produktion zählt; der Künstler erhielt 1976 Der Aufruf zum Malen vermischt Texte, Porträts und Visionen Mit Emaille und Acryl auf Holz oder Leinwand etablierte "In My Father's House Are Many Mansions, #4,392" 1985 eine Komposition, die den Ort rekonstruierte, anstatt ihn zu kopieren.
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William L. Hawkins
Santa-Sophia-Moschee
"Santa Sophia Mosque", gemalt von William L. Hawkins, rekonstruiert den Ort, anstatt ihn zu kopieren William L. Hawkins' Reise beleuchtet das Bild: Der Künstler verwendet Emaille und Industriemalerei, lässt sich von illustrierten Zeitungen inspirieren und Tiere und Denkmäler wachsen "Santa Sophia Mosque" nutzte 1980 Emaille, Öl und Collage auf Tafeln: Das Bild gibt den Fassaden eine gelebte Erinnerung.
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Augustin Lesage
Ohne Titel (1912-1913, Variation 1)
"Untitled (1912-1913, Variation 1)", gemalt von Augustin Lesage, offenbart eine ganz persönliche Ordnung Augustin Lesage verband damals Schöpfung und spiritistische SitzungenDiese Reise erklärt, warum der Künstler Schöpfung und Sitzungen verbindet Spiritualisten und Werke ohne vorbereitende Skizze "Untitled (1912-1913, Variation 1)", Werk von 1912-1913, verwendet Öl auf Leinwand Seine Komposition folgt einer inneren Logik.
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Henry Darger
167 Bei Jennie Richee Draußen im Freien sehen sie die Wolken eines herannahenden Sturms (A jennie Rifchee. Entdeckt sehen sie die Wolken, die einen Sturm ankündigen)
"167 Bei Jennie Richee Draußen im Freien sehen sie die Wolken eines herannahenden Sturms (A jennie Rifchee. Discovered they see the cloudsing a storm coming)", gemalt von Henry Darger, trägt eine von Gewalt durchzogene Geschichte Dahinter Das Bild, Henry Darger führt Regie bei den Vivian Girls, im gesamten Werk inszeniert die Künstlerin die Vivian Girls und vereint Aquarell mit Aufklebern In den Jahren 1930-1972, die Szene aus "167 At Jennie Richee Draußen im Freien betrachten sie die Wolken eines Sturm kommen (An Jennie Rifchee. Entdeckt sehen sie die Wolken, die einen Sturm ankündigen)", gemalt in Aufkleber, Aquarell und Collage auf Papier, lehnt das große Heldenspektakel ab.
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Baya Mahieddine
Ohne Titel (1948, Variation 2)
"Untitled (1948, Variation 2)", gemalt von Baya Mahieddine, lehnt die akademische Hierarchie ab, Baya Mahieddine malte damals Frauen, Vögel und InstrumenteDiese Reise erklärt, warum die Künstlerin Frauen, Vögel und Instrumente malt und lässt Gouache glänzen "Untitled (1948, Variation 2)", ein Werk aus dem Jahr 1948, verwendet Graphit und Gouache auf Papier Seine Komposition offenbart eine ganz persönliche Ordnung.
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Carlo Zinelli
Ohne Titel (1960, Variation 2)
"Untitled (1960, Variation 2)", gemalt von Carlo Zinelli, offenbart eine ganz persönliche OrdnungDieses Gemälde knüpft an den Moment an, als Carlo Zinelli 1957 in das Atelier San Giacomo eintrat; der Künstler malt für lange Sitzungen Daily organisiert dann Friese ohne Perspektive In "Untitled (1960, Variation 2)" verleiht die Technik - Gouache auf Papier - dem Werk von 1960 ihre Dichte; das Auge sieht, wie sie einer inneren Logik folgt.
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Nikifor Krynicki
Selbstportait
"Self Portait", gemalt von Nikifor Krynicki, folgt einer inneren LogikDas Gemälde gehört zu einer Phase, in der Nikifor Krynicki Tausende von kleinen Bildern malt; der Künstler malt Tausende von kleinen Bildern und beobachtet Stationen, Villen und Kirchen. in Undated behält der Künstler für "Self Portait" Aquarell und Gouache auf Papier oder Pappe, und das Gemälde lehnt die akademische Hierarchie ab.
Siehe das Werk und seine Quelle →III · Bestiarien und Zeichen
Die Tierwelt, die die Lehrbücher vergessen hatten
Josep Baqué
4 Kreaturen
"4 Creatures", gemalt von Josep Baqué, lehnt das allzu weise Bestiarium ab, um das Bild zu verstehen, sollte man wissen, dass Josep Baqué als Stadtwache in Barcelona arbeitet; der Künstler klassifiziert seine Kreaturen nach Familien und erfindet eine Zoologie Ohne Modell Datiert 1932-1967 lädt "4 Kreaturen", aus Graphit, Tinte und Gouache auf Papier, die Tiersilhouette mit Spannung auf.
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Alexander Pawlowitsch Lobanow
Ohne Titel (1960-2003, Variante 1)
"Untitled (1960-2003, Variation 1)", gemalt von Aleksander Pawlowitsch Lobanow, offenbart eine ganz persönliche Ordnung Dieses Bild ist auch verständlich, weil Aleksander Pawlowitsch Lobanow lange Zeit in einer psychiatrischen Anstalt lebt; Der Künstler umgibt seine Figuren mit Gewehren und baut Schutzrahmen "Untitled (1960-2003, Variation 1)" etablierte mit Aquarell, Kugelschreiber, Buntstift und Filzstift auf Papier 1960-2003 eine Komposition, die der Logik folgt Innenraum.
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Marguerite Burnat-Provins
Asclibour mitgerissen
Einer inneren Logik folgt "Asclibour entroue", gemalt von Marguerite Burnat-Provins, Marguerite Burnat-Provins teilte damals ihre Tätigkeit zwischen Malen und Schreiben aufDiese Reise erklärt, warum der Künstler seine Visionen mit Präzision und verwendet Aquarell als Erscheinung "Asclibour entroué", ein Werk aus dem Jahr 1929, verwendet Aquarell und Graphit auf Pappe Seine Komposition lehnt eine akademische Hierarchie ab.
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Anna Semanková
Ohne Titel (20 x 30 cm)
"Untitled (20 x 30 cm)", gemalt von Anna Zemañková, lehnt die akademische Hierarchie ab Anna Zemañkovás Flugbahn überquert die Bühne: Der Künstler beginnt seine Arbeit im Morgengrauen, überlagert Tempera, Pastell und Prägung und lässt sie wachsen Blumenformen Undates Werk ist in "Untitled (20 x 30 cm)" zu lesen: Das Material ist Kugelschreiber, Buntstift, Tinte, Farbe und Prägung auf Papier, und das Bild verrät eine ganz persönliche Ordnung.
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Eugen Gabritschewski
Ohne Titel (31 x 20 cm)
"Untitled (31 x 20 cm)", gemalt von Eugen Gabritschewski, offenbart eine ganz persönliche OrdnungDie Geschichte von Eugen Gabritschewski bleibt entscheidend: Der Künstler ist in erster Linie Biologe und Genetiker, manchmal faltet er Papier vor dem Malen und verwandelt den Fleck in einen Organismus Für "Untitled (31 x 20 cm)" verstärkt das Material - Gouache auf gefaltetem Papier - in Undated eine Komposition, die einer inneren Logik folgt.
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Royal Robertson
UNTREUE FRAU ADELL-B-ROBERTSON
Einer inneren Logik folgt "UNFAITH FAITHFULNESS MRS ADELL-B-ROBERTSON", gemalt von Royal Robertson, An der Schwelle zu diesem Werk arbeitet Royal Robertson als Schildermaler in Louisiana, der Künstler mischt Prophezeiungen und Schiffe Raum, während Acryl als Signal verwendet wird In "UNFAITH FAITHFULNESS MRS ADELL-B-ROBERTSON", datiert Undatiert, Kugelschreiber, Filzstift und schwarze Acrylfarbe auf Papier trägt eine Szene, die Hierarchie ablehnt Akademischen.
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Maria Wnek
Ohne Titel (1990-1996)
"Untitled (1990-1996)", gemalt von Maria Wnek, lehnt die akademische Hierarchie abDas Gemälde gehört zu einer Phase, in der Maria Wnek als Dienerin in Polen arbeitet; der Künstler deckt Tafeln religiöser Visionen ab und vereint Figuren Sakral und besorgt In den Jahren 1990-1996 behielt der Künstler die Malerei auf Pavatex für "Untitled (1990-1996)" bei, und das Gemälde offenbarte eine ganz persönliche Ordnung.
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Scottie Wilson
Ohne Titel (1950-1951)
"Untitled (1950-1951)", gemalt von Scottie Wilson, offenbart eine ganz persönliche Ordnung Scottie Wilsons Flugbahn kreuzt die Bühne: Der Künstler arbeitet zuerst als Hausierer in Kanada, stellt gute und schlechte Gesichter gegeneinander und Arbeitet direkt mit farbiger Tinte Das Werk von 1950-1951 ist in "Untitled (1950-1951)" zu lesen: Das Material ist farbige Tinte auf Karton, und das Bild folgt einer inneren Logik.
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Heinrich Anton Müller
Ohne Titel (1917-1922)
Einer inneren Logik folgt "Untitled (1917-1922)", gemalt von Heinrich Anton Müller, Heinrich Anton Müller arbeitet in diesem Stadium als autodidaktischer Winzer und Erfinder, gleichzeitig stellt sich der Künstler unmögliche Maschinen vor und bringt instabile Silhouetten zum Vorschein Das Material von "Untitled (1917-1922)", Malerei und Kreide auf getöntem Papier, begleitete 1917-1922 ein Bild, das die akademische Hierarchie verweigerte.
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Horaz Pippin
Das Ende des Krieges, Starting Home
"Das Ende des Krieges, Starting Home", gemalt von Horace Pippin, lehnt das große Heldenspektakel abHinter dem Bild vereint Horace Pippin persönliches Gedächtnis und nationale GeschichteIm gesamten Werk stellt der Künstler öffentlich aus Ab den 1930 er Jahren und ernsthaft beobachtetes häusliches Leben 1933 rückte die in Öl auf Leinwand oder Tafel gemalte Szene von "Das Ende des Krieges, Startheim" durch Spannung und Stille vor.
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Bill Traylor
Ohne Titel (Blauer Mann auf rotem Objekt)
"Untitled (Blue Man on Red Object)", gemalt von Bill Traylor, offenbart eine ganz persönliche Ordnung Bill Traylor reduziert Körper auf Silhouetten; der Künstler arbeitet auf den Gehwegen von Montgomery und zeichnet das schwarze Leben des Südens auf Getrennt. 1939 datiert, verwendet "Untitled (Blue Man on Red Object)" Bleistift - und Plakatfarbe auf Karton; auf den zweiten Blick folgt die Komposition einer inneren Logik.
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Séraphine Louis
Blätter (1929)
"Feuilles (1929)", gemalt von Séraphine Louis, lässt Vegetation in das gesamte Feld eindringen Die Flugbahn von Séraphine Louis durchquert die Bühne: Der Künstler bereitet Mischungen aus persönlichen Farben vor, malt besonders nachts und vergrößert sich Blätter, Früchte und Blumen Das Werk von 1929 ist in "Feuilles (1929)" zu lesen: Material ist Öl und Industriefarbe auf Leinwand, und das Bild verwandelt jeden Spross in Architektur.
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Clementine Hunter
Baumwollspinnerei
"Cotton Mill", gemalt von Clementine Hunter, wandelt Gesten in kollektives Gedächtnis um, in diesem Stadium malt Clementine Hunter Arbeit, Partys und Zeremonien, gleichzeitig nutzt die Künstlerin die verfügbaren Medien und bewahrt sie Erinnerung an eine ländliche Welt Das Material von "Cotton Mill", Öl auf Leinwand oder Tafel, begleitete 1953 ein Bild, das in jeder Haltung die soziale Zeit einschreibt.
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Howard Finster
Engel Gabriel
"Angel Gabriel", gemalt von Howard Finster, vermischt Präsenz und Symbol in der Porträtmalerei Dieses Gemälde reiht sich ein in den Moment, in dem Howard Finster Texte, Porträts und Visionen mischt; 1976 erhielt der Künstler den Aufruf zum Malen und fertigte dann jeweils Bild eine bunte Predigt In "Angel Gabriel" verleiht die Technik - Emaille und Acryl auf Holz oder Leinwand - dem Werk von 1986 ihre Dichte; das Auge sieht, wie sie die Figur direkt präsentiert.
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William L. Hawkins
Leguan
Das von William L. Hawkins gemalte "Iguana" folgt einer inneren Logik Hinter dem Bild vergrößert William L. Hawkins Tiere und Denkmäler, während des gesamten Werks lässt sich der Künstler von illustrierten Zeitungen inspirieren und verwandelt aktuelle Ereignisse in Ikonen In 1981, die Szene von "Iguana", gemalt in Emaille, Öl und Collage auf Tafel, verweigert die akademische Hierarchie.
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Augustin Lesage
Ohne Titel (1932-1935, Variation 2)
"Untitled (1932-1935, Variation 2)", gemalt von Augustin Lesage, lehnt die akademische Hierarchie ab Augustin Lesages Weg überschreitet die Bühne: Der Künstler konstruiert seine Gemälde durch Symmetrie, verbindet Schöpfung und spiritistische Sitzungen und Werke ohne Vorskizze Das Werk von 1932-1935 ist in "Untitled (1932-1935, Variation 2)" zu lesen: Das Material ist Öl auf Leinwand, und das Bild offenbart eine ganz persönliche Ordnung.
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Baya Mahieddine
Fisch - und Zithervase
"Vase of Fish and Zither", gemalt von Baya Mahieddine, offenbart eine ganz persönliche Ordnung Baya Mahieddines Flugbahn überquert die Bühne: Der Künstler lehnt die westliche Perspektive ab, malt Frauen, Vögel und Instrumente und Gouache zum Leuchten bringt Das Werk von 1966 ist in "Vase mit Fisch und Zither" zu lesen: Das Material ist Gouache auf Papier, und das Bild folgt einer inneren Logik.
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Carlo Zinelli
Ohne Titel (1962, Variation 3)
"Untitled (1962, Variation 3)", gemalt von Carlo Zinelli, folgt einer inneren Logik Der Kontext ist biographisch: Carlo Zinelli malt während langer täglicher Sitzungen; der Künstler malt während langer täglicher Sitzungen und Friese ohne Perspektive organisiert "Untitled (1962, Variation 3)" stammt aus dem Jahr 1962; dank Gouache auf dem Papier lehnt sie die akademische Hierarchie ab.
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Nikifor Krynicki
Villa in Krynica
"Villa in Krynica", gemalt von Nikifor Krynicki, rekonstruiert den Ort, anstatt ihn zu kopieren An der Schwelle zu diesem Werk stellt sich Nikifor Krynicki bereitwillig als Künstler darDer Künstler malt tausende von kleinen Bildern, während Stationen, Villen und Kirchen beobachten In "Villa in Krynica", datiert Undatiert, tragen Aquarell und Gouache auf Papier oder Pappe eine Szene, die den Fassaden eine gelebte Erinnerung anvertraut.
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Josep Baqué
2 Kreaturen (1932-1967, Variation 1)
"2 Creatures (1932-1967, Variation 1)", gemalt von Josep Baqué, lädt die Tiersilhouette mit Spannung aufJosep Baqué zeichnet ein geheimes Bestiarium; der Künstler klassifiziert seine Kreaturen nach Familien und erfindet eine Zoologie ohne Modell Datiert 1932-1967, "2 Creatures (1932-1967, Variation 1)" verwendet Graphit, Tinte und Gouache auf Papier; auf den zweiten Blick setzt die Komposition das Tier als Emblem durch.
Siehe die Museumsmitteilung →IV · Häuser, Straßen und Zeremonien
Der Alltag nimmt das gesamte Web ein
Alexander Pawlowitsch Lobanow
Ohne Titel (1960-2003, Variante 2)
"Untitled (1960-2003, Variation 2)", gemalt von Aleksander Pawlowitsch Lobanow, folgt einer inneren LogikDieses Gemälde reiht sich ein in den Moment, in dem Aleksander Pawlowitsch Lobanow sich als heroischer Wächter darstellt; der Künstler umgibt seine Gewehrfiguren bauten daraufhin Schutzrahmen "Untitled (1960-2003, Variation 2)" verleiht die Technik - Aquarell, Kugelschreiber, Buntstift und Filzstift auf Papier - dem Werk von 1960-2003 ihre Dichte; das Auge sieht es Wie sie die akademische Hierarchie ablehnt.
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Marguerite Burnat-Provins
Wesen des Abgrunds, Oram Caris Bluterba Sobra
"Wesen des Abgrunds, Oram Caris Bluterba Sobra", gemalt von Marguerite Burnat-Provins, lehnt das allzu weise Bestiarium ab Marguerite Burnat-Provins' Flugbahn kreuzt die Bühne: Die Künstlerin beginnt Meine Stadt nach 1914, bemerkt sie Visionen treffend und verwendet Aquarell als Erscheinung Das Werk von 1921 ist in "Sein des Abgrunds, Oram Caris Bluterba Sobra" zu lesen: Das Material ist Aquarell und Graphit auf Karton, und das Bild lädt die Silhouette auf Tierspannung.
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Horaz Pippin
Hütte in der Baumwolle
"Cabin in the Cotton", gemalt von Horace Pippin, schreibt in jede Haltung die gesellschaftliche Zeit ein, um das Bild zu verstehen, muss man wissen, dass Horace Pippin verletzt aus dem Ersten Weltkrieg zurückkehrt; der Künstler erzählt afroamerikanische Geschichte und Das häusliche Leben mit der Schwerkraft beobachten "Cabin in the Cotton", in Öl auf Leinwand oder Tafel hergestellt, gibt täglichen Chronikwert.
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Bill Traylor
Ohne Titel (Mann in blauer Hose)
Einer inneren Logik folgt "Untitled (Man in Blue Pants)", gemalt von Bill Traylor, Bill Traylor zeichnet in diesem Stadium das schwarze Leben des segregierten Südens auf, gleichzeitig arbeitet der Künstler auf den Gehwegen Montgomerys und reduziert diese Körper mit Silhouetten Das Material von "Untitled (Man in Blue Pants)", Bleistift - und Plakatmalerei auf Pappe, begleitete 1939 ein Bild, das die akademische Hierarchie verweigerte.
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Séraphine Louis
Traubenbüschel
"Les Grappes de Raisin", gemalt von Séraphine Louis, verwandelt jeden Trieb in Architektur In diesen Jahren vergrößerte Séraphine Louis Blätter, Früchte und Blumen, der Künstler malt hauptsächlich nachts, während er Vegetation zu einem solchen macht Sakrale Vision "Les Grappes de Raisin" wurde 1930 in Öl - und Industriemalerei auf Leinwand gefertigt und hebt das botanische Motiv in Vision.
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Clementine Hunter
Flucht nach Ägypten
"Flug nach Ägypten", gemalt von Clementine Hunter, offenbart eine ganz persönliche OrdnungDas Gemälde gehört zu einer Phase, in der Clementine Hunter die Erinnerung an eine ländliche Welt bewahrt; der Künstler nutzt verfügbare Medien und malt Werk, Feste und Zeremonien.1965 behielt der Künstler Öl auf Leinwand oder Tafel für "Flug nach Ägypten" bei, und das Gemälde folgte einer inneren Logik.
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Howard Finster
Gott liebt dich
Einer inneren Logik folgt "God Loves You", gemalt von Howard Finster, Der Kontext ist biographisch: Howard Finster macht jedes Bild zu einer bunten Predigt; 1976 erhielt der Künstler den Aufruf zu malen und mischte Texte, Porträts und Visionen. "God Loves You" stammt aus dem Jahr 1989; dank Emaille und Acryl auf Holz oder Leinwand lehnt sie die akademische Hierarchie ab.
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William L. Hawkins
Stadion der Ohio State University
Das von William L. Hawkins gemalte "Ohio State University Stadium" rekonstruiert den Ort, anstatt ihn zu kopieren, um das Bild zu verstehen, muss man wissen, dass William L. Hawkins aktuelle Ereignisse in Ikonen verwandelt; der Künstler lässt sich von Zeitungen inspirieren Tiere und Denkmäler illustriert und vergrößert "Ohio State University Stadium", aus Emaille, Öl und Collage auf Tafel, datiert 1983, gibt den Fassaden eine gelebte Erinnerung.
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Nikifor Krynicki
Nikifor Matejko Malarz
"Nikifor Matejko Malarz", gemalt von Nikifor Krynicki, offenbart eine ganz persönliche Ordnung Nikifor Krynickis Geschichte bleibt entscheidend: Der Künstler beobachtet Bahnhöfe, Villen und Kirchen, malt tausende kleine Bilder und macht Aquarell eine tägliche Chronik Für "Nikifor Matejko Malarz" verstärkt der Stoff - Aquarell und Gouache auf Papier oder Pappe - in Undated eine Komposition, die einer inneren Logik folgt.
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Josep Baqué
2 Kreaturen (1932-1967, Variation 2)
"2 Kreaturen (1932-1967, Variation 2)", gemalt von Josep Baqué, setzt das Tier als Emblem durch, In diesem Stadium klassifiziert Josep Baqué seine Kreaturen nach Familien, gleichzeitig klassifiziert der Künstler seine Kreaturen nach Familien und erfindet eine Zoologie ohne Modell Das Material von "2 Kreaturen (1932-1967, Variation 2)", Graphit, Tinte und Gouache auf Papier, begleitete 1932-1967 ein Bild, das das allzu weise Bestiarium verweigerte.
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Alexander Pawlowitsch Lobanow
Ohne Titel (1960-2003, Variante 3)
"Untitled (1960-2003, Variation 3)", gemalt von Aleksander Pawlowitsch Lobanow, lehnt die akademische Hierarchie abDer Kontext ist biographisch: Aleksander Pawlowitsch Lobanow umgibt seine Figuren mit Gewehren; der Künstler umgibt seine Figuren mit Gewehre und baut Schutzrahmen "Untitled (1960-2003, Variation 3)" stammt aus den Jahren 1960-2003; dank Aquarell, Kugelschreiber, Buntstift und Filzstift auf Papier offenbart es eine ganz persönliche Ordnung.
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Horaz Pippin
Die Frau des Künstlers
"The Artist's Wife", gemalt von Horace Pippin, verbindet Präsenz und Symbol in der Porträtmalerei Horace Pippin lernt trotz einer Verletzung wieder zu malen; der Künstler erzählt afroamerikanische Geschichte und beobachtet ernsthaft das häusliche Leben Datiert 1936, "The Artist's Wife" verwendet Öl auf Leinwand oder Tafel; auf den zweiten Blick stellt die Komposition die Figur direkt dar.
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Bill Traylor
Ohne Titel (Zwei Hunde kämpfen)
"Untitled (Two Dogs Fighting)", gemalt von Bill Traylor, setzt das Tier als Emblem durch Das Gemälde gehört zu einer Phase, in der Bill Traylor in Alabama in die Sklaverei geboren wurde; der Künstler verwendet geborgene Pappkartons und reduziert die Leichen auf Silhouetten 1939 behielt der Künstler Bleistift - und Plakatfarbe auf Karton für "Untitled (Two Dogs Fighting)" bei, und das Gemälde lehnte das allzu weise Bestiarium ab.
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Séraphine Louis
Baum
"Tree", gemalt von Séraphine Louis, verwandelt jeden Dreh in Architektur Die Szene nimmt ein weiteres Relief an, als Séraphine Louis die Vegetation zu einer heiligen Vision macht; der Künstler malt besonders nachts und vergrößert Blätter, Früchte und Blumen. Das Wahrzeichen von 1930 platziert "Baum"; mit Öl - und Industriemalerei auf Leinwand hebt das Bild das botanische Motiv in Sicht.
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Clementine Hunter
Die Hochzeit
"The Wedding", gemalt von Clementine Hunter, schreibt in jede Haltung die gesellschaftliche Zeit ein, an der Schwelle zu diesem Werk arbeitete Clementine Hunter lange Zeit auf der Melrose PlantationDer Künstler erzählt das kreolische Alltagsleben Louisianas, während Gemaltes Werk, Partys und Zeremonien In "Die Hochzeit", datiert 1975, trägt Öl auf Leinwand oder Tafel eine Szene, die alltäglichen Chronikwert verleiht.
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Howard Finster
Leonardo da Vinci
Einer inneren Logik folgt "Leonardo da Vinci", gemalt von Howard Finster, hier entsteht Howard Finsters Biografie: Der Künstler predigt als Baptistenpastor in Georgia, zählt eine reichliche Inszenierung und mischt Texte und Porträts und Visionen. "Leonardo da Vinci" gehört 1991; sein Material, Emaille und Acryl auf Holz oder Leinwand, unterstützt ein Bild, das akademische Hierarchie ablehnt.
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William L. Hawkins
Creme der Liebe
"Cream of Love", gemalt von William L. Hawkins, lehnt die akademische Hierarchie ab William L. Hawkins arbeitet als Fahrer in Columbus; der Künstler verwendet Emaille und Industriefarbe und vergrößert Tiere und Denkmäler aus dem Jahr 1985, "Cream of Love verwendet Emaille, Öl und Tafelcollage; Auf den zweiten Blick offenbart die Komposition eine völlig persönliche Reihenfolge.
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Josep Baqué
2 Kreaturen (1932-1967, Variation 3)
"2 Creatures (1932-1967, Variation 3)", gemalt von Josep Baqué, lädt die Tiersilhouette mit Spannung aufDas Gemälde gehört zu einer Phase, in der Josep Baqué der Tinte Gouache hinzufügt; der Künstler klassifiziert seine Kreaturen nach Familie und erfindet Eine Zoologie ohne Modell 1932-1967 behielt der Künstler Graphit, Tinte und Gouache auf Papier für "2 Kreaturen (1932-1967, Variation 3)", und das Gemälde setzte das Tier als Emblem durch.
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Horaz Pippin
Amish Briefschreiber
Einer inneren Logik folgt "Amish Letter Writer", gemalt von Horace Pippin, Horace Pippin stellte in diesem Stadium ab den 1930 er Jahren öffentlich aus, gleichzeitig erzählte der Künstler afroamerikanische Geschichte und beobachtete mit ihr Schwerkraft häusliches Leben Das Material von "Amish Letter Writer", Öl auf Leinwand oder Tafel, begleitete 1940 ein Bild, das die akademische Hierarchie ablehnte.
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Bill Traylor
Ohne Titel (1939)
"Untitled (1939)", gemalt von Bill Traylor, lehnt die akademische Hierarchie ab, an der Schwelle zu diesem Werk beginnt Bill Traylor nach dem achtzigsten Lebensjahr zu schaffen, der Künstler verwendet geborgene Pappe, während er die Körper auf reduziert Silhouetten In "Untitled (1939)", datiert 1939, trägt Bleistift - und Plakatmalerei auf Karton eine Szene, die eine ganz persönliche Ordnung erkennen lässt.
Siehe das Werk und seine Quelle →V · Freie Materialien
Malen Sie mit dem, was das Leben zur Hand lässt
Séraphine Louis
Der Blumenstrauß der Blätter
"Le Bouquet de Feuilles", gemalt von Séraphine Louis, hebt das botanische Motiv in Vision Dieses Bild ist auch verständlich, weil Séraphine Louis als Dienerin in Senlis arbeitet; der Künstler bereitet Mischungen aus persönlichen Farben und Vergrößert Blätter, Früchte und Blüten Mit Öl und Industriefarbe auf Leinwand fixiert "Le Bouquet de Feuilles" in Undated eine Komposition, die die Vegetation in das gesamte Feld eindringen lässt.
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Clementine Hunter
Gerichtssaal
"Courtroom", gemalt von Clementine Hunter, folgt einer inneren Logik, entscheidend bleibt die Geschichte von Clementine Hunter: Der Künstler begann um 1940 zu malen, erzählt das kreolische Alltagsleben Louisianas und malt Arbeit, Partys und Zeremonien. Für "Gerichtszimmer" verstärkte das Material - Öl auf Leinwand oder Tafel - 1980 eine Komposition, die die akademische Hierarchie verweigerte.
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Howard Finster
Bis zum Himmel
"Up to Heaven", gemalt von Howard Finster, lehnt akademische Hierarchie ab Howard Finsters Reise beleuchtet das Bild: Der Künstler baut die Umgebung des Paradise Garden, zählt eine reichliche Produktion und mischt Texte, Porträts und Visionen In Undated nutzt "Up to Heaven" Emaille und Acryl auf Holz oder Leinwand aus: Das Bild offenbart eine ganz persönliche Ordnung.
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William L. Hawkins
San Francisco Golden Gate Bridge
Die von William L. Hawkins gemalte "San Francisco Golden Gate Bridge" offenbart eine ganz persönliche Bestellung, in diesem Stadium malt William L. Hawkins auf wiedergewonnenen Tafeln, gleichzeitig verwendet der Künstler Emaille und Farbe Industrie und baut Tiere und Denkmäler an Das Material der „San Francisco Golden Gate Bridge", Emaille, Öl und Collage auf Tafel, begleitete 1986 ein Bild, das einer inneren Logik folgte.
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Horaz Pippin
Birmingham Meeting House III
Das von Horace Pippin gemalte "Birmingham Meeting House III" verwandelt Architektur in ein KopfporträtDas Gemälde gehört zu einer Phase, in der Horace Pippin afroamerikanische Geschichte erzählt; der Künstler erzählt afroamerikanische Geschichte und Das häusliche Leben mit der Schwerkraft beobachten 1941 behielt der Künstler Öl auf Leinwand oder Tafel für "Birmingham Meeting House III" bei, und das Gemälde rekonstruierte den Ort, anstatt ihn zu kopieren.
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Bill Traylor
Ohne Titel (Frau mit Vogel)
"Untitled (Woman with Bird)", gemalt von Bill Traylor, macht das Gesicht zu einem erzählerischen Schwerpunkt Die Geschichte von Bill Traylor bleibt entscheidend: Der Künstler arbeitet auf den Gehwegen von Montgomery, verwendet geborgene Kartons und reduziert die Körper auf Silhouetten Für "Untitled (Frau mit Vogel)" verstärkte das Material - Bleistift - und Plakatmalerei auf Pappe - 1940 eine Komposition, die Präsenz und Symbol in der Porträtmalerei vereint.
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Clementine Hunter
Jesuskind und drei Weise Männer
"Baby Jesus and Three Wise Men", gemalt von Clementine Hunter, vereint Präsenz und Symbol im Porträt, damals nutzte Clementine Hunter verfügbare MedienDiese Reise erklärt, warum die Künstlerin die Geschichte des kreolischen Alltags erzählt Aus Louisiana und malte Arbeiten, Partys und Zeremonien "Baby Jesus and Three Wise Men", ein Werk von 1960, verwendet Öl auf Leinwand oder Tafel Seine Komposition stellt die Figur direkt dar.
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William L. Hawkins
Mexiko-Stadt voller Schnäppchen
"Mexiko-Stadt voller Schnäppchen", gemalt von William L. Hawkins, verwandelt Architektur in ein mentales PorträtDas Gemälde gehört zu einer Phase, in der William L. Hawkins sich von illustrierten Zeitungen inspirieren lässt; der Künstler verwendet Emaille und Farbe Industrie und baut Tiere und Denkmäler an.1989 behielt der Künstler Emaille, Öl und Collage auf der Tafel für "Mexiko-Stadt voller Schnäppchen", und das Gemälde rekonstruierte den Ort, anstatt ihn zu kopieren.
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Horaz Pippin
Domino-Spieler
"Domino Players", gemalt von Horace Pippin, wandelt Gesten in kollektives Gedächtnis um An der Schwelle zu diesem Werk beobachtet Horace Pippin ernsthaft das häusliche LebenDer Künstler erzählt afroamerikanische Geschichte, während er das Gedächtnis vereint Persönliche und nationale Geschichte In „Domino Players" aus dem Jahr 1943 trägt Öl auf Leinwand oder Tafel eine Szene, die in jede Haltung soziale Zeit einschreibt.
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Bill Traylor
Ohne Titel (Figürkonstruktion mit winkendem Mann)
"Untitled (Figure Construction with Waving Man)", gemalt von Bill Traylor, enthüllt eine ganz persönliche Bestellung Damals verwendete Bill Traylor wiedergewonnene Pappe Diese Reise erklärt, warum der Künstler wiedergewonnene Pappe verwendet und reduziert die Körper auf Silhouetten "Untitled (Figure Construction with Waving Man)", ein Werk von 1947, verwendet Bleistift - und Plakatfarbe auf Karton Seine Komposition folgt einer inneren Logik.
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Clementine Hunter
Baumwolle Pickin'
"Cotton Pickin'", gemalt von Clementine Hunter, gibt den täglichen Chronikwert Clementine Hunters Flugbahn überquert die Bühne: Die Künstlerin erzählt das kreolische Alltagsleben Louisianas, erzählt das kreolische Alltagsleben Louisianas und Gemaltes Werk, Partys und Zeremonien Das Werk von 1948 ist in "Cotton Pickin'" zu lesen: Das Material ist Öl auf Leinwand oder Tafel, und das Bild verändert die Gesten in kollektives Gedächtnis.
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William L. Hawkins
Zwei Hirsche in einem feurigen Wald
"Zwei Hirsche in einem feurigen Wald", gemalt von William L. Hawkins, lehnt das allzu weise Bestiarium ab, An der Schwelle zu diesem Werk verwendet William L. Hawkins Emaille und Industriefarbe, Der Künstler verwendet Emaille und Industriefarbe, während Vergrößert Tiere und Denkmäler In "Zwei Hirsche in einem feurigen Wald", datiert Undatiert, tragen Emaille, Öl und Collage auf Tafel eine Szene, die die Tiersilhouette mit Spannung auflädt.
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Horaz Pippin
Siegesgarten
Der von Horace Pippin gemalte "Victory Garden" hebt das botanische Motiv in VisionDie Geschichte von Horace Pippin bleibt entscheidend: Der Künstler vereint persönliches Gedächtnis und nationale Geschichte, erzählt afroamerikanische Geschichte und beobachtet mit ihr Schwerkraft häusliches Leben Für "Victory Garden" verstärkte das Material - Öl auf Leinwand oder Tafel - 1943 eine Komposition, die es der Vegetation erlaubte, in das gesamte Feld einzudringen.
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Clementine Hunter
Spielkarten
"Playing Cards", gemalt von Clementine Hunter, gibt dem täglichen Chronikwert In diesen Jahren malte Clementine Hunter Arbeiten, Partys und Zeremonien, Der Künstler erzählt das kreolische Alltagsleben Louisianas, wobei er die Erinnerung an eine ländliche Welt "Playing Cards" wurde 1970 in Öl auf Leinwand oder Tafel hergestellt und verändert Gesten in kollektives Gedächtnis.
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Horaz Pippin
Heiliger Berg I
Der von Horace Pippin gemalte "Heilige Berg I" lehnt die akademische Hierarchie ab, damals kehrte Horace Pippin verletzt aus dem Ersten Weltkrieg zurückDiese Reise erklärt, warum der Künstler das häusliche Leben ernsthaft beobachtet und das Gedächtnis vereint Persönliche und nationale Geschichte "Heiliger Berg I", ein Werk von 1944, verwendet Öl auf Leinwand oder Tafel Seine Komposition offenbart eine ganz persönliche Ordnung.
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Clementine Hunter
Fischerei
"Fishing", gemalt von Clementine Hunter, offenbart eine ganz persönliche Ordnung Die Szene erhält ein weiteres Relief, als Clementine Hunter die Erinnerung an eine ländliche Welt bewahrt; der Künstler erzählt das kreolische Alltagsleben Louisianas und malt Arbeit, Partys und Zeremonien Das Wahrzeichen von 1966 platziert "Fishing"; mit Öl auf Leinwand oder Tafel folgt das Bild einer inneren Logik.
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Horaz Pippin
Tief sind die Wurzeln
"Deep Are The Roots", gemalt von Horace Pippin, folgt einer inneren Logik Horace Pippins Flugbahn durchquert die Bühne: Der Künstler lernt trotz einer Verletzung neu zu malen, beobachtet ernsthaft das häusliche Leben und vereint die Erinnerung Persönliche und nationale Geschichte Das Werk von 1945 ist in "Deep Are The Roots" zu lesen: Das Material ist Öl auf Leinwand oder Tafel, und das Bild lehnt die akademische Hierarchie ab.
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Clementine Hunter
Samstag Nacht
"Saturday Night", gemalt von Clementine Hunter, lehnt die akademische Hierarchie ab, auch dieses Bild ist verständlich, da Clementine Hunter lange Zeit auf der Melrose Plantation arbeitet; die Künstlerin malt Arbeiten, Partys und Zeremonien und konserviert Die Erinnerung an eine ländliche Welt Mit Öl auf Leinwand oder Tafel etablierte "Saturday Night" 1965 eine Komposition, die eine ganz persönliche Ordnung offenbarte.
Siehe das Werk und seine Quelle →
Horaz Pippin
Die Kaserne
"Die Kaserne", gemalt von Horace Pippin, schreitet durch Spannungen und Schweigen voran In diesen Jahren stellte Horace Pippin ab den 1930 er Jahren öffentlich ausDer Künstler beobachtete das häusliche Leben mit der Schwerkraft, während er gleichzeitig das persönliche Gedächtnis vereinte und nationale Geschichte "The Barracks" wurde 1945 in Öl auf Leinwand oder Tafel hergestellt und trägt eine Geschichte, die von Gewalt durchzogen ist.
Siehe das Werk und seine Quelle →
Horaz Pippin
Der Hackenkuchen
Der täglichen Chronikwert verleiht "The Hoe Cake", gemalt von Horace Pippin, die Szene erhält ein weiteres Relief, als Horace Pippin afroamerikanische Geschichte erzählt; der Künstler beobachtet ernsthaft das häusliche Leben und vereint die Erinnerung Persönliche und nationale Geschichte Das Wahrzeichen von 1946 platziert "The Hoe Cake"; mit Öl auf Leinwand oder Tafel wandelt das Bild Gesten in kollektives Gedächtnis um.
Siehe das Werk und seine Quelle →Was diese Gemälde bewegen
Art Brut konstituiert keinen durch eine Palette oder einen Touch erkennbaren Stil, er bezeichnet zunächst eine Position bezüglich der Schöpfung: Arbeiten, weil das Bild existieren muss, manchmal ohne Publikum, ohne Markt und ohne kritisches Vokabular, das es begleiten soll.
Die hier gesammelten Werke zeigen auch, dass "außerhalb von Institutionen" nicht außerhalb der Geschichte bedeutet Bill Traylor trägt die Erinnerung an Sklaverei und Segregation; Horace Pippin konfrontiert den Weltkrieg und die afroamerikanische Geschichte; Baya Mahieddine erfindet in Algier einen weiblichen Raum, der niemanden um Erlaubnis bittet.
Das Museum kommt oft später an, es bewahrt, dokumentiert und macht sichtbar, aber die erste Entscheidung liegt immer beim Maler: Farbe ablegen, morgen wieder anfangen, die offizielle Welt aufholen lassen.
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