Top 100 – Primitivismus
Primitivismus: 100 Werke und ihre Inspirationsquellen
Gauguin, Rousseau, Sérusier, Modigliani, Matisse und ihre Zeitgenossen vereinfachen die Form, um neue Bildsprachen zu erfinden.
Der Primitivismus ist keine einheitliche Bewegung, sondern ein komplexes Kapitel der modernen Kunst: der Wunsch, mit der Akademie zu brechen, die Faszination für Volkskunst und die Aneignung von Kulturen, die häufig aus dem kolonialen Europa betrachtet wurden. Diese hundert Gemälde zeigen seine Entdeckungen, Widersprüche und Meisterwerke.
Von Pont-Aven bis zu Rousseaus erträumten Dschungeln, von den Nabis bis zum Expressionismus suchen die Künstler ein unmittelbares, symbolischeres oder monumentaleres Bild. Das Wort „Primitivismus“ gehört zur Geschichte und muss vorsichtig verwendet werden: Die Werke bleiben kraftvoll, doch die Blicke, die sie hervorgebracht haben, stehen niemals außerhalb eines Kontextes.
Hundert Gemälde, in denen die Moderne nach Ursprüngen sucht
Der Primitivismus ist eine der Triebkräfte der modernen Kunst, aber auch eines ihrer heikelsten Gebiete. Westliche Künstler projizieren darin ihre Wünsche nach Ursprung, Einfachheit, Spiritualität oder Bruch, häufig ausgehend von afrikanischen, ozeanischen, volkstümlichen, mittelalterlichen, naiven oder nichtwestlichen Künsten, die sie nur teilweise verstehen. Dieser westliche Blick bringt kraftvolle Werke hervor, muss aber aufmerksam untersucht werden. Man muss diese Bilder daher mit beiden Augen offen betrachten: eines für die...
Der moderne Primitivismus will die Regeln der Akademie verlernen, beginnt aber niemals mit einem leeren Blatt. Er betrachtet Volkskunst und nichtwestliche Künste, erfindet Paradiese, vereinfacht Formen und fordert den Betrachter heute auf, mit ebenso viel Aufmerksamkeit wie kritischem Geist zu bewundern.Zu den Bildern
Die Werke der Auswahl
Die Werke in Bildern
Gauguin, Rousseau und Matisse eröffnen den Rundgang mit den berühmtesten Gemälden, in denen persönlicher Mythos, erträumter Dschungel und farbige Körper die moderne Bildsprache verändern.
#001
Paul Gauguin1. Woher kommen wir? Was sind wir? Wohin gehen wir?
Ende 1897 auf Tahiti gemalt, entfaltet dieses große Testament die Lebensalter von rechts nach links, vom Kind bis zur hockenden alten Frau. Gauguin verbindet darin polynesische Erinnerungen, erfundene Symbole und große, klar umgrenzte Silhouetten, mit dem bescheidenen Anspruch, drei Fragen zu beantworten, an denen die Menschheit noch immer arbeitet.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#002
Henri Rousseau2. Der Traum
Rousseau stellt dieses Gemälde im Salon des Indépendants von 1910 aus, wenige Monate vor seinem Tod. Eine nackte Frau träumt darin auf einem Sofa, das in einen imaginären Dschungel versetzt ist, in Paris aus Gewächshäusern, Menagerien und botanischen Illustrationen zusammengesetzt.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#003
Paul Gauguin3. Vision nach der Predigt
1888 trennt Gauguin die betenden Bretoninnen durch einen diagonal gesetzten Stamm von ihrer Vision Jakobs im Kampf mit dem Engel. Der rote Boden, der flächige Raum und die festen Konturen brechen mit dem Naturalismus und machen diese religiöse Szene zu einem Manifest des Synthetismus.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#004
Henri Rousseau4. Die schlafende Zigeunerin
Im Salon des Indépendants von 1897 präsentiert, verwirrte diese nächtliche Begegnung zwischen einer schlafenden Reisenden und einem Löwen die Kritiker. Rousseau verwandelt das Unmögliche dennoch in Selbstverständlichkeit, durch einen klaren Mond, ruhige Formen und eine mit beinahe häuslicher Präzision geordnete Wüste.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#005
Paul Sérusier5. Der Talisman
1888 in Pont-Aven unter Gauguins Anleitung gemalt, soll diese kleine Landschaft auf dem Deckel einer Zigarrenkiste entstanden sein. Sérusier überträgt Bäume und Fluss darin in Farbflächen; den künftigen Nabis gezeigt, wird sie zu ihrem Talisman und ihrer offiziellen Erlaubnis zum Ungehorsam.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#006
Paul Gauguin6. Manaò tupapaú
Gauguin malt 1892 diese liegende junge Frau, beobachtet von einer dunklen Figur, die mit tahitianischen Geistern verbunden ist. Das Bild verwandelt die nächtliche Angst in einen Kontrast von Gelb, Violett und Braun, trägt aber auch die Mehrdeutigkeit des kolonialen Blicks, den der Künstler auf sein Modell richtet.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#007
Henri Rousseau7. Die Schlangenbeschwörerin
Nach dem Bericht einer Indienreise von Robert Delaunay in Auftrag gegeben, wurde dieser Dschungel von 1907 von Rousseau niemals außerhalb von Paris gesehen. Die schwarze Musikerin, beinahe mit der Nacht verschmolzen, zieht Schlangen und Vögel in eine Szene, in der jedes Blatt den Atem anzuhalten scheint.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#008
Paul Gauguin8. Der gelbe Christus
1889 in Pont-Aven platziert Gauguin einen gelben Christus zwischen bretonischen Feldern und Bäuerinnen mit Hauben. Indem er den heiligen Körper, die Herbstfarben und die örtliche Andacht zusammenführt, verwandelt er die Kreuzigung in eine innere Erfahrung statt in eine historische Rekonstruktion.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#009
Paul Gauguin9. Ia Orana Maria
Während Gauguins ersten Aufenthalts auf Tahiti gemalt, versetzt diese Verkündigung Maria, das Kind und den Engel in eine tropische Landschaft. Das Werk verbindet christliche Ikonografie, aus anderen Traditionen entlehnte Haltungen und örtliche Beobachtung und offenbart ebenso die Erfindungskraft des Malers wie die kolonialen Projektionen seiner Zeit.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#010
Henri Rousseau10. Überrascht! / Tiger in einem tropischen Sturm
Mit diesem vom Gewitter überraschten Tiger findet Rousseau 1891 einen beachteten Einstieg in die Dschungelmalerei. Die Gräser legen sich nieder, Blitze zerkratzen den Himmel, und Regen durchzieht das Bild; die Raubkatze scheint aus einem pflanzlichen Theater hervorzutreten, dessen sämtliche Spezialeffekte der Maler selbst bestimmt.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#011
Henri Matisse11. Die Lebensfreude
1905–1906 geschaffen, versammelt diese große Landschaft Tänzer, Musiker und Liebende in einem Arkadien mit von der Wirklichkeit befreiten Farben. Matisse antwortet darin auf die Debatten des Fauvismus mit einer durchgehenden Komposition, in der Körper und Bäume sich dem allgemeinen Rhythmus statt der akademischen Anatomie fügen.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#012
Henri Matisse12. Der Tanz I
Diese erste Fassung von 1909 bereitet die große Tafel vor, die der russische Sammler Sergei Schtschukin in Auftrag gegeben hat. Fünf rote Körper kreisen zwischen blauem Himmel und grünem Boden; die Öffnung zwischen zwei Händen verhindert, dass sich der Reigen schließt, und verleiht dem Tanz seinen menschlichsten Schwung.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#013
Niko Pirosmani13. Die Giraffe
Pirosmani malt seine Giraffe nach Bildern und Erzählungen, die im Georgien des frühen 20. Jahrhunderts verbreitet sind, vermutlich ohne das Tier lebend gesehen zu haben. Auf dem schwarzen Wachstuch, das er häufig verwendet, erhält die isolierte Silhouette den ruhigen Ernst einer Erscheinung.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#014
Séraphine Louis14. Der Paradiesbaum
Séraphine Louis entwickelt ihre großen Bäume in der Abgeschiedenheit von Senlis mit Farbmischungen, deren Rezept sie eifersüchtig hütete. Blätter, Augen und Flammen gehen darin in einer visionären Vegetation ineinander über, in den 1920er-Jahren vom Sammler Wilhelm Uhde gefördert.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#015
Frida Kahlo15. Selbstporträt mit Dornenhalsband und Kolibri
1940 nach ihrer Scheidung und erneuten Heirat mit Diego Rivera gemalt, umgibt dieses Selbstporträt Kahlo mit einem Dornenhalsband, einem toten Kolibri, einem Affen und einer schwarzen Katze. Diese Symbole verleihen dem persönlichen Schmerz eine genaue, frontale Inszenierung, die bemerkenswert wenig bereit ist, um Erlaubnis zu bitten.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#016
Amedeo Modigliani16. Karyatide
Modigliani zeichnet und malt in den 1910er-Jahren Karyatiden, als er noch davon träumt, Bildhauer zu werden. Der gebeugte Körper wird zur menschlichen Säule; Bezüge zu alter und afrikanischer Bildhauerei prägen eine moderne Form, ohne diese Traditionen auf ein bloßes Musterbuch zu reduzieren.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#017
Henri Matisse17. Blauer Akt (Erinnerung an Biskra)
Nach einer Reise nach Algerien malt Matisse 1907 diesen zusammengezogenen blauen Körper vor schematisierten Palmen. Das Gemälde schockiert im Salon des Indépendants durch seine bewussten Verformungen, genau in dem Augenblick, in dem der Künstler in afrikanischer Skulptur eine andere Art sucht, die Figur aufzubauen.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#018
Paul Gauguin18. Frauen auf Tahiti
Zwei Frauen, die auf einem tahitianischen Strand sitzen, nehmen die Leinwand mit der Beständigkeit eines Frieses ein. 1891 gemalt, verbindet das Bild beobachtete Haltungen, Ateliererinnerungen und dekorative Farbflächen; seine scheinbare Ruhe tilgt nicht die koloniale Situation, in der Gauguin dieses Bild schafft.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#019
Henri Rousseau19. Der hungrige Löwe stürzt sich auf die Antilope
Rousseau zeigt diese spektakuläre Jagd im Salon d’Automne von 1905 inmitten des berühmten Saals der Fauves. Der Löwe springt in dichter Vegetation auf die Antilope, während andere Tiere das Drama mit dem Ernst eines Publikums beobachten, das für seinen Platz bezahlt hat.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#020
Paul Gauguin20. Arearea no varua ino
1894 gemalt, zeigt das Gemälde Tahitianerinnen bei einer Götterfigur und einem blauen Geist, der dem Werk seinen Titel gibt. Gauguin ordnet Körper, Bäume und Farben zu einer symbolischen Erzählung, eher aus seiner Vorstellung aufgebaut als durch das örtliche Leben dokumentiert.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#021
Henri Rousseau21. Kampf zwischen Tiger und Büffel
In diesem Gemälde von 1908 verwandelt Rousseau einen Tierkampf in eine kompakte Szene, in der jedes Blatt zur Spannung beiträgt. Gedruckte Quellen und Besuche im Jardin des Plantes ersetzen die exotische Reise; sein Pariser Atelier hatte offensichtlich einen sehr leistungsfähigen Dschungel zu Hause.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#022
Henri Rousseau22. Die Mahlzeit des Löwen
1907 ausgestellt, vereint diese Mahlzeit der Raubtiere Löwe, Beute und Vegetation in einer blaugrünen Nacht. Rousseau verteilt die Zweige wie einen Bühnenvorhang und verleiht der Gewalt eine unbewegliche Fremdartigkeit, näher am Traum als an zoologischer Berichterstattung.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#023
Henri Rousseau23. Urwald bei Sonnenuntergang
1910, im Todesjahr Rousseaus, vollendet, verdichtet dieser Dschungel im Abendlicht seine Forschungen über wiederholte Blätter und verborgene Tiere. Das orangefarbene Licht durchquert eine in Paris erfundene Welt und verwandelt den Wald in eine innere Kulisse.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#024
Henri Rousseau24. Die fröhlichen Spaßvögel
Rousseau bevölkert diesen Dschungel mit Affen, die zwischen Früchten und Zweigen spielen, in einer um 1906 entworfenen Komposition. Ihre beinahe menschliche Komödie offenbart seine Vorliebe für volkstümliche Erzählungen und eine imaginäre Natur, in der die botanische Ordnung gern einen freien Tag nimmt.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#025
Amedeo Modigliani25. Liegender Akt
Bei Modiglianis einziger Einzelausstellung 1917 präsentiert, führt dieser Akt zum Eingreifen der Polizei und zur Schließung des Schaufensters. Der monumentale, aus der Nähe gezeigte Körper, der den Betrachter ansieht, erneuert ein altes Genre, ohne sich hinter einem mythologischen Vorwand zu verstecken.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →Derain, Modigliani, Kirchner, Nolde, Pechstein, Marc und Jawlensky führen Gesicht, Akt, Tier und Stadt zu unmittelbareren Formen.
#026
Ernst Ludwig Kirchner26. Fränzi vor einem geschnitzten Stuhl
Kirchner malt um 1910 die junge Fränzi, ein häufiges Modell der Gruppe Die Brücke, vor einem vom Künstler geschnitzten Stuhl. Das grüne Gesicht, das kantige Dekor und die Frontalität bringen moderne Malerei und sogenannte primitive Gegenstände zusammen, in einem Kontext, der heute mit größerer Vorsicht neu betrachtet wird.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#027
Émile Bernard27. Zwei Bretoninnen auf einer Wiese
1888 in Pont-Aven verwandelt Bernard zwei bretonische Bäuerinnen in umrissene Silhouetten auf großen Farbzonen. Diese radikale Vereinfachung trägt zur Entstehung des Cloisonnismus bei und bietet Gauguin eine Methode, die er sogleich mit großer Selbstsicherheit weiterentwickeln wird.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#028
James Ensor28. Der Einzug Christi in Brüssel
Ensor stellt sich 1888 Christi Einzug in das zeitgenössische Brüssel vor, überflutet von Blaskapellen, Masken und politischen Parolen. Vom Kreis Les XX abgelehnt, verwandelt das Gemälde eine biblische Prozession in eine Massensatire und macht das Groteske zu einer sehr modernen Waffe.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#029
Odilon Redon29. Der Zyklop
In diesem Gemälde von 1914 taucht ein über Galatea gebeugter Zyklop aus einer Landschaft auf, die eher erträumt als beschrieben scheint. Redon entlehnt dem antiken Mythos eine beunruhigende Kreatur, gibt ihr aber einen beinahe zärtlichen Blick; selbst Ungeheuer haben bisweilen einen besinnlichen Tag.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#030
Gustave Moreau30. Die Erscheinung
Moreau greift die biblische Episode auf, in der Salome das Haupt Johannes des Täufers erscheinen sieht, und verwandelt sie um 1876 in eine mit Farben und kostbaren Details besetzte Vision. Die Erzählung verschwindet beinahe unter dem Ornament, als hätte das Symbol beschlossen, in Festkleidung zu erscheinen.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#031
Henri Matisse31. Die Musik
Zusammen mit Der Tanz von Sergei Schtschukin in Auftrag gegeben, reiht dieses Gemälde von 1910 fünf Musiker auf drei Farbbändern aneinander. Matisse reduziert Raum und Körper auf eine monumentale visuelle Partitur, in der die gemalte Stille paradoxerweise sehr klangvoll wird.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#032
André Derain32. Der Tanz
Derain malt diesen Reigen 1906, als der Fauvismus in alten und außereuropäischen Künsten nach unmittelbareren Rhythmen sucht. Die Körper verbinden sich in einer glühenden Landschaft, zwischen Fries, Ritus und einem Fest, das die empfohlene Lautstärke leicht überschritten hätte.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#033
Henri Matisse33. Luxus, Ruhe und Wollust
1904 in Saint-Tropez gemalt, überträgt diese Landschaft eine Szene Badender in getrennte Farbtupfen aus dem Neoimpressionismus. Matisse verlässt darin bereits die strenge wissenschaftliche Logik der Farbe, um ein von Baudelaire angekündigtes persönliches Arkadien zu gestalten.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#034
Henri Matisse34. Der grüne Streifen
Amélie Matisse’ Gesicht wird 1905 durch einen grünen Streifen geteilt, der die Schatten mit Komplementärfarben ordnet. Im Salon d’Automne präsentiert, wird das Porträt zu einem der Sinnbilder des Fauvismus und erinnert daran, dass ein naturgetreuer Teint keine behördliche Pflicht ist.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#035
Ernst Ludwig Kirchner35. Fünf Frauen auf der Straße
Kirchner malt 1913 fünf elegante Dresdnerinnen als schlanke Figuren, beinahe von den Winkeln der Straße gemeißelt. Die maskenhaften Gesichter und säuerlichen Farben verwandeln den städtischen Spaziergang in eine nervöse Erfahrung der Moderne.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#036
André Derain36. Charing Cross Bridge
Derain entdeckt London 1906 dank des Kunsthändlers Ambroise Vollard, der Stadtansichten bei ihm bestellt. Die Charing Cross Bridge wird zu einer Architektur aus reinen Farben und schnellen Pinselstrichen, weniger dem Nebel verpflichtet als der an der Themse empfundenen Energie.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#037
André Derain37. Big Ben
In dieser Londoner Ansicht von 1906 platziert Derain Big Ben inmitten eines orangefarbenen Flusses und eines grünblauen Himmels. Die vertraute Silhouette stabilisiert eine durch fauvistische Farbe neu aufgebaute Stadt, die das britische Wetter mit recht beneidenswerter Freiheit behandelt.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#038
Franz Marc38. Der Tiger
Franz Marc malt diesen Tiger 1912 mit farbigen Facetten, die das Tier in der Bildfläche verdichten. Vom Kubismus und seiner Suche nach einer geistigen Beziehung zur Tierwelt inspiriert, verleiht er der Raubkatze eine ebenso gedankliche wie körperliche Spannung.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#039
Henri Matisse39. Frau mit Hut
Im Salon d’Automne von 1905 präsentiert, trägt dieses Porträt von Amélie Matisse zu dem Skandal bei, der den Fauves ihren Namen gibt. Die klaren Farben und der monumentale Hut machen das Modell zum Zentrum eines malerischen Experiments, in dem die Eleganz das Übermaß gern akzeptiert.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#040
Kasimir Malewitsch40. Der Messerschleifer
Malewitsch malt 1912 diesen in Flächen und wiederholte Bewegungen zerlegten Messerschleifer. Das Werk verbindet Kubismus mit futuristischer Faszination für die Maschine, bevor der Künstler die Vereinfachung bis zum Suprematismus vorantreibt.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#041
Amedeo Modigliani41. Jeanne Hébuterne
Modigliani malt seine Lebensgefährtin Jeanne Hébuterne mit dem langen Hals und den häufig pupillenlosen Augen, die seine späten Porträts kennzeichnen. Die formale Sanftheit gewinnt einen besonderen Ernst, wenn man den tragischen Tod des Paares 1920 kennt.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#042
Henri Matisse42. Die Marokkaner
Matisse gestaltet Die Marokkaner zwischen 1915 und 1916 aus den Erinnerungen an seine Aufenthalte in Tanger. Er reduziert Figuren, Architektur und Vegetation auf große schwarze und farbige Zeichen und verwandelt die Reiseerfahrung in einen gedanklichen Aufbau statt in eine malerische Szene.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#043
August Macke43. Frau mit grüner Jacke
1913 gemalt, durchquert diese Spaziergängerin Mackes eine Welt von Schaufenstern und transparenten Farben. Der Maler vereinfacht Figur und Umgebung unter dem Einfluss des Kubismus und außereuropäischer Künste und bewahrt dabei die Leichtigkeit eines städtischen Tages.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#044
Paul Klee44. Ad Parnassum
Klee vollendet 1932 diese große Komposition, die er nach dem Berg Parnass benennt, dem mythischen Sitz Apollos und der Musen. Ein Mosaik kleiner Farbtupfen gestaltet Berg, Sonne und monumentales Tor, als hätte die Antike heimlich Pointillismus gelernt.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#045
Marianne von Werefkin45. Selbstporträt
Werefkin zeigt sich um 1910 mit einem frontalen Gesicht, gesteigert durch unwirkliche Farben und einen kompromisslosen Blick. Nachdem sie lange Jawlenskys Laufbahn unterstützt hatte, bekräftigt sie hier ihre eigene expressionistische Stimme mit einer Autorität, die keiner Vorstellung mehr bedarf.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#046
Marsden Hartley46. Portrait of a German Officer
Hartley malt 1914 ein gesichtsloses Porträt von Karl von Freyburg, einem deutschen Offizier, dem er tief verbunden war. Uniformen, Flaggen, Zahlen und Abzeichen bilden ein verschlüsseltes Gedenkbild, in dem die militärische Sprache zum privaten Bekenntnis wird.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#047
Joseph Stella47. Brooklyn Bridge
In dieser Vision von 1919–1920 verwandelt Joseph Stella die Brooklyn Bridge in eine elektrische Kathedrale. Kabel, Bögen und Lichter ordnen sich wie eine moderne Ikone, ein Beweis dafür, dass auch die Industrie etwas Besinnung verlangen kann.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#048
Alexandra Exter48. Die Stadt bei Nacht
Exter malt die nächtliche Stadt als Folge leuchtender Flächen und gespannter Diagonalen. Von Kubismus und Futurismus geprägt, macht sie die Architektur zu einem Bühnenrhythmus und kündigt damit ihre Forschungen für Theater und Dekor an.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#049
Olga Rosanowa49. Der grüne Streifen
Rosanowa baut diese abstrakte Komposition von 1917 um eine grüne Diagonale auf, die ein weißes Feld durchschneidet. Auf beinahe nichts reduziert, wird die Farbe zum reinen Ereignis; nach Jahrhunderten der Landschaftsmalerei genügt plötzlich ein einziger Streifen, um das ganze Gelände einzunehmen.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#050
Amadeo de Souza-Cardoso50. Entrada
Um 1917 geschaffen, vereint Entrada Buchstaben, architektonische Fragmente und dynamische Formen auf einer bewusst instabilen Fläche. Souza-Cardoso verbindet darin Kubismus, Futurismus und portugiesische Populärkultur und behauptet eine Moderne, die sich weigert, nur einen Pass zu wählen.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →Pirosmani, Séraphine Louis, Vivin, Pippin, Wallis und Wölfli zeigen, dass Erfindungskraft nicht immer die offiziellen Schulen um Erlaubnis bittet.
#051
Chaim Soutine51. Der geschlachtete Ochse
Soutine greift um 1925 das von Rembrandt berühmt gemachte Motiv des geschlachteten Ochsen auf und hängt den Tierkörper in seinem Atelier auf. Rot, Blau und die Verformungen machen das Fleisch zu einem beinahe lebendigen malerischen Material, vermutlich zum großen Entsetzen der Nachbarschaft und des Gesundheitsamts.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#052
Egon Schiele52. Selbstporträt mit Physalis
Schiele zeigt sich 1912 mit einem mageren Körper, einem angespannten Blick und einem roten Physaliszweig. Die zerbrechliche und leuchtende Pflanze antwortet der nervösen Silhouette; das Selbstporträt wird weniger zum Abbild als zu einer psychologischen Entblößung.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#053
Georges Lacombe53. Das gelbe Meer
Lacombe meißelt die Malerei beinahe in diesem gelben Meer von 1892, inspiriert von den bretonischen Klippen. Die Wellen fügen sich zu dekorativen, dicken Bändern zusammen und verleihen der Landschaft die kompakte Kraft eines Reliefs der Nabis.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#054
Félix Vallotton54. Die Weiße und die Schwarze
Vallotton malt 1913 eine liegende weiße Frau neben einer sitzenden schwarzen Frau und greift dabei bewusst den Aufbau von Manets Olympia auf. Der Kontrast von Körpern, Blicken und gesellschaftlichen Positionen macht die Szene verstörend und lädt dazu ein, die Machtverhältnisse zu untersuchen, die sie herstellt.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#055
Louis Anquetin55. Avenue de Clichy, fünf Uhr abends
1887 verwandelt Anquetin eine Pariser Avenue in der Dämmerung in dunkle, blau umrandete Farbflächen. Diese cloisonnistische Technik, der Glasmalerei und den Holzschnitten nahestehend, beeinflusst Bernard und Gauguin, als die junge Malerei einen Ausweg aus dem Naturalismus sucht.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#056
Raoul Dufy56. Die Fee Elektrizität
Für den Elektrizitätspavillon der internationalen Ausstellung von 1937 in Auftrag gegeben, entfaltet dieses monumentale Wandgemälde die Geschichte der Erfindungen über beinahe sechzig Meter. Dufy versammelt darin Wissenschaftler, Maschinen und Götter in einem farbigen Fest, in dem die Steckdose endlich ihr Epos erhält.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#057
Henri Manguin57. Die Siesta
Manguin malt um 1905 eine in warme Farben getauchte Ruheszene, als er mit den Fauves ausstellt. Körper und Landschaft verschmelzen in einem mediterranen Licht, das die akademische Modellierung durch eine unmittelbare Harmonie ersetzt.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#058
Othon Friesz58. La Ciotat
Friesz arbeitet 1907 in La Ciotat, kurz nach dem fauvistischen Ausbruch im Salon d’Automne. Pinien, Küste und Meer ordnen sich zu kräftigen Massen; die Farbe bleibt frei, doch die Komposition findet bereits zu einer klassischeren Struktur zurück.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#059
Henri Le Fauconnier59. Der Überfluss
Im Salon des Indépendants von 1911 präsentiert, zeigt Der Überfluss eine monumentale Figur inmitten einer fragmentierten Landschaft. Le Fauconnier verbindet allegorisches Thema, kubistische Volumen und archaische Bezüge, um der Moderne die Statur eines Flachreliefs zu verleihen.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#060
Albert Gleizes60. Die Badenden
Gleizes malt diese Badenden 1912 als Ensemble ineinandergreifender Volumen in der Landschaft. Das klassische Thema dient als Labor des Salonkubismus, der weniger die Welt zerbrechen als sie mit einer sehr ehrgeizigen Gebrauchsanweisung wiederaufbauen möchte.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#061
Henri Matisse61. Der Tanz II
Die endgültige Fassung von Der Tanz, 1910 für Schtschukins Treppenhaus vollendet, verstärkt das Rot der Körper und die Spannung des Reigens. Matisse verwandelt eine erträumte primitive Szene in einen monumentalen Rhythmus, ohne überflüssiges Dekor oder Stühle für müde Tänzer.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#062
Ernst Ludwig Kirchner62. Marcella
Kirchner malt Marcella um 1910 als eines der jungen Modelle der Gruppe Die Brücke. Das kantige Gesicht, die grünen und rosa Farben und die frontale Haltung drücken eine Suche nach Spontaneität aus, die heute mit Aufmerksamkeit für Alters- und Machtverhältnisse betrachtet werden muss.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#063
Franz Marc63. Die gelbe Kuh
1911 gemalt, springt die gelbe Kuh wie eine freudige Kraft durch eine blaue und rote Landschaft. Marc gibt den Farben eine geistige Bedeutung und sucht durch das Tier eine Unschuld, die ihm die moderne Welt verloren zu haben scheint.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#064
August Macke64. Türkisches Café
Macke malt 1914 dieses von seiner Tunesienreise mit Paul Klee und Louis Moilliet inspirierte Café. Figuren, Teppiche und Architektur werden zu leuchtenden Flächen; die örtliche Erfahrung prägt die moderne Farbe, ohne sich auf ein touristisches Inventar zu reduzieren.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#065
Paul Klee65. Senecio
Klee gestaltet dieses Gesicht 1922 mit wenigen Farbrechtecken und elementaren Linien. Der lateinische Titel, der alter Mann bedeutet, verwandelt das Porträt in eine wechselnde Maske, zwischen menschlicher Figur, Zeichen und Erinnerung an einen rituellen Gegenstand.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#066
Paula Modersohn-Becker66. Selbstporträt am sechsten Hochzeitstag
1906 malt Modersohn-Becker sich zum sechsten Hochzeitstag nackt und vermeintlich schwanger, obwohl sie es nicht ist. Dieses beispiellose Selbstporträt bekräftigt eine künstlerische Identität und symbolische Fruchtbarkeit, fern der dekorativen Rollen, die Frauen damals zugewiesen wurden.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#067
Alexandra Exter67. Venedig
Exter überträgt Venedig in Farbflächen und Diagonalen, die Paläste, Wasser und Licht vibrieren lassen. Die historische Stadt wird zu einem kubofuturistischen Labor, ein Beweis dafür, dass eine Gondel die Geometrie überleben kann, ohne ihren ganzen Reiz zu verlieren.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#068
Frida Kahlo68. Die gebrochene Säule
Kahlo malt Die gebrochene Säule 1944 nach einer Wirbelsäulenoperation. Ihr geöffneter Oberkörper zeigt eine gebrochene ionische Säule, während Nägel, Tränen und medizinisches Korsett den chronischen Schmerz in ein Bild von beinahe unerträglicher Präzision verwandeln.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#069
Joseph Stella69. Battle of Lights, Coney Island
Stella präsentiert 1914 diese Vision von Coney Island, einem elektrischen Vergnügungspark und Sinnbild der modernen Menschenmenge. Lichter und Fahrgeschäfte zerbersten in farbige Facetten, als hätte der Futurismus eine unbegrenzte Eintrittskarte für den Abend gekauft.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#070
Émile Bernard70. Madeleine im Bois d’Amour
Bernard malt Madeleine im Bois d’Amour 1888 während der Forschungen von Pont-Aven zum Cloisonnismus. Die sitzende Figur, Bäume und Boden werden auf ruhige Zonen zurückgeführt und verleihen der Träumerei einen beinahe heiligen Ernst.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#071
Maurice Denis71. Die Musen
Maurice Denis malt 1893 diese Frauen im Garten von Saint-Germain-en-Laye und gibt ihnen die Züge von Angehörigen und Freunden. Der antike heilige Hain wird zu einem zeitgenössischen Park, durch die senkrechten Stämme und hellen Kleider als dekorativer Fries geordnet.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#072
Félix Vallotton72. Das Bad am Sommerabend
Vallotton stellt dieses große gemeinsame Bad 1893 aus, als die Nabis die dekorative Malerei erneuern. Die flächigen Körper und beinahe ausgeschnittenen Silhouetten verwandeln das sommerliche Vergnügen in ein seltsames Theater, betrachtet mit der dem Künstler eigenen kühlen Ironie.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#073
Chaim Soutine73. Der kleine Konditor
Soutine malt Anfang der 1920er-Jahre mehrere kleine Konditoren, fasziniert von ihren weißen Uniformen und unsicheren Haltungen. Der Junge wird zu einer verletzlichen Präsenz, aufgebaut durch Rottöne und Verformungen statt durch das gesellschaftliche Ansehen des offiziellen Porträts.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#074
Egon Schiele74. Die Familie
Schiele malt diese Familie 1918, als seine Frau Edith ein Kind erwartet. Der Künstler verändert eine frühere Komposition, um sich das Paar und das Baby vorzustellen; alle drei werden während der Grippepandemie sterben und dieser häuslichen Projektion eine ergreifende Dimension des Abschieds verleihen.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#075
Frits Van den Berghe75. Der Mann in den Wolken
Van den Berghe platziert eine einsame Figur in einer Landschaft aus Wolken und instabilen Formen, charakteristisch für seinen expressionistischen Surrealismus der 1930er-Jahre. Der Körper scheint weniger die Welt zu bewohnen als mit einem Traum zu verhandeln, der zum Wetter geworden ist.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →Klee, Kandinsky, Malewitsch, die russischen Avantgarden und mehrere eigenständige Stimmen setzen die Suche fort, ohne alle Modernen austauschbar zu machen.
#076
Odilon Redon76. Buddha in seiner Jugend
Redon malt zu Beginn des 20. Jahrhunderts mehrere schweigende Buddhas, umgeben von Blumen und farbigen Landschaften. Er sucht keine archäologische Rekonstruktion, sondern ein Bild innerer Betrachtung, geprägt vom symbolistischen Interesse an asiatischen Religionen.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#077
Gustave Moreau77. Ödipus und die Sphinx
Moreau greift 1864 die Konfrontation zwischen Ödipus und der Sphinx auf, als die Historienmalerei noch Königin der Salons ist. Held und Ungeheuer fixieren einander in einem unbewegten Zweikampf, in dem das Rätsel zugleich sexuell, psychologisch und malerisch wird.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#078
Pawel Filonow78. Formel des Frühlings
Filonow arbeitet zwischen 1927 und 1929 an dieser großen Komposition nach seiner analytischen Methode, Zelle für Zelle aufgebaut. Gesichter, Pflanzen und Fragmente vermehren sich darin wie ein wachsender Organismus und machen den Frühling deutlich mühsamer als ein bloßes Blühen.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#079
Moïse Kisling79. Kiki de Montparnasse
Kisling malt Kiki de Montparnasse mitten im Pariser Kunstleben der 1920er-Jahre. Das Modell, Sängerin und Muse zahlreicher Künstler, bewahrt hier hinter den glatten Konturen und den für den Maler charakteristischen großen Augen eine eigenständige Präsenz.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#080
Henri Le Fauconnier80. Bergbewohner werden von Bären angegriffen
1912 präsentiert, verwandelt dieses große Gemälde Le Fauconniers einen Bärenangriff im Gebirge in kraftvolle, dicht gefügte Blöcke. Die spektakuläre Erzählung dient dem Maler dazu, einen monumentalen kubistischen Aufbau zu erproben, in dem jeder Felsen eine militärische Ausbildung durchlaufen zu haben scheint.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#081
Raoul Dufy81. Die Plakate in Trouville
Dufy malt Trouville um 1906, als Plakate, Flaggen und Fassaden für die Fauves ebenso viele Anlässe zur Farbe werden. Der moderne Badeort liest sich als eine von Wind, Werbung und der Freude am schnellen Malen belebte Fläche.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#082
Albert Marquet82. Die Pont Saint-Michel
Marquet beobachtet die Pont Saint-Michel zu Beginn des 20. Jahrhunderts von den Pariser Kais aus. Er vereinfacht Seine, Verkehr und Gebäude zu großen schlichten Massen und zeigt, dass ein unmittelbarer Aufbau modern sein kann, ohne die Stimme zu erheben.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#083
Paul Gauguin83. Tag Gottes
1894 gemalt, ordnet Tag Gottes einen erfundenen tahitianischen Ritus um eine zentrale Götterfigur, unbewegte Gestalten und drei Körper am Wasser. Gauguin verbindet örtliche Motive und persönliche Symbole in einem verführerischen Bild, das auch seinen westlichen Blick auf Polynesien offenbart.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#084
Henri Matisse84. Zorah auf der Terrasse
Matisse malt Zorah 1912 in Tanger, sitzend auf einer auf wenige Farben und dekorative Muster reduzierten Terrasse. Das Porträt zeugt von seinem marokkanischen Aufenthalt und wirft zugleich die Frage nach dem orientalistischen Blick auf, der eine wirkliche Person in ein Sinnbild der Ferne verwandelt.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#085
André Derain85. Boote in Collioure
In Collioure malt Derain 1905 an Matisse’ Seite die Boote mit klaren Pinselstrichen und violetten Schatten. Der kleine Hafen wird zu einem der Labore des Fauvismus, in dem die Farbe aufhört, fügsam zu beschreiben, um die gesamte Empfindung zu organisieren.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#086
Amedeo Modigliani86. Porträt von Chaim Soutine
Modigliani malt seinen Freund Chaim Soutine um 1916, als beide Künstler das prekäre Leben von Montparnasse teilen. Das langgestreckte Gesicht und der dunkle Anzug verleihen dem jungen Maler eine ernste Würde, fern der Karikatur der Bohème.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#087
Franz Marc87. Die großen blauen Pferde
1911 geschaffen, füllen diese drei blauen Pferde die Leinwand mit einer gemeinsamen, friedlichen Kurve. Marc verbindet Blau mit Spiritualität und sucht im Tier eine ursprüngliche Harmonie, kurz bevor Europa dieses Vertrauen auf tragische Weise zerbrechlich machen wird.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#088
Kasimir Malewitsch88. Der Holzfäller
Malewitsch malt 1912 diesen in Zylinder, Kegel und metallische Farben verwandelten Arbeiter. Das ländliche Thema begegnet dem russischen Kubofuturismus, als wäre eine bäuerliche Ikone zerlegt und in einer Maschinenwerkstatt wieder zusammengesetzt worden.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#089
Alexandra Exter89. Stillleben
In diesem Stillleben der 1910er-Jahre zerlegt Exter Gegenstände und Raum in einander überlagernde Farbflächen. Das alltägliche Motiv wird zum Versuchsfeld des Kubismus, bevor die Künstlerin diese Energie auf Bühne und Kostüm ausweitet.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#090
Olga Rosanowa90. Selbstporträt
Rosanowa malt sich 1911 mit abrupter Frontalität und dicken Farben, zu Beginn ihrer avantgardistischen Laufbahn. Das Gesicht bewahrt etwas von der Ikone und behauptet zugleich eine moderne Identität, die sich bald dem Futurismus und dann der Abstraktion zuwendet.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#091
Paul Sérusier91. Bretonischer Ringkampf
Sérusier malt um 1890 einen bretonischen Ringkampf, dessen Körper sich in festen Farbflächen ineinanderfügen. Die volkstümliche Szene wird zum dekorativen Fries, geprägt von Pont-Aven und der Suche nach einer Kunst, die als unmittelbarer gilt als akademische Konventionen.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#092
Émile Bernard92. Die Ernte
Bernard malt Die Ernte Ende der 1880er-Jahre und reduziert Felder, Gewänder und Gesten auf große umrissene Zonen. Die ländliche Arbeit wird nicht als flüchtiger Augenblick behandelt, sondern als gemeinsamer Rhythmus, der einer Tapisserie nahesteht.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#093
Maurice Denis93. Katholisches Mysterium
1889 gemalt, überträgt dieses Katholische Mysterium die Verkündigung in eine moderne Szene mit vereinfachten Figuren. Denis bekräftigt bereits, dass die farbige Fläche ebenso viel zählt wie die religiöse Erzählung, ein Grundsatz, der zu einem der grundlegenden Sätze der Malerei der Nabis werden wird.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#094
James Ensor94. Skelette streiten um einen Räucherhering
Ensor malt 1891 zwei Skelette, die jeweils an einem Hering ziehen, ein visuelles Spiel mit dem französischen Ausdruck hareng saur. Unter dem bissigen Scherz karikiert er die Streitigkeiten der Kunstwelt mit Figuren, die den Streit offensichtlich bis auf die Knochen getrieben haben.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#095
Gustave Moreau95. Jupiter und Semele
Moreau arbeitet von 1894 bis 1896 an dieser monumentalen Vision, in der Semele von Jupiters göttlicher Erscheinung verzehrt wird. Mythen, Schmuck, Figuren und Symbole füllen die Oberfläche und verwandeln den Tod der Heldin in eine gelehrte Apotheose.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#096
Pawel Filonow96. Köpfe
Filonow gestaltet diese Köpfe nach seiner analytischen Methode durch eine dichte Anhäufung kleiner Formen. Die Gesichter wirken zugleich mineralisch, organisch und historisch, als versuchten mehrere Generationen, dieselbe Haut zu bewohnen.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#097
Léon Spilliaert97. Die Absinthtrinkerin
Spilliaert malt 1907 diese vor einem Glas Absinth versunkene Frau in jener nächtlichen und einsamen Atmosphäre, die seine Werke aus Ostende prägt. Die dunklen Linien und das eingefallene Gesicht verwandeln das Café in einen geistigen Raum statt in eine Szene der Geselligkeit.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#098
Henri Le Fauconnier98. Der Jäger
Le Fauconnier malt Der Jäger 1911, als der Salonkubismus monumentale und lesbare Figuren sucht. Körper, Waffe und Landschaft werden zu kräftigen Volumen zusammengesetzt, die dem Motiv archaischen Ernst verleihen.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#099
Albert Gleizes99. Die Frau mit Phlox
Gleizes zeigt diese von Blumen umgebene Frau im Salon des Indépendants von 1911, einer entscheidenden Ausstellung für die Anerkennung des Kubismus. Das Porträt bleibt erkennbar, während sich die Flächen vervielfachen, und verbindet menschliche Präsenz mit einer neuen Architektur der Bildfläche.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →
#100
Raoul Dufy100. Der Hafen von Le Havre
Dufy malt den Hafen von Le Havre zu Beginn seiner Laufbahn, bevor seine Palette im Kontakt mit dem Fauvismus vollständig heller wird. Kais, Masten und Rauch erzählen von der Industriestadt, in der er geboren wurde, noch mit einer aus seinen Anfängen geerbten Schlichtheit betrachtet.
Eine Reproduktion dieses Gemäldes bestellen →Was die Werke erkennen lassen
Hundert Gemälde, viele Erfindungen und einige notwendige Fragen
Der Primitivismus ist weder ein einheitlicher Stil noch ein unschuldiges Paradies. Die Rangliste zeigt Künstler, die die Form vereinfachen, Quellen verlagern und neue Energie suchen, mit ebenso kraftvollen wie bisweilen widersprüchlichen Ergebnissen.
Die Einfachheit ist gestaltet
Bei Gauguin, Rousseau oder Matisse entsteht die scheinbare Selbstverständlichkeit aus genauer Arbeit an Kontur, Farbflächen und Rhythmus; selbst die Spontaneität hat ihre Hausaufgaben gemacht.
Die Ferne ist häufig erdacht
Tahiti bei Gauguin und der Dschungel bei Rousseau erzählen ebenso vom europäischen Wunsch wie von den dargestellten Orten, weshalb man Malerei und Blickpunkt zugleich betrachten muss.
Der Körper wird zum Zeichen
Blauer Akt, Tanz, Karyatide oder langgestrecktes Gesicht reduzieren die Modellierung, damit Haltung, Farbe und Silhouette das Gefühl unmittelbar tragen.
Die Ränder verändern das Zentrum
Naive Kunst, Autodidakten und volkstümliche Traditionen zeigen, dass die Geschichte der Moderne auch fern der Akademien und ihrer sehr gut polierten Flure geschrieben wurde.
Chronologie einer Moderne auf der Suche nach Ferne
Fünf Daten, um Entlehnungen und Brüche zu verfolgen
Gauguin verwandelt eine bretonische Szene durch Farbflächen, Kontur und geistigen Raum; die beobachtete Welt weicht einem rekonstruierten Bild.
Die Reise prägt eine bedeutende persönliche Mythologie, aber auch einen kolonialen Blick, den eine heutige Betrachtung nicht außerhalb des Rahmens lassen kann.
Matisse und Derain verleihen der Farbe neue Freiheit; das Gemälde hört auf, den Himmel um Erlaubnis zu bitten, rot oder grün zu werden.
Pariser Sammlungen und Begegnungen verändern das Vokabular der Avantgarden, häufig ohne die zugrunde liegenden Kulturen und Künstler angemessen anzuerkennen.
Rousseau und Matisse bieten zwei sehr unterschiedliche Höhepunkte: einen unbewegten Dschungel auf der einen Seite, einen monumentalen Reigen auf der anderen, mit demselben Vertrauen in die unmittelbare Form.
Der Primitivismus in seiner Tiefe
Wie lässt sich der Primitivismus verstehen, ohne die Augen zu schließen?
Der Primitivismus ist eine der Triebkräfte der modernen Kunst, aber auch eines ihrer heikelsten Gebiete. Westliche Künstler projizieren darin ihre Wünsche nach Ursprung, Einfachheit, Spiritualität oder Bruch, häufig ausgehend von afrikanischen, ozeanischen, volkstümlichen, mittelalterlichen, naiven oder nichtwestlichen Künsten, die sie nur teilweise verstehen. Dieser westliche Blick bringt kraftvolle Werke hervor, muss aber aufmerksam untersucht werden. Man muss diese Bilder daher mit beiden Augen offen betrachten: eines für die bildnerische Kraft, das andere für die kulturellen Fragen. Das ist anspruchsvoller als ein bloßer Museumsspaziergang, aber deutlich ehrlicher.
Paul Gauguin nimmt einen zentralen Platz ein. In der Bretagne und dann auf Tahiti sucht er eine synthetistische, symbolische, weniger naturalistische Malerei, stärker durch Farbflächen und Konturen rhythmisiert. Seine Bilder sind kraftvoll, farbig und häufig rätselhaft, schaffen aber auch eine sehr persönliche Welt, vermischt aus westlichem Traum und kolonialer Wirklichkeit. Gauguin öffnet entscheidende Türen zur Moderne, auch wenn manche knarren, wenn man sie aus der Nähe untersucht.
Henri Rousseau vertritt einen anderen Weg: den einer naiven, frontalen, fantasievollen Malerei ohne klassische akademische Ausbildung. Der Traum, Die schlafende Zigeunerin oder Die Schlangenbeschwörerin verleihen Dschungeln und Figuren eine hypnotische Präsenz. Rousseau malt Exotik nicht wie ein gelehrter Reisender; er erfindet ein inneres Theater, in dem jedes Blatt einzeln eingeladen zu sein scheint. Der Dschungel mag nicht botanisch sein, doch er besitzt ein ausgezeichnetes dekoratives Gedächtnis.
Matisse, Derain, Vlaminck und die Fauves nutzen den Primitivismus als Befreiung von Farbe und Form. Der Tanz, Die Lebensfreude, die blauen Akte oder Derains Landschaften vereinfachen die Körper, verstärken die Farbtöne und suchen unmittelbare Energie. Volkskunst, Druckgrafik, alte oder nichtwestliche Skulptur prägen diese Verwandlung. Die Malerei hört auf, höflich zu flüstern, und beschließt, in Farbe zu singen, bisweilen mit einer Stimme, die drei Zimmer durchdringt.
Modigliani, Kirchner, Nolde, Pechstein, Franz Marc, Klee oder Jawlensky setzen diese Suche durch langgestreckte Gesichter, Masken, symbolische Tiere, Zeichen und elementare Formen fort. Bei Modigliani wird das Gesicht zur schweigenden Ikone; bei Kirchner spannt sich die Figur an; bei Franz Marc trägt das Tier geistige Kraft; bei Klee gewinnt das Zeichen beinahe kindliche Frische zurück. Der Primitivismus ist kein einheitlicher Stil, sondern eine Familie von Bestrebungen nach einem weniger geglätteten Bild.
Die Bewegung berührt auch naive Kunst, Autodidakten und volkstümliche oder spirituelle Visionen: Pirosmani, Séraphine Louis, Vivin, Pippin, Wallis, Lesage oder Wölfli zeigen, dass die Moderne nicht nur aus Akademien und Manifesten entsteht. Diese Künstler verändern den Blick durch formale Offenheit, eigenständige Vorstellungskraft und eine unmittelbarere Beziehung zum Motiv. Sie erinnern daran, dass Malerei sehr kenntnisreich sein kann, ohne unbedingt das Kostüm der Gelehrsamkeit zu tragen.
In einer Einrichtung bringt ein mit dem Primitivismus verbundenes Werk Präsenz, Farbe und grafische Kraft. Gauguin schafft symbolische Intensität, Rousseau öffnet verträumte Dschungel, Matisse gibt Schwung, Modigliani bringt schweigende Vornehmheit, Klee oder Marc fügen energiegeladene Zeichen und Tiere hinzu. Diese Gemälde sprechen visuell kraftvoll, selbst wenn sie ihre Stimme nicht erheben. Die Wand gewinnt Charakter und bisweilen den Eindruck, im Wohnzimmer einen Stamm von Farben gefunden zu haben.
Diese Auswahl vereint Werke, in denen Vereinfachung, gesuchter Archaismus, naive Kunst, Masken, Zeichen, Symbolismus, Fauvismus, Expressionismus und nichtakademische Moderne aufeinandertreffen. Sie verwandelt den Primitivismus nicht in eine unschuldige Postkarte: Sie zeigt seine Schönheit, seinen Mut, seine Spannungen und blinden Flecken. Gerade diese Mischung macht ihn bedeutend. Die Moderne lernt darin zu verlernen, was hilfreich ist, muss aber vermeiden, sich für unschuldiger zu halten, als sie ist.
Vier Schlüssel zum Verständnis
Die Kraft betrachten, ohne den Kontext zu verlieren
Kontur, Farbe, Quelle und Blickpunkt erlauben es, diese Gemälde zu bewundern, ohne Kulturgeschichte in einen hübschen exotischen Hintergrund zu verwandeln.
Der Silhouette folgen
Eine dicke Linie, eine frontale Form oder ein langgestrecktes Profil vereinfachen das Volumen, um die Präsenz unmittelbarer zu machen.
Ihre Eigenständigkeit ermessen
Grün, Rot, Blau oder Gelb beschreiben nicht mehr nur; sie organisieren Raum, Gefühl und bisweilen das gesamte innere Wetter.
Erkennen, was betrachtet wird
Volkskunst, afrikanische oder ozeanische Skulptur, Ikone, Druckgrafik und alte Kunst haben weder dieselbe Geschichte noch denselben Status.
Fragen, wer erzählt
Das Gemälde kann großartig sein und zugleich eine vereinfachte Ferne projizieren; beide Gedanken zusammenzuhalten macht den Blick genauer, nicht weniger empfindsam.
Nachprüfbare Bibliothek des Primitivismus
Nach dem hundertsten Gemälde weitergehen
MoMA, Tate, Musée d’Orsay, Metropolitan Museum, Philadelphia Museum of Art, Wikipedia, Wikidata und Wikimedia Commons erlauben es, Werke, Daten, Maße und Kontexte zu überprüfen. Eine zuverlässige Quelle verhindert, dass die Ferne zu einer bloßen bequemen Erfindung wird.
0 Kommentare