Einhundert Gemälde · Paris ohne Posieren
Die 100 bekannten Gemälde Wer erzählt Henri de Toulouse-Lautrec
Von der Moulin-Rouge bis zu den stillen Kisten malt Toulouse-Lautrec Paris auf Tischhöhe: elektrisches Licht, schnelle Gesten und Charaktere, die nicht darauf warteten, dass der Maler ihren Abend begann.
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) machte Montmartre zu seinem Observatorium: Tänzer, Sänger, Aristokraten, Knappen und Bordell-Stammgäste betreten seine Malerei, ohne ihre Einzigartigkeit zu verlieren Hinter dem Ruhm der Plakate verbirgt sich ein Maler von gewaltiger Schärfe.
Jedes Gemälde eröffnet eine bestimmte Szene: eine Begegnung, eine Wiederholung, eine Erwartung oder ein von künstlichem Licht überraschtes Gesicht Lautrec urteilt fast nie; er schaut schnell, fair, und lange genug, dass die Pariser Nacht nicht mehr Schauplatz ist.
Henri de Toulouse-Lautrec
Am Moulin-Rouge
Unter dem künstlichen Licht heben sich Gesichter wie Masken ab und die Perspektive der Theke führt den Blick in Richtung La Goulue und Jane Avril, der grünliche Farbton von May Miltons Gesicht verleiht dem Nachtleben eine fast elektrische Fremdheit.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Im Salon in der Rue des Moulins
Die Frauen warten auf den roten Bänken, ohne eine Rolle für den Besucher zu spielen Der Fries der Körper, die Stille und die aufgehängten Blicke machen den Innenraum zu einem Bild von Dauer, weit weg vom leichten Malerischen.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Tanz im Moulin Rouge
Um 1895 gemalt, wird "La Danse au Moulin-Rouge" zu einem Moment des Spektakels "La Danse au Moulin-Rouge" umrahmt den kollektiven Rhythmus mit Nüchternheit.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Marcelle Lender tanzt den Bolero auf Chilpéric
Marcelle Lender sticht in der Mitte einer mit Kostümen durchtränkten Bühne hervor, wobei das rote Mieder auf die Accessoires und die Gesichter des Publikums reagiert Lautrec verdichtet die Bewegung des Boleros zu einer souveränen Präsenz.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Der Cha-U-Kao Clown
Im Rahmen sitzt Cha-U-Kao mit seiner weiten Hose, dem gelben Kragen und dem unvorbereiteten Ausdruck, in einer Pause wird der Ruhm des Musiksaals gezeigt, mit einer Offenheit, die der weltlichen Pose entgeht.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Aristide Bruant
Gemalt 1893, wird "Aristide Bruant" zum Sozialporträt "Aristide Bruant" rahmt das Gesicht als Haupthandlung ein.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Im Bett, küss ihn
Zwei Frauen küssen sich im engen Raum des Bettes, ohne Anekdote oder Blick von außen Das Weiße des Leinens und die Rottöne des Haares bilden ein warmes Material, wo Intimität mehr wert ist als die Beschreibung des Ortes.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Die Toilette
Von hinten gesehen beugt sich eine Frau in einem auf wenige matte Ebenen reduzierten Raum über ihre Toilette, die stürzende Rahmung und die Reserven der Stütze verleihen der täglichen Geste eine stille Monumentalität.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Allein
Der Körper liegt schwer vor Müdigkeit quer über dem Bett in einem Raum, dessen Rot und Grün kollidieren Der Kurztitel konzentriert die ganze Einsamkeit nach der Party.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Im Mie
Im beliebten Restaurant in der Avenue de Clichy bringt der schmale Tisch Maurice Guibert und die rothaarige Frau vor ihm brutal näher zusammenFlaschen, Teller und blühender Vorhang bilden eine geschlossene Sitzung, bei der der Austausch der Blicke bewusst mehrdeutig bleibt.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Das Privatzimmer
Gemalt 1899, wird "Le Salon Privé" zu einem Moment des Spektakels "The Private Room" umrahmt den kollektiven Rhythmus mit Nüchternheit.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Frau mit schwarzer Boa
Um 1895 gemalt, wird "Frau mit schwarzem Boa" zur Szene der Intimität "Frau mit schwarzem Boa" rahmt Nähe ohne gefertigte Pose ein.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Im Moulin Rouge: Der Beginn der Quadrille
Um 1895 gemalt, wird "Au Moulin Rouge: Der Aufbruch der Quadrille" zu einem Moment des Spektakels "At the Moulin Rouge: The departure of the quadrille" rahmt den kollektiven Rhythmus mit Nüchternheit ein.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Im Zirkus Fernando, der Knappe
Der Reiter balanciert auf dem um die Bahn geworfenen Pferd, unter der Peitsche des Reitmeisters, die Kurven der Arena und Tierbewegung nehmen die Figuren im Kreisrhythmus auf.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Jane Avril tanzt
Um 1895 gemalt, wurde "Jane Avril Dancing" zum Sozialporträt "Jane Avril Dancing" rahmt das Gesicht als Haupthandlung ein.
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Henri de Toulouse-Lautrec
An der Bar
Drei Figuren versammeln sich in dumpfem Licht um eine Theke, während Flaschen und Gläser die Tiefe skandierenLautrec beschreibt Kaffee nicht als malerische Kulisse: Er erinnert sich an die Entfernungen zwischen Körpern, Stille und die Abnutzung eines späten Abends.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Eine Ecke des Moulin de la Galette
Lautrec beobachtet eine Ecke des Moulin de la Galette, ohne die Brillanz eines festlichen Abends zu suchenDie sitzenden Figuren, die stehenden Silhouetten und die Tische sind in einem dichten Raum angeordnet, in dem es im Leben des Balls ebenso um das Warten wie um die Bewegung geht.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Reiter im Zirkus Fernando
Gemalt 1887, wird "Cavaliere au cirque Fernando" zu einem Moment des Spektakels "Cavaliere im Zirkus Fernando" umrahmt den kollektiven Rhythmus mit Nüchternheit.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Hinter den Kulissen des Zirkus
Gemalt 1887, wird "Hinter den Kulissen des Zirkus" zu einem Moment des Spektakels "Hinter den Kulissen des Zirkus" umrahmt den kollektiven Rhythmus mit Nüchternheit.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Kater
Suzanne Valadon bleibt allein vor einer Flasche und einem Glas, das Kinn von der Hand gestützt, das klare Licht des Cafés steht im Kontrast zu seinem inneren Rückzug und verwandelt eine gewöhnliche Szene in ein Porträt der Müdigkeit, ohne Karikatur oder moralische Lektion.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Ballettszene
Gemalt 1886, wird "Ballet Scene" zu einem Moment des Spektakels "Ballet Scene" umrahmt den kollektiven Rhythmus mit Nüchternheit.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Der maurische Tanz
Um 1895 gemalt, wird "La Danse mauresque" zu einem Moment des Spektakels "La Danse mauresque" umrahmt den kollektiven Rhythmus mit Nüchternheit.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Miss Loie Fuller
Gemalt 1893, wird "Mademoiselle Loive Fuller" zum Sozialporträt "Mademoiselle Loive Fuller" rahmt das Gesicht als Haupthandlung ein.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Zwei Frauen tanzen im Moulin-Rouge
Gemalt 1892, "Zwei Frauen tanzen im Moulin-Rouge" wird ein Moment des Spektakels "Zwei Frauen tanzen im Moulin-Rouge" rahmt den kollektiven Rhythmus mit Nüchternheit.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Jane Avril kommt im Moulin Rouge an
Gemalt 1892, "Jane Avril beim Ankommen im Moulin Rouge" wird zu einem Moment des Spektakels "Jane Avril beim Ankommen im Moulin Rouge" umrahmt den kollektiven Rhythmus mit Nüchternheit.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Madame Marthe X MadBordeaux
Madame Marthe ist im Profil gefangen, der Kopf zu ihrer Arbeit oder ihrer Lektüre geneigt, in einem dunklen Licht, das die Aufmerksamkeit auf Gesicht und Hände lenkt Die enge Rahmung verleiht dieser stillen Präsenz eine unvorbereitete Schwerkraft.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Jane Avril verlässt das Moulin Rouge
Gemalt 1892, "Jane Avril verlässt die Moulin-Rouge" wird ein Moment des Spektakels "Jane Avril verlässt die Moulin-Rouge" umrahmt den kollektiven Rhythmus mit Nüchternheit.
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Henri de Toulouse-Lautrec
La Goulue en Almee
La Goulue posiert hier in Almée, einem orientalischen Kostüm, das sie annahm, nachdem sie die Moulin-Rouge verlassen hatte, um auf den Jahrmärkten aufzutreten. Dieses nervöse Porträt wurde 1895 auf einer weitgehend sichtbaren Tafel gemalt und fängt weniger einen Stern ein Siegt als Künstlerin und erfindet ihren Charakter neu.
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Henri de Toulouse-Lautrec
La Goulue betritt die Moulin-Rouge
Um 1895 gemalt, wird "La Goulue beim Betreten der Moulin-Rouge" zu einem Moment des Spektakels "La Goulue beim Betreten der Moulin-Rouge" umrahmt den kollektiven Rhythmus mit Nüchternheit.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Englisch im Moulin Rouge
Gemalt 1892, wird "Der Engländer im Moulin-Rouge" zu einem Moment des Spektakels "Der Engländer im Moulin-Rouge" rahmt den kollektiven Rhythmus mit Nüchternheit.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Der Maskenball im Elysée Montmartre
Gemalt 1887, wird "Le Bal Masqué à l'Elysée Montmartre" zu einem Moment des Spektakels "Der Maskenball am Elysée Montmartre" umrahmt den kollektiven Rhythmus mit Nüchternheit.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Der Arztbesuch
Zwei Frauen heben bei der Gesundheitskontrolle ihre Hemden, ohne Verführung von hinten in einem Licht gezeigt Lautrec beobachtet den Eingriff, das Warten und die Verletzlichkeit mit einer fast dokumentarischen Nüchternheit.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Frau macht ihre Haare Die, die ihr die Haare kämmt
Gemalt um 1895, "Frau kämmt sich die HaareDer, der sich die Haare kämmt" wird zum Schauplatz der Intimität "Frau macht ihre HaareDer, der sich die Haare kämmt" rahmt Nähe ohne fabrizierte Pose ein.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Frau zieht ihre Strümpfe
Um 1895 gemalt, wird "Frau zieht ihre Strümpfe" zum Schauplatz der Intimität "Frau zieht ihre Strümpfe" rahmt Nähe ohne Manufakturpose ein.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Das Bett
Gemalt 1892, "Das Bett" wird zu einer Szene der Intimität "Das Bett" rahmt Nähe ohne Manufaktur-Pose.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Die beiden Freunde
Gemalt 1894, wird "Les Deux Amies" zu einem Moment des Spektakels "Les Deux Amies" umrahmt den kollektiven Rhythmus mit Nüchternheit.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Das Sofa
Gemalt 1894, "Le Sofa" wird zu einer Szene der Intimität "Le Sofa" rahmt Nähe ohne Manufaktur-Pose ein.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Diese Damen im Refektorium
Gemalt 1894, "Diese Damen im Refektorium" wird zum Schauplatz der Intimität "Diese Damen im Refektorium" rahmt Nähe ohne Manufaktur-Pose ein.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Zwei halbnackte Frauen von hinten Haus in der rue des Moulins
Gemalt 1894, "Zwei halbnackte Frauen von hinten. Haus in der rue des Moulins" wird zu einem Moment des Spektakels "Zwei halbnackte Frauen von hinten. Haus in der rue des Moulins" rahmt den kollektiven Rhythmus mit Nüchternheit ein.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Zwei Frauen, die ihre Betten machen
Gemalt 1891, "Zwei Frauen machen ihr Bett" wird zu einer Szene der Intimität "Zwei Frauen machen ihre Betten" rahmt Nähe ohne Manufaktur-Pose.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Frau vor einem Spiegel
Gemalt 1897, "Frau vor einem Spiegel" wird zur Szene der Intimität "Frau vor einem Spiegel" rahmt Nähe ohne Manufakturpose ein.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Frau raucht eine Zigarette
Gemalt 1890, "Frau raucht eine Zigarette" wird zum Schauplatz der Intimität "Frau raucht eine Zigarette" rahmt Nähe ohne hergestellte Pose.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Frau sitzt im Bett
Gemalt 1897, "Frau im Bett sitzt" wird zu einer Szene der Intimität "Frau im Bett sitzt" rahmt Nähe ohne erfundene Pose.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Frau rollt ihr Hemd hoch
Gemalt 1901, "Frau Rolling Up Her Shirt" wird zu einer Szene der Intimität "Frau rollt ihr Hemd auf" rahmt Nähe ohne erfundene Pose.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Nackte Frau, die auf einer Couch liegt
Gemalt 1897, "Nackte Frau auf einer Couch liegend" wird zu einer Szene der Intimität "Nackte Frau auf einer Couch liegend" rahmt Nähe ohne Manufaktur-Pose ein.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Nackte Rothaarige hockt
Gemalt 1897, "Naked Redhead Woman Squatting" wird zu einer Szene der Intimität "Naked redhead woman hockatting" rahmt Nähe ohne erfundene Pose.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Frau zieht ihre Strümpfe
Gemalt 1894, "Frau zieht ihre Strümpfe" wird zu einem Schauplatz der Intimität "Frau zieht ihre Strümpfe" rahmt Nähe ohne hergestellte Pose.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Frauen-curling
Gemalt 1875, "Woman Curling" wird zu einer Szene der Intimität "Woman Curling" rahmt Nähe ohne Manufaktur-Pose ein.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Frau sitzt
Gemalt 1897, "Sitzende Frau" wird zu einer Szene der Intimität "Sitzende Frau" rahmt Nähe ohne Manufaktur-Pose.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Frau im Profil
Um 1895 gemalt, wird "Frau im Profil" zur Szene der Intimität "Frau im Profil" rahmt Nähe ohne Manufakturpose ein.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Die Frau mit Handschuhen
Gemalt um 1895, wird "Die Frau mit Handschuhen" zu einer Szene der Intimität "Die Frau mit Handschuhen" rahmt Nähe ohne Manufakturpose ein.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Der steinige oder goldene Helm
Gemalt 1890, wird "Der steinige oder goldene Helm" zum Gesellschaftsbildnis "Der steinige oder goldene Helm" rahmt das Gesicht als Haupthandlung ein.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Große Maria, Venus von Montmartre
Gemalt 1884, wird "La gros Maria, Vénus de Montmartre" zum Sozialporträt "La gros Maria, Vénus de Montmartre" rahmt das Gesicht als Haupthandlung ein.
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Henri de Toulouse-Lautrec
"In Montrouge" - Rosa La Rouge
Gemalt 1886, "a Montrouge" - Rosa La Rouge" wird zum Gesellschaftsbildnis ""In Montrouge" - Rosa La Rouge" rahmt das Gesicht als Haupthandlung ein.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Die Wäscherin
Gemalt 1880, wird "La Blanchisseuse" zum Schauplatz der Intimität "La Blanchisseuse" rahmt Nähe ohne Manufakturpose ein.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Selbstporträt vor einem Spiegel
Der junge Maler stellt sich vor dem Spiegel dar, seinen Blick direkt aber seinen Körper auf Abstand gehalten, die dunkle Spannweite, die nackte Wand und die Offenheit des Gesichts verweigern jede aristokratische Idealisierung.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Carmen Gaudin
Carmen Gaudins rotes Haar wird zum Mittelpunkt des Porträts, im Gegensatz zu einem blassen und geschlossenen Gesicht Lautrec macht dieses Modell, das auf der Straße angetroffen wird, zu einer modernen Präsenz, ohne seine Zurückhaltung zu löschen.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Carmen Gaudin im Atelier des Künstlers
Gemalt 1888, wird "Carmen Gaudin im Atelier des Künstlers" zum Sozialporträt "Carmen Gaudin im Atelier des Künstlers" rahmt das Gesicht als Haupthandlung ein.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Carmen
Gemalt 1884, wird "Carmen" zum Sozialporträt "Carmen" rahmt das Gesicht als Haupthandlung ein.
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Henri de Toulouse-Lautrec
An der Bastille (Jeanne Wenz)
Um 1895 gemalt, wurde "a la Bastille (Jeanne Wenz)" zu einer Geste des modernen Lebens "An der Bastille (Jeanne Wenz)" rahmt die Geste ein, ohne sie zu vereinfachen.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Alfred la Guigne
Um 1895 gemalt, wurde "Alfred la Guigne" zum Sozialporträt "Alfred la Guigne" rahmt das Gesicht als Haupthandlung ein.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Albert (Rene) Grenier (1858-1925)
Gemalt 1887, wird "Albert (Rene) Grenier (1858-1925)" zum Sozialporträt "Albert (Rene) Grenier (1858-1925)" rahmt das Gesicht als Haupthandlung ein.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Jane Avril, Porträt
Gemalt 1891, "Jane Avril, portrait" wird zum Sozialporträt "Jane Avril, portrait" rahmt das Gesicht als Haupthandlung ein.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Fräulein Dihau am Klavier
Gemalt 1890, wird "Mademoiselle Dihau am Klavier" zum Gesellschaftsbildnis "Mademoiselle Dihau am Klavier" rahmt das Gesicht als Haupthandlung ein.
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Madame Misia Natanson am Klavier
Gemalt 1897, wird "Madame Misia Natanson am Klavier" zum Sozialporträt "Madame Misia Natanson am Klavier" rahmt das Gesicht als Haupthandlung ein.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Madame Thadee Natanson (Misia Godebska, 1872-1950) am Theater
Gemalt 1895, "Madame Thadee Natanson (Misia Godebska, 1872-1950) am Theater" wird zu einem Moment des Spektakels "Madame Thadee Natanson (Misia Godebska, 1872-1950) am Theater" umrahmt den kollektiven Rhythmus mit Nüchternheit.
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Porträt von Suzanne Valadon
Suzanne Valadon tritt als Künstlerin und Gesprächspartnerin auf, nicht als schlichter weiblicher Typus des Montmartre, die nüchterne Konstruktion der Büste überlässt ihre ganze Autorität dem Blick und der Neigung des Kopfes.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Maurice Joyant
Um 1895 gemalt, wurde "Maurice Joyant" zum Sozialporträt "Maurice Joyant" rahmt das Gesicht als Haupthandlung ein.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Paul Leclercq
Um 1895 gemalt, wurde "Paul Leclercq" zum Sozialporträt "Paul Leclercq" rahmt das Gesicht als Haupthandlung ein.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Louis Bougle
Um 1895 gemalt, wurde "Louis Bouglee" zum Sozialporträt "Louis Bougle" rahmt das Gesicht als Haupthandlung ein.
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Porträt von Herrn Paul Sescau (Porträt von Herrn Paul Sescau)
In "Bildnis des Herrn Paul Sescau (Bildnis des Hr.
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Porträt von EMile Bernard
Gemalt 1885, wird "Porträt des Émile Bernard" zum Sozialporträt "Porträt des Émile Bernard" rahmt das Gesicht als Haupthandlung ein.
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Gräfin Adèle de Toulouse-Lautrec im Wohnzimmer des Schlosses von Malromé
Gemalt 1883, wird "Gräfin Adèle de Toulouse-Lautrec im Wohnzimmer des Schlosses von Malromé" zum Sozialporträt "Gräfin Adèle de Toulouse-Lautrec im Wohnzimmer des Schlosses von Malromé" rahmt das Gesicht als Haupthandlung ein.
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Der Graf von Toulouse-Lautrec zu Pferd
Gemalt 1883, wird "Der Graf von Toulouse-Lautrec zu Pferd" zum Gesellschaftsbildnis "Der Graf von Toulouse-Lautrec zu Pferd" rahmt das Gesicht als Haupthandlung ein.
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Die Jockeys
Pferde und ihre Reiter werden diagonal gestartet, was das Gelände schneidet, wobei die Silhouetten abgekürzt werden, um die Geschwindigkeit zu bewahren. Das weltliche Thema wird zu einem Studium der Bewegung und Muskelspannung.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Amazon
Gemalt 1899, wird "Amazone" zu einer schwebenden Bewegung "Amazon" umrahmt die Flugbahn des Tieres klar.
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Das Weiße Pferd "Gazelle"
Gemalt 1881, wird "Le Cheval Blanc "Gazelle"" zu einer Schwebebewegung "Le Cheval Blanc "Gazelle"" umrahmt die Tierbahn klar.
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Der Crewmaster
Gemalt 1882, wird "Der Bootsmann" zu einem Schwebewerk "Der Bootsmann" umrahmt die Flugbahn der Tiere klar.
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Schön, Erinnerung an die Promenade des Anglais
Die Promenade von Nizza ist wie eine Parade aus Silhouetten, Autos und Eleganz im Vorbeigehen festgehalten. Der offene Raum zeigt einen Lautrec, der sowohl auf das soziale Klima der Straße als auch auf Kabaretts achtet.
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Fischerboot
Gemalt 1880, "Fishing Barque" wird zu einem Moment des Spektakels "Fishing boat" umrahmt den kollektiven Rhythmus mit Nüchternheit.
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Madame la Comtesse Adèle de Toulouse-Lautrec im Jardin de Malromé
Der junge Toulouse-Lautrec repräsentiert seine Mutter, Adèle Zoè Tapié de Céleyran, im Familiengarten von Malromé. Sein fast mit Medaillen ausgezeichnetes Profil und die Winkel der Bank stabilisieren eine Komposition, die dennoch von den lebendigen Weißen der Bank beseelt wird Kleid und Blumen Das Museum betont, dass dieses Licht noch viel dem Impressionismus zu verdanken hat, während die geometrische Konstruktion bereits Lautrecs Aufmerksamkeit für Silhouetten verkündet.
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Junge Routine in Céleyran
Noch als Teenager in Céleyran gemalt, zeigt dieses Porträt den jungen Routy in der ländlichen Welt des FamilienbesitzesDie direkte Pose, die Arbeitskleidung und die noch traditionelle Modellierung lassen eine Phase erkennen Realismus aufmerksam lernen Das Werk ist wichtig, weil es Montmartre vorausgeht: Es zeigt, dass sich sein Interesse an Individuen, ihrem Aussehen und ihrem sozialen Umfeld sehr früh gebildet hat.
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Veilchenstrauß in einer Vase
Dieses kleine Stillleben gehört zu den prägenden Jahren Lautrecs, die engen Veilchen, die dunkle Vase und der unscheinbare Hintergrund lenken die Aufmerksamkeit auf die Akkorde von Lila, Grün und Braun Weit entfernt von den Kabaretts, die das tun werden Das Gemälde ist bekannt für sein geduldiges Studium des Bildmaterials und seine Fähigkeit, einem bescheidenen Motiv ohne Anekdote visuelles Gewicht zu verleihen.
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Henri de Toulouse-Lautrec
In der Werkstatt die Installation des Modells (nach L'Atelier von Alfred Stevens)
Lautrec greift hier eine der Posing-Session gewidmete Komposition von Alfred Stevens auf, das Sujet erlaubt es ihm, die Beziehungen zwischen Modell, Maler, Accessoires und Atelierraum zu beobachten, aber auch seine Sprache an der eines Künstlers zu messen Anerkannt Kopieren ist daher keine einfache Übung: Es dokumentiert seine Pariser Ausbildung und sein wachsendes Interesse hinter den Kulissen der Performance-Show.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Friedrich Wenz
Der Frédéric Wenz hatte bei Lautrec in der Werkstatt von Fernand Cormon studiert. Das Porträt bevorzugt die physische Anwesenheit des Kameraden gegenüber weltlichen Zeichen: Oberweite, zurückhaltender Ausdruck und minimalinvasiver Hintergrund. Diese Wirtschaft Stellt die persönliche Beziehung zwischen Maler und Modell heraus Es zeigt auch, wie Lautrec die ihm nahestehenden Personen zu individualisieren wusste, ohne sie in malerische Arten der Pariser Boheme zu verwandeln.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Porträt von Jeanne Wenz
Jeanne Wenz, Weggefährtin des Frédéric Wenz und Freundin von Suzanne Valadon, erscheint im Profil in einer Pose, deren Echo das Art Institute auf Renaissance-Porträts hervorhebt. Lautrec ist erst zweiundzwanzig Jahre alt, aber er vereinfacht bereits die Einrichtung für Der Kontur des Gesichts und dem Kontrast der Haare seine ganze Kraft geben Das Gemälde vereint damit wissenschaftliche Referenz und intime Beobachtung eines Künstlerkreises.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Porträt von François Gauzi
François Gauzi, ein Maler aus Toulouse und Lautrecs Mitschüler bei Cormon, war auch einer seiner ersten Biographen, sein Porträt sucht weder heroische Pose noch spektakuläre Kulisse: Das Gesicht, der Look und das dunkle Outfit reichen Präsenz definieren Diese Zurückhaltung verleiht dem Gemälde den Wert eines Zeugnisses der Werkstattfreundschaften, die Lautrec vor seiner vollen öffentlichen Anerkennung umgeben.
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Die Rothaarige in der weißen Bluse
Die roten Haare und die weiße Bluse strukturieren dieses Porträt, ohne dass es einer narrativen Umgebung bedarf Das Modell bleibt, von hinten gesehen und im Profil, eher in seiner eigenen Präsenz versunken, als dass es dem Betrachter angeboten wird Die enge Rahmung Verändert eine scheinbar einfache Studie in die Erforschung von Silhouette, Farbe und psychologischer Distanz, drei Elementen, die in Lautrecs Montmartre-Szenen wesentlich werden.
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Der E-Reader
Der Leser wird in stiller Konzentration ergriffen, fernab des Tumults der Tanzlokale Lautrec verwendet Essenz, eine stark verdünnte Farbe, die den Träger atmen lässt und die Ausführung beschleunigtDie offenen Flächen und die Weiche Umrisse signalisieren keine unvollendete Arbeit: Sie fokussieren den Blick auf die Haltung Damit offenbart das Werk sein Talent, eine tägliche Geste in ein psychologisches Porträt zu verwandeln.
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Herr Fourcade
Der Bankier Henri Fourcade nimmt den Vordergrund ein, während Gabriel Tapié de Céleyran, Cousin von Lautrec, mit seinem Zylinder weiter entfernt erscheintDie MASP besteht auf dieser Spannung, die zwischen Entfernung und Maßstab berechnet wird: Fourcade scheint Fast aus dem Bild Die rahmende, überraschend moderne, verleiht dem Modell eine starke Präsenz, während die soziale Animation des Ortes, der es umgibt, erhalten bleibt.
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Sitzende Tänzerin mit rosa Strümpfen
Die Tänzerin wird nicht in der Aufführung gezeigt, sondern sitzend, in einer Zeit der Ruhe, in der allein ihr Kostüm die Brillanz der Bühne beibehält Rosa Strümpfe werden zu einem chromatischen Akzent, der den Blick in Richtung Beine und müde Haltung lenkt. Genau diese Seite des Spektakels interessiert Lautrec: den Berufsverband, zwischen öffentlicher Aufführung und privater Entspannung, beobachtet ohne sentimentale Idealisierung.
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Dame mit Hund
Die Frau und ihr kleiner Hund bilden ein Doppelporträt, wo die Eleganz der Kleidung genauso viel zählt wie der Gesichtsausdruck Lautrec vereinfacht den Raum und behält seine präzisesten Akzente für Silhouette, Hände und Tier vor DIE Tableau gehört zu seinen Forschungen zur Pariser Gesellschaft: Er beobachtet die Codes des Aussehens mit Schärfe, ohne das Modell jedoch auf eine Karikatur zu reduzieren.
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Justine Dieulh
Auch unter dem Titel "Frau in einem Garten" bekannt, stellt dieses Porträt Justine Dieulh mit freien Berührungen behandelter Vegetation vor die Pappe bleibt unter der Farbe wahrnehmbar, wodurch das Ganze eine Lichtgeschwindigkeit erhält, seine Herkunft, die Durch die Matsukata-Sammlung vor ihrem Eintritt in französische Sammlungen im Jahr 1959 hindurchgegangen ist, erinnert auch an die frühe internationale Verbreitung des Werks von Toulouse-Lautrec.
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Henri de Toulouse-Lautrec
In Grenelle, Absinthtrinker
Eine alleinstehende Frau, die vor ihrem Glas sitzt, verkörpert weniger ein moralisches Narrativ als vielmehr einen Zustand städtischer Isolation Lautrec vermeidet die spektakuläre Anekdote: Der Tisch, die zurückgezogene Haltung und der abwesende Blick reichen aus, um die Dauer wahrnehmbar zu machenDas Thema Absinth gehörte zur modernen Vorstellung von Paris, aber der Maler gibt ihm hier eine ernste Beobachtung, die eher auf die Person als auf den Skandal achtet.
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Louis Pascal
Louis Pascal war ein Jugendfreund Lautrecs, lernte sich am Gymnasium Fontanes kennen, das Porträt von 1893 bringt diese uralte Vertrautheit mit einer sehr kontrollierten Konstruktion der Silhouette und Kleidung in VerbindungNichts lenkt von der Haltung des Models ab : der Maler stellt eine Figur wieder her, statt einen Status Das Werk gehört damit zur intimen Seite seiner Inszenierung, oft in den Schatten gestellt von den Bildern Montmartres.
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Mai Belfort
Die irische Sängerin May Belfort trat wie ein kleines Mädchen gekleidet auf und hielt oft eine schwarze Katze in der Hand. In diesem Gemälde fängt Lautrec die Bühnenidentität ein, die durch Kostüm, Geste und Farbkontrast konstruiert wird, ohne Einfach Ihr berühmtes Plakat wiedergeben Das Gemälde hilft zu verstehen, wie er von der gemalten Beobachtung zum Werbebild übergegangen ist und dabei die sofort erkennbare Singularität des Interpreten bewahrt hat.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Der Modist
Vorbild ist Louise Blouet d'Enguin, identifiziert als Hutmacherin Lautrec beschreibt seinen Beruf nicht durch eine Anhäufung von Accessoires: Er baut sich erst eine Präsenz auf, dank des Gesichts, der Frisur und der Nüchternheit des Hintergrundes Datiert 1900, Das Werk gehört in die späteren Jahre des Malers und zeigt, dass seine Porträtmalerei trotz seines sich verschlechternden Gesundheitszustands präzise, aufmerksam und unbetont bleibt.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Emilie
Das Metropolitan Museum stellt die EEMilie in eine von der Welt des Rennsports inspirierte Szenengruppe Lautrec schafft eine geistreiche Parallele zwischen der wirbelnden Silhouette der Frau im Vordergrund und dem hinter ihr montierten Pferd. Die Inschrift widmet das Gemälde der E.E.milie, deren Identität unbekannt bleibt, diese visuelle Verbindung verdichtet die Animation der Galopprennbahn zu einem kurzen und einprägsamen Bild.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Die Tochter des Stadtwachtmeisters
Der dem populären Wortschatz der Zeit entlehnte Titel bezeichnet eine junge Frau, die Lautrec ohne weltliches Dekor repräsentiert, die enge Rahmung und schnelle Bearbeitung der Pappe verleihen dem Gesicht eine unmittelbare, fast unmittelbare Präsenz Konversation Dieses Gemälde gehört zu den Jahren, in denen der Künstler seine Sicht auf das moderne Paris schmiedete: ein aufmerksamer Blick auf soziale Identitäten, vor allem aber auf das irreduzible Erscheinungsbild jedes Modells.
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Henri de Toulouse-Lautrec
Frau mit Regenschirm, bekannt als Berthe die Gehörlose, sitzt im Garten von Mr. Forest
Berthe la Sourde posiert im Garten von Pater Forest, Lautrecs Nachbar in Montmartre, Der Regenschirm, das Profil und die Massen an Laub organisieren eine Studie im Freien, bei der das Modell deutlich individualisiert bleibt Diese Sitzungen, dass Lautrec Humorvoll seine "Impositionen" genannt, erlaubte es ihm, natürliches Licht zu erleben, ohne die impressionistische Landschaft ganz zu übernehmen: Die Figur bleibt das wahre Zentrum des Gemäldes.
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