Top 100 - Pop Art: 100 wesentliche Werke
Pop Art: 100 wesentliche Werke
Von der Suppenbüchse bis zum Comic, von der Flagge bis zum monumentalen Objekt: Hundert Werke, um zu verstehen, wie Pop Art die Massenkultur in Kunstgeschichte verwandelte
Pop Art ist nicht nur eine Welt voller kräftiger Farben, Sterne und vertrauter Produkte. Die Reise beginnt mit den Ikonen, die dieses neue Vokabular eingeführt haben, kehrt ins britische und europäische Labor zurück und folgt ihm Die amerikanische Diversifizierung beobachtete dann ihre Hinterlassenschaften in Kusama, Haring, Basquiat, Koons, Axell und Weber.
Massenkultur betritt das Museum
Einhundert Werke, um Pop über leuchtende Farben hinaus zu betrachten
Beginnen Sie mit der Suche nach der Quelle. Eine Pressefotografie, Verpackung, Comic-Box oder ein Schild werden nie unschuldig aufgegriffen. Ihre Bewegung zum Museum verändert ihre Funktion und offenbart die visuellen Gewohnheiten, die sie bereits mit sich führte.
Pop Art zelebriert nicht nur Produkte und Stars: Sie untersucht, wie ihre Bilder unsere Wünsche, unsere Erinnerungen und unsere Vision der Realität erzeugen.Wechseln Sie zu Bildern
Einteilung in Bilder
Suppen, Marilyn, Fahnen, Comics, weiche Gegenstände und Schemata installieren die sofort erkennbaren Zeichen der Bewegung.
#1
Campbells Suppenkannen
Die Serie verwandelt ein gewöhnliches Produkt in ein kollektives Porträt des amerikanischen Konsums: Jede Box behält ihre Identität, während sie sich einem Wiederholungsmechanismus anschließt Warhol behandelt damit Ruhm, Merchandise und Desaster Dieselben Rahmen - und Wiederholungsprozesse, wodurch die Nähe zwischen öffentlichem Verlangen und industrieller Zirkulation von Bildern offengelegt wird Pop Art ersetzt mit ihren Gründungsikonen heroische Einzigartigkeit durch das gemeinsame Zeichen, die Serie oder das gemeinsame Objekt Häufig Die Rahmung isoliert das Muster so weit, dass es sowohl sofort erkennbar als auch seltsam vom täglichen Gebrauch losgelöst ist, Das Werk aus dem Jahr 1962 kombiniert Acryl mit metallischer Emailfarbe auf Leinwand, 32 Tafeln mit einer Spiegelung Auf die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#2
Gold Marilyn Monroe
Marilyns Gesicht sticht hervor wie eine heilige Ikone auf einem Feld aus Gold, während der Siebdruck daran erinnert, dass diese Berühmtheit bereits ein reproduziertes Bild ist Warhol behandelt Ruhm, Merchandise und Katastrophe mit demselben Rahmen - und Wiederholungsprozesse, die Nähe zwischen öffentlichem Verlangen und industrieller Zirkulation von Bildern offenbaren Pop Art ersetzt mit ihren Gründungsikonen heroische Einzigartigkeit durch das gemeinsame Zeichen, die Serie oder das gemeinsame Objekt Dort Wiederholung verwandelt Ähnlichkeit in Rhythmus und offenbart die Lücken, die das Industriebild normalerweise zu löschen vorgibt.Datiert 1962, verbindet die Arbeit Siebdrucktinte und Acryl auf Leinwand mit einer Reflexion über die Zirkulation, der Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#3
Ertrinkendes Mädchen
Die dramatische Rahmung, die mechanischen Punkte und die Bewährungsstrafe verdichten eine ganze Romanze, die in einer einzigen Sekunde Gefahr gedruckt wird. Lichtenstein kopiert den Comic nicht nur: Er rekonstruiert seine Zeichen von Hand Analysieren Sie, wie Print Emotionen, Bewegung und Autorität erzeugt Mit ihren Gründungsikonen ersetzt Pop Art heroische Einzigartigkeit durch das gemeinsame Zeichen, die Serie oder das gemeinsame Objekt Der Skalenwechsel bewegt das Subjekt der Gewöhnliche Welt hin zu einer physischen Konfrontation mit dem Zuschauer Das 1963 datierte Werk kombiniert Öl und Acryl auf Leinwand mit einer Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#4
Flagge
Die Enkaustik verdickt die Flagge und verwischt die Linie zwischen Hoheitszeichen, bemalter Oberfläche und sofort erkennbarem Alltagsgegenstand Johns wählt Zeichen, die das Auge bereits kennt, um die Aufmerksamkeit auf sie zu lenken Materialherstellung, ihr Gedächtnis und ihre Widersprüche Mit ihren Gründungsikonen ersetzt Pop Art heroische Einzigartigkeit durch das gemeinsame Zeichen, die Serie oder das gemeinsame Objekt Farbe vereinfacht das Lesen bei gleichzeitiger Akzentuierung Spannung zwischen visueller Verführung, kritischer Distanz und der Entstehung von Verlangen Das Werk stammt aus den Jahren 1954-55 (datiert auf der Rückseite von 1954) und kombiniert Encaustic, Öl und Collage auf Stoff, der auf Sperrholz montiert ist, drei Platten mit einer Reflexion über den Kreislauf, Die Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#5
Bett
Blätter, Kissen, Farbe und Körpermarken holen das Gemälde aus der Wand: Der intime Raum wird zu einer Oberfläche, auf der das wirkliche Leben an der Kunst festhält Rauschenberg bringt Gegenstände, Fotografien und Fetzen in den Raum des Gemäldes, wo Malerei und Alltagswelt bleiben bewusst nicht zu trennen Mit ihren Gründungsikonen ersetzt die Pop Art die heroische Einzigartigkeit durch das gemeinsame Zeichen, die Serie oder den gemeinsamen Gegenstand Die Oberfläche behält Spuren der Übertragung, der Collage oder Montage, die verhindert, dass das Bild auf eine einfache Reproduktion reduziert wird Das Werk aus dem Jahr 1955 kombiniert Öl und Bleistift auf Kissen, Steppdecken und Blechen auf Holzstützen mit einer Reflexion über Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#6
F-111
Das immense Panorama vereint Militärflugzeug, Werbung, Glühbirne, Essen und ein Kind unter einem Haartrockner, als würde ganz Amerika auf einem Verkehrsschild paradierenEin ehemaliger Schildermaler, Rosenquist, nutzt die Vergrößerung Werbung und Bearbeitung von Fragmenten, um visuelle Fülle in kritisches Erlebnis zu verwandeln Mit ihren Gründungsikonen ersetzt Pop Art heroische Einzigartigkeit durch das gemeinsame Zeichen, die Serie oder das gemeinsame Objekt Das Framing isoliert es Muster, bis es sowohl sofort erkennbar als auch seltsam losgelöst von seinem täglichen Gebrauch ist Datiert 1964-65, kombiniert das Werk Öl auf Leinwand mit Aluminium, dreiundzwanzig Abschnitte mit einer Reflexion über die Zirkulation, die Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#7
Großer amerikanischer Akt, 2
Der weibliche Körper, geschnitten und glatt, trifft auf die Flagge, die Landschaft und häusliche Fragmente in einem Bild, das sowohl das Verlangen als auch seine kommerzielle Erfindung offenbart. Wesselmann erfindet den Akt und das Stillleben mit den klaren Codes von neu Werbung, während die Art und Weise offengelegt wird, wie modernes Verlangen formuliert und konsumiert wird Mit ihren Gründungsikonen ersetzt Pop Art heroische Einzigartigkeit durch das gemeinsame Zeichen, die Serie oder das gemeinsame Objekt Wiederholung verwandelt sich Ähnlichkeit im Rhythmus und offenbart die Lücken, die das Industriebild normalerweise zu löschen vorgibt. Das 1961 datierte Werk kombiniert synthetische Polymerfarbe, Gesso, Holzkohle, Emaille, Öl und Collage auf Sperrholz mit einer Reflexion über das Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#8
Bodenkuchen
Der vergrößerte Kuchen hängt unter seinem Eigengewicht durch: Weiches Vinyl verwandelt ein bekanntes Gebäck in weiche, lustige und leicht verstörende Architektur Oldenburg verändert Maßstab, Material und Steifigkeit gewöhnlicher Gegenstände Um seltsam zu machen, was Gewohnheit durchsichtig erscheinen ließ Mit ihren Gründungsikonen ersetzt die Pop Art die heroische Einzigartigkeit durch das gemeinsame Zeichen, die Serie oder das gemeinsame Objekt Der Größenwechsel bewegt das Thema der Welt Gewöhnlich hin zu einer physischen Konfrontation mit dem Zuschauer Das Werk aus dem Jahr 1962 kombiniert synthetische Polymerfarbe und Latex auf Leinwand, gefüllt mit Schaumgummi und Pappkartons, mit einer Reflexion über Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#9
LIEBE
Vier Buchstaben reichen aus, um die Sprache zu einem Bild zu machen Das geneigte O belebt das Quadrat und verleiht dem Wort eine Präsenz so unmittelbar wie ein Logo Indiana konstruiert öffentliche Poesie aus kurzen Wörtern, Zahlen und ähnlichen Formen Vom Zeichen, zwischen persönlichem Gedächtnis und kollektiver Sprache Mit ihren Gründungsikonen ersetzt Pop Art heroische Einzigartigkeit durch das gemeinsame Zeichen, die Serie oder den gemeinsamen Gegenstand Farbe vereinfacht das Lesen bei gleichzeitiger Akzentuierung Spannung zwischen visueller Verführung, kritischer Distanz und der Erzeugung von Begehren Das 1967 datierte Werk verbindet Screenprint mit einer Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#10
Albumcover für die Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Das Cover vereint Gruppenporträts, Promi-Collagen, Blumen und Typografie in einer Gesamtszene, in der das Album zum Objekt der Volkskunst wird. Blake nähert sich beliebten Stars, Sammlungen und Erinnerungsstücken mit der liebevollen Präzision eines Maler der Geschichte der gewöhnlichen Kulturen Mit ihren Gründungsikonen ersetzt die Pop Art die heroische Einzigartigkeit durch das gemeinsame Zeichen, die Serie oder den gemeinsamen Gegenstand Die Oberfläche bewahrt Spuren von Übertragung, Collage oder Zusammenbau, die Verhindern, dass das Bild auf eine einfache Wiedergabe reduziert wird Datiert 1967, verbindet die Arbeit Lithographie mit einer Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#11
Swinging London 67 (c)
Von einem Pressefoto aus verwandelt Hamilton einen sozialen Arrest in eine Reflexion über Medienspektakel, Ruhm und die Gewalt des öffentlichen Auges. Hamilton betrachtet das Innere, die Mode, das Fernsehen und Das Automobil als Bildsystem, das die moderne Identität ebenso prägt wie die bildende Kunst Mit seinen Gründungsikonen ersetzt die Pop Art die heroische Einzigartigkeit durch das gemeinsame Zeichen, die Serie oder das gemeinsame Objekt Framing isoliert das Muster Bis es sowohl sofort erkennbar als auch seltsam losgelöst von seinem täglichen Gebrauch ist.Datiert 1968-69, kombiniert das Werk Siebdruckfarbe und Öl auf Leinwand mit einer Reflexion über Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnliche Bilder.
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#12
Nr. F
Das weiße Netzwerk verbreitet sich ohne Zentrum oder Hierarchie vor dem dunklen Hintergrund; Obsessive Wiederholung trifft hier auf die visuelle Umgebung von Pop, ohne auf kommerzielle Bilder reduziert zu werden. Kusama verwandelt Wiederholung und Proliferation in Übersinnliche Erfahrung; seine Arbeit verbindet Pop durch das Objekt und die Serie und behält dabei eine zutiefst persönliche Logik. Mit ihren Gründungsikonen ersetzt Pop Art heroische Einzigartigkeit durch das gemeinsame Zeichen, die gemeinsame Serie oder das gemeinsame Objekt Häufig Wiederholungen verwandeln Ähnlichkeit in Rhythmus und offenbaren die Lücken, die das Industriebild normalerweise zu löschen vorgibt Das 1959 datierte Werk verbindet Öl auf Leinwand mit einer Reflexion über Zirkulation, Wiederholung und Die Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#13
Schießmalerei Amerikanische Botschaft
Pigmente, Gegenstände und Gewehreinschläge machen die Oberfläche zum Ergebnis echter Aktion; das Werk verwandelt die zerstörerische Geste in ein kollektives Ereignis Saint Phalle greift buchstäblich die Oberfläche und die auferlegten Rollen an und gibt so die Spektakel des Werkes einen physischen, politischen und kollektiven Umfang Mit seinen Gründungsikonen ersetzt die Pop Art heroische Einzigartigkeit durch das gemeinsame Zeichen, die Serie oder das gemeinsame Objekt Der Größenwechsel bewegt das Thema der Welt Gewöhnlich in Richtung einer physischen Konfrontation mit dem Zuschauer Das Werk aus dem Jahr 1961 kombiniert Farbe, Gips, Holz, Plastiktüten, Schuhe, Bindfäden, Metallsitz, Axt, Metalldose, Spielzeugpistole, Drahtgeflecht, Schusskugeln und andere Gegenstände auf Holz mit einem Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#14
Mädchen mit Ball
Der rot-weiße Ballon, isoliert gegen eine vereinfachte Figur, transportiert eine Freizeitfotografie in die klare Sprache des Plakats und des Comicstrips Lichtenstein kopiert den Comic nicht einfach: Er rekonstruiert ihn Handzeichen, um zu analysieren, wie Print Emotionen, Bewegung und Autorität erzeugt Mit ihren Gründungsikonen ersetzt Pop Art heroische Einzigartigkeit durch das gemeinsame Zeichen, die gemeinsame Serie oder das gemeinsame Objekt Farbe vereinfacht es Lesen bei Akzentuierung der Spannung zwischen visueller Verführung, kritischer Distanz und der Erzeugung von Verlangen Das 1961 datierte Werk verbindet Öl auf Leinwand mit einer Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation von Bildern Gewöhnlich.
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#15
Ziel mit vier Gesichtern
Das Ziel verspricht ein neutrales und unpersönliches Bild, doch die vier geformten Gesichter bringen den Körper, die Erinnerung und das Rätsel hinter das ZeichenJohns wählt Zeichen, die das Auge bereits kennt, um die Aufmerksamkeit auf sie zu lenken Materialherstellung, ihre Erinnerung und ihre Widersprüche Die Pop Art ersetzt mit ihren Gründungsikonen die heroische Einzigartigkeit durch das gemeinsame Zeichen, die Serie oder den gemeinsamen Gegenstand Die Oberfläche behält Spuren von Übertragung, Collage oder Montage, die verhindert, dass das Bild auf eine einfache Reproduktion reduziert wird Das Werk aus dem Jahr 1955 kombiniert Encaustic auf Zeitungspapier und Stoff über Leinwand, montiert von vier getönten Gipsflächen in Holzkiste mit aufklappbarer Vorderseite und einer Reflexion darüber Die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#16
Canyon
Aus einer Ansammlung von Farbe, Stoff, Fotografie und Objekten taucht ein ausgestopfter Adler auf; das Gemälde wird zu einem materiellen Territorium, in dem die Realität das Bild immer wieder unterbricht. Rauschenberg bringt Objekte, Fotografien und Fetzen in den Weltraum Des Gemäldes, wo Malerei und Alltagswelt bewusst nicht zu trennen bleiben Pop Art ersetzt mit ihren Gründungsikonen heroische Einzigartigkeit durch das gemeinsame Zeichen, die Serie oder den gemeinsamen Gegenstand Die Rahmung isoliert das Muster bis zu Damit ist es sowohl sofort erkennbar als auch seltsam losgelöst von seinem täglichen Gebrauch. Das Werk stammt aus dem Jahr 1959 und kombiniert Öl, Bleistift, Papier, Metall, Fotografie, Stoff, Holz, Leinwand, Knöpfe, Spiegel, präparierten Adler, Pappe, Kissen, Farbröhren und andere Materialien zu einer Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#17
Vierzehn Mal verunglückte ein orangefarbenes Auto
Die gleiche Unfallfotografie wiederholt sich bis zur Verschleißfestigkeit Das orange Feld zieht erst an, dann macht die Kälte der Information unerträglicher Warhol behandelt Ruhm, Merchandise und Katastrophe gleich Rahmen - und Wiederholungsprozesse, die Nähe zwischen öffentlichem Verlangen und industrieller Zirkulation von Bildern offenbaren Pop Art ersetzt mit ihren Gründungsikonen heroische Einzigartigkeit durch das gemeinsame Zeichen, die Serie oder das gemeinsame Objekt Dort Wiederholung verwandelt Ähnlichkeit in Rhythmus und offenbart die Lücken, die das Industriebild normalerweise zu löschen vorgibt.Datiert 1963, verbindet die Arbeit Siebdrucktinte auf Acryl auf zwei Leinwänden mit einer Reflexion über die Zirkulation, Die Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#18
Doppel-elvis
Elvis' Silhouette, vervielfacht wie schlecht positionierter Film, vermischt Hollywood-Glamour, die Gefahr eines Revolvers und das allmähliche Verschwinden des Stars Warhol behandelt Ruhm, Merchandise und Katastrophe mit den gleichen Prozessen Rahmung und Wiederholung, die Nähe zwischen öffentlichem Verlangen und industrieller Zirkulation von Bildern offenbaren Pop Art ersetzt mit ihren Gründungsikonen heroische Einzigartigkeit durch das gemeinsame Zeichen, die Serie oder das gemeinsame Objekt DIE Tonleiterwechsel bewegt das Sujet von der gewöhnlichen Welt zu einer physischen Konfrontation mit dem Betrachter Das 1963 datierte Werk kombiniert Siebdrucktinte auf Acryl auf Leinwand mit einer Reflexion über Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#19
Brillo Box (Seifenpolster)
Der Supermarktkarton wird als Skulptur rekonstruiert, das Objekt wirkt identisch mit seinem Industriemodell, doch destabilisiert seine handwerkliche Herstellung jede Gewissheit Warhol behandelt Ruhm, Handelsware und Unheil damit Gleiche Rahmen - und Wiederholungsprozesse, wodurch die Nähe zwischen öffentlichem Verlangen und industrieller Zirkulation von Bildern offengelegt wird Pop Art ersetzt mit ihren Gründungsikonen heroische Einzigartigkeit durch das gemeinsame Zeichen, die Serie oder das gemeinsame Objekt Gemeinsames Farbe vereinfacht das Lesen bei gleichzeitiger Akzentuierung der Spannung zwischen visueller Verführung, kritischer Distanz und der Erzeugung von Verlangen Die Arbeit stammt aus dem Jahr 1964 und kombiniert Polyvinylacetat und Siebdruckfarbe auf Holz mit einer Reflexion über Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#20
Factum II
Rauschenberg reproduziert beinahe die Komposition von Factum I, um zu zeigen, dass Spontaneität selbst nachgespielt, zitiert und hergestellt werden kann Rauschenberg bringt Gegenstände, Fotografien und Fetzen in den Raum des Gemäldes, wo Malerei und Die Alltagswelt bleibt bewusst unmöglich zu trennen Mit ihren Gründungsikonen ersetzt die Pop Art die heroische Einzigartigkeit durch das gemeinsame Zeichen, die Serie oder den gemeinsamen Gegenstand Die Oberfläche behält Spuren von Übertragung, Collage oder Montage, die verhindert, dass das Bild auf eine einfache Reproduktion reduziert wird Das Werk aus dem Jahr 1957 kombiniert Öl, Tinte, Bleistift, Bleistift, Papier, Stoff, Zeitung, gedruckte Reproduktionen und bemaltes Papier auf Leinwand mit einer Reflexion auf der Leinwand Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#21
Karte
Die Karte der Vereinigten Staaten wird zu einer Frage von Farben, Namen und Gesten Das bekannte Territorium widersteht damit der stabilen Lesart, die die Kartographie normalerweise vorschreibt Johns wählt Zeichen, die das Auge bereits kennt, um sich zu bewegen Aufmerksamkeit für ihre materielle Fabrikation, ihre Erinnerung und ihre Widersprüche Mit ihren Gründungsikonen ersetzt Pop Art heroische Einzigartigkeit durch das gemeinsame Zeichen, die Serie oder das gemeinsame Objekt Das Framing isoliert das Muster bis zum Damit ist es sowohl sofort erkennbar als auch seltsam losgelöst von seinem täglichen Gebrauch. Das Werk stammt aus dem Jahr 1961 und kombiniert Öl auf Leinwand mit einer Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#22
Rebus
Gedruckte Bilder, Worte, flache Bereiche und Gesten überlappen sich wie Fragmente des städtischen Gedächtnisses; der Blick schreitet eher durch Assoziationen als durch Erzählung voranRauschenberg bringt Objekte, Fotografien und Fetzen in den Raum des Gemäldes, wo Malerei und Alltagswelt bleiben bewusst nicht zu trennen Mit ihren Gründungsikonen ersetzt die Pop Art heroische Einzigartigkeit durch das gemeinsame Zeichen, die Serie oder das gemeinsame Objekt Wiederholung verwandelt Ähnlichkeit in Rhythmus und offenbart die Lücken, die das Industriebild normalerweise zu löschen vorgibt Das 1955 datierte Werk kombiniert Öl, Alkydfarbe, Bleistift, Bleistift, Pastell, geschnittene bedruckte und bemalte Papiere und Stoff auf Leinwand montiert und Drei auf Stoff geklebt reflektieren drei Tafeln die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#23
Marilyn Monroe, ich
Rosenquist zersplittert Marilyns Gesicht in Haare, Lippen und LächelnDer Stern ist kein Porträt mehr, sondern eine bis zur Fremdheit getriebene WerbemontageEin ehemaliger Schildermaler, Rosenquist, verwendet Werbevergrößerung und die Bearbeitung von Fragmenten, um visuelle Fülle in kritische Erfahrung zu verwandeln Mit ihren Gründungsikonen ersetzt Pop Art heroische Einzigartigkeit durch das gemeinsame Zeichen, die Serie oder das gemeinsame Objekt Der Wechsel der Tonleiter bewegt sich Das Thema der gewöhnlichen Welt hin zu einer physischen Konfrontation mit dem Zuschauer Das Werk stammt aus dem Jahr 1962 und kombiniert Öl- und Sprühemail auf Leinwand mit einer Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#24
Stillleben #30
Ein Tisch, verpackte Lebensmittel, ein Kühlschrank und Reproduktionen alter Meister bilden ein monumentales Inventar, in dem das amerikanische Zuhause Kunstgeschichte aufnimmt. Wesselmann erfindet das Akt- und Stillleben mit Codes neu Netz der Werbung, während die Art und Weise offengelegt wird, wie das moderne Verlangen umrahmt und konsumiert wird Mit seinen Gründungsikonen ersetzt Pop Art heroische Einzigartigkeit durch das gemeinsame Zeichen, die Serie oder das gemeinsame Objekt Farbe vereinfacht es Lesen und dabei die Spannung zwischen visueller Verführung, kritischer Distanz und der Entstehung von Verlangen betonen. Das im April 1963 datierte Werk kombiniert Öl, Emaille und Acryl an Bord mit einer Collage aus gedruckten Anzeigen, Plastikblumen usw Kühlschranktür, Kunststoffnachbildungen von 7-Up-Flaschen, glasierte und gerahmte Farbwiedergabe und gestanztes Metall, um die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder widerzuspiegeln.
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#25
Bodenkegel
Das umgekehrte Horn wird zu einem monumentalen Band, dessen Flexibilität der Skala widerspricht; das schnelle Konsumvergnügen nimmt die Form eines instabilen Denkmals an Oldenburg verändert Maßstab, Material und Steifigkeit gewöhnlicher Objekte Um seltsam erscheinen zu lassen, was Gewohnheit durchsichtig machte Mit ihren Gründungsikonen ersetzt die Pop Art die heroische Einzigartigkeit durch das gemeinsame Zeichen, die Serie oder den gemeinsamen Gegenstand Die Oberfläche behält Spuren der Übertragung, von Collage oder Montage, die verhindert, dass das Bild auf eine einfache Reproduktion reduziert wird Das 1962 datierte Werk kombiniert synthetische Polymerfarbe auf Leinwand, gefüllt mit Schaumgummi und Pappkartons, mit einer Reflexion über die Zirkulation, der Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
Siehe im Museum →Hamilton, Paolozzi, Blake, Caulfield, Saint Phalle und ihre Zeitgenossen zeigen, dass Pop auch aus Collage, Musik und politischer Kritik entstanden ist.
#26
Gebäckkoffer, I
Bemalte und modellierte Gebäcke nehmen ein echtes Fenster ein Der Blick auf das Museum verbindet sich mit dem des Kunden vor einer Theke, zwischen Verlangen, Illusion und Wahl Oldenburg modifiziert Maßstab, Material und Steifigkeit gewöhnlicher Objekte der Reihe nach Seltsam erscheinen zu lassen, was Gewohnheit transparent machte In britischen und europäischen Häusern hat Pop keinen einzigartigen Stil: Collage, Presse, Musik und Politik erzeugen sehr unterschiedliche Reaktionen Framing Isoliert das Muster, bis es sowohl sofort erkennbar als auch seltsam von seinem alltäglichen Gebrauch losgelöst ist. Das Werk stammt aus den Jahren 1961-62 und kombiniert Burlap und Musselin, getränkt mit Gips, bemalt mit Emaille, Metallschalen und Keramikplatten Im Glas-Metall-Fall für eine Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#27
Der amerikanische Traum, ich
Kreise, Sterne, Wörter und Zahlen ordnen eine amerikanische Mythologie aus SlogansDas Gemälde liest sich wie ein Zeichen, in dem jedes Zeichen eine poetische Mehrdeutigkeit bewahrtIndiana konstruiert öffentliche Poesie aus kurzen Worten, Zahlen und Formen in der Nähe des Zeichens, zwischen persönlichem Gedächtnis und kollektiver Sprache In britischen und europäischen Häusern hat Pop keinen einzigen Stil: Collage, Presse, Musik und Politik produzieren Antworten Ganz anders Die Wiederholung verwandelt Ähnlichkeit in Rhythmus und offenbart die Lücken, die das Industriebild normalerweise zu löschen vorgibtDatiert 1961, verbindet die Arbeit Öl auf Leinwand mit einer Reflexion über die Zirkulation, die Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#28
Schnitt Baiser
Die Kuchenscheiben sind mit einer fast architektonischen Dichte bemalt; ihre Gourmetausrichtung wird auch zu einer subtilen Studie von Licht, Material und Wiederholung Thiebaud malt gewöhnliche Lebensmittel mit einem Material und einem Aufmerksames Licht, jetzt zusammen kommerzielle Verführung und bildliche Beobachtung In britischen und europäischen Häusern hat Pop keinen einzigartigen Stil: Collage, Presse, Musik und Politik liefern sehr viele Antworten Anders Der Tonleiterwechsel bewegt das Sujet von der gewöhnlichen Welt hin zu einer physischen Konfrontation mit dem ZuschauerDas Werk stammt aus dem Jahr 1961 und kombiniert Öl auf Leinwand mit einer Reflexion über Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnliche Bilder.
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#29
U.S. Highway 1, Nummer 5
Der Straßenschild schwebt in einem vereinfachten Raum, wo die Straße zum Horizont hin absinkt Das amerikanische Reisen wird auf sein effektivstes Signal reduziert D'Arcangelo macht die Straße und ihre Beschilderung zu einem bildlichen Alphabet, wo die Landschaft Amerikanisch verschmilzt mit seiner Infrastruktur In britischen und europäischen Häusern hat Pop keinen einzigen Stil: Collage, Presse, Musik und Politik erzeugen sehr unterschiedliche Reaktionen Farbe vereinfacht es Lesen bei Akzentuierung der Spannung zwischen visueller Verführung, kritischer Distanz und der Erzeugung von Verlangen Das 1962 datierte Werk verbindet Acryl auf Leinwand mit einer Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation von Bildern Gewöhnlich.
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#30
Halten Sie Ihr Feuer (Männer und Maschinen)
Drexler nimmt eine Szene männlicher Gewalt und isoliert sie in bunten BereichenDas verführerische Pop-Vokabular wird zur trockenen Kritik von Herrschaftsgeschichten Drexler lenkt Presse - und Kinobilder ab, um die Gewalt, die sich unter ihrer spektakulären Wirksamkeit verbirgt In britischen und europäischen Häusern hat Pop keinen einzigartigen Stil: Collage, Presse, Musik und Politik erzeugen sehr unterschiedliche Reaktionen Die Oberfläche bewahrt sie Spuren von Übertragung, Collage oder Montage, die verhindern, dass das Bild auf eine einfache Wiedergabe reduziert wird Das 1966 datierte Werk kombiniert Acryl und Papier auf Leinwand mit einer Reflexion über Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnliche Bilder.
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#31
Glorreiche Technikkultur
Hamilton stellt Automobil, Pin-up, Haushaltsgeräte und futuristische Architektur gegenüber, um zu zeigen, wie modernes Verlangen durch die Montage von Waren erzeugt wird Hamilton betrachtet Interieur, Mode, Fernsehen und Automobile als Ein Bildsystem, das die moderne Identität ebenso prägt wie die bildende Kunst In britischen und europäischen Häusern hat Pop keinen einzigen Stil: Collage, Presse, Musik und Politik erzeugen sehr unterschiedliche Reaktionen. Die Rahmung isoliert das Muster, bis es sowohl sofort erkennbar als auch seltsam von seinem täglichen Gebrauch losgelöst ist. Das Werk stammt aus den Jahren 1961-64 und kombiniert Öl und Collage auf Tafel mit einer Reflexion über Zirkulation, Wiederholung und Die Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#32
Meine Marilyn
Marilyns Fotografien werden wiederholt, durchgestrichen und wie auf einem Kontaktblatt manipuliert; das Werk konfrontiert öffentliche Fantasie und MedienauswahlHamilton betrachtet den Innenraum, die Mode, das Fernsehen und die Automobile als einen Bildsystem, das die moderne Identität ebenso prägt wie die bildende Kunst In britischen und europäischen Heimen hat Pop keinen einzigartigen Stil: Collage, Presse, Musik und Politik erzeugen sehr unterschiedliche Reaktionen Dort Wiederholung verwandelt Ähnlichkeit in Rhythmus und offenbart die Lücken, die das Industriebild normalerweise zu löschen vorgibt.Datiert 1965, veröffentlicht 1966, verbindet die Arbeit Screenprint mit einer Reflexion über Zirkulation, Wiederholung und die Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#33
Hochstecken
Der Pin-up-Körper und die grafischen Schilder nehmen einen künstlichen Raum ein, der zwischen Malerei, Zeitschriftenseite und Plakat hin und her zögertHamilton betrachtet den Innenraum, die Mode, das Fernsehen und die Automobile als ein Bildsystem Die moderne Identität ebenso prägt wie die bildende Kunst In britischen und europäischen Häusern hat Pop keinen einzigen Stil: Collage, Presse, Musik und Politik erzeugen sehr unterschiedliche Reaktionen Der Wandel Maßstab bewegt das Subjekt von der gewöhnlichen Welt zu einer physischen Konfrontation mit dem Betrachter Das 1961 datierte Werk kombiniert Öl, Zellulose und Collage auf Tafel mit einer Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation von gewöhnliche Bilder.
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#34
Ich träume von weißen Weihnachten
Bing Crosbys Fernsehbild wird zu einer körnigen, spektralen Oberfläche; Weihnachtsnostalgie wird von dem Gerät gefiltert, das sie ausstrahlt Hamilton betrachtet den Innenraum, die Mode, das Fernsehen und das Automobil als ein Bildsystem Die moderne Identität ebenso prägt wie die bildende Kunst In britischen und europäischen Häusern hat Pop keinen einzigartigen Stil: Collage, Presse, Musik und Politik erzeugen sehr unterschiedliche Reaktionen Farbe Vereinfacht das Lesen und betont gleichzeitig die Spannung zwischen visueller Verführung, kritischer Distanz und der Entstehung von Verlangen. Das 1967 datierte Werk kombiniert Siebdruck mit einer Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation von gewöhnliche Bilder.
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#35
Universelles elektronisches Vakuum 1967
Paolozzi organisiert Schaltungen, Typografie und technische Fragmente wie eine imaginäre Steuerplatine; die moderne Maschine wird sowohl Subjekt als auch Methode der Komposition Paolozzi fügt Wissenschaft, Werbung, Kino und Maschine zusammen Kompositionen, bei denen Collage zu einem Instrument der Kenntnis der zeitgenössischen Welt wird In britischen und europäischen Haushalten hat Pop keinen einzigartigen Stil: Collage, Presse, Musik und Politik liefern sehr viele Antworten Anders. Die Oberfläche behält Spuren von Übertragung, Collage oder Montage, die verhindern, dass das Bild auf eine einfache Reproduktion reduziert wird Datiert 1967, verbindet die Arbeit Silkscreen und Offset-Lithographie mit einer Reflexion auf der Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#36
Wittgenstein im Kino bewundert Betty Grable (Tafel, Folio 15) aus As Is When
Der Philosoph und die Filmschauspielerin treffen sich in einer gesättigten Collage, wo gelehrte Kultur, Glamour und mechanische Reproduktion jede Hierarchie verweigern Paolozzi montiert Wissenschaft, Werbung, Kino und Maschine in Kompositionen, wo die Collage wird zum Instrument der Erkenntnis der zeitgenössischen Welt In britischen und europäischen Heimen hat Pop keinen einzigartigen Stil: Collage, Presse, Musik und Politik produzieren sehr unterschiedliche Reaktionen THE Das Framing isoliert das Muster, bis es sowohl sofort erkennbar als auch seltsam von seinem täglichen Gebrauch losgelöst ist Das 1965 datierte Werk kombiniert Eins aus einem Bildband mit dreizehn Siebdrucken mit einer Reflexion auf dem Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#37
Zusammenbau von Erinnerungen für einen bestimmten Zweck (Tafel, Folio 12) von As Is When
Die gedruckten Fragmente fügen sich zusammen wie eine Erinnerung im Aufbau; der Titel erinnert daran, dass das Sammeln von Bildern bereits eine Denkweise ist Paolozzi montiert Wissenschaft, Werbung, Kino und Maschine in Kompositionen, wo die Collage wird zum Instrument der Erkenntnis der zeitgenössischen Welt In britischen und europäischen Heimen hat Pop keinen einzigartigen Stil: Collage, Presse, Musik und Politik produzieren sehr unterschiedliche Reaktionen Dort Wiederholung verwandelt Ähnlichkeit in Rhythmus und offenbart die Lücken, die das Industriebild üblicherweise zu löschen vorgibtDas Werk stammt aus dem Jahr 1965 und verbindet One aus einem Bildband mit dreizehn Siebdrucken mit einer Reflexion über Die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#38
Babe Regenbogen
Das lächelnde Gesicht, die kräftigen Farben und die Abzeichenform vereinen beliebtes Porträt, Spielzeug und Ikone; Ruhm wird zu einem reproduzierbaren Talisman. Blake nähert sich beliebten Stars, Kollektionen und Erinnerungsstücken präzise Zuneigung zu einem Historienmaler gewöhnlicher Kulturen In britischen und europäischen Häusern hat Pop keinen einzigartigen Stil: Collage, Presse, Musik und Politik erzeugen sehr unterschiedliche Reaktionen Der Wandel Maßstab bewegt das Subjekt von der gewöhnlichen Welt zu einer physischen Konfrontation mit dem Betrachter Das 1968 datierte Werk kombiniert Siebdruck auf Zinn mit einer Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#39
Hübscher Junge Michaelangelo
Blake behandelt den Helden der Populärkultur mit der Frontalität eines Meisterporträts, wobei Bewunderung, Sammlung und Ironie bewusst verwischt werden Blake nähert sich populären Stars, Sammlungen und Erinnerungsstücken mit der liebevollen Präzision eines Historienmaler gewöhnlicher Kulturen In britischen und europäischen Häusern hat Pop keinen einzigartigen Stil: Collage, Presse, Musik und Politik erzeugen sehr unterschiedliche Reaktionen Farbe erleichtert das Lesen Unter Akzentuierung der Spannung zwischen visueller Verführung, kritischer Distanz und der Erzeugung von Verlangen.1972 datiert, verbindet die Arbeit Screenprint mit einer Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#40
Die Beach Boys aus dem Portfolio des Institute of Contemporary Arts
Die Musikgruppe wird in ein flaches, helles und sammelbares Bild umgewandelt, auf halbem Weg zwischen Fanfotografie, Abzeichen und Druck. Blake nähert sich beliebten Stars, Sammlungen und Erinnerungsstücken mit der liebevollen Präzision eines Historienmaler gewöhnlicher Kulturen In britischen und europäischen Häusern hat Pop keinen einzigartigen Stil: Collage, Presse, Musik und Politik erzeugen sehr unterschiedliche Reaktionen Die Oberfläche behält Spuren von Übertragung, Collage oder Zusammenbau, die verhindern, dass das Bild auf eine einfache Wiedergabe reduziert wird Das 1964 datierte Werk verbindet Siebdruck mit einer Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#41
Café-schild
Aus einem einfachen Kaffeezeichen wird mentales Stillleben: Scharfe Konturen, flache Flächen und Schatten reduzieren den Raum auf eine Syntax von Zeichen Caulfield reduziert Innenräume auf Konturen und flache Bereiche trügerischer Präzision, zwischen Beweisen Grafik und unmöglicher Raum In britischen und europäischen Häusern hat Pop keinen einzigartigen Stil: Collage, Presse, Musik und Politik erzeugen sehr unterschiedliche Reaktionen Das Framing isoliert das Muster, bis es wieder zu ihm zurückkehrt Sowohl sofort erkennbar als auch seltsam losgelöst von seinem täglichen Gebrauch. Das 1968 datierte Werk kombiniert Siebdruck mit einer Reflexion über die Verbreitung, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#42
Badezimmerspiegel
Spiegel, Waschbecken und Toilettenartikel werden mit kalter grafischer Präzision dargestellt, die den alltäglichen Innenraum seltsam abstrakt macht Caulfield reduziert Innenräume auf Konturen und flache Bereiche trügerischer Präzision, Zwischen graphischem Beweis und unmöglichem Raum In britischen und europäischen Häusern hat Pop keinen einzigartigen Stil: Collage, Presse, Musik und Politik erzeugen sehr unterschiedliche Reaktionen Wiederholung verändert es Ähnlichkeit im Rhythmus und offenbart die Lücken, die das Industriebild üblicherweise zu löschen vorgibt Datiert 1968, verbindet die Arbeit Screenprint mit einer Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation von Bildern Gewöhnlich.
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#43
Mann Frau
Zwei Körper kreuzen sich in einer angespannten Konstruktion, in der Werbedesign und moderne Erotik zu einem Problem der Position und des Blicks werden. Jones treibt die Werbecodes des Körpers bis zum Unbehagen und macht ihre Konventionen von Pose, Framing und Macht In britischen und europäischen Häusern hat Pop keinen einzigen Stil: Collage, Presse, Musik und Politik erzeugen sehr unterschiedliche Reaktionen Der Größenwechsel Bewegt das Subjekt aus der gewöhnlichen Welt in eine physische Konfrontation mit dem Betrachter Das 1965 datierte Werk verbindet Lithographie mit einer Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#44
Miss America von 11 Pop Artists, Band I
Die Figur der Miss America verdichtet Schönheitswettbewerbe, Patriotismus und Konsum; Das brillante Bild bewahrt bewusst das Unbehagen des Stereotyps. Jones treibt die Werbecodes des Körpers bis zum Unbehagen und macht sie sichtbar Konventionen von Pose, Framing und Macht In britischen und europäischen Häusern hat Pop keinen einzigartigen Stil: Collage, Presse, Musik und Politik erzeugen sehr unterschiedliche Reaktionen Farbe vereinfacht es Lesen und dabei die Spannung zwischen visueller Verführung, kritischer Distanz und der Entstehung von Verlangen betonen. Das 1965 veröffentlichte Werk kombiniert Lithographie aus einem Portfolio von zehn Siebdrucken (einer mit Collagenergänzungen) und einem Lithographie zu einer Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#45
Ist das Che Guevara?
Das Porträt von Che Guevara wird zur gedruckten Frage Tilson hinterfragt die Geschwindigkeit, mit der eine revolutionäre Figur in eine verfügbare Ikone verwandelt werden kann Tilson verwandelt Layout, Slogan und politische Nachrichten in Mitmachstrukturen, die die Passivität des Blicks verweigern In britischen und europäischen Heimen hat Pop keinen einzigen Stil: Collage, Presse, Musik und Politik produzieren sehr unterschiedliche AntwortenDie Oberfläche Spuren von Übertragung, Collage oder Montage bewahrt, die verhindern, dass das Bild auf eine einfache Wiedergabe reduziert wird Das 1969 datierte Werk kombiniert Siebdruck mit Collagenergänzungen mit einer Reflexion über Zirkulation, Wiederholung und Die Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#46
Ausschneiden und Senden
Der Imperativ des Titels imitiert die Sprache der herauszuschneidenden Zeitschriften; das Werk versetzt den Betrachter in die aktive Rolle des Konsumenten und Bildredakteurs, Tilson verwandelt Layout, Slogan und politische Nachrichten in Strukturen Mitmachleute, die sich der Passivität des Blicks verweigern In britischen und europäischen Heimen hat Pop keinen einzigen Stil: Collage, Presse, Musik und Politik erzeugen sehr unterschiedliche AntwortenDas Framing isoliert das Motiv Bis es sowohl sofort erkennbar als auch seltsam losgelöst von seinem täglichen Gebrauch ist.Datiert 1968, kombiniert das Werk Siebdruck mit Siebdruck-Collage-Ergänzungen mit einer Reflexion über Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#47
Benutzerdefinierter Druck I von 11 Pop Artists, Band I
Automobilchrome, Zifferblätter und Fragmente bilden eine attraktive visuelle Maschine, deren Übermaß die Rhetorik des industriellen Verlangens offenbart. Phillips komponiert einen britischen Pop mit Automobiloberflächen und technischen Schildern Fasziniert von Geschwindigkeit ebenso wie von künstlichem Klang In britischen und europäischen Häusern hat Pop keinen einzigartigen Stil: Collage, Presse, Musik und Politik erzeugen sehr unterschiedliche Reaktionen Wiederholung Verwandelt Ähnlichkeit in Rhythmus und offenbart die Lücken, die das Industriebild normalerweise zu löschen vorgibt. Das 1965 veröffentlichte Werk kombiniert Siebdruck aus einem Portfolio von zehn Siebdrucken (einer mit Collage Ergänzungen) und eine Lithographie zu einer Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#48
Kompakt von 11 Pop-Künstlern, Band I
Das weibliche Gesicht, wie in einer Werbung eingerahmt, wird von der kalten Logik des Buchdrucks durchzogen; Glamour und Anonymität wirken zusammen, Laing übersetzt Pressefotografien, Sterne und Maschinen in deutliche Kontraste, die Fragen aufwerfen Die mediale Fabrikation der Ikone In britischen und europäischen Häusern hat Pop keinen einzigartigen Stil: Collage, Presse, Musik und Politik erzeugen sehr unterschiedliche Reaktionen Der Größenwechsel bewegt es Gegenstand der gewöhnlichen Welt hin zu einer physischen Konfrontation mit dem Zuschauer Das Werk stammt aus dem Jahr 1966 und verbindet Siebdruck mit Collagenergänzungen aus einem Portfolio von zehn Siebdrucken (einer mit Collagenergänzungen) und eine Lithographie mit einem Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#49
Starlet von Baby Baby Wild Things
Das Sternchen erscheint als an der Schwelle zum Ruhm gestopptes Pressebild; Laing akzentuiert den Kontrast zwischen Gesichts-Singularität und mechanischer Diffusion, Laing übersetzt Pressefotografien, Sterne und Maschinen in deutliche Kontraste Die die mediale Produktion der Ikone in Frage stellen In britischen und europäischen Heimen hat Pop keinen einzigartigen Stil: Collage, Presse, Musik und Politik produzieren sehr unterschiedliche Antworten Farbe vereinfacht es Lesen bei Akzentuierung der Spannung zwischen visueller Verführung, kritischer Distanz und der Erzeugung von Verlangen Das 1968 datierte Werk kombiniert Eins aus einem Portfolio von sechs Siebdrucken mit einer Reflexion über Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#50
Vorschlag Nummer 1
Der Rennwagen und die Richtungsbänder verwandeln die Leinwand in ein Verkehrszeichen; Geschwindigkeit, Straße und Malerei teilen das gleiche Vokabular. D'Arcangelo macht die Straße und ihre Beschilderung zu einem bildlichen Alphabet, in dem die Amerikanische Landschaft verschmilzt mit ihren Infrastrukturen In britischen und europäischen Häusern hat Pop keinen einzigartigen Stil: Collage, Presse, Musik und Politik erzeugen sehr unterschiedliche Reaktionen Die Oberfläche bewahrt Spuren von Übertragung, Collage oder Montage, die verhindern, dass das Bild auf eine einfache Wiedergabe reduziert wird Das 1966 datierte Werk kombiniert synthetische Polymerfarbe auf Leinwand mit einer Reflexion über Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
Siehe im Museum →Straßen, Innenräume, Lebensmittel, Waffen, Werkzeuge und Prominente bilden eine visuelle Archäologie der Wohlstandsgesellschaft.
#51
Landschaft I von 11 Pop-Künstlern, Band I
D'Arcangelo reduziert die amerikanische Landschaft auf eine Fahrbahn, einen Horizont und ein paar Schilder Perspektive wird zu einem grafischen Bewegungserlebnis D'Arcangelo macht die Straße und ihre Beschilderung zu einem bildlichen Alphabet, wo die Landschaft Amerikanisch verschmilzt mit seinen Infrastrukturen Diese Arbeit gehört zu dem Moment, in dem sich das Pop-Vokabular diversifiziert: Inneres, Körper, Nahrung, Straße und Sprache werden zu Laboren des Framings und der Wiederholung Framing isoliert Das Muster bis hin zur sofortigen Wiedererkennbarkeit und seltsamen Loslösung vom täglichen Gebrauch, Das 1965, veröffentlicht 1966, veröffentlichte Werk kombiniert Siebdruck aus einem Portfolio von zehn Siebdrucken (einer mit Collagenergänzungen) und Eine Lithographie zu einer Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#52
Der Rote Baron
Harte Formen, saure Farben und innere Rahmen verleihen der Oberfläche die Energie eines Plakats, ohne eine präzise Werbeerzählung aufzuzwingen. Krushenick vereint saure flache Bereiche, kraftvolle Konturen und Posterenergie Eine Abstraktion nahe der Pop-Sprache ohne obligatorisches kommerzielles Subjekt Diese Arbeit gehört zu dem Moment, in dem sich das Pop-Vokabular diversifiziert: Inneres, Körper, Nahrung, Straße und Sprache werden zu Laboren des Framings und Wiederholung Wiederholung Die Wiederholung verwandelt Ähnlichkeit in Rhythmus und offenbart die Lücken, die das Industriebild normalerweise zu löschen vorgibt Januar 1967 datiert, verbindet die Arbeit synthetische Polymerfarbe auf geformter Leinwand mit einer Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#53
James Bond trifft Pussy Galore aus New York Ten
Der von James Bond entlehnte Titel trifft auf ein schillerndes und frontales Design; Krushenick fängt Geschwindigkeit, Humor und visuelle Aggressivität der Massenkultur einKrushenick vereint saure Flachflächen, kraftvolle Konturen und Plakatenergie In einer der Pop-Sprache nahestehenden Abstraktion ohne obligatorisches Handelsfach Diese Arbeit gehört zu dem Moment, in dem sich das Pop-Vokabular diversifiziert: Inneres, Körper, Nahrung, Straße und Sprache werden zu Laboren des Framings und Wiederholung Der Skalenwechsel bewegt das Sujet von der gewöhnlichen Welt hin zu einer physischen Konfrontation mit dem Zuschauer Datiert 1964, veröffentlicht 1965, kombiniert das Werk Siebdruck aus einem Portfolio mit sieben Siebdrucken, einer Radierung, einer Lithographie und eine Prägung einer Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#54
Türstopper
Ein fast unbedeutendes Objekt wird isoliert und vergrößert, bis es zu einer rätselhaften Präsenz wird; Rosenquist offenbart die abstrakte Kraft des kommerziellen Fragments Als ehemaliger Schildermaler verwendet Rosenquist Werbevergrößerungen und Fragmente bearbeiten, um visuelle Fülle in kritische Erfahrung umzuwandeln Diese Arbeit gehört zu dem Moment, in dem das Pop-Vokabular diversifiziert wird: Inneres, Körper, Nahrung, Straße und Sprache werden zu Rahmenlaboren und Wiederholung Farbe vereinfacht das Lesen und betont gleichzeitig die Spannung zwischen visueller Verführung, kritischer Distanz und der Entstehung von Verlangen. Das 1963 datierte Werk kombiniert Öl auf Leinwand mit Glühbirnen mit einer Reflexion über Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#55
Erster Landungssprung
Reifen, Glühbirne, Platte und Farbe folgen einander wie die Reste einer städtischen Maschine; die Baugruppe behält die Energie eines gestoppten Sprungs Rauschenberg bringt Gegenstände, Fotografien und Fetzen in den Raum des Gemäldes, wo Malerei und Die Alltagswelt bleibt bewusst unmöglich zu trennen Diese Arbeit gehört zu dem Moment, in dem sich das Pop-Vokabular diversifiziert: Inneres, Körper, Nahrung, Straße und Sprache werden zu Laboren des Framings und der Wiederholung Dort Oberfläche Spuren von Übertragung, Collage oder Montage zurückhält, die verhindern, dass das Bild auf eine einfache Reproduktion reduziert wird Datiert 1961, das Werk kombiniert Tuch, Metall, Leder, elektrische Armatur, Kabel, und Ölfarbe an Bord, mit Automobilzüge und Holzbretter zu einer Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#56
Vorher und Nachher
Das Werbeschema einer ästhetischen Operation wird vorher und nachher getrennt; Warhol entlarvt das Versprechen der Transformation als einfaches grafisches Mittel Warhol behandelt Ruhm, Merchandise und Katastrophe gleich Rahmen - und Wiederholungsprozesse, die die Nähe zwischen öffentlichem Verlangen und industrieller Zirkulation von Bildern offenbaren Diese Arbeit gehört zu dem Moment, in dem sich das Pop-Vokabular diversifiziert: Inneres, Körper, Nahrung, Straße und Sprache Rahmen - und Wiederholungslabore werden Durch die Rahmung wird das Muster isoliert, bis es sowohl sofort erkennbar als auch seltsam vom täglichen Gebrauch losgelöst istDatiert 1961, verbindet das Werk Kasein und Bleistift auf Leinwand zu einer Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#57
Grüne Briefmarken von S&H
Das kommerzielle Stempelgitter verwechselt Malerei und Treuebonus Der künstlerische Wert wird ironischerweise durch ein Schild gemessen, das zum Kauf anregen soll Warhol behandelt Ruhm, Merchandise und Katastrophe mit dem gleichen Rahmen - und Wiederholungsprozesse, die die Nähe zwischen öffentlichem Verlangen und industrieller Zirkulation von Bildern offenbaren Diese Arbeit gehört zu dem Moment, in dem sich das Pop-Vokabular diversifiziert: Inneres, Körper, Nahrung, Straße und Sprache Rahmen - und Probenlabore werden Wiederholung verwandelt Ähnlichkeit in Rhythmus und offenbart die Lücken, die das Industriebild üblicherweise zu löschen vorgibtDatiert 1962, verbindet das Werk Silkscreen-Tinte auf Synthetische Polymerfarbe auf Leinwand, um die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder zu reflektieren.
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#58
Selbstporträt
Das Gesicht des Künstlers tritt in heftigen Kontrasten hervor, doch der Siebdruck hält ihn in Schach; das Selbstporträt präsentiert sich bereits als öffentliche Marke Warhol behandelt Ruhm, Merchandise und Katastrophe mit den gleichen Prozessen Einrahmung und Wiederholung, die die Nähe zwischen öffentlichem Verlangen und industrieller Zirkulation von Bildern offenbaren Diese Arbeit gehört zu dem Moment, in dem sich das Pop-Vokabular diversifiziert: Inneres, Körper, Nahrung, Straße und Sprache werden Rahmen - und Probenlabore Der Maßstabwechsel bewegt das Sujet von der gewöhnlichen Welt hin zu einer physischen Konfrontation mit dem ZuschauerDas Werk stammt aus dem Jahr 1966 und kombiniert Siebdruckfarbe auf synthetischer Polymerfarbe auf neun Leinwände zu einer Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#59
Zehnfußblumen
Die Blumen, vergrößert und wiederholt, wirken sofort dekorativ Ihre flache Schönheit jedoch maskiert eine Reflexion über die Serie, die Farbe und die Auslöschung des Autors Warhol behandelt damit Ruhm, Merchandise und Unheil Dieselben Rahmen - und Wiederholungsprozesse, die die Nähe zwischen öffentlichem Verlangen und industrieller Zirkulation von Bildern offenbaren Diese Arbeit gehört zu dem Moment, in dem sich das Pop-Vokabular diversifiziert: Inneres, Körper, Nahrung, Straße und Sprache wird zu Laboren für Framing und Wiederholung Farbe vereinfacht das Lesen und betont gleichzeitig die Spannung zwischen visueller Verführung, kritischer Distanz und der Erzeugung von Verlangen. Das 1967 datierte Werk kombiniert Siebdrucktinte Auf synthetischer Polymerfarbe auf Leinwand, um die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder zu reflektieren.
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#60
Hammer und Sichel
Das politische Symbol wird wie ein Produkt umrahmt und wie eine Marke wiederholt; Ideologie verbindet sich somit mit derselben visuellen Ökonomie wie Suppe oder der Stern Warhol behandelt Ruhm, Merchandise und Katastrophe mit den gleichen Prozessen Einrahmung und Wiederholung, die die Nähe zwischen öffentlichem Verlangen und industrieller Zirkulation von Bildern offenbaren Diese Arbeit gehört zu dem Moment, in dem sich das Pop-Vokabular diversifiziert: Inneres, Körper, Nahrung, Straße und Sprache werden Rahmen - und Probenlabore Die Oberfläche behält Spuren von Übertragung, Collage oder Montage, die verhindern, dass das Bild auf eine einfache Reproduktion reduziert wird Datiert 1976, kombiniert die Arbeit Silkscreen Tinte auf synthetischem Polymer Malen Sie auf Leinwand, um die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder zu reflektieren.
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#61
Pistole
Die Waffe ist in einem präzisen, tiefenlosen, dem Druck entlehnten Vokabular isoliert, scheinbare Neutralität macht seine Drohung direkter Lichtenstein kopiert nicht nur den Comic: Er rekonstruiert seine Zeichen von Hand für Analysieren Sie, wie Print Emotionen, Bewegung und Autorität erzeugt. Diese Arbeit gehört zu dem Moment, in dem sich das Pop-Vokabular diversifiziert: Inneres, Körper, Nahrung, Straße und Sprache werden zu Laboren für Rahmen und Wiederholung Die Rahmung isoliert das Motiv so weit, dass es sowohl sofort erkennbar als auch seltsam losgelöst von seinem täglichen Gebrauch istDatiert 1964, verbindet die Arbeit Felt mit einer Reflexion über Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#62
Schießen
Der Reifen nimmt fast das ganze Feld ein wie ein schwarzes Schild Sein banaler industrieller Realismus erzeugt paradoxerweise ein abstraktionsnahes Bild Lichtenstein kopiert den Comicstrip nicht einfach: Er rekonstruiert seine Zeichen von Hand Zu analysieren, wie Print Emotionen, Bewegung und Autorität erzeugt Diese Arbeit gehört zu dem Moment, in dem sich das Pop-Vokabular diversifiziert: Inneres, Körper, Nahrung, Straße und Sprache werden zu Rahmenlabors und Wiederholung Wiederholung Die Wiederholung verwandelt Ähnlichkeit in Rhythmus und offenbart die Lücken, die das Industriebild normalerweise zu löschen vorgibtDatiert 1962, verbindet die Arbeit Öl auf Leinwand mit einer Reflexion über die Zirkulation, die Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#63
Moderne Malerei mit Bolzen
Der Bolzen wird zum Ereignis eines Gemäldes, das mit gleicher ironischer Distanz die Sprache der Maschine und die der modernen Abstraktion zitiert Lichtenstein kopiert nicht nur den Comicstrip: Er rekonstruiert seine Zeichen von Hand Zu analysieren, wie Print Emotionen, Bewegung und Autorität erzeugt Diese Arbeit gehört zu dem Moment, in dem sich das Pop-Vokabular diversifiziert: Inneres, Körper, Nahrung, Straße und Sprache werden zu Rahmenlabors und Wiederholung Der Tonleiterwechsel bewegt das Sujet von der gewöhnlichen Welt hin zu einer physischen Konfrontation mit dem ZuschauerDas 1967 datierte Werk verbindet Magna und Öl auf Leinwand mit einer Reflexion über Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#64
Künstlerstudio "The Dance"
Lichtenstein rekonstruiert die Werkstatt durch Zitate aus Matisse und seinem eigenen Wortschatz; die Kunstgeschichte geht in die Logik des gedruckten Dekors ein Lichtenstein kopiert den Comic nicht einfach: Er rekonstruiert seinen Handzeichen, um zu analysieren, wie Print Emotionen, Bewegung und Autorität erzeugt Diese Arbeit gehört zu dem Moment, in dem sich das Pop-Vokabular diversifiziert: Inneres, Körper, Nahrung, Straße und Sprache werden Rahmen - und Probenlabore Farbe vereinfacht das Lesen und betont gleichzeitig die Spannung zwischen visueller Verführung, kritischer Distanz und der Erzeugung von Verlangen Das 1974 datierte Werk kombiniert Öl und Magna auf Leinwand mit Reflexion Auf die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#65
Spiegel #10
Der Spiegel gibt nichts Bestimmtes wieder: Kreise, Rahmen und Bögen reichen aus, um seine Brillanz darzustellenDas Objekt wird zu einer freigelegten visuellen Konvention Lichtenstein kopiert den Comicstrip nicht einfach: Er rekonstruiert seine Zeichen stilvoll Hand zu analysieren, wie Print Emotionen, Bewegung und Autorität erzeugt Diese Arbeit gehört zu dem Moment, in dem sich das Pop-Vokabular diversifiziert: Inneres, Körper, Nahrung, Straße und Sprache werden zu Laboren von Einrahmung und Wiederholung Die Oberfläche behält Spuren von Übertragung, Collage oder Montage, die verhindern, dass das Bild auf eine einfache Reproduktion reduziert wird Das 1970 datierte Werk kombiniert Öl und Magna auf Leinwand mit einer Reflexion auf der Leinwand Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#66
Großer amerikanischer Akt, 47
Die amerikanische Aktserie variiert in Rahmen, Maßstab und Zubehör; Diese Version zeigt, wie die Karosserie mit den gleichen Codes wie eine Anzeige aufgebaut werden kann. Wesselmann erfindet den Akt und das Stillleben mit den klaren Werbecodes neu Während die Art und Weise offengelegt wird, wie modernes Verlangen formuliert und konsumiert wird. Diese Arbeit gehört zu dem Moment, in dem sich das Pop-Vokabular diversifiziert: Inneres, Körper, Nahrung, Straße und Sprache werden zu Labors für Rahmen und Wiederholung Die Rahmung isoliert das Muster, bis es sowohl sofort erkennbar als auch seltsam vom täglichen Gebrauch losgelöst ist.Datiert 1963, kombiniert das Werk Acryl mit geschnittenem und eingepastetem Papier und Stoff auf Holzplatte mit einer Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#67
Raucher, 1 (Mund, 12)
Mund und Zigarette werden beschnitten, bis sie zu einem autonomen Emblem werden; Sinnlichkeit, Gewohnheit und Werbung verschmelzen im selben FragmentWesselmann erfindet mit den klaren Codes der Werbung den Akt und das Stillleben neu, während Die Art und Weise offenlegen, wie modernes Verlangen formuliert und konsumiert wird. Diese Arbeit gehört zu dem Moment, in dem sich das Pop-Vokabular diversifiziert: Inneres, Körper, Nahrung, Straße und Sprache werden zu Labors für Rahmen und Wiederholung. Die Wiederholung verwandelt Ähnlichkeit in Rhythmus und offenbart die Lücken, die das Industriebild normalerweise zu löschen vorgibt.Datiert 1967, verbindet die Arbeit Öl auf Leinwand, in zwei Teilen mit einer Reflexion über die Zirkulation, der Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#68
Stillleben #57
Fernsehen, Lebensmittel und Haushaltsgegenstände stapeln sich in komprimierter TiefeDas klassische Stillleben wird zum Inventar des modernen ÜberflussesWesselmann erfindet das Akt - und Stillleben mit den klaren Codes der Werbung neu, der Während die Art und Weise offengelegt wird, wie modernes Verlangen formuliert und konsumiert wird. Diese Arbeit gehört zu dem Moment, in dem sich das Pop-Vokabular diversifiziert: Inneres, Körper, Nahrung, Straße und Sprache werden zu Labors für Rahmen und Wiederholung Der Tonleiterwechsel bewegt das Motiv von der gewöhnlichen Welt zu einer physischen Konfrontation mit dem Betrachter Das Werk stammt aus den Jahren 1969-70 und kombiniert Öl auf Leinwand und einen Sockel aus Acrylfarbe auf Teppich in sechs Abschnitten mit einer Reflexion Auf die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#69
Zwei Cheeseburger, mit allem (Dual Hamburger)
Zwei vollständig garnierte Hamburger werden vergrößert und in bemalter Leinwand wiedergegeben, Das schnelle Essen erhält die taktile Präsenz einiger Skulpturen. Oldenburg verändert den Maßstab, das Material und die Steifigkeit gewöhnlicher Objekte, um sie zu rendern Seltsam, was Gewohnheit transparent erscheinen ließDiese Arbeit gehört zu dem Moment, in dem sich das Pop-Vokabular diversifiziert: Inneres, Körper, Nahrung, Straße und Sprache werden zu Laboren des Framings und der WiederholungDort Farbe vereinfacht das Lesen und betont gleichzeitig die Spannung zwischen visueller Verführung, kritischer Distanz und der Entstehung von Verlangen. Das 1962 datierte Werk kombiniert Burlap, getränkt mit Kunststoff, bemalt mit Emaille, mit einer Reflexion über den Kreislauf, die Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#70
Riesige Soft Fan
Der Riesenfächer biegt sich und schlängelt sich, als ob er seiner mechanischen Funktion beraubt wäre; das Hausdenkmal wird zu einem verletzlichen Körper Oldenburg modifiziert den Maßstab, das Material und die Steifigkeit gewöhnlicher Gegenstände, um seltsam zu machen, was Gewohnheit ließ es transparent erscheinenDiese Arbeit gehört zu dem Moment, in dem sich das Pop-Vokabular diversifiziert: Inneres, Körper, Nahrung, Straße und Sprache werden zu Laboren des Framings und der WiederholungDie Oberfläche bewahrt sie Spuren von Übertragung, Collage oder Montage, die verhindern, dass das Bild auf eine einfache Reproduktion reduziert wird Datiert 1966-67, verbindet die Arbeit mit Schaumgummi, Holz, Metall und Kunststoffschläuchen gefülltes Vinyl mit einer Reflexion über die Zirkulation, Die Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#71
Ladenplakat
Das Plakat kündigt The Store mit der Härte einer bemalten Ladenfront anEs markiert den Moment, in dem Oldenburg den Handel in eine Ausstellung und Ausstellung in eine Boutique verwandelt Oldenburg verändert Maßstab, Material und Steifigkeit von Objekten Gewöhnlich, um seltsam erscheinen zu lassen, was Gewohnheit durchsichtig machteDiese Arbeit gehört zu dem Moment, in dem sich das Pop-Vokabular diversifiziert: Inneres, Körper, Nahrung, Straße und Sprache werden zu Rahmenlaboren und Wiederholung Die Rahmung isoliert das Muster, bis es sowohl sofort erkennbar als auch seltsam vom täglichen Gebrauch losgelöst ist Das 1961 datierte Werk kombiniert Lithographie mit Aquarellzusätzen mit einer Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#72
Kunst
Das Wort ART übernimmt die bunte Monumentalität eines Logos Indiana bringt die künstlerische Institution damit wieder in das gleiche visuelle Regime wie LIEBE oder ein Zeichen Indiana konstruiert öffentliche Poesie aus kurzen Worten, Zahlen und Formen Markennah, zwischen persönlichem Gedächtnis und kollektiver Sprache Diese Arbeit gehört zu dem Moment, in dem sich das Pop-Vokabular diversifiziert: Inneres, Körper, Nahrung, Straße und Sprache werden zu Laboren des Framings und Wiederholung Wiederholung Die Wiederholung verwandelt Ähnlichkeit in Rhythmus und offenbart die Lücken, die das Industriebild üblicherweise zu löschen vorgibtDatiert 1992, verbindet die Arbeit Radierung und Aquatinta mit einer Reflexion über die Zirkulation, die Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#73
Mond
Die Mondsichel ist als eine Form des abgenutzten Zeichens konstruiert; kosmische Poesie und Materialität des Fundobjekts bleiben untrennbar miteinander verbunden Indiana konstruiert öffentliche Poesie aus kurzen Wörtern, Zahlen und Formen in der Nähe von Das Zeichen, zwischen persönlichem Gedächtnis und kollektiver Sprache Diese Arbeit gehört zu dem Moment, in dem sich das Pop-Vokabular diversifiziert: Inneres, Körper, Nahrung, Straße und Sprache werden zu Laboren des Framings und der Wiederholung DIE Maßstabswechsel bewegt das Motiv von der gewöhnlichen Welt zu einer physischen Konfrontation mit dem Betrachter Das 1960 datierte Werk kombiniert Acryl-Gesso auf Holzbalken mit Holz-Eisen-Rädern und Beton mit einer Reflexion über die Zirkulation, Die Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#74
Kuchen von Delights
Die Pasteten sind wie Displayeinheiten angeordnet, aber ihre Oberflächenunterschiede verhindern, dass die Serie mechanisch wird. Thiebaud malt gewöhnliche Lebensmittel mit aufmerksamem Material und Licht, jetzt zusammen Verführung Kommerzielle und bildliche Beobachtung Diese Arbeit gehört zu dem Moment, in dem sich das Pop-Vokabular diversifiziert: Inneres, Körper, Nahrung, Straße und Sprache werden zu Laboren des Framings und der Wiederholung Farbe vereinfacht es Lesen bei gleichzeitiger Akzentuierung der Spannung zwischen visueller Verführung, kritischer Distanz und der Entstehung von Verlangen Das 1964, publizierte Werk verbindet Radierung und Aquatinta aus einem Portfolio von siebzehn Radierungen mit einer Reflexion über Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#75
Boston Cremes aus Seven Still Lifes und einer Silbernen Landschaft
Rundgebäck, mit Präzision betrachtet, verwandelt Nährsüße in eine Studie über Volumen, Schatten und Rhythmen Thiebaud malt gewöhnliche Lebensmittel mit aufmerksamem Material und Licht, jetzt zusammen Kommerzielle Verführung und bildliche Beobachtung Diese Arbeit gehört zu dem Moment, in dem sich das Pop-Vokabular diversifiziert: Inneres, Körper, Nahrung, Straße und Sprache werden zu Laboren des Framings und der Wiederholung Die Oberfläche Spuren von Übertragung, Collage oder Montage bewahrt, die verhindern, dass das Bild auf eine einfache Reproduktion reduziert wird Datiert 1970, veröffentlicht 1971, kombiniert das Werk Linoleum geschnitten aus einem Portfolio von zwei Radierungen, zwei Linoleum Schnitte, zwei Lithografien und zwei Siebdrucke zur Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
Siehe im Museum →Von Dine, Segal und Kusama bis Haring, Basquiat, Koons und Axell bewegt sich der Pop-Vokabular in Richtung Körper, Straße, Identität und Wert.
#76
Weil Crash I
Dine behandelt den Unfall durch eine Reihe beleidigender Zeichen und nicht durch eine Erzählung; das Auto wird zum dunklen Emblem einer gewünschten und gefährlichen Moderne. Das Essen kehrt zu einigen persönlichen Gegenständen zurück - Werkzeug, Palette, Herz oder Bademantel - Die er der Wiederholung unterwirft, ohne ihre autobiographische Ladung zu löschen In den Erweiterungen der Bewegung zeigt sich, dass Aneignung, Populärkultur und Industrieobjekte noch weit über die 1960 er Jahre hinaus wirken Die Framing isoliert das Muster, bis es sowohl sofort erkennbar als auch seltsam von seiner täglichen Verwendung losgelöst ist.Datiert 1960, kombiniert das Werk One aus einer Serie von sechs Lithographien mit einer Reflexion über die Zirkulation, die Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#77
Farbige Palette
Die Palette des Künstlers wird als Signaturobjekt dargestellt Das traditionelle Werkzeug reiht sich in das Franchise der Industriefarben und reproduzierbaren Muster ein Das Essen geht auf einige persönliche Gegenstände zurück - Werkzeug, Palette, Herz oder Bademantel - Die er der Wiederholung unterwirft, ohne ihre autobiographische Ladung zu löschen In den Erweiterungen der Bewegung zeigt sich, dass Aneignung, Populärkultur und Industrieobjekte noch weit über die 1960 er Jahre hinaus wirken Die Wiederholung verwandelt Ähnlichkeit in Rhythmus und offenbart die Lücken, die das Industriebild üblicherweise zu löschen vorgibtDatiert 1963, verbindet die Arbeit Lithographie mit einer Reflexion über Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#78
Der Holzschnitt Bademantel
Der leere Bademantel dient als monumentales Selbstporträt; seine vertraute Silhouette erlaubt es Dine, Intimität, Serie und grafische Kraft zu vereinen Dine kehrt zu einigen persönlichen Gegenständen - Werkzeug, Palette, Herz oder Bademantel - zurück, die er dem unterwirft Wiederholung, ohne ihre autobiographische Ladung zu löschen In den Erweiterungen der Bewegung zeigt sie, dass Aneignung, Populärkultur und das Industrieobjekt noch weit über die 1960 er Jahre hinaus wirkenDer Größenwechsel Bewegt das Sujet aus der gewöhnlichen Welt in eine physische Konfrontation mit dem Betrachter Das 1975 datierte Werk verbindet Holzschnitt und Lithografie mit einer Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#79
Der Busfahrer
Der lebensgroße Fahrer und seine reale Position verleihen dem Alltag eine stille Präsenz Segal verwandelt das Anonyme ohne Idealisierung in ein Denkmal Segal gibt anonymen Alltagsgesten die Größenordnung öffentlicher Skulptur, während Ihr Schweigen und ihre Verletzlichkeit bewahren In den Erweiterungen der Bewegung zeigt sie, dass Aneignung, Populärkultur und Industrieobjekte auch weit über die 1960 er Jahre hinaus wirkenFarbe vereinfacht das Lesen Während die Spannung zwischen visueller Verführung, kritischer Distanz und der Entstehung von Verlangen betont wird. Das Werk stammt aus dem Jahr 1962 und kombiniert Gips über einem Käsetuch; Busteile wie Münzbox, Lenkrad, Fahrersitz, Geländer und Armaturenbrett, Über Holz und Schlackenblöcken zu einer Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#80
Porträt von Sidney Janis mit Mondrian Painting
Das skulptierte Porträt steht im Dialog mit einem Gemälde von Mondrian; Der echte Sammler tritt physisch in die Geschichte der Abstraktion und ihres Marktes ein. Segal gibt anonyme Alltagsgesten in der Größenordnung öffentlicher Skulpturen Ihre Stille und Verletzlichkeit bewahren In den Erweiterungen der Bewegung zeigt sie, dass Aneignung, Populärkultur und Industrieobjekte noch weit über die 1960 er Jahre hinaus wirkenDie Oberfläche bewahrt die Spuren Übertragung, Collage oder Zusammenbau, die verhindern, dass das Bild auf eine einfache Wiedergabe reduziert wird Datiert 1967, verbindet das Werk Gipsfigur mit Mondrians "Komposition," 1933, auf einem leichten mit einer Reflexion über die Zirkulation, der Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#81
Eddie (Sylvies Bruder) in der Wüste (Variable Collage)
Charaktere, Wörter und bewegte Elemente machen eine instabile politische Landschaft aus Fahlstrom behandelt das aktuelle Geschehen wie ein Spiel, dessen Regeln fragwürdig bleiben Fahlstrom verwandelt politische Informationen in Karten und variable Elemente, Das Bild zu einem System zum Manipulieren machen, statt zu einer Botschaft zum Empfangen In den Erweiterungen der Bewegung zeigt es, dass Aneignung, Populärkultur und das Industrieobjekt noch weit über die 1960 er Jahre hinaus wirken Die Das Framing isoliert das Muster, bis es sowohl sofort erkennbar ist als auch seltsam von seinem täglichen Gebrauch losgelöst ist. Das Werk stammt aus New York aus dem Jahr 1966 und kombiniert bewegliche, Siebdruck-Papierausschnitte über aufgeklebte Siebdruckausschnitte Bemalte Holztafel reflektiert die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#82
Mao-Hoffnung März
Maos Figur, der Marsch und die Idee der Hoffnung sind als manipulierbare Elemente organisiert; Propaganda und kritisches Spiel überschneiden sich Fahlstrom verwandelt politische Informationen in variable Karten und Elemente, wodurch das Bild eins wird System zu manipulieren statt einer Botschaft zu empfangen In den Erweiterungen der Bewegung zeigt sich, dass Aneignung, Populärkultur und das industrielle Objekt auch weit über die 1960 er Jahre hinaus weiter wirken Wiederholung transformiert Die Ähnlichkeit im Rhythmus offenbart die Lücken, die das Industriebild normalerweise zu löschen vorgibt Datiert 1966, verbindet die Arbeit 16-mm-Film, übertragen auf Video (Schwarzweiß, Ton) mit einer Reflexion über die Zirkulation, die Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#83
Kumulierung Nr. 1
Der mit flexiblen Auswüchsen bedeckte Sessel wird gleichzeitig zu Möbeln, Körper und zwanghafter Vermehrung; der Diener fällt in eine organische Welt Kusama verwandelt Wiederholung und Vermehrung in psychische Erfahrung; seine Arbeit Pop durch das Objekt und die Serie bei Beibehaltung einer zutiefst persönlichen Logik verbindet, zeigt es in den Erweiterungen der Bewegung, dass Aneignung, Populärkultur und das Industrieobjekt weiterhin weit darüber hinaus agieren Ab den 1960 er Jahren Der Größenwechsel bewegt das Motiv von der gewöhnlichen Welt hin zu einer physischen Konfrontation mit dem Betrachter Das 1962 datierte Werk kombiniert Sewn-Stoffstoff, Farbe und Fleischsaum mit einer Reflexion über den Kreislauf, dem Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#84
Sitzgruppe
Die sitzende Gruppe reduziert sich auf ein kaltes und kompaktes Bild, wo Kunstholz den vertrauten Raum künstlich macht, wie eine Fotografie, die zu Möbeln geworden ist Artschwager verwischt Malerei, Skulptur, Möbel und Fotografie, indem er die Formen bedeckt Künstlichen Materialien vertraut In den Erweiterungen der Bewegung zeigt sie, dass Aneignung, Populärkultur und Industrieobjekte noch weit über die 1960 er Jahre hinaus wirkenFarbe vereinfacht das Lesen während Akzentuierung der Spannung zwischen visueller Verführung, kritischer Distanz und der Erzeugung von Verlangen Die Arbeit aus dem Jahr 1962 kombiniert Holzkohle und synthetische Polymerfarbe auf Celotex mit einer Reflexion über Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnliche Bilder.
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#85
Doppelsitzend
Zwei Silhouetten stehen sich in komprimierter Umgebung gegenüber; das Möbel imitierende Material verwandelt die Szene in ein mentales Objekt und nicht in ein bewohnbares Inneres Artschwager verwischt Malerei, Skulptur, Möbel und Fotografie, indem er sie bedeckt Bekannte Formen künstlicher Materialien In den Erweiterungen der Bewegung zeigt sie, dass Aneignung, Populärkultur und Industrieobjekte noch weit über die 1960 er Jahre hinaus wirken Die Oberfläche behält Spuren von Übertragung, Collage oder Montage, die verhindern, dass das Bild auf eine einfache Reproduktion reduziert wird. Die Arbeit aus dem Jahr 1988 kombiniert synthetische Polymerfarbe an Bord und Farbe auf Formica mit einer Reflexion über Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#86
Auf dem Kopf Ada
Adas Porträt wird auf den Kopf gestellt, ohne ihre Anwesenheit zu verlieren Katz demonstriert, dass ein paar scharfe Stellen ausreichen, um trotz der Störung des Rahmens eine Identität zu bewahren Katz vereinfacht das Porträt zur Wohnung, ohne die Anwesenheit aufzugeben Individuum; seine scheinbare Kälte beruht auf sehr genauer Beobachtung, in den Erweiterungen der Bewegung zeigt sich, dass Aneignung, Populärkultur und Industrieobjekte noch weit über die 1960 er Jahre hinaus wirken Die Die Rahmung isoliert das Muster so weit, dass es sowohl sofort erkennbar als auch seltsam losgelöst von seinem täglichen Gebrauch ist. Die Arbeit stammt aus dem Jahr 1965 und verbindet Öl auf Leinen mit einer Reflexion über Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnliche Bilder.
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#87
Lita
Das monumentale und ruhige Gesicht entgeht der Anekdote; die enge Rahmung nimmt Anleihen bei der Werbung unter Wahrung einer meditativen Distanz, Katz vereinfacht das Porträt zur Wohnung, ohne auf individuelle Präsenz zu verzichten; seine Kälte Scheinbar beruht auf einer sehr genauen Beobachtung, In den Erweiterungen der Bewegung zeigt sich, dass Aneignung, Populärkultur und das Industrieobjekt noch weit über die 1960 er Jahre hinaus wirken Wiederholung transformiert die Ähnlichkeit im Rhythmus und offenbart die Lücken, die das Industriebild üblicherweise zu löschen vorgibt Datiert 1964, verbindet die Arbeit Öl auf Leinwand mit einer Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation von Bildern Gewöhnlich.
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#88
Glücksstreik im Spiegel (Glücksstreik I)
Die Schachtel Zigaretten und ihr Spiegelbild werden zu einem modernen Stillleben, in dem Marke, Erinnerung und bildliche Illusion aufeinander reagieren. Rivers vereint das Zeichnen von Virtuosität, Markenzeichen und historischen Zitaten in einem Gemälde, das erhalten bleibt Die Instabilität der Collage In den Erweiterungen der Bewegung zeigt sie, dass Aneignung, Populärkultur und das Industrieobjekt noch weit über die 1960 er Jahre hinaus wirkenDer Größenwechsel bewegt das Thema Welt Gewöhnlich hin zu einer physischen Konfrontation mit dem Zuschauer Das Werk stammt aus dem Jahr 1961 und verbindet Lithographie mit einer Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#89
Niederländische Meister
Rivers lenkt Zigarrenbilder und Werbung um, um eine Komposition zu konstruieren, bei der die Ware auch als Kommentar zum Gemälde dient. Rivers kombiniert Zeichnen von Virtuosität, Markenzeichen und historischen Zitaten in einem Malerei, die die Instabilität der Collage beibehält In den Erweiterungen der Bewegung zeigt sie, dass Aneignung, Populärkultur und Industrieobjekte noch weit über die 1960 er Jahre hinaus wirkenFarbe vereinfacht das Lesen Unter Akzentuierung der Spannung zwischen visueller Verführung, kritischer Distanz und der Erzeugung von Verlangen aus den Jahren 1964-68 (veröffentlicht 1968) kombiniert das Werk Lithographie, Offsetdruck mit einer Reflexion über Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#90
Andy Warhol, "Marilyn Monroe", 1964
Pettibone reduziert Warhols Marilyn auf eine kleine, sorgfältige Nachbildung; Aneignung wird zu einer Frage des Maßstabs, des Autors und der Verbreitung von Ikonen. Pettibone macht reduziertes Kopieren zu einem entscheidenden Werkzeug: Ähnlichkeit, Signatur und Wert stellt sich als kontextabhängig heraus, in den Erweiterungen der Bewegung zeigt sich, dass Aneignung, Populärkultur und das Industrieobjekt noch weit über die 1960 er Jahre hinaus wirken Die Oberfläche behält Spuren von Übertragung, Collage oder Zusammenbau, die verhindern, dass das Bild auf eine einfache Wiedergabe reduziert wird Das 1968 datierte Werk kombiniert Siebdrucktinte auf Leinwand mit einer Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation von Bildern Gewöhnlich.
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#91
Totem
Die schematischen Figuren fügen sich in energetischer Vertikalität zusammen Die unmittelbare Lesbarkeit des Zeichens erlaubt es Haring, Tanz, Körper und öffentlichen Raum zu vereinen Haring entwickelt eine sofort lesbare Gebärdensprache zur Beschriftung von Körper, Energie und soziale Themen im öffentlichen Raum In den Erweiterungen der Bewegung zeigt sie, dass Aneignung, Populärkultur und das Industrieobjekt noch weit über die 1960 er Jahre hinaus wirkenDie Rahmung isoliert das Motiv Bis es sowohl sofort erkennbar als auch seltsam losgelöst von seinem täglichen Gebrauch ist, verbindet das Werk Woodcut auf drei Blättern mit einer Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation von Bildern Gewöhnlich.
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#92
Ohne Titel aus einer Serie ohne Titel
Die durchgehende Linie organisiert Zeichen und Bewegungen ohne Hierarchie; das Bild wirkt spontan, basiert aber auf einem äußerst beherrschten Vokabular Haring entwickelt eine sofort lesbare Gebärdensprache, um Körper, Energie und Soziale Themen im öffentlichen Raum In den Erweiterungen der Bewegung zeigt sich, dass Aneignung, Populärkultur und das industrielle Objekt auch weit über die 1960 er Jahre hinaus wirken Wiederholung transformiert Ähnlichkeit im Rhythmus und offenbart die Lücken, die das Industriebild üblicherweise zu löschen vorgibt Datiert 1989, verbindet die Arbeit One aus einer Serie von elf Radierungen mit einer Reflexion über Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#93
Ohne Titel
Basquiat überlagert Körper, Worte und Zeichen wie an einer Wand der ErinnerungDie Oberfläche verweigert den Werbefinish, während sie der Zirkulation von Bildern direkt gegenüberstehtBasquiat bringt Kunstgeschichte, Anatomie, Musik, Wirtschaft und Dunkle Erfahrung in Oberflächen, wo sich Wort und Figur gegenseitig herausfordern In den Erweiterungen der Bewegung zeigt sich, dass Aneignung, Populärkultur und Industrieobjekte noch weit über die Jahre hinaus wirken 1960. Der Wechsel der Tonleiter bewegt das Sujet von der gewöhnlichen Welt hin zu einer physischen Konfrontation mit dem ZuschauerDas 1983 datierte Werk kombiniert Siebdruck auf Leinwand mit einer Reflexion über Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnliche Bilder.
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#94
Ohne Titel, Von Leonardo
Leonardos anatomische Bezüge sind fragmentiert, kommentiert und neu erfunden; gelehrtes Wissen, Straße und Autobiographie treffen ohne stabile Ordnung aufeinander Basquiat bringt Kunstgeschichte, Anatomie, Musik, Ökonomie und dunkle Erfahrung ein In Flächen, wo sich Wort und Figur herausfordern In den Erweiterungen der Bewegung zeigt sich, dass Aneignung, Populärkultur und Industrieobjekte noch weit über die 1960 er Jahre hinaus wirken Farbe Vereinfacht das Lesen und betont gleichzeitig die Spannung zwischen visueller Verführung, kritischer Distanz und der Entstehung von Verlangen. Das 1983 datierte Werk kombiniert eine Reihe von fünf Siebdrucken mit einer Reflexion über Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#95
Rosa Panther
Der Cartoon-Star umarmt eine glamouröse Frau in bewusst luxuriösem Porzellan; populärer Geschmack, Verlangen und kommerzielles Prestige sind in einem Lächeln gefangen. Koons treibt das industrielle Finish und die Verführung des Objekts voran Bis hin zur Enthüllung der Mechanismen von Geschmack, Luxus und Wert In den Erweiterungen der Bewegung zeigt sich, dass Aneignung, Populärkultur und Industrieobjekte noch weit über die 1960 er Jahre hinaus wirkenDie Oberfläche Spuren von Übertragung, Collage oder Montage behalten, die verhindern, dass das Bild auf eine einfache Reproduktion reduziert wird Das 1988 datierte Werk kombiniert Porzellan auf Formica-Basis mit einer Reflexion über Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#96
Drei-Ball-50/50-Panzer (zwei Dr. J. Silver Series, ein Wilson Supershot)
Drei Basketball bleiben in perfekt ausgewogenen Aquarien aufgehängtDas gewöhnliche Sportobjekt erlangt die entfernte Autorität eines ExemplarsKoons treibt das industrielle Finish und die Verführung des Objekts so weit, dass es das enthüllt Mechanismen von Geschmack, Luxus und Wert In den Erweiterungen der Bewegung zeigt sie, dass Aneignung, Populärkultur und das Industrieobjekt noch weit über die 1960 er Jahre hinaus wirken Die Rahmung isoliert das Motiv bis Damit ist es sowohl sofort erkennbar als auch seltsam von seinem täglichen Gebrauch losgelöst. Das Werk stammt aus dem Jahr 1985 und verbindet Glas, lackierten Stahl, destilliertes Wasser, Kunststoff und drei Basketballs mit einer Reflexion über die Zirkulation Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#97
OOF
Drei massive Buchstaben nehmen fast die gesamte Leinwand einDas Wort wird zu Lärm, Form und Farbe, ohne den brutalen Humor eines Zwischenrufs zu verlieren Ruscha behandelt Worte, Straßen und kommerzielle Architektur als Motive, die Humor vereinen können Trockener, filmischer Raum und Erinnerung an den Westen In den Erweiterungen der Bewegung zeigt sich, dass Aneignung, Populärkultur und Industrieobjekte noch weit über die 1960 er Jahre hinaus wirken Wiederholung transformiert Die Ähnlichkeit im Rhythmus und offenbart die Lücken, die das Industriebild normalerweise zu löschen vorgibt Datiert 1962 (überarbeitet 1963), verbindet das Werk Öl auf Leinwand mit einer Reflexion über Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#98
Standardbahnhof
Die Tankstelle wird von einem spektakulären diagonalen und glänzenden Himmel überspannt; kommerzielle Architektur wird zu einer mythischen Landschaft des Westens. Ruscha behandelt Wörter, Straßen und kommerzielle Architektur als Motive, die sich vereinen können Trockener Humor, filmischer Raum und Erinnerung an den Westen In den Erweiterungen der Bewegung zeigt sich, dass Aneignung, Populärkultur und Industrieobjekte noch weit über die 1960 er Jahre hinaus wirken Veränderung Maßstab bewegt das Subjekt von der gewöhnlichen Welt zu einer physischen Konfrontation mit dem Betrachter Das 1966 datierte Werk kombiniert Siebdruck mit einer Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnlicher Bilder.
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#99
Axell-eration
Axell verwandelt Geschwindigkeit, Körper und Farbe in ein Bild, das vom männlichen Werbeblick befreit ist; Pop-Malerei wird zu einem Raum für sinnliche Bestätigung. Axell erneuert das brillante Vokabular von Pop aus dem weiblichen Verlangen, indem er sich weigert Dass der Körper ein einfaches Produkt des männlichen Blicks bleibt In den Erweiterungen der Bewegung zeigt sich, dass Aneignung, Populärkultur und das Industrieobjekt auch weit über die 1960 er Jahre hinaus weiterwirkenFarbe vereinfacht Lesen bei gleichzeitiger Akzentuierung der Spannung zwischen visueller Verführung, kritischer Distanz und der Entstehung von Verlangen Das 1965 datierte Werk kombiniert Öl auf Leinwand im Rahmen des Künstlers mit einer Reflexion über Zirkulation, Wiederholung und Transformation gewöhnliche Bilder.
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#100
Ohne Titel
Anonyme Silhouetten, in der Transparenz eines Würfels genommen, verwandeln die Sprache der Ämter und urbanen Ströme in soziales Volumen Weber beobachtet die standardisierten Silhouetten moderner Arbeit und transformiert die administrative Anonymität Im visuellen Rhythmus In den Erweiterungen des Satzes zeigt sich, dass Aneignung, Populärkultur und das Industrieobjekt noch weit über die 1960 er Jahre hinaus wirken Die Oberfläche behält Spuren von Übertragung, Collage bzw Montage, die verhindert, dass das Bild auf eine einfache Wiedergabe reduziert wird Datiert 1968 -1970, kombiniert die Arbeit Multiple of screenprint on acryl cube mit einer Reflexion über die Zirkulation, Wiederholung und Transformation von Bildern Gewöhnlich.
Siehe im Museum →Was das Ranking verrät
Pop Art ist weniger ein Stil als vielmehr eine Methode des Hinsehens
Scharfe Körper und kräftige Farben sind nur der sichtbarste Teil des Satzes. Seine wahre Kohärenz ergibt sich aus der Abtastung, Bearbeitung, Wiederholung und Änderung des Maßstabs, die auf Bilder angewendet wird, die bereits im täglichen Leben vorhanden sind.
Bild geht der Arbeit voraus
Pressefotografien, Verpackungen, Comicboxen und Logos werden gewählt, da sie bereits eine öffentliche Geschichte haben.
Die Reihe verschiebt den Wert
Die Wiederholung der gleichen Form bringt die Werkstatt näher an die Fabrik, macht aber auch Lücken, Unfälle und Augenabnutzung sichtbar.
Verführung bleibt kritisch
Brillanz, Humor und Farben ziehen sich an, bevor sie die Beziehungen zwischen Konsum, Gewalt, Berühmtheit und Macht offenbaren.
Historische Wahrzeichen
Fünf Termine zum Verständnis von Pop Art
Die Collagen aus der Bunk! stellen amerikanische Magazine, Pin-ups, Luftfahrt, Food und Werbung zusammen.
Die Londoner Ausstellung macht Medien und häusliches Umfeld zu einem zentralen Thema der britischen Avantgarde.
Warhol, Lichtenstein, Rosenquist, Wesselmann und Oldenburg setzten fast gleichzeitig Waren, Comics und Gebrauchsgegenstände durch.
Brillo Box, F-111 und weiche Skulpturen zeigen, dass das Pop-Bild den gesamten Museumsraum einnehmen kann.
Aneignung, Straße, Luxus und Medien erweitern Pop auf Haring, Basquiat, Koons und viele zeitgenössische Künstler.
In der Tiefe poppen
Wie kann man einem Pop bei der Arbeit zusehen?
Beginnen Sie mit der Suche nach der Quelle. Eine Pressefotografie, Verpackung, Comic-Box oder ein Schild werden nie unschuldig aufgegriffen. Ihre Bewegung zum Museum verändert ihre Funktion und offenbart die visuellen Gewohnheiten, die sie bereits mit sich führte.
Beobachten Sie die Rahmung Warhol, Lichtenstein, Rosenquist und Wesselmann isolieren oft ein Fragment - Mund, Waffe, Gesicht oder Produkt - bis es seine ursprüngliche Geschichte verliert Das Bild wird lesbarer und fremder zugleich.
Wiederholungen vergleichen Zwei Siebdrucke oder zwei ähnliche Objekte sind nie perfekt identisch Variationen in Farbgebung, Farbe, Ausrichtung und Maßstab zeigen, dass die Industrieserie weiterhin von Zufall und Entscheidung durchzogen bleibt.
Schauen Sie sich endlich das Material an Encaustic, weiche Leinwand, Montage, Vinyl, Porzellan, bemaltes Holz und echtes Display verhindern, dass Pop auf eine flache Reproduktion reduziert wird Das bekannteste Bild behält immer sein eigenes Gewicht, seine Textur und seinen Raum.
Vier Lesetasten
Blick hinter das Logo
Quelle, Rahmen, Wiederholung und Material ermöglichen es, ein einfaches farbenfrohes Bild von einem Werk zu unterscheiden, das die Massenkultur wirklich analysiert.
Identifizieren Sie das aufgenommene Bild
Suchen Sie nach dem Foto, der Werbung, dem Comic oder dem Objekt, dessen Sprache das Werk verwendet, und fragen Sie, was der neue Kontext dazu bringt, dass es aussagt.
Beobachten Sie, was geschnitten wird
Pop erweitert oft ein Detail, bis es die ursprüngliche Geschichte entfernt; Das Fragment wird dann zu einem autonomen Zeichen.
Vergleichen Sie die Lücken
Wiederholung bedeutet nicht perfekte Identität: Farbe, Farbgebung, Position und Dichte verändern die Ladung jedes Vorkommens.
Bild und Objekt unterscheiden
Enkaustische, flexible Leinwand, Montage, Siebdruck oder Porzellan erinnern daran, dass das reproduzierte Symbol immer einen materiellen Körper hat.
Quellen und Sammlungen
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Häufig gestellte Fragen
Pop Art ohne Klischees
Die wesentlichen Antworten auf seine britische Herkunft, seine Beziehung zur Werbung, zum Siebdruck, zum Objekt und seinen zeitgenössischen Erweiterungen.
Wann und wo erscheint Pop Art?
Ihre Anfänge entwickelten sich Ende der 1940 er Jahre und während der 1950 er Jahre in Großbritannien, insbesondere um Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton und die Independent Group, die Bewegung nahm Anfang der 1960 er Jahre in New York spektakuläre Ausmaße an.
Warum sind Richard Hamilton und Eduardo Paolozzi unerlässlich?
Ihre Collagen untersuchen früh die Fülle amerikanischer Zeitschriften, Werbung, Technologie, Film und heimischer Waren Sie geben Pop einen kritischen Rahmen vor seiner amerikanischen Werbeexplosion.
Feiert Pop Art die Konsumgesellschaft?
Er mag fasziniert von seinen Farben und seiner Wirksamkeit erscheinen, doch diese Verführung bleibt zweideutig Wiederholung, Rahmung und Größenänderung machen auch Standardisierung, mediale Gewalt und die Erfindung des Verlangens sichtbar.
Warum wird der Siebdruck so wichtig?
Es ermöglicht Ihnen, ein Foto schnell zu übertragen und zu wiederholen Warhol nutzt es, um die Werkstatt näher an die Produktionslinie zu bringen, während er Unstimmigkeiten, Tintenmangel und Unterschiede zwischen den Kopien aufdeckt.
Was ist der Unterschied zwischen britischer und amerikanischer Pop Art?
Der britische Haushalt favorisiert zunächst Collage, Medienanalyse und eine gewisse ironische Distanz, in den Vereinigten Staaten werden Maßstab, Frontalität und die direkte Beziehung zur Ware spektakulärer, auch wenn der Austausch zwischen beiden Szenen zahlreich ist.
Sind Jasper Johns und Rauschenberg wirklich Pop?
Sie gelten oft als Vorläufer oder Neo-Dada-Künstler Ihre Flaggen, Ziele, Schemata und Fundstücke machen Pops Aufmerksamkeit für bereits bekannte Zeichen und die Alltagswelt hingegen möglich.
Warum sollten Sie Kusama, Haring, Basquiat und Koons einbeziehen?
Sie zeigen die Hinterlassenschaften der Bewegung und nicht strenge historische Pop-Serien, urbane Kultur, Aneignung, Industrieobjekte und Berühmtheiten führen weiterhin zu neuen Themen im Zusammenhang mit Identität, Luxus oder öffentlichem Raum.
Warum bleibt Pop Art aktuell?
Denn ihre Fragen - Wiederholung, Berühmtheit, Konsum, Aneignung und beschleunigte Verbreitung von Bildern - strukturieren immer noch die zeitgenössische visuelle Kultur Soziale Netzwerke haben die Werkzeuge verändert, nicht die Spannung zwischen privatem Image, öffentlichem Zeichen und Merchandise.
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