Süßwaren - Richard Estes
#1 - Süßwaren

HYPERREALISMUS · PHOTOREALISMUS · TROMPE-L'OEIL

Hyperrealismus und Fotorealismus: 100 Gemälde, die das Auge täuschen

Wenn das Malen präziser, seltsamer und manchmal glaubwürdiger wird als die Fotografie

Ab Ende der 1960 er Jahre rekonstruierten Maler mit der Fotografie Fenster, Automobile, Gesichter und Objekte mit schwindelerregender PräzisionIhr Realismus ist jedoch nie neutral: Er offenbart die Mechanismen von Blick, Werbung, Erinnerung und Verlangen.

1968Entstehung der Bewegung
24Künstler vertreten
3Malergenerationen
1964 - 1979Geburt des Fotorealismus
1980 -2005Internationale Verbreitung
HeuteNeue Hyperrealismen

Eine konstruierte Illusion

Mit dem Pinsel zu fotografieren reicht nicht aus

Der Photorealismus tauchte in den Vereinigten Staaten auf, als Richard Estes, Chuck Close, Audrey Flack, Ralph Goings und Don Eddy die Fotografie als Ausgangspunkt nahmenErweiterung, Projektion, Gitter und Airbrush erlauben es, das Bild zu steuern, während man es neu zusammensetzt.

Malerei kopiert nicht nur das Klischee: Sie verschmilzt mehrere Standpunkte, verlangsamt die Zeit, macht jedes Detail gleich sichtbar.

Zuerst mit amerikanischen Fenstern, Automobilen und Abendessen verbunden, verbreitete sich die Bewegung schnell auf Porträtmalerei, Stillleben und Architektur. Ihre europäischen und zeitgenössischen Erben betonen die Schärfe, den Maßstab und die Fremdartigkeit der Oberflächen zusätzlich.

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100 Gemälde zwischen fotografischer Genauigkeit und Illusion

I
Gründungsikonen

Estes, Close, Flack, Bechtle und ihre Zeitgenossen definierten den Wortschatz der Bewegung.

Süßwaren - Richard Estes#1
Gründungsikonen 

Die Süßwaren

Datum 1969 Technik Öl- und Acryl-auf-Leinen-Sammlung Whitney Museum of American Art 

"La Confiserie" organisiert Architektur, Beschilderung und Reflexionen so, dass die Stadt gleichzeitig vertraut und schwer zu entwirren ist Estes verschmilzt mehrere Fotografien und korrigiert die Perspektiven: Ihre Reflexionen reproduzieren sich nicht Also niemals passiv ein Klischee, sie komponieren die Stadt auf einer durchgehenden Fläche neu.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Whitney Museum für amerikanische Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

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Phil - Chuck Schließen#2
Gründungsikonen 

Phil

Datum 1969 Technik Acryl- und Graphitstift auf Leinwand Sammlung Whitney Museum of American Art 

"Phil" lehnt das schmeichelhafte Porträt ab: Die enge Rahmung erfordert das Lesen von Gesicht, Körperhaltung und Identitätszeichen als visuelle Fakten Close vergrößert fotografische Informationen, bis sie Gitter, Poren und Unfälle sichtbar machen Farbe; Das Gesicht schwingt somit zwischen menschlicher Präsenz und optischer Konstruktion.

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Königin - Audrey Flack#3
Gründungsikonen 

Königin

Datum 1976 Acryltechnik auf Leinwand Sammlung des Smithsonian American Art Museum 

"Queen" zeigt, dass sich fotorealistische Genauigkeit nicht auf das Kopieren reduziert: Rahmen, Maßstab und Licht ordnen das Muster völlig neuFlack kombiniert fotografische Schärfe - und Eitelkeitssymbole; Objekte verführen zuerst mit ihren Brillanz, bevor man sich an Erinnerung, Verlust und den Lauf der Zeit erinnert.

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Pontiac 61 - Robert Bechtle#4
Gründungsikonen 

Pontiac 61

Datum 1968 -1969 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Whitney Museum of American Art 

"Pontiac 61" beobachtet das Automobil als Kulturobjekt: Karosserie, Spiegelungen und Gebrauchsspuren erzählen von einer Epoche wie ein Fahrzeug Bechtle malt Wohnbanalität ohne spektakuläre Ironie; das Auto, die Fassade und die Kalifornisches Licht bildet ein soziales Gedächtnis der Nachkriegszeit.

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Jeep 40.809B - Ralph Goings#5
Gründungsikonen 

Jeep 40.809B

Datum 1969 Acryltechnik auf Leinwand Sammlung des Smithsonian American Art Museum 

"Jeep 40 809 B" beobachtet das Automobil als Kulturobjekt: Karosserie, Reflexionen und Gebrauchsspuren erzählen so viel von einer Epoche wie ein Fahrzeug Goings verwandelt die gewöhnlichen Orte der Straße Amerikas in Studien des Lichts: Chrom, Glas und Formica werden zu den wahren Schauspielern des Gemäldes.

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Autoschrottplatz I - Don Eddy#6
Gründungsikonen 

Autoschrottplatz I

Datum 1971 Acryltechnik auf Leinwand Sammlung des Smithsonian American Art Museum 

"Casse automobile I" beobachtet das Automobil als Kulturobjekt: Karosserie, Reflexionen und Gebrauchsspuren erzählen so viel von einer Epoche wie ein Fahrzeug Eddy überlagert sehr klare fotografische Aufnahmen, ein Vorgang, der die natürliche Unschärfe des Auges verweigert und jeden Altmetall gleich präsent macht.

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Zwei Chevrolets auf einem Schrottplatz - John Salt#7
Gründungsikonen 

Zwei Chevrolets auf einem Schrottplatz

Datum 1976 Technik Öl auf Leinwand Smithsonian Collection American Art Museum 

"Zwei Chevrolets auf einem Schrottplatz" beobachtet das Automobil als Kulturobjekt: Karosserie, Reflexionen und Gebrauchsspuren erzählen so viel von einer Epoche wie ein Fahrzeug Salt wählt abgenutzte Fahrzeuge gegenüber begehrenswerten Automobilen; ihr Eine präzise Airbrush macht Korrosion zu einem Kommentar zum Verbrauch und zum Verzicht.

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Broadway - Tom Blackwell#8
Gründungsikonen 

Broadway

Datum 1982 Technik Öl auf Leinwand Smithsonian Collection American Art Museum 

"Broadway" organisiert Architektur, Beschilderung und Reflexionen so, dass die Stadt gleichzeitig vertraut und schwer zu entwirren ist Blackwell isoliert Chrom - und Reflexionsflächen, sodass das mechanische Objekt seine Umgebung in Dutzende von Sekundärbildern fragmentiert.

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Schaefer-Bier - Robert Cottingham#9
Gründungsikonen 

Schaefer-Bier

Datum 1976 Technik Öl auf Leinwand Smithsonian Collection American Art Museum 

"Schaefer Beer" zeigt, dass sich fotorealistische Genauigkeit nicht auf das Kopieren reduziert: Rahmen, Maßstab und Licht ordnen das Muster völlig neu, Cottingham rahmt Zeichen und Buchstaben wie Architekturen um; kommerzielle Beleuchtung Abstraktes Vokabular wird, während die Erinnerung an die Straße erhalten bleibt.

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Der Tag der Geißel - Malcolm Morley#10
Gründungsikonen 

Der Tag der Geißel

Datum 1977 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum of Modern Art, New York 

"Der Tag der Geißel" zeigt, dass sich fotorealistische Genauigkeit nicht auf das Kopieren reduziert: Rahmung, Maßstab und Licht ordnen das Motiv völlig neu Morley geht von gedruckten Bildern aus, die er kreuz und quer durchkreuzt und transkribiert, verlässt aber das Gemälde Störung der Quelle: Kopie, Erinnerung und Spektakel stimmen nie ganz überein.

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Mackey Marie - Richard McLean#11
Gründungsikonen 

Mackey Marie

Datum 1971 Techniköl auf Leinwand Smithsonian Collection American Art Museum 

"Mackey Marie" verleiht dem Tiersubjekt die Gravitation eines Porträts, ohne seine Anatomie oder sein Temperament auf ein einfaches malerisches Motiv zu reduzieren McLean greift die amerikanische Reiterbildsprache mit kalter Genauigkeit auf; Pose, Kostüm und Dekor verraten ebenso einen sozialen Code wie ein Motiv.

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Wandleuchten und zwei Träger - Ben Schonzeit#12
Gründungsikonen 

Wandleuchten und zwei Träger

Datum 1971 Acryltechnik auf Leinwand Sammlung des Smithsonian American Art Museum 

"Applikationen und zwei Träger" zeigt, dass sich fotorealistische Genauigkeit nicht auf das Kopieren reduziert: Rahmen, Maßstab und Licht ordnen das Muster völlig neuSchonzeit vergrößert den Alltagsgegenstand bis zur Störung seiner Skala; dort Fast schon werbende Nähe offenbart Assoziationen, die fremd als realistisch sind.

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Ansonia - Richard Estes#13
Gründungsikonen 

Ansonia

Datum 1977 Technik Öl auf Leinen Sammlung Whitney Museum of American Art 

"Ansonia" zeigt, dass sich fotorealistische Genauigkeit nicht auf das Kopieren reduziert: Rahmung, Maßstab und Licht ordnen das Muster völlig neu, Estes verschmilzt mehrere Fotografien und korrigiert die Perspektiven: Seine Reflexionen reproduzieren sich nicht Also niemals passiv ein Klischee, sie komponieren die Stadt auf einer durchgehenden Fläche neu.

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Die Madonna - Audrey Flack#14
Gründungsikonen 

Die Madonna

Datum 1972 Technische Airbrush und Öl auf Leinen Sammlung Whitney Museum of American Art 

"La Madone" zeigt, dass sich fotorealistische Genauigkeit nicht auf das Kopieren reduziert: Rahmen, Maßstab und Licht ordnen das Motiv völlig neuFlack kombiniert fotografische Schärfe - und Eitelkeitssymbole; Objekte verführen zuerst durch Ihre Brillanz, bevor sie sich an Erinnerung, Verlust und den Lauf der Zeit erinnern.

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Hommage an Marilyn Monroe - Antonio Lopez Garcia#15
Gründungsikonen 

Hommage an Marilyn Monroe

Datum 1964 Techniköl an Bord Collection Museum of Modern Art, New York 

"Hommage an Marilyn Monroe" lehnt das schmeichelhafte Porträt ab: Die enge Rahmung zwingt uns, Gesicht, Haltung und Identitätszeichen als visuelle Fakten zu lesen Lopez Garcia arbeitet langsam vor dem Motiv; sein Realismus sammelt sich an Zeit statt den Moment einzufrieren, wodurch Objekten eine fast metaphysische Präsenz verliehen wird.

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II
Städte, Autos und Konsum

Vitrinen, Chrom, Schilder und gewöhnliche Objekte bilden das Nachkriegsamerika.

Stillleben mit einem schwarzen Jockey - Richard McLean#16
Städte, Autos und Konsum 

Stillleben mit Black Jockey

Datum 1969 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Whitney Museum of American Art 

"Still Life with a Black Jockey" verleiht dem Tiermotiv die Gravitation eines Porträts, ohne seine Anatomie oder sein Temperament auf ein einfaches malerisches Motiv zu reduzieren McLean greift die amerikanische Reiterbildsprache mit kalter Genauigkeit auf; dort Pose, Kostüm und Dekor offenbaren ebenso einen sozialen Kodex wie ein Thema.

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Turm von Pisa - Audrey Flack#17
Städte, Autos und Konsum 

Turm von Pisa

Datum 1971 Techniköl auf Leinwand Smithsonian Collection American Art Museum 

"Turm von Pisa" zeigt, dass sich fotorealistische Genauigkeit nicht auf das Kopieren reduziert: Rahmen, Maßstab und Licht ordnen das Muster völlig neuFlack kombiniert fotografische Schärfe - und Eitelkeitssymbole; Objekte verführen zuerst durch Ihre Brillanz, bevor sie sich an Erinnerung, Verlust und den Lauf der Zeit erinnern.

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Indian Chopper, Harley 57 modifiziert - Tom Blackwell#18
Städte, Autos und Konsum 

Indian Chopper, Harley 57 modifiziert

Datum 1971 Techniköl auf Leinwand Smithsonian Collection American Art Museum 

"Indian Chopper, modifizierte Harley 57" beobachtet das Automobil als Kulturobjekt: Karosserie, Reflexionen und Gebrauchsspuren erzählen so viel von einer Epoche wie ein Fahrzeug Blackwell isoliert Chrom - und Reflexionsflächen, so dass Das mechanische Objekt fragmentiert seine Umgebung in Dutzende Sekundärbilder.

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Robert/104.072 - Chuck Schließen#19
Städte, Autos und Konsum 

Robert/104.072

Datum 1973-74 Technik Acryl und Tinte mit Graphit auf Gessoed-Leinwand Sammlung Museum of Modern Art, New York 

"Robert/104,072" zeigt, dass sich die fotorealistische Genauigkeit nicht auf das Kopieren reduziert: Framing, Skalierung und Licht ordnen das Muster völlig neu Close vergrößert fotografische Informationen, bis sie Gitter, Poren und sichtbar machen Farbunfälle; Das Gesicht schwingt somit zwischen menschlicher Präsenz und optischer Konstruktion.

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Die Dame von Leonardo - Audrey Flack#20
Städte, Autos und Konsum 

Leonardos Dame

Datum 1974 Technik Öl über Acryl auf Leinwand Sammlung Museum of Modern Art, New York 

"Die Dame von Leonardo" zeigt, dass sich fotorealistische Genauigkeit nicht auf das Kopieren reduziert: Rahmen, Maßstab und Licht ordnen das Motiv völlig neuFlack kombiniert fotografische Schärfe - und Eitelkeitssymbole; Objekte verführen Zuerst durch ihre Brillanz, bevor sie sich an Erinnerung, Verlust und den Lauf der Zeit erinnern.

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Chevrolet Sherwin-Williams - Ralph Goings#21
Städte, Autos und Konsum 

Chevrolet Sherwin-Williams

Datum 1975 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum of Modern Art, New York 

"Chevrolet Sherwin-Williams" beobachtet das Automobil als Kulturobjekt: Karosserie, Reflexionen und Gebrauchsspuren erzählen so viel von einer Epoche wie ein Fahrzeug Goings verwandelt die gewöhnlichen Orte der Straße Amerikas in Studien über Licht: Chrom, Glas und Formica werden zu den wahren Akteuren des Gemäldes.

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Mis Hermanos - Jesse Treviño#22
Städte, Autos und Konsum 

Mis Hermanos

Datum 1976 Acryltechnik auf Leinwand Sammlung des Smithsonian American Art Museum 

"Mis Hermanos" lehnt das schmeichelhafte Porträt ab: Die enge Rahmung zwingt uns, Gesicht, Haltung und Identitätszeichen als visuelle Tatsachen zu lesen Treviño schreibt die mexikanisch-amerikanische Erfahrung in fotorealistischer Präzision ein; DIE Das Porträt wird sowohl zum Familiengedächtnis als auch zur öffentlichen Bestätigung.

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Doppel-Selbstporträt - Richard Estes#23
Städte, Autos und Konsum 

Doppel-selbstporträt

Datum 1976 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum of Modern Art, New York 

"Doppeles Selbstporträt" lehnt das schmeichelhafte Porträt ab: Die enge Rahmung erfordert das Lesen von Gesicht, Körperhaltung und Identitätszeichen als visuelle Fakten Estes verschmilzt mehrere Fotografien und korrigiert die Perspektiven: seine Reflexionen geben daher niemals passiv ein Klischee wieder, sie komponieren die Stadt auf einer durchgehenden Fläche neu.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Museum für Moderne Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

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Jaffrey - Tom Blackwell#24
Städte, Autos und Konsum 

Jaffrey

Datum 1976 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum of Modern Art, New York 

"Jaffrey" zeigt, dass sich fotorealistische Genauigkeit nicht auf das Kopieren reduziert: Rahmen, Maßstab und Licht ordnen das Muster völlig neu Blackwell isoliert die Chrom - und Reflexionsflächen, sodass das mechanische Objekt seine Umgebung in Dutzende von Sekundärbildern fragmentiert.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Museum für Moderne Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

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Radios - Robert Cottingham#25
Städte, Autos und Konsum 

Radios

Datum 1977 Technik Öl auf Leinen Sammlung Whitney Museum of American Art 

"Radios" zeigt, dass sich fotorealistische Genauigkeit nicht auf das Kopieren reduziert: Rahmen, Maßstab und Licht ordnen das Muster völlig neu ein Cottingham rahmt Zeichen und Buchstaben wie Architekturen um; kommerzielle Beleuchtung wird zu einer Abstrakter Wortschatz unter Beibehaltung der Erinnerung an die Straße.

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Manhattan am Hudson - Ron Kleemann#26
Städte, Autos und Konsum 

Manhattan am Hudson

Datum 1979 Acryltechnik auf Leinwand Sammlung des Smithsonian American Art Museum 

"Manhattan on the Hudson" organisiert Architektur, Beschilderung und Reflexionen so, dass die Stadt gleichzeitig vertraut und schwer zu entwirren ist Kleemann gibt städtischen Fahrzeugen und signalisiert eine monumentale Frontalität, wo die Die Malerei behält Licht und verlangsamt gleichzeitig das fotografische Moment.

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Marion - Davis Kegel#27
Städte, Autos und Konsum 

Marion

Datum 1982 Acryltechnik auf Leinwand Sammlung des Smithsonian American Art Museum 

"Marion" organisiert Architektur, Beschilderung und Reflexionen so, dass die Stadt gleichzeitig vertraut und schwer zu entwirren ist Kegel macht das Nachbarschaftskino zu einem städtischen Archiv; Marquise, Ziegel und Himmel messen die Zerbrechlichkeit einer Architektur, die zur Transformation bestimmt ist.

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Esszimmer mit Laube - Jack Mendenhall#28
Städte, Autos und Konsum 

Esszimmer mit Laube

Datum 1983 Technik Öl auf Leinwand Smithsonian Collection American Art Museum 

"Esszimmer mit Laube" zeigt, dass sich fotorealistische Genauigkeit nicht auf das Kopieren reduziert: Rahmung, Maßstab und Licht ordnen das Motiv völlig neu Mendenhall behandelt das häusliche Innere als figurloses Porträt, wo Möbel, Pflanzen und Licht zeichnen schweigend eine Lebensweise auf.

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Francesco I. - Chuck Close#29
Städte, Autos und Konsum 

Francesco I

Datum 1987 -1988 Technik Öl auf Baumwolle Sammlung Whitney Museum of American Art 

"Francesco I" lehnt das schmeichelhafte Porträt ab: Die enge Rahmung erfordert das Lesen von Gesicht, Körperhaltung und Identitätszeichen als visuelle Fakten Close vergrößert fotografische Informationen, bis sie Gitter, Poren und sichtbar machen Farbunfälle; Das Gesicht schwingt somit zwischen menschlicher Präsenz und optischer Konstruktion.

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Elizabeth - Chuck Schließen#30
Städte, Autos und Konsum 

Elisabeth

Datum 1989 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum of Modern Art, New York 

"Elizabeth" lehnt das schmeichelhafte Porträt ab: Die enge Rahmung erfordert das Lesen von Gesicht, Haltung und Identitätszeichen als visuelle Fakten Close vergrößert fotografische Informationen, bis sie Gitter, Poren und sichtbar machen Farbunfälle; Das Gesicht schwingt somit zwischen menschlicher Präsenz und optischer Konstruktion.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Museum für Moderne Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

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Der Zigeuner - Malcolm Morley#31
Städte, Autos und Konsum 

Der Zigeuner

Datum 1992 Technik Öl auf Leinen Sammlung Whitney Museum of American Art 

"La Gitane" zeigt, dass sich fotorealistische Genauigkeit nicht auf das Kopieren reduziert: Rahmen, Maßstab und Licht ordnen das Motiv völlig neu Morley geht von gedruckten Bildern aus, die er aufträgt und transkribiert, lässt das Gemälde aber schiefgehen Die Quelle: Kopie, Souvenir und Show stimmen nie ganz überein.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Whitney Museum für amerikanische Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

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Michelle - Malcolm Morley#32
Städte, Autos und Konsum 

Michelle

Datum 1992 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum of Modern Art, New York 

"Michelle" zeigt, dass sich fotorealistische Genauigkeit nicht auf das Kopieren reduziert: Rahmen, Maßstab und Licht ordnen das Motiv völlig neu Morley geht von gedruckten Bildern aus, die er aufträgt und transkribiert, lässt sich aber durch das Gemälde stören Quelle: Kopie, Souvenir und Show stimmen nie ganz überein.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Museum für Moderne Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

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Dorothea - Chuck Schließen#33
Städte, Autos und Konsum 

Dorothea

Datum 1995 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum of Modern Art, New York 

"Dorothea" lehnt das schmeichelhafte Porträt ab: Die enge Rahmung erfordert das Lesen von Gesicht, Haltung und Identitätszeichen als visuelle Fakten Close vergrößert fotografische Informationen, bis sie Gitter, Poren und sichtbar machen Farbunfälle; Das Gesicht schwingt somit zwischen menschlicher Präsenz und optischer Konstruktion.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Museum für Moderne Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

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III
Porträts und fotografische Geschichten

Das vergrößerte Porträt und das gedruckte Bild offenbaren die Mechanik der Ähnlichkeit.

Selbstporträt - Chuck Close#34
Porträts und fotografische Geschichten 

Selbstporträt

Datum 1997 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum of Modern Art, New York 

"Selbstporträt" lehnt das schmeichelhafte Porträt ab: Die enge Rahmung erfordert das Lesen von Gesicht, Körperhaltung und Identitätszeichen als visuelle Fakten Close vergrößert fotografische Informationen, bis sie Gitter, Poren und sichtbar machen Farbunfälle; Das Gesicht schwingt somit zwischen menschlicher Präsenz und optischer Konstruktion.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Museum für Moderne Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

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Seemann (Seemann) - Malcolm Morley#35
Porträts und fotografische Geschichten 

Segler (Segler)

Datum 1998 Technik Ölfarbe auf Leinwand Kollektion Tate 

"Marin (Mariner)" zeigt, dass sich fotorealistische Genauigkeit nicht auf das Kopieren reduziert: Rahmung, Maßstab und Licht ordnen das Motiv völlig neu Morley geht von gedruckten Bildern aus, die er aufträgt und transkribiert, verlässt aber das Gemälde Störung der Quelle: Kopie, Erinnerung und Spektakel stimmen nie ganz überein.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Tate. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

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Lyle - Chuck Schließen#36
Porträts und fotografische Geschichten 

Lyle

Datum 1999 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Whitney Museum of American Art 

"Lyle" lehnt das schmeichelhafte Porträt ab: Die enge Rahmung zwingt uns, Gesicht, Haltung und Identitätszeichen als visuelle Fakten zu lesen Close vergrößert fotografische Informationen, bis sie Gitter, Poren und Unfälle sichtbar machen Farbe; Das Gesicht schwingt somit zwischen menschlicher Präsenz und optischer Konstruktion.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Whitney Museum für amerikanische Kunst. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

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Aurora - Alexandra Averbach#37
Porträts und fotografische Geschichten 

Aurora

Datum Datum nicht angegeben Technik Öl auf montierter Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"Aurora" fängt ein instabiles Phänomen von Licht und Bewegung ein, vergrößert es dann, bis es zwischen beobachteter Landschaft und Abstraktion zögert Averbach vergrößert flüchtige Zustände von Wasser und Himmel bis zur Auslöschung der Waage; dort Virtuosität dient einer atmosphärischen Empfindung, nicht einer einfachen Demonstration.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Museum Frieder Burda / Galerie Plus One. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

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Mystisch - Alexandra Averbach#38
Porträts und fotografische Geschichten 

Mystisch

Datum Datum nicht angegeben Technik Öl auf montierter Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"Mystique" fängt ein instabiles Phänomen von Licht und Bewegung ein, vergrößert es dann, bis es zwischen beobachteter Landschaft und Abstraktion zögert Averbach vergrößert flüchtige Zustände von Wasser und Himmel bis zur Auslöschung der Waage; dort Virtuosität dient einer atmosphärischen Empfindung, nicht einer einfachen Demonstration.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Museum Frieder Burda / Galerie Plus One. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

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Essenz - Alexandra Averbach#39
Porträts und fotografische Geschichten 

Essenz

Datum Datum nicht angegeben Technik Öl auf montierter Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"Essenz" fängt ein instabiles Phänomen von Licht und Bewegung ein, vergrößert es dann, bis es zwischen beobachteter Landschaft und Abstraktion zögert Averbach vergrößert flüchtige Zustände von Wasser und Himmel bis zur Auslöschung der Waage; dort Virtuosität dient einer atmosphärischen Empfindung, nicht einer einfachen Demonstration.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Museum Frieder Burda / Galerie Plus One. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

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Odyssee - Alexandra Averbach#40
Porträts und fotografische Geschichten 

Odyssee

Datum Datum nicht angegeben Technik Öl auf montierter Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"Odyssee" fängt ein instabiles Phänomen von Licht und Bewegung ein, vergrößert es dann, bis es zwischen beobachteter Landschaft und Abstraktion zögert Averbach vergrößert flüchtige Zustände von Wasser und Himmel bis zur Auslöschung der Waage; dort Virtuosität dient einer atmosphärischen Empfindung, nicht einer einfachen Demonstration.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Museum Frieder Burda / Galerie Plus One. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

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Komfort - Alexandra Averbach#41
Porträts und fotografische Geschichten 

Komfort

Datum Datum nicht angegeben Technik Öl auf montierter Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"Comfort" fängt ein instabiles Phänomen von Licht und Bewegung ein, vergrößert es dann, bis es zwischen beobachteter Landschaft und Abstraktion zögert Averbach vergrößert flüchtige Zustände von Wasser und Himmel bis zur Auslöschung der Waage; dort Virtuosität dient einer atmosphärischen Empfindung, nicht einer einfachen Demonstration.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Museum Frieder Burda / Galerie Plus One. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

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IV
Die hyperrealistische Stadt

Architektur, Nebel und Reflexionen erweitern die Bewegung auf der internationalen Bühne.

Oszillation - Alexandra Averbach#42
Die hyperrealistische Stadt 

Schwingung

Datum Datum nicht angegeben Technik Öl auf montierter Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"Oszillation" fängt ein instabiles Phänomen von Licht und Bewegung ein, vergrößert es dann, bis es zwischen beobachteter Landschaft und Abstraktion zögert Averbach vergrößert flüchtige Zustände von Wasser und Himmel bis zur Auslöschung der Waage; dort Virtuosität dient einer atmosphärischen Empfindung, nicht einer einfachen Demonstration.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Museum Frieder Burda / Galerie Plus One. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

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Anbetung - Alexandra Averbach#43
Die hyperrealistische Stadt 

Anbetung

Datum Datum nicht angegeben Technik Öl auf montierter Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"Anbetung" fängt ein instabiles Phänomen von Licht und Bewegung ein, vergrößert es dann, bis es zwischen beobachteter Landschaft und Abstraktion zögert Averbach vergrößert flüchtige Zustände von Wasser und Himmel bis zur Auslöschung der Waage; dort Virtuosität dient einer atmosphärischen Empfindung, nicht einer einfachen Demonstration.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Museum Frieder Burda / Galerie Plus One. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

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Ardent - Alexandra Averbach#44
Die hyperrealistische Stadt 

Brennend

Datum nicht angegeben Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"Ardent" zeigt, dass sich fotorealistische Genauigkeit nicht auf das Kopieren reduziert: Rahmung, Maßstab und Licht ordnen das Motiv völlig neu, Averbach vergrößert flüchtige Zustände von Wasser und Himmel bis zur Auslöschung von Maßstab; Virtuosität Stimmungsvolle Empfindung dient, keine einfache Demonstration.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Museum Frieder Burda / Galerie Plus One. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

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Einkaufszentrum in New York - Andres Castellanos#45
Die hyperrealistische Stadt 

Einkaufszentrum in New York

Datum Datum nicht angegeben Technik Acryl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"Mall in New York" zeigt, dass sich fotorealistische Genauigkeit nicht auf das Kopieren reduziert: Rahmung, Maßstab und Licht ordnen das Motiv völlig neu Castellanos baut die Stadt in Glas, Nebel - und Spiegelschichten; Erkennbare Architektur wird zum mobilen Augenerlebnis.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Museum Frieder Burda / Galerie Plus One. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

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Geschäftsfrau - Andres Castellanos#46
Die hyperrealistische Stadt 

Geschäftsfrau

Datum nicht angegeben Technik Acryl auf Tafel Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"Geschäftsfrau" lehnt das schmeichelhafte Porträt ab: Die enge Rahmung zwingt uns, Gesicht, Haltung und Identitätszeichen als visuelle Fakten zu lesen Castellanos baut die Stadt in Glasschichten, Nebel und Spiegelungen; Erkennbare Architektur wird zum mobilen Augenerlebnis.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Museum Frieder Burda / Galerie Plus One. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

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Das Flatiron-Gebäude - Andres Castellanos#47
Die hyperrealistische Stadt 

Das Flatiron-Gebäude

Datum nicht angegeben Technik Acryl an Bord Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"L'Immeuble Flatiron" organisiert Architektur, Beschilderung und Reflexionen so, dass die Stadt gleichzeitig vertraut und schwer zu entwirren ist Castellanos baut die Stadt in Glas, Nebel - und Spiegelschichten; identifizierbare Architektur wird zum mobilen Augenerlebnis.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Museum Frieder Burda / Galerie Plus One. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

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Bryant Park im Nebel - Andres Castellanos#48
Die hyperrealistische Stadt 

Bryant Park im Nebel

Datum nicht angegeben Technik Acryl auf Tafel Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"Bryant Park in the Fog" organisiert Architektur, Beschilderung und Reflexionen in einer Weise, die die Stadt gleichzeitig vertraut und schwer zu entwirren macht Castellanos baut die Stadt in Glasschichten, Nebel und Reflexionen; Erkennbare Architektur wird zum mobilen Augenerlebnis.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Museum Frieder Burda / Galerie Plus One. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

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Freiheit - Andres Castellanos#49
Die hyperrealistische Stadt 

Freiheit

Datum nicht angegeben Technik Acryl auf Tafel Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"Liberty" zeigt, dass sich fotorealistische Genauigkeit nicht auf das Kopieren reduziert: Rahmung, Maßstab und Licht ordnen das Motiv völlig neu, Castellanos baut die Stadt in Glas, Nebel - und Spiegelschichten; identifizierbare Architektur wird zu einem mobilen Erlebnis des Blicks.

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La Limmat - Andres Castellanos#50
Die hyperrealistische Stadt 

Die Limmat

Datum nicht angegeben Technik Acryl an Bord Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"La Limmat" organisiert Architektur, Beschilderung und Reflexionen so, dass die Stadt gleichzeitig vertraut und schwer zu entwirren ist Castellanos baut die Stadt in Glas, Nebel - und Spiegelschichten; identifizierbare Architektur wird zu einem mobilen Augenerlebnis.

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London - Andres Castellanos#51
Die hyperrealistische Stadt 

London

Datum Datum nicht angegeben Technik Öl an Bord Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"London" organisiert Architektur, Beschilderung und Reflexionen so, dass die Stadt gleichzeitig vertraut und schwer zu entwirren ist Castellanos baut die Stadt in Glas, Nebel - und Spiegelschichten; identifizierbare Architektur wird zu einem mobilen Augenerlebnis.

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Baum in New York - Andres Castellanos#52
Die hyperrealistische Stadt 

Baum in New York

Datum nicht angegeben Technik Acryl auf Tafel Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"Tree in New York" zeigt, dass sich fotorealistische Genauigkeit nicht auf das Kopieren reduziert: Einrahmung, Maßstab und Licht ordnen das Motiv völlig neu, Castellanos baut die Stadt in Glas, Nebel - und Spiegelschichten; identifizierbare Architektur wird zu einem mobilen Erlebnis des Blicks.

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Macaron-Sensationen - Pedro Campos#53
Die hyperrealistische Stadt 

Macaron-empfindungen

Datum 2016 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivaling Reality 

"Sensations of Macaroons" beobachtet das Automobil als Kulturobjekt: Karosserie, Reflexionen und Gebrauchsspuren erzählen so viel von einer Epoche wie ein Fahrzeug Campos konzentriert seinen Realismus auf Früchte, Verpackungen und Behälter; DIE Kalkulierte Brillanzen verwandeln das Stillleben in eine zeitgenössische Studie über das Verlangen.

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Ein heißer Tag - Pedro Campos#54
Die hyperrealistische Stadt 

Ein heißer Tag

Datum nicht angegeben Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

In "A Hot Day" gleitet Licht über Felle, Glas und Verpackungen; das essbare Muster wird zu einem fast schon fühlbaren Erlebnis Campos konzentriert seinen Realismus auf Früchte, Verpackungen und Behälter; der Glanz Kalkuliertes Stilleben in eine zeitgenössische Studie des Verlangens verwandeln.

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Ein heißer Tag II - Pedro Campos#55
Die hyperrealistische Stadt 

Ein heißer Tag II

Datum nicht angegeben Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

In "A Hot Day II" gleitet Licht über Felle, Glas und Verpackung; das essbare Muster wird zu einem fast schon fühlbaren Erlebnis Campos konzentriert seinen Realismus auf Früchte, Verpackungen und Behälter; DIE Kalkulierte Brillanzen verwandeln das Stillleben in eine zeitgenössische Studie über das Verlangen.

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Eier X - Pedro Campos#56
Die hyperrealistische Stadt 

Eier

Datum nicht angegeben Technik Öl auf Leinwand auf Tafel montiert Sammlung Museum Frieder Burda - Rivaling Reality 

In "Eggs X" gleitet Licht über Felle, Glas und Verpackung; das essbare Muster wird zu einem fast schon fühlbaren Erlebnis Campos konzentriert seinen Realismus auf Früchte, Verpackungen und Behälter; kalkulierte Brillanz verwandelt das Stillleben in eine zeitgenössische Studie des Verlangens.

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Vier Pfirsiche und eine Schüssel - Pedro Campos#57
Die hyperrealistische Stadt 

Vier Pfirsiche und eine Schüssel

Datum Datum nicht angegeben Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

In "Vier Pfirsiche und eine Schüssel" gleitet Licht über Felle, Glas und Verpackungen; das essbare Muster wird zu einem fast schon fühlbaren Erlebnis Campos konzentriert seinen Realismus auf Früchte, Verpackungen und Behälter; DIE Kalkulierte Brillanzen verwandeln das Stillleben in eine zeitgenössische Studie über das Verlangen.

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Coca-Cola III-Trilogie - Pedro Campos#58
Die hyperrealistische Stadt 

Coca-Cola III-Trilogie

Datum 2019 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivaling Reality 

In der "Coca-Cola III Trilogie" gleitet Licht über Felle, Glas und Verpackung; das essbare Muster wird zu einem fast schon fühlbaren Erlebnis Campos konzentriert seinen Realismus auf Früchte, Verpackungen und Behälter; DIE Kalkulierte Brillanzen verwandeln das Stillleben in eine zeitgenössische Studie über das Verlangen.

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Ein heißer Tag IV - Pedro Campos#59
Die hyperrealistische Stadt 

Ein heißer Tag IV

Datum Datum nicht angegeben Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

In "A Hot Day IV" gleitet Licht über Felle, Glas und Verpackung; das essbare Muster wird zu einem fast schon fühlbaren Erlebnis Campos konzentriert seinen Realismus auf Früchte, Verpackungen und Behälter; DIE Kalkulierte Brillanzen verwandeln das Stillleben in eine zeitgenössische Studie über das Verlangen.

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Ein heißer Tag V - Pedro Campos#60
Die hyperrealistische Stadt 

Ein heißer Tag V

Datum Datum nicht angegeben Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

In "A Hot Day V" gleitet Licht über Felle, Glas und Verpackungen; das essbare Muster wird zu einem fast schon fühlbaren Erlebnis Campos konzentriert seinen Realismus auf Früchte, Verpackungen und Behälter; der Glanz Kalkuliertes Stilleben in eine zeitgenössische Studie des Verlangens verwandeln.

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Ein heißer Tag VI - Pedro Campos#61
Die hyperrealistische Stadt 

Ein heißer Tag VI

Datum nicht angegeben Technik Öl auf Leinen Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

In "Ein heißer Tag VI" gleitet Licht über Felle, Glas und Verpackung; das essbare Muster wird zu einem fast schon fühlbaren Erlebnis Campos konzentriert seinen Realismus auf Früchte, Verpackungen und Behälter; DIE Kalkulierte Brillanzen verwandeln das Stillleben in eine zeitgenössische Studie über das Verlangen.

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Äpfel und Pfirsiche - Pedro Campos#62
Die hyperrealistische Stadt 

Äpfel und Pfirsiche

Datum nicht angegeben Technik Öl auf Leinen Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

In "Äpfel und Pfirsiche" gleitet Licht über Felle, Glas und Verpackungen; das essbare Muster wird zu einem fast schon fühlbaren Erlebnis Campos konzentriert seinen Realismus auf Früchte, Verpackungen und Behälter; der Glanz Kalkuliertes Stilleben in eine zeitgenössische Studie des Verlangens verwandeln.

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V
Objekte, Lebensmittel und visuelle Kultur

Zeitgenössisches Stillleben verwandelt Verpackungen und glänzende Oberflächen in optische Shows.

Wo habe ich das Batmobil geparkt? - Francois Chartier#63
Objekte, Lebensmittel und visuelle Kultur 

Wo habe ich das Batmobil geparkt?

Datum Datum nicht angegeben Technik Acryl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"Wo habe ich das Batmobil geparkt?" beobachtet das Automobil als Kulturobjekt: Karosserie, Reflexionen und Gebrauchsspuren erzählen von einer Epoche wie ein Fahrzeug Chartier nutzt die Zeichen der Populärkultur als Rätsel Visuell; Die Genauigkeit der Oberflächen macht die Erzählmontage umso seltsamer.

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Unvergessliche Ferien - Francois Chartier#64
Objekte, Lebensmittel und visuelle Kultur 

Ein unvergesslicher Urlaub

Datum Datum nicht angegeben Technik Acryl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"An Unforgettable Vacation" setzt erkennbare Hinweise zusammen, ohne eine geschlossene Erzählung zu liefern; realistische Präzision verstärkt im Gegenteil die Mehrdeutigkeit der Szene Chartier nutzt Zeichen der Populärkultur als Rätsel Visuell; Die Genauigkeit der Oberflächen macht die Erzählmontage umso seltsamer.

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Unerforschte Gebiete - Francois Chartier#65
Objekte, Lebensmittel und visuelle Kultur 

Unerforschte Gebiete

Datum 2020 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivaling Reality 

"Unexplored Territories" stellt erkennbare Hinweise zusammen, ohne eine geschlossene Erzählung zu liefern; realistische Präzision verstärkt im Gegenteil die Mehrdeutigkeit der Szene Chartier nutzt Zeichen der Populärkultur als Rätsel Visuell; Die Genauigkeit der Oberflächen macht die Erzählmontage umso seltsamer.

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Eine Nacht an der Oper - Francois Chartier#66
Objekte, Lebensmittel und visuelle Kultur 

Eine Nacht in der Oper

Datum Datum nicht angegeben Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"A Night at the Opera" montiert erkennbare Hinweise, ohne eine geschlossene Geschichte zu liefern; realistische Präzision verstärkt im Gegenteil die Mehrdeutigkeit der Szene Chartier nutzt Zeichen der Populärkultur als visuelle Rätsel; Die Genauigkeit der Oberflächen macht die Erzählbearbeitung umso seltsamer.

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Und... los geht's - Francois Chartier#67
Objekte, Lebensmittel und visuelle Kultur 

Und... los geht's

Datum Datum nicht angegeben Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"Und... here we go" stellt erkennbare Hinweise zusammen, ohne eine geschlossene Geschichte zu liefern; realistische Präzision verstärkt im Gegenteil die Mehrdeutigkeit der Szene Chartier nutzt Zeichen der Populärkultur als visuelle Rätsel ; Die Genauigkeit der Oberflächen macht die Erzählmontage umso seltsamer.

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Hallo, Morgen - Francois Chartier#68
Objekte, Lebensmittel und visuelle Kultur 

Hallo Morgen

Datum Datum nicht angegeben Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"Hallo, Morgen" setzt erkennbare Hinweise zusammen, ohne eine geschlossene Geschichte zu liefern; realistische Präzision verstärkt im Gegenteil die Mehrdeutigkeit der Szene Chartier nutzt Zeichen der Populärkultur als visuelle Rätsel; Die Genauigkeit der Oberflächen macht die Erzählbearbeitung umso seltsamer.

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Eisberg XX - Francois Chartier#69
Objekte, Lebensmittel und visuelle Kultur 

Eisberg XX

Datum Datum nicht angegeben Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"Iceberg XX" setzt erkennbare Hinweise zusammen, ohne eine geschlossene Erzählung zu liefern; realistische Präzision verstärkt im Gegenteil die Mehrdeutigkeit der Szene Chartier nutzt Zeichen der Populärkultur als visuelle Rätsel; Die Genauigkeit der Oberflächen macht die Erzählbearbeitung umso seltsamer.

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Vorspiel einer Sinfonie - Francois Chartier#70
Objekte, Lebensmittel und visuelle Kultur 

Vorspiel einer Sinfonie

Datum Datum nicht angegeben Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"Prelude to a Symphony" setzt erkennbare Hinweise zusammen, ohne eine geschlossene Geschichte zu liefern; realistische Präzision verstärkt im Gegenteil die Mehrdeutigkeit der Szene Chartier nutzt Zeichen der Populärkultur als Rätsel Visuell; Die Genauigkeit der Oberflächen macht die Erzählmontage umso seltsamer.

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Der Warteraum - Ben Johnson#71
Objekte, Lebensmittel und visuelle Kultur 

Der Wartebereich

Datum Datum nicht angegeben Technik Acryl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

In "The Waiting Space" werden Fluchtlinien, Materialien und Licht kalibriert, um Architektur zu einem so mentalen wie messbaren Raum zu machen Johnson misst und rekonstruiert Architektur mit nahezu technischer Präzision; Raum Bleibt dennoch geistig, von Lärm befreit und in idealem Licht schwebend.

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Führungslicht - Ben Johnson#72
Objekte, Lebensmittel und visuelle Kultur 

Leitlicht

Datum nicht angegeben Technik Acryl auf Leinen Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"Guiding Light" zeigt, dass sich fotorealistische Genauigkeit nicht auf das Kopieren reduziert: Framing, Skala und Licht ordnen das Muster völlig neu Johnson misst und rekonstruiert Architektur mit nahezu technischer Präzision; Der Raum bleibt jedoch mental, von Lärm befreit und im idealen Licht schwebend.

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Blick auf Richmond House - Ben Johnson#73
Objekte, Lebensmittel und visuelle Kultur 

Blick in Richtung Richmond House

Datum Datum nicht angegeben Technik Acryl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

In "Schau dir das Richmond House" werden Fluglinien, Materialien und Licht kalibriert, um Architektur zu einem so mentalen wie messbaren Raum zu machen Johnson misst und rekonstruiert Architektur mit nahezu technischer Präzision; Der Raum bleibt jedoch mental, von Lärm befreit und im idealen Licht schwebend.

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Studie für Roca Pisana - Ben Johnson#74
Objekte, Lebensmittel und visuelle Kultur 

Studie für Roca Pisana

Datum 1990 Acryltechnik auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivaling Reality 

In "Studie für Roca Pisana" werden Fluchtlinien, Materialien und Licht kalibriert, um Architektur zu einem so mentalen wie messbaren Raum zu machen Johnson misst und rekonstruiert Architektur mit nahezu technischer Präzision; Der Raum bleibt jedoch mental, von Lärm befreit und im idealen Licht schwebend.

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Crystal Palace, Reconstruction II - Ben Johnson#75
Objekte, Lebensmittel und visuelle Kultur 

Kristallpalast, Wiederaufbau II

Datum 1986 Technik Acryl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivaling Reality 

In "Crystal Palace, Reconstruction II" werden Fluchtlinien, Materialien und Licht kalibriert, um Architektur zu einem so mentalen wie messbaren Raum zu machen Johnson misst und rekonstruiert Architektur mit nahezu Präzision Technisch; Dennoch bleibt der Raum geistig, geräuscharm und in idealem Licht schwebend.

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Aufsteigende Lichter - Ben Johnson#76
Objekte, Lebensmittel und visuelle Kultur 

Aufsteigende Beleuchtung

Datum 1986 Technik Acryl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivaling Reality 

In "Ascending Lighting" werden Fluchtlinien, Materialien und Licht kalibriert, um Architektur zu einem so mentalen wie messbaren Raum zu machen Johnson misst und rekonstruiert Architektur mit nahezu technischer Präzision; Der Raum bleibt jedoch mental, von Lärm befreit und im idealen Licht schwebend.

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Mast ist Pendel - Ben Johnson#77
Objekte, Lebensmittel und visuelle Kultur 

Mast ist Pendel

Datum nicht angegeben Technik Acryl auf Leinen Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

In "Mast is pendulums" werden Fluchtlinien, Materialien und Licht kalibriert, um Architektur zu einem so mentalen wie messbaren Raum zu machen Johnson misst und rekonstruiert Architektur mit nahezu technischer Präzision; Der Raum bleibt jedoch mental, von Lärm befreit und im idealen Licht schwebend.

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Berliner Schwimmbad - Ben Johnson#78
Objekte, Lebensmittel und visuelle Kultur 

Berliner Pool

Datum Datum nicht angegeben Technik Acryl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"Berlin Swimming Pool" zeigt, dass sich fotorealistische Genauigkeit nicht auf das Kopieren reduziert: Einrahmung, Maßstab und Licht ordnen das Muster völlig neu Johnson misst und rekonstruiert Architektur mit nahezu technischer Präzision; Der Raum bleibt jedoch mental, von Lärm befreit und im idealen Licht schwebend.

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Axel, der unsichtbare Stier - Alexandra Klimas#79
Objekte, Lebensmittel und visuelle Kultur 

Axel, der unsichtbare Stier

Datum Datum nicht angegeben Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"Axel, der unsichtbare Stier" verleiht dem Tiersubjekt die Gravitation eines Porträts, ohne seine Anatomie oder sein Temperament auf ein einfaches malerisches Motiv zu reduzieren Klimas stellt das Tier in den Mittelpunkt eines entblößten Gesichtsfeldes; Haare, Federn und Looks werden mit genügend Präzision beschrieben, um jedes Motiv zu individualisieren.

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Rudi, der unsichtbare Stier - Alexandra Klimas#80
Objekte, Lebensmittel und visuelle Kultur 

Rudi, der unsichtbare Stier

Datum Datum nicht angegeben Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"Rudi, der unsichtbare Stier" verleiht dem Tiersubjekt die Gravitation eines Porträts, ohne seine Anatomie oder sein Temperament auf ein einfaches malerisches Motiv zu reduzieren Klimas stellt das Tier in den Mittelpunkt eines entblößten Gesichtsfeldes; Haare, Federn und Looks werden mit genügend Präzision beschrieben, um jedes Motiv zu individualisieren.

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Charlie der Hahn I - Alexandra Klimas#81
Objekte, Lebensmittel und visuelle Kultur 

Charlie der Hahn I

Datum nicht angegeben Technik Öl auf Tafel Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"Charlie der Hahn I" verleiht dem Tiersubjekt die Gravitation eines Porträts, ohne seine Anatomie oder sein Temperament auf ein einfaches malerisches Motiv zu reduzieren Klimas stellt das Tier in den Mittelpunkt eines entblößten Gesichtsfeldes; Haare, Federn und Blick sind Genug präzise beschrieben, um jedes Thema zu individualisieren.

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VI
Zeitgenössische Figuren, Tiere und Räume

Körper, Tier und Architektur erneuern hyperrealistische Präzision.

Charlie der Hahn III - Alexandra Klimas#82
Zeitgenössische Figuren, Tiere und Räume 

Charlie der Hahn III

Datum Datum nicht angegeben Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"Charlie der Hahn III" verleiht dem Tiersubjekt die Gravitation eines Porträts, ohne seine Anatomie oder sein Temperament auf ein einfaches malerisches Motiv zu reduzieren Klimas stellt das Tier in den Mittelpunkt eines entblößten Gesichtsfeldes; Haare, Federn und Blick sind Genug präzise beschrieben, um jedes Thema zu individualisieren.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Museum Frieder Burda / Galerie Plus One. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

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Kühe in einer Landschaft - Alexandra Klimas#83
Zeitgenössische Figuren, Tiere und Räume 

Kühe in einer Landschaft

Datum Datum nicht angegeben Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"Kühe in einer Landschaft" verleiht dem Tiersubjekt die Gravitation eines Porträts, ohne seine Anatomie oder sein Temperament auf ein einfaches malerisches Motiv zu reduzieren Klimas stellt das Tier in den Mittelpunkt eines entblößten Gesichtsfeldes; Haare, Federn und Blick Genug genau beschrieben werden, um jedes Fach zu individualisieren.

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Daisy - Alexandra Klimas#84
Zeitgenössische Figuren, Tiere und Räume 

Daisy

Datum Datum nicht angegeben Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"Daisy" verleiht dem Tiersubjekt die Gravitation eines Porträts, ohne seine Anatomie oder sein Temperament auf ein einfaches malerisches Motiv zu reduzieren Klimas stellt das Tier in den Mittelpunkt eines gestreiften Gesichtsfeldes; Haare, Federn und Blick werden mit genügend Präzision beschrieben, um jedes Motiv zu individualisieren.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Museum Frieder Burda / Galerie Plus One. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

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Montego - John Salt#85
Zeitgenössische Figuren, Tiere und Räume 

Montego

Datum 1968 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivaling Reality 

"Montego" beobachtet das Automobil als Kulturobjekt: Karosserie, Reflexionen und Gebrauchsspuren erzählen so viel von einer Epoche wie ein Fahrzeug Salt wählt abgenutzte Fahrzeuge gegenüber begehrten Automobilen; seine präzise Airbrush gemacht Aus Korrosion ein Kommentar zu Verbrauch und Aufgabe.

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Falcon - John Salt#86
Zeitgenössische Figuren, Tiere und Räume 

Falke

Datum 1971 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivaling Reality 

"Falcon" beobachtet das Automobil als Kulturobjekt: Karosserie, Reflexionen und Gebrauchsspuren erzählen so viel von einer Epoche wie ein Fahrzeug Salt wählt abgenutzte Fahrzeuge gegenüber begehrten Automobilen; seine präzise Airbrush gemacht Aus Korrosion ein Kommentar zu Verbrauch und Aufgabe.

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Parkplatz an der Grand Street - John Salt#87
Zeitgenössische Figuren, Tiere und Räume 

Parkplatz Grand Street

Datum nicht angegeben Technik Öl auf Leinen Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"Grand Street Parking" beobachtet das Automobil als Kulturobjekt: Karosserie, Reflexionen und Gebrauchsspuren erzählen so viel von einer Epoche wie ein Fahrzeug Salt wählt abgenutzte Fahrzeuge gegenüber begehrenswerten Automobilen; ihr Eine präzise Airbrush macht Korrosion zu einem Kommentar zum Verbrauch und zum Verzicht.

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Sportpause - John Salt#88
Zeitgenössische Figuren, Tiere und Räume 

Sportpause

Datum 1969 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivaling Reality 

"Sports Break" zeigt, dass sich die fotorealistische Genauigkeit nicht auf das Kopieren reduziert: Rahmen, Maßstab und Licht reorganisieren das Muster völlig Salt wählt abgenutzte Fahrzeuge gegenüber begehrten Automobilen; seine präzise Airbrush Korrosion zu einem Kommentar zu Verbrauch und Aufgabe macht.

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Immobilisiertes Automobil I - John Salt#89
Zeitgenössische Figuren, Tiere und Räume 

Immobilisiertes Automobil I

Datum 1969 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivaling Reality 

"Still Automobile I" zeigt, dass sich fotorealistische Genauigkeit nicht auf das Kopieren reduziert: Rahmen, Maßstab und Licht reorganisieren das Muster völlig Salt wählt abgenutzte Fahrzeuge gegenüber begehrten Automobilen; sie Eine präzise Airbrush macht Korrosion zu einem Kommentar zum Verbrauch und zum Verzicht.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Museum Frieder Burda / Galerie Plus One. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

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GA (Blitzboot) - Craig Wylie#90
Zeitgenössische Figuren, Tiere und Räume 

GA (Blitzfeld)

Datum Datum nicht angegeben Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"GA (lighting)" zeigt, dass sich fotorealistische Genauigkeit nicht auf das Kopieren reduziert: Framing, Skalierung und Licht ordnen das Muster völlig neu Wylie behält die Hautspuren, Falten und Unfälle bei, die dem Werbebild widerstehen; Hyperpräzision wird zu einer Form der Intimität.

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L (gesättigt) - Craig Wylie#91
Zeitgenössische Figuren, Tiere und Räume 

L (gesättigt)

Datum nicht angegeben Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"L (gesättigt)" zeigt, dass sich fotorealistische Genauigkeit nicht auf das Kopieren reduziert: Rahmen, Maßstab und Licht ordnen das Muster völlig neu, Wylie behält die Hautspuren, Falten und Unfälle bei, die dem Werbebild widerstehen; Hyperpräzision wird zu einer Form der Intimität.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Museum Frieder Burda / Galerie Plus One. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

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'K' - Craig Wylie#92
Zeitgenössische Figuren, Tiere und Räume 

'K'

Datum nicht angegeben Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"'K'" zeigt, dass sich fotorealistische Genauigkeit nicht auf das Kopieren reduziert: Rahmen, Maßstab und Licht ordnen das Muster völlig neu, Wylie behält die Hautspuren, Falten und Unfälle bei, die dem Werbebild widerstehen; Hyperpräzision wird zu einer Form der Intimität.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Museum Frieder Burda / Galerie Plus One. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

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DW (Reflexion) - Craig Wylie#93
Zeitgenössische Figuren, Tiere und Räume 

DW (Spiegelung)

Datum nicht angegeben Technik Öl auf Leinen Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"DW (Reflection)" zeigt, dass sich fotorealistische Genauigkeit nicht auf das Kopieren reduziert: Framing, Skalierung und Licht ordnen das Muster völlig neu Wylie behält die Hautspuren, Falten und Unfälle bei, die dem Werbebild widerstehen; Hyperpräzision wird zu einer Form der Intimität.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Museum Frieder Burda / Galerie Plus One. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

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Selbstporträt (Hydra) - Craig Wylie#94
Zeitgenössische Figuren, Tiere und Räume 

Selbstporträt (Hydra)

Datum 2019 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivaling Reality 

"Selbstporträt (Hydra)" lehnt das schmeichelhafte Porträt ab: Die enge Rahmung erfordert das Lesen von Gesicht, Körperhaltung und Identitätszeichen als visuelle Fakten Wylie behält Hautspuren, Falten und Unfälle bei, die Widerstand leisten Werbebild; Hyperpräzision wird zu einer Form der Intimität.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Museum Frieder Burda / Galerie Plus One. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

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Die Krankenschwester - Craig Wylie#95
Zeitgenössische Figuren, Tiere und Räume 

Die Krankenschwester

Datum 2016 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivaling Reality 

"The Nurse" lehnt das schmeichelhafte Porträt ab: Die enge Rahmung zwingt uns, Gesicht, Haltung und Identitätszeichen als visuelle Fakten zu lesen Wylie behält Hautspuren, Falten und Unfälle bei, die dem Bild widerstehen Werbung; Hyperpräzision wird zu einer Form der Intimität.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Museum Frieder Burda / Galerie Plus One. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

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Gebrochener Regenschirm - Craig Wylie#96
Zeitgenössische Figuren, Tiere und Räume 

Zerbrochener Schirm

Datum Datum nicht angegeben Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"Broken Umbrella" zeigt, dass sich fotorealistische Genauigkeit nicht auf das Kopieren reduziert: Framing, Skalierung und Licht ordnen das Muster völlig neu Wylie behält die Hautspuren, Falten und Unfälle bei, die dem Werbebild widerstehen; Hyperpräzision wird zu einer Form der Intimität.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Museum Frieder Burda / Galerie Plus One. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

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Blaues Abendessen mit Charakteren - Ralph Goings#97
Zeitgenössische Figuren, Tiere und Räume 

Blaues Abendessen mit Charakteren

Datum Datum nicht angegeben Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

In "Blue Dinner with Characters" verwandeln Theke, Fenster und künstliche Beleuchtung einen Ort des Konsums in ein stummes Theater Goings verwandelt die gewöhnlichen Orte der Straße Amerikas in Studien des Lichts: Chrom, Glas und Formica werden zu den wahren Schauspielern des Gemäldes.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Museum Frieder Burda / Galerie Plus One. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

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Five Spot - Ralph Goings#98
Zeitgenössische Figuren, Tiere und Räume 

Fünf Spot

Datum 1990 Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivaling Reality 

In "Five Spot" verwandeln Theke, Fenster und künstliche Beleuchtung einen Ort des Konsums in ein stummes Theater Goings verwandelt die gewöhnlichen Orte der Straße Amerikas in Studien des Lichts: Chrom, Glas und Formica werden zu den wahren Akteuren des Gemäldes.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Museum Frieder Burda / Galerie Plus One. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

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Cornets und Eis - Ralph Goings#99
Zeitgenössische Figuren, Tiere und Räume 

Cornets und Eiscreme

Datum 2002 Technik Öl auf Leinen Sammlung Museum Frieder Burda - Rivaling Reality 

In "Kornette und Spiegel" verwandeln Zähler, Fenster und künstliche Beleuchtung einen Ort des Konsums in ein stummes Theater Goings verwandelt die gewöhnlichen Orte der Straße Amerikas in Studien des Lichts: Chrom, Glas und Formica werden zu den wahren Schauspielern des Gemäldes.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Museum Frieder Burda / Galerie Plus One. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

Siehe Mitteilung der Institution →
Fenster - Ralph Goings#100
Zeitgenössische Figuren, Tiere und Räume 

Windows

Datum nicht angegeben Technik Öl auf Leinwand Sammlung Museum Frieder Burda - Rivalisierende Realität 

"Windows" organisiert Architektur, Beschilderung und Reflexionen so, dass die Stadt gleichzeitig vertraut und schwer zu entwirren ist Goings verwandelt die gewöhnlichen Orte der Straße Amerika in Studien des Lichts: Chrom, Glas und Formica werden zu den wahren Akteuren des Gemäldes.

Dokumentarisches Bild und Anleitung: Museum Frieder Burda / Galerie Plus One. Dieses Werk wird von Alpha Reproduktion nicht zur Reproduktion angeboten.

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Häufig gestellte Fragen

Fragen zum Fotorealismus

Die wesentlichen Maßstäbe zur Unterscheidung von Technik, historischer Bewegung und zeitgenössischen Erweiterungen.

Was ist der Unterschied zwischen Photorealismus und Hyperrealismus?

Der historische Fotorealismus nutzt die Fotografie als Quelle und entwickelte sich um 1968, der Hyperrealismus wird häufig für noch detailliertere, vergrößerte, ausdrucksstärkere oder zeitgenössische Bilder weiter verbreitet.

Kopieren Künstler einfach ein Foto?

Nein. Sie schneiden zu, kombinieren mehrere Aufnahmen, verändern Reflexionen, steuern die Tiefe oder machen jede Aufnahme gleich scharf Das Gemälde erzeugt so eine Realität, die sich von der der Kamera unterscheidet.

Warum trat die Bewegung in den späten 1960 er Jahren auf?

Es entwickelt sich als Reaktion auf die Dominanz der Abstraktion, in einem von Fotografie, Werbung, Automobilen und gedruckten Bildern gesättigten Kontext Maler führen das Motiv wieder ein und analysieren gleichzeitig seine fotografische Vermittlung.

Stehen alle Werke zur Vervielfältigung zur Verfügung?

Nr. Die hundert Werke werden nur zu Dokumentationszwecken präsentiert und öffnen die Aushänge der Institutionen oder die Akten der Partner der Museumsausstellungen.

Sehen ist nie nur Erkennen

Präzision kann die Realität seltsamer machen

Von Estes' Fenstern bis hin zu Closes Porträts und heutigen kritischen Bildern zeigen diese Gemälde, dass extreme Ähnlichkeit die Interpretation nicht unterdrückt. Es verlagert es in Richtung Reflexionen, Rahmen, Abwesenheiten und der Zeit, die zum Schauen benötigt wird.

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