Paris · 1904 -1940 · Ölgemälde

Pariser Schule: 100 wesentliche Gemälde

Modigliani, Soutine, Valadon, Utrillo, Kisling, Gris, Delaunay, Matisse, Derain, Léger und Picabia erzählen die Geschichte einer Hauptstadt, in der Exil, Freundschaft und Avantgarden die Malerei veränderten.
Nu couché, Amedeo Modigliani
Nackt liegenAmedeo Modigliani · 1917
100Ölgemälde 11Künstler 5Kapitel 1904–1940Zentralperiode
Eine Gemeinschaft, niemals ein einzigartiger Stil

Wie heißt die Schule von Paris?

Die Pariser Schule hat weder ein gemeinsames Manifest, noch ein offizielles Atelier, noch eine obligatorische Ästhetik Der Ausdruck bezeichnet die Konstellation französischer und ausländischer Künstler, die Paris zu Beginn des 20. Jahrhunderts zu ihrem Hauptwirkungsort machten Der Kritiker André Warnod machte es 1925 populär, um ein bereits sehr reales Umfeld zu nennen: Maler aus Italien, Russland, Litauen, Spanien oder Europa Centrale teilen sich die gleichen Cafés, die gleichen Modelle, die gleichen Händler und oft die gleichen Schwierigkeiten.
Montmartre bleibt das Territorium der weißen Straßen von Utrillo und Kabarett-Souvenirs, Montparnasse übernimmt dann mit seinen Armenwerkstätten, La Ruche, den Freien Akademien und den Cafés der Vavin-Kreuzung Modigliani erfindet dort seine gestreckten Gesichter; Soutine lässt Fleisch und Landschaften vibrieren; Kisling verleiht den Modellen eine stille Klarheit Valadon, unabhängiger davon Die Geographie des Exils erfordert das Malen von Körpern, die von akademischen Konventionen befreit sind.
Um diesen figürlichen Kern herum fungiert Paris auch als Labor, Matisse und Derain befreien die Farbe, Gris ordnet den Kubismus, Delaunay macht das Licht zu einer Kreisbewegung, Léger übersetzt die Kraft der mechanischen Welt, Picabia weigert sich, sich auf eine Sprache zu fixieren Der Begriff "Schule" darf daher Unterschiede nicht auslöschen: Sein Reichtum rührt gerade aus dem Nebeneinander von Inkompatible Flugbahnen, von der Stadt zusammengeführt.
Die Schule von Paris ist weniger eine Art zu malen als vielmehr eine Art, gemeinsam die Moderne zu bewohnen, in einer Stadt, die zu einer Werkstatt der Welt geworden ist.
Das PorträtModelle, Freunde und Gönner bilden die menschliche Erinnerung an Montparnasse, zwischen emotionaler Nähe und formaler Erfindung.
Die StadtStraßen von Montmartre, Cafés und Fassaden werden zu ebenso ausdrucksstarken Bildstrukturen wie die Figuren.
Die FarbeFauvismus und Orphismus lösen die Töne der Nachahmung, um Licht zu einem Bauelement zu machen.
Das MaterialVon den kalkhaltigen Weißen von Utrillo bis zu den Impastos von Soutine behält die Oberfläche den Rhythmus von Geste und Zeit bei.

Hundert Öle, um das Paris der Avantgarden zu durchqueren

Redaktionelle Auswahl
Die Gründungskonstellation

Die zwanzig Ikonen der Pariser Schule

Langgestreckte Porträts, weiße Straßen, gelbbraunes Fleisch und kubistische Konstruktionen: Zwanzig Werke geben dem kosmopolitischen Paris des ersten 20. Jahrhunderts sofort ihr Gesicht.
#001 Nu couché, Amedeo Modigliani, 1917 Amedeo Modigliani

Nackt liegen

Datum1917 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumGründungskonstellation LesenSchule von Paris Amedeo Modigliani bejaht in "Nackt im Liegen" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell ist nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Kontur werden zu den wahren Quellen des Porträts Modigliani vereinfacht das Gesicht, streckt den Hals und macht die Linie zu einer Form psychologischer PräsenzDunkle Werte behalten Formen bei, während Akzente Clairs organisieren den Weg des Blicks Das Werk verdichtet individuelle Erfindungen und den Formenkreislauf, die diese Pariser Konstellation definieren.
Siehe Reproduktion → #002 Le Bœuf écorché, Chaïm Soutine, 1925 Chaive Soutine

Der gehäutete Ochse

Datum1925 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumGründungskonstellation LesenSchule von Paris Chaiev Soutine bejaht in "Le B,uf écorché" eine Lösung, die nicht mit einer geschlossenen Schule zu verwechseln ist. Das Fach bleibt sofort lesbar, seine Stärke liegt jedoch vor allem in der Art und Weise, wie Linien, Oberflächen und Farben das gesamte Feld einnehmen Soutine verdreht den Raum mit einer dicken und nervösen Berührung, die Fleisch, Haus oder Gegenstand in lebende Materie verwandelt. Das Gleichgewicht bleibt freiwillig Instabil, als könnte sich jede Masse noch bewegen Das Werk verdichtet die individuelle Erfindung und den Formenkreislauf, die diese Pariser Konstellation definieren.
Siehe Reproduktion → #003 La Chambre bleue, Suzanne Valadon, 1923 Suzanne Valadon

Das Blaue Zimmer

Datum1923 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumGründungskonstellation LesenSchule von Paris Suzanne Valadon bejaht in "Das blaue Zimmer" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Fach bleibt sofort lesbar, seine Stärke kommt aber vor allem von der Art und Weise, wie Linien, Flächen und Farben das gesamte Feld einnehmen Valadon bejaht das wirkliche Gewicht von Körpern durch feste Konturen, offene Stoffe und einen Look ohne IdealisierungDie Berührung ist nicht zufrieden mit Beschreiben: es gibt dem Muster sein Gewicht, seine Geschwindigkeit und seine Temperatur Die Arbeit kondensiert individuelle Erfindung und den Umlauf von Formen, die diese Pariser Konstellation definieren.
Siehe Reproduktion → #004 Femme au chapeau, Henri Matisse, 1905 Henri Matisse

Frau mit Hut

Datum1905 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumGründungskonstellation LesenSchule von Paris Henri Matisse bejaht in "Frau im Hut" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell ist nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Umriss werden zu den wahren Quellen des Porträts Matisse befreit Farbe von Nachahmung und macht jede ebene Fläche zu einer Kraft, die die gesamte Oberfläche organisiertDie Konstruktion wirkt auf den ersten Blick einfach, Es basiert aber auf einem präzisen Spiel von Wiederholungen und Brüchen Das Werk verdichtet individuelle Erfindungen und den Formenkreislauf, die diese Pariser Konstellation definieren.
Siehe Reproduktion → #005 Portrait de Pablo Picasso, Juan Gris, 1912 Juan Gray

Porträt von Pablo Picasso

Datum1912 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumGründungskonstellation LesenSchule von Paris Juan Gris bejaht in "Portrait of Pablo Picasso" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell ist nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Umriss werden zu den wahren Quellen des PorträtsGris bestellt Alltagsgegenstände in lesbarer kubistischer Architektur, zusammengesetzt aus Einstellungen, Einbänden und RhythmenJedes Intervall zählt so viel wie das Zentrales Motiv und verhindert, dass die Komposition rein illustrativ wird Das Werk verdichtet individuelle Erfindung und die Zirkulation von Formen, die diese Pariser Konstellation definieren.
Siehe Reproduktion → #006 La Ville de Paris, Robert Delaunay, 1910–1912 Robert Delaunay

Der Stadt Paris

Datum1910–1912 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumGründungskonstellation LesenSchule von Paris Robert Delaunay bekräftigt in "Die Stadt Paris" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln ist Fassaden, Wände und Fahrbahn regeln die Tiefe wie eine Szene, während Farbunfälle das Leben in der Nachbarschaft empfindlich machenDelaunay lässt Stadt, Fenster und Scheibe mit gleichzeitigen Kontrasten vibrieren, die Licht in Bewegung umwandeln Die Spannung zwischen flachen Bereichen und Tiefe hält das Bild nahe, materiell und offen zugleich Das Werk verdichtet die individuelle Erfindung und die Zirkulation von Formen, die diese Pariser Konstellation definieren. Siehe Reproduktion → #007 Le Lapin Agile, Montmartre, Maurice Utrillo, vers 1910 Maurice Utrillo

Das agile Kaninchen, Montmartre

DatumUm 1910 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumGründungskonstellation LesenSchule von Paris Maurice Utrillo bejaht in "Le Lapin Agile, Montmartre" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istFassaden, Wände und Fahrbahnen regeln die Tiefe wie eine Szene, während die Unfälle der Farbe das Leben in der Nachbarschaft empfindlich machenUtrillo baute Montmartre mit kalkhaltigem Weiß, frontal verlegten Mauern und fast stillen Straßen, die enge Rahmung Entfernt das Überflüssige und gibt Formen eine fast physische Präsenz Das Werk verdichtet individuelle Erfindung und den Kreislauf von Formen, die diese Pariser Konstellation definieren.
Siehe Reproduktion → #008 Le Petit Pâtissier, Chaïm Soutine, 1922–1923 Chaive Soutine

Der kleine Konditor

Datum1922–1923 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumGründungskonstellation LesenSchule von Paris Chaaivem Soutine bejaht in "Le Petit Pastatissier" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Fach bleibt sofort lesbar, seine Stärke kommt aber vor allem aus der Art und Weise, wie Linien, Flächen und Farben das gesamte Feld einnehmenSoutine verdreht den Raum mit einer dicken und nervösen Berührung, die Fleisch, Haus oder Gegenstand in lebende Materie verwandeltDie Farben füllen sie nicht Konturen: sie selbst bestimmen Volumina und Distanzen Das Werk verdichtet individuelle Erfindungen und die Zirkulation von Formen, die diese Pariser Konstellation definieren.
Siehe Reproduktion → #009 Jeanne Hébuterne au grand chapeau, Amedeo Modigliani, 1917–1918 Amedeo Modigliani

Jeanne Hebuterne mit dem großen Hut

Datum1917–1918 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumGründungskonstellation LesenSchule von Paris Amedeo Modigliani bejaht in "Jeanne Hebuterne mit dem großen Hut" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell wird nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Kontur werden zu den wahren Quellen des Porträts Modigliani vereinfacht das Gesicht, streckt den Hals und macht die Linie zu einer Form psychologischer PräsenzDas Auge schreitet in aufeinanderfolgenden Anklängen voran, einem Linie zu einer anderen, von einem dichten Ton zu einem atmungsaktiveren Bereich Das Werk verdichtet individuelle Erfindung und die Zirkulation von Formen, die diese Pariser Konstellation definieren.
Siehe Reproduktion → #010 Le Bonheur de vivre, Henri Matisse, 1905–1906 Henri Matisse

Das Glück des Lebens

Datum1905–1906 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumGründungskonstellation LesenSchule von Paris Henri Matisse bejaht in "Le Bonheur de vivre" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Fach bleibt sofort lesbar, seine Stärke kommt aber vor allem von der Art und Weise, wie Linien, Flächen und Farben das gesamte Feld einnehmen, Matisse befreit Farbe von Nachahmung und macht jede ebene Fläche zu einer Kraft, die die gesamte Fläche organisiertDas Gemälde verwandelt eine Beobachtung Konkret in der persönlichen Sprache, ohne die Präsenz der sichtbaren Welt zu verlieren Das Werk verdichtet individuelle Erfindungen und die Zirkulation von Formen, die diese Pariser Konstellation definieren.
Siehe Reproduktion → #011 Portrait de Madeleine Castaing, Chaïm Soutine, 1929 Chaive Soutine

Porträt von Madeleine Castaing

Datum1929 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumGründungskonstellation LesenSchule von Paris Chaaivem Soutine bejaht in "Portrait of Madeleine Castaing" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell ist nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Umriss werden zu den wahren Quellen des PorträtsSoutine verdreht den Raum mit einer dicken und nervösen Berührung, die Fleisch, Haus oder Gegenstand in lebende Materie verwandelt Das Bildmaterial bewahrt sie Zögern und die Wiederholungen, die die Oberfläche zum Lebensraum machen Das Werk verdichtet die individuelle Erfindung und den Formenkreislauf, die diese Pariser Konstellation definieren.
Siehe Reproduktion → #012 Rue du Mont-Cénis, Maurice Utrillo, vers 1910 Maurice Utrillo

Rue du Mont-Cénis

DatumUm 1910 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumGründungskonstellation LesenSchule von Paris Maurice Utrillo bejaht in der "Rue du Mont-Cénis" eine Lösung, die nicht mit einer geschlossenen Schule zu verwechseln ist Fassaden, Mauern und Fahrbahn regeln die Tiefe wie eine Szene, während Farbunfälle das Leben in der Nachbarschaft sensibel machen Utrillo baute Montmartre mit kalkhaltigem Weiß, frontal verlegten Mauern und fast stillen Straßen. Die Ränder schließen sich nie Ganz die Szene: sie erlauben uns, uns einen Raum vorzustellen, der größer ist als das Format Das Werk verdichtet die individuelle Erfindung und die Zirkulation von Formen, die diese Pariser Konstellation definieren.
Siehe Reproduktion → #013 Contrastes de formes, Fernand Léger, 1913 Fernand Léger

Gegensätze der Formen

Datum1913 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumGründungskonstellation LesenSchule von Paris In "Kontraste der Formen" bejaht Fernand Léger eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln ist Verschachtelte Ebenen, Kurven und Diagonalen zirkulieren das Auge: Das Subjekt wird zu einem konstruierten Rhythmus und nicht zu einem einfachen dargestellten Objekt Licht verleiht den Volumina die Schärfe der Maschinen und den Figuren die stabile Kraft konstruierter Elemente Dunkle Werte halten Formen, während Lassen Sie die Lichtakzente den Weg des Blicks organisieren Das Werk verdichtet individuelle Erfindungen und die Zirkulation von Formen, die dieses Pariser Sternbild definieren.
Siehe Reproduktion → #014 Montagnes à Collioure, André Derain, 1905–1906 André Derain

Gebirge in Collioure

Datum1905–1906 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumGründungskonstellation LesenSchule von Paris André Derain bejaht in "Montagnes à Collioure" eine Lösung, die nicht mit einer geschlossenen Schule zu verwechseln istDie Landschaft ist weniger als getreue Ansicht wert als vielmehr als Organisation von Entfernungen, Massen und farbigen TemperaturenDerain kontrastiert reine Farben und stark vereinfachte Richtungen, um der Landschaft unmittelbare Energie zu gebenDas Gleichgewicht bleibt bewusst instabil, als ob Jede Masse könnte sich noch bewegen Das Werk verdichtet individuelle Erfindungen und den Umlauf von Formen, die diese Pariser Konstellation definieren.
Siehe Reproduktion → #015 Kiki de Montparnasse, Moïse Kisling, 1924 Moses Kisling

Kiki de Montparnasse

Datum1924 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumGründungskonstellation LesenSchule von Paris Moivese Kisling bejaht in "Kiki de Montparnasse" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell ist nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Umriss werden zu den wahren Quellen des PorträtsKisling vereint präzise Zeichnung, sanfte Modellierung und dichte Farbe in Porträts von ruhiger IntensitätDie Berührung beschreibt nicht nur: Sie gibt nach Strukturieren Sie sein Gewicht, seine Geschwindigkeit und seine Temperatur. Die Arbeit verdichtet individuelle Erfindungen und die Zirkulation von Formen, die dieses Pariser Sternbild definieren.
Siehe Reproduktion → #016 Portrait de Chaïm Soutine, Amedeo Modigliani, 1916 Amedeo Modigliani

Porträt von Chaiven Soutine

Datum1916 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumGründungskonstellation LesenSchule von Paris Amedeo Modigliani bejaht in "Portrait of Chaiven Soutine" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell ist nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Kontur werden zu den wahren Quellen des Porträts Modigliani vereinfacht das Gesicht, streckt den Hals und macht die Linie zu einer Form psychologischer PräsenzDie Konstruktion wirkt auf den ersten Blick einfach, Aber es basiert auf einem präzisen Spiel von Wiederholungen und Brüchen Das Werk verdichtet individuelle Erfindungen und den Formenkreislauf, die diese Pariser Konstellation definieren.
Siehe Reproduktion → #017 Le Lancement du filet, Suzanne Valadon, 1914 Suzanne Valadon

Der Start des Netzes

Datum1914 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumGründungskonstellation LesenSchule von Paris Suzanne Valadon bejaht in "The Launch of the Net" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Fach bleibt sofort lesbar, seine Stärke kommt aber vor allem von der Art und Weise, wie Linien, Flächen und Farben das gesamte Feld einnehmen Valadon bejaht das wirkliche Gewicht der Körper durch feste Konturen, freimütige Stoffe und einen Look ohne IdealisierungJedes Intervall zählt So sehr wie das zentrale Motiv und verhindert, dass die Komposition rein illustrativ wird Das Werk verdichtet individuelle Erfindungen und die Zirkulation von Formen, die diese Pariser Konstellation definieren. Siehe Reproduktion → #018 Udnie, Francis Picabia, 1913 Franziskus Picabia

Udnie

Datum1913 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumGründungskonstellation LesenSchule von Paris Francis Picabia bejaht in "Udnie" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln ist Verschachtelte Ebenen, Kurven und Diagonalen zirkulieren das Auge: Das Subjekt wird zu einem konstruierten Rhythmus und nicht zu einem einfachen dargestellten Objekt Picabia verändert die Sprache, um eine kritische Freiheit zu bewahren, die sich durch Abstraktion, Mechanik und Dada-Ironie zieht Die Spannung zwischen flachen Bereichen und Tiefe bleibt erhalten Das Bild ist gleichzeitig nah, materiell und offen. Das Werk verdichtet die individuelle Erfindung und die Zirkulation von Formen, die diese Pariser Konstellation definieren.
Siehe Reproduktion → #019 Paul Guillaume, Novo Pilota, Amedeo Modigliani, 1915 Amedeo Modigliani

Paul Guillaume, Novo Pilota

Datum1915 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumGründungskonstellation LesenSchule von Paris Amedeo Modigliani bekräftigt in "Paul Guillaume, Novo Pilota" eine Lösung, die nicht mit irgendeiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Fach bleibt sofort lesbar, seine Stärke kommt aber hauptsächlich von der Art und Weise, wie Linien, Flächen und Farben das gesamte Feld einnehmen Modigliani vereinfacht das Gesicht, streckt den Hals und macht die Linie zu einer Form psychologischer PräsenzDie enge Rahmung entfernt die Überflüssig und verleiht den Formen eine fast physische Präsenz Das Werk verdichtet die individuelle Erfindung und den Formenkreislauf, die diese Pariser Konstellation definieren.
Siehe Reproduktion → #020 Pierrot à la grappe, Juan Gris, 1919 Juan Gray

Pierrot im Cluster

Datum1919 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumGründungskonstellation LesenSchule von Paris Juan Gris bejaht in "Pierrot à la cluster" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln ist, vertraute Objekte erhalten durch Unterschiede in Maßstab, Drehungen und Windungen und dem Gewicht des Materials eine neue DichteGrau ordnet Alltagsgegenstände in lesbarer kubistischer Architektur, zusammengesetzt aus Plänen, Wiederholungen und RhythmenDie Farben füllen sie nicht aus Konturen: sie selbst bestimmen Volumina und Distanzen Das Werk verdichtet individuelle Erfindungen und die Zirkulation von Formen, die diese Pariser Konstellation definieren.
Siehe Reproduktion →
Gesichter einer Gemeinschaft

Montparnasse: Porträts, Modelle und Workshops

Kaufleute, Maler, Schriftsteller und Models werden zu Schauspielern in einem Netzwerk von Freundschaften, Rivalitäten und Überlebensmöglichkeiten rund um Werkstätten und Cafés.
#021 Portrait de Paul Guillaume, Amedeo Modigliani, 1916 Amedeo Modigliani

Porträt von Paul Guillaume

Datum1916 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontparnasse LesenSchule von Paris Amedeo Modigliani bejaht in "Porträt Paul Guillaumes" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell ist nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Kontur werden zu den wahren Quellen des Porträts Modigliani vereinfacht das Gesicht, streckt den Hals und macht die Linie zu einer Form psychologischer PräsenzDas Auge schreitet in aufeinanderfolgenden Echos voran, von einer Linie zur anderen Ein anderer, von einem dichten Ton bis zu einem atmungsaktiveren Bereich Das Gemälde bewahrt die Erinnerung an eine Umgebung, in der die Porträtmalerei ebenso dazu dient, eine Person zu erkennen wie eine Sprache zu erleben.
Siehe Reproduktion → #022 Beatrice Hastings devant une porte, Amedeo Modigliani, 1915 Amedeo Modigliani

Beatrice Hastings vor einer Tür

Datum1915 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontparnasse LesenSchule von Paris Amedeo Modigliani bejaht in "Beatrice Hastings vor einer Tür" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell ist nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Umriss werden zu den wahren Quellen des Porträts Modigliani vereinfacht das Gesicht, streckt den Hals und macht die Linie zu einer Form psychologischer PräsenzDas Gemälde verwandelt eine Beobachtung In der persönlichen Sprache konkret, ohne die Präsenz der sichtbaren Welt zu verlieren Das Gemälde bewahrt die Erinnerung an eine Umgebung, in der das Porträt ebenso dazu dient, eine Person zu erkennen wie eine Sprache zu erleben. Siehe Reproduktion → #023 Jeanne Hébuterne, Amedeo Modigliani, 1919 Amedeo Modigliani

Jeanne Hebuterne

Datum1919 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontparnasse LesenSchule von Paris Amedeo Modigliani bejaht in "Jeanne Hebuterne" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell wird nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Kontur werden zu den wahren Quellen des Porträts Modigliani vereinfacht das Gesicht, streckt den Hals und macht die Linie zu einer Form psychologischer PräsenzDas Bildmaterial bewahrt Zögern und Bezüge, die die Oberfläche zum Lebensraum machen Das Gemälde bewahrt die Erinnerung an eine Umgebung, in der das Porträt ebenso dazu dient, eine Person zu erkennen wie eine Sprache zu erleben.
Siehe Reproduktion → #024 Portrait de Lunia Czechowska en chemisier blanc, Amedeo Modigliani, 1917 Amedeo Modigliani

Porträt von Lunia Czechowska in einer weißen Bluse

Datum1917 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontparnasse LesenSchule von Paris Amedeo Modigliani bejaht in "Porträt der Lunia Czechowska in weißer Bluse" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell ist nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Umriss werden zu den wahren Quellen des Porträts Modigliani vereinfacht das Gesicht, streckt den Hals und macht die Linie zu einer Form psychologischer PräsenzDie Kanten schließen sich nie Ganz die Szene: sie erlauben uns, uns einen Raum vorzustellen, der größer ist als das Format Das Gemälde bewahrt die Erinnerung an eine Umgebung, in der das Porträt ebenso dazu dient, eine Person zu erkennen wie eine Sprache zu erleben.
Siehe Reproduktion → #025 Femme aux yeux bleus, Amedeo Modigliani, 1918 Amedeo Modigliani

Frau mit blauen Augen

Datum1918 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontparnasse LesenSchule von Paris Amedeo Modigliani bejaht in "Frau mit blauen Augen" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell ist nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Umriss werden zu den wahren Quellen des Porträts Modigliani vereinfacht das Gesicht, streckt den Hals und macht die Linie zu einer Form psychologischer Präsenz Dunkle Werte behalten Formen, während Klare Akzente ordnen den Weg des Blicks Das Gemälde bewahrt die Erinnerung an eine Umgebung, in der das Porträt ebenso dazu dient, eine Person zu erkennen wie eine Sprache zu erleben.
Siehe Reproduktion → #026 Jeanne Hébuterne au Collier, Amedeo Modigliani, 1917 Amedeo Modigliani

Jeanne Hebuterne bei Collier

Datum1917 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontparnasse LesenSchule von Paris Amedeo Modigliani bejaht in "Jeanne Hebuterne au Collier" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell wird nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Kontur werden zu den wahren Quellen des Porträts Modigliani vereinfacht das Gesicht, streckt den Hals und macht die Linie zu einer Form psychologischer PräsenzDas Gleichgewicht bleibt bewusst instabil, Als könnte sich jede Messe noch bewegen Das Gemälde bewahrt die Erinnerung an eine Umgebung, in der das Porträt ebenso dazu dient, eine Person zu erkennen wie eine Sprache zu erleben.
Siehe Reproduktion → #027 Jeanne Hébuterne assise, Amedeo Modigliani, 1918 Amedeo Modigliani

Jeanne Hebuterne sitzend

Datum1918 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontparnasse LesenSchule von Paris Amedeo Modigliani bejaht in "Jeanne Hebuterne sitzend" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell ist nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Kontur werden zu den wahren Quellen des Porträts Modigliani vereinfacht das Gesicht, streckt den Hals und macht die Linie zu einer Form psychologischer PräsenzDie Berührung beschreibt nicht nur: sie Gibt dem Muster sein Gewicht, seine Geschwindigkeit und seine Temperatur Das Gemälde bewahrt die Erinnerung an eine Umgebung, in der das Porträt ebenso dazu dient, eine Person zu erkennen wie eine Sprache zu erleben.
Siehe Reproduktion → #028 Portrait de Moïse Kisling, Amedeo Modigliani, 1915 Amedeo Modigliani

Porträt von Moses Kisling

Datum1915 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontparnasse LesenSchule von Paris Amedeo Modigliani bejaht in "Porträt Moses Kislings" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell ist nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Umriss werden zu den wahren Quellen des Porträts Modigliani vereinfacht das Gesicht, streckt den Hals und macht die Linie zu einer Form psychologischer PräsenzDie Konstruktion wirkt auf den ersten Blick einfach, Es basiert aber auf einem präzisen Spiel von Wiederholungen und Brüchen Das Gemälde bewahrt die Erinnerung an eine Umgebung, in der das Porträt ebenso dazu dient, eine Person zu erkennen wie eine Sprache zu erleben.
Siehe Reproduktion → #029 Portrait de Jeanne Hébuterne, Amedeo Modigliani, 1918 Amedeo Modigliani

Porträt von Jeanne Hebuterne

Datum1918 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontparnasse LesenSchule von Paris Amedeo Modigliani bekräftigt in "Porträt Jeanne Hebuterne" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell ist nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Kontur werden zu den wahren Quellen des Porträts Modigliani vereinfacht das Gesicht, streckt den Hals und macht die Linie zu einer Form psychologischer PräsenzJedes Intervall zählt so viel wie das Muster Zentral und verhindert, dass die Komposition rein illustrativ wird Das Gemälde bewahrt die Erinnerung an eine Umgebung, in der das Porträt ebenso dazu dient, eine Person zu erkennen wie eine Sprache zu erleben.
Siehe Reproduktion → #030 Portrait de Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, 1915 Amedeo Modigliani

Porträt von Pablo Picasso

Datum1915 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontparnasse LesenSchule von Paris Amedeo Modigliani bejaht in "Porträt Pablo Picassos" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell ist nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Kontur werden zu den wahren Quellen des Porträts Modigliani vereinfacht das Gesicht, streckt den Hals und macht die Linie zu einer Form psychologischer PräsenzDie Spannung zwischen flachen Bereichen und Tiefe bleibt erhalten Das Bild ist gleichzeitig nah, materiell und offen Das Gemälde bewahrt die Erinnerung an eine Umgebung, in der das Porträt sowohl dazu dient, eine Person zu erkennen als auch eine Sprache zu erleben.
Siehe Reproduktion → #031 Nu assis, Amedeo Modigliani, 1916 Amedeo Modigliani

Nackt sitzend

Datum1916 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontparnasse LesenSchule von Paris Amedeo Modigliani bejaht in "Nacktsitzend" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell ist nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Kontur werden zu den wahren Quellen des Porträts Modigliani vereinfacht das Gesicht, streckt den Hals und macht die Linie zu einer Form psychologischer PräsenzDie enge Rahmung entfernt das Überflüssige und verleiht den Formen ein Fast physische Präsenz Das Gemälde bewahrt die Erinnerung an eine Umgebung, in der das Porträt ebenso dazu dient, eine Person zu erkennen wie eine Sprache zu erleben.
Siehe Reproduktion → #032 Portrait de Diego Rivera, Amedeo Modigliani, 1916 Amedeo Modigliani

Porträt von Diego Rivera

Datum1916 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontparnasse LesenSchule von Paris Amedeo Modigliani bejaht in "Portrait of Diego Rivera" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell wird nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Kontur werden zu den wahren Quellen des Porträts Modigliani vereinfacht das Gesicht, streckt den Hals und macht die Linie zu einer Form psychologischer PräsenzFarben füllen die Konturen nicht: Sie selbst bestimmen die Volumina und Entfernungen Das Gemälde bewahrt die Erinnerung an eine Umgebung, in der das Porträt ebenso dazu dient, eine Person zu erkennen wie eine Sprache zu erleben.
Siehe Reproduktion → #033 Autoportrait, Amedeo Modigliani, 1919 Amedeo Modigliani

Selbstporträt

Datum1919 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontparnasse LesenSchule von Paris Amedeo Modigliani bejaht in "Selbstporträt" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell wird nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Kontur werden zu den wahren Quellen des Porträts Modigliani vereinfacht das Gesicht, streckt den Hals und macht die Linie zu einer Form psychologischer PräsenzDas Auge schreitet in aufeinanderfolgenden Echos voran, von einer Linie zur anderen Von einem dichten Ton bis zu einem atmungsaktiveren Bereich Das Gemälde bewahrt die Erinnerung an eine Umgebung, in der Porträtmalerei ebenso dazu dient, eine Person zu erkennen wie eine Sprache zu erleben. Siehe Reproduktion → #034 Le Petit Paysan, Amedeo Modigliani, 1918 Amedeo Modigliani

Der kleine Bauer

Datum1918 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontparnasse LesenSchule von Paris Amedeo Modigliani bejaht in "Der kleine Bauer" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell ist nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Umriss werden zu den wahren Quellen des Porträts Modigliani vereinfacht das Gesicht, streckt den Hals und macht die Linie zu einer Form psychologischer PräsenzDas Gemälde verwandelt konkrete Beobachtung in Sprache Persönlich, ohne die Präsenz der sichtbaren Welt zu verlieren Das Gemälde bewahrt die Erinnerung an eine Umgebung, in der das Porträt ebenso dazu dient, eine Person zu erkennen wie eine Sprache zu erleben.
Siehe Reproduktion → #035 Portrait d’Erik Satie, Suzanne Valadon, 1893 Suzanne Valadon

Porträt von Erik Satie

Datum1893 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontparnasse LesenSchule von Paris Suzanne Valadon bejaht in "Portrait of Erik Satie" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell ist nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Kontur werden zu den wahren Quellen des Porträts Valadon bejaht das wirkliche Gewicht der Körper durch feste Konturen, freimütige Stoffe und einen Look ohne IdealisierungDas Bildmaterial bewahrt sie Zögern und Wiederholungen, die die Oberfläche zu einem Wohnplatz machen Das Gemälde bewahrt die Erinnerung an eine Umgebung, in der das Porträt ebenso dazu dient, eine Person zu erkennen wie eine Sprache zu erleben.
Siehe Reproduktion → #036 Nu au drap rouge, Suzanne Valadon, 1920 Suzanne Valadon

Nackt mit rotem Laken

Datum1920 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontparnasse LesenSchule von Paris Suzanne Valadon bejaht in "Akt mit dem roten Blatt" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell ist nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Umriss werden zu den wahren Quellen des Porträts Valadon bejaht das wahre Gewicht der Körper durch feste Konturen, freimütige Stoffe und einen Look ohne IdealisierungDie Kanten schließen sich nie ganz Szene: sie erlauben uns, uns einen Raum vorzustellen, der größer ist als das Format Das Gemälde bewahrt die Erinnerung an eine Umgebung, in der das Porträt ebenso dazu dient, eine Person zu erkennen wie eine Sprache zu erleben.
Siehe Reproduktion → #037 Nu assis sur un canapé, Suzanne Valadon, vers 1920 Suzanne Valadon

Nackt auf einem Sofa sitzend

DatumUm 1920 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontparnasse LesenSchule von Paris Suzanne Valadon bejaht in "Nackt auf einem Sofa sitzend" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell wird nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Umriss werden zu den wahren Quellen des Porträts Valadon bejaht das wahre Gewicht der Körper durch feste Konturen, freimütige Stoffe und einen Look ohne IdealisierungDunkle Werte halten sie zurück Formen bei klaren Akzenten den Weg des Blicks ordnen Das Gemälde bewahrt die Erinnerung an eine Umgebung, in der das Porträt ebenso dazu dient, eine Person zu erkennen wie eine Sprache zu erleben.
Siehe Reproduktion → #038 La Dame au petit chien, Suzanne Valadon, 1912 Suzanne Valadon

Die Dame mit dem kleinen Hund

Datum1912 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontparnasse LesenSchule von Paris Suzanne Valadon bejaht in "Die Dame mit dem kleinen Hund" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Fach bleibt sofort lesbar, seine Stärke kommt aber vor allem von der Art und Weise, wie Linien, Flächen und Farben das gesamte Feld einnehmen Valadon bejaht das wirkliche Gewicht der Körper durch feste Konturen, freimütige Stoffe und einen Look ohne IdealisierungGleichgewicht bleibt Bewusst instabil, als könnte sich jede Messe noch bewegen Das Gemälde bewahrt die Erinnerung an eine Umgebung, in der das Porträt ebenso dazu dient, eine Person zu erkennen wie eine Sprache zu erleben.
Siehe Reproduktion → #039 Nu assis, Moïse Kisling, 1917 Moses Kisling

Nackt sitzend

Datum1917 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontparnasse LesenSchule von Paris Moivese Kisling bejaht in "Nude Sitting" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell ist nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Umriss werden zu den wahren Quellen des PorträtsKisling vereint präzise Zeichnung, sanfte Modellierung und dichte Farbe in Porträts von ruhiger IntensitätDie Berührung beschreibt nicht nur: Sie verleiht dem Muster sein Gewicht, die Seine Geschwindigkeit und Temperatur Das Gemälde bewahrt die Erinnerung an eine Umgebung, in der das Porträt ebenso dazu dient, eine Person zu erkennen wie eine Sprache zu erleben.
Siehe Reproduktion → #040 La Juive, Amedeo Modigliani, 1908 Amedeo Modigliani

Die Jüdin

Datum1908 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontparnasse LesenSchule von Paris Amedeo Modigliani bejaht in "La Juive" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell ist nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Umriss werden zu den wahren Quellen des Porträts Modigliani vereinfacht das Gesicht, streckt den Hals und macht die Linie zu einer Form psychologischer PräsenzDie Konstruktion wirkt auf den ersten Blick einfach, ruht aber Auf einem präzisen Satz von Wiederholungen und Brüchen Das Gemälde bewahrt die Erinnerung an eine Umgebung, in der das Porträt ebenso dazu dient, eine Person zu erkennen wie eine Sprache zu erleben.
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Die Stadt und ihre Fluchten

Montmartre, Céret und bewohnte Landschaften

Die Mauern von Montmartre, die Dörfer des Südens und die Mittelmeerhäfen verwandeln die Landschaft in ein physisches Erlebnis von Farbe, Neigung und Material.
#041 Église de Clignancourt, Maurice Utrillo, vers 1910 Maurice Utrillo

Kirche von Clignancourt

DatumUm 1910 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontmartre, Céret und bewohnte Landschaften LesenStadt und Landschaft Maurice Utrillo bekräftigt in "Church of Clignancourt" eine Lösung, die nicht mit irgendeiner geschlossenen Schule zu verwechseln ist Fassaden, Mauern und Fahrbahnen regeln die Tiefe wie eine Bühne, während farbige Unfälle das Leben in der Nachbarschaft sensibel machen Utrillo baute Montmartre mit kalkhaltigen Weißen, frontal verlegten Mauern und fast stillen Straßen, jedes Intervall zählt genauso viel Dass das zentrale Motiv und verhindert, dass die Komposition rein illustrativ wird Topographie wird zum Träger für ein direktes Erleben von Materie, Neigung, Licht und Bewegung.
Siehe Reproduktion → #042 La Rue Norvins à Montmartre, Maurice Utrillo, vers 1910 Maurice Utrillo

Rue Norvins in Montmartre

DatumUm 1910 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontmartre, Céret und bewohnte Landschaften LesenStadt und Landschaft Maurice Utrillo bejaht in "La Rue Norvins à Montmartre" eine Lösung, die nicht mit einer geschlossenen Schule zu verwechseln istFassaden, Mauern und Fahrbahnen regeln die Tiefe wie eine Szene, während die farbigen Unfälle das Leben in der Nachbarschaft empfindlich machenUtrillo baute Montmartre mit kalkhaltigem Weiß, frontal verlegten Mauern und fast stillen StraßenDie Spannung zwischen flachen Bereichen und Tiefe hält das Bild nah, materiell und offen zugleich Topographie wird zum Träger für ein direktes Erleben von Materie, Neigung, Licht und Bewegung.
Siehe Reproduktion → #043 Place du Tertre, Maurice Utrillo, vers 1910 Maurice Utrillo

Place du Tertre

DatumUm 1910 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontmartre, Céret und bewohnte Landschaften LesenStadt und Landschaft Maurice Utrillo bejaht in "Place du Tertre" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln ist, Fassaden, Mauern und Fahrbahnen regeln die Tiefe bühnenartig, während Farbunfälle das Leben in der Nachbarschaft spürbar machen Utrillo baute Montmartre mit kalkhaltigem Weiß, frontal verlegten Wänden und fast stillen Straßen auf, durch die enge Rahmung wird das Überflüssig und verleiht den Formen eine fast physikalische Präsenz Topographie wird zum Träger für ein direktes Erleben von Materie, Neigung, Licht und Bewegung.
Siehe Reproduktion → #044 L'Impasse Cottin, Maurice Utrillo, vers 1910 Maurice Utrillo

Die Sackgasse Cottin

DatumUm 1910 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontmartre, Céret und bewohnte Landschaften LesenStadt und Landschaft Maurice Utrillo bejaht in "L'Impasse Cottin" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln ist, das Fach bleibt sofort lesbar, seine Stärke kommt aber hauptsächlich von der Art und Weise, wie Linien, Flächen und Farben das gesamte Feld einnehmen Utrillo baut Montmartre mit kalkhaltigem Weiß, frontal verlegten Mauern und fast stillen Straßen, die Farben füllen sie nicht Konturen: sie selbst bestimmen Volumen und Entfernungen Die Topographie wird zum Träger für ein direktes Erleben von Materie, Neigung, Licht und Bewegung.
Siehe Reproduktion → #045 Rue Lepic, le moulin de la Galette, Maurice Utrillo, vers 1910 Maurice Utrillo

Rue Lepic, die Galette-Mühle

DatumUm 1910 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontmartre, Céret und bewohnte Landschaften LesenStadt und Landschaft Maurice Utrillo bekräftigt in "Rue Lepic, the Galette mill" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istFassaden, Wände und Fahrbahn regeln die Tiefe wie eine Szene, während die farbigen Unfälle das Leben in der Nachbarschaft spürbar machenUtrillo baut Montmartre mit kalkhaltigem Weiß, frontal verlegten Mauern und fast stillen Straßen, das Auge schreitet durch Sukzessive Echos, von einer Linie zur anderen, von einem dichten Ton zu einem atmungsaktiveren Bereich Topographie wird zur Stütze für ein direktes Erleben von Materie, Neigung, Licht und Bewegung.
Siehe Reproduktion → #046 Notre-Dame, Maurice Utrillo, vers 1910 Maurice Utrillo

Unserer Lieben Frau

DatumUm 1910 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontmartre, Céret und bewohnte Landschaften LesenStadt und Landschaft Maurice Utrillo bejaht in "Notre-Dame" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln ist, Fassaden, Wände und Fahrbahnen regeln die Tiefe wie eine Szene, während Farbunfälle das Leben in der Nachbarschaft spürbar machen Utrillo baute Montmartre mit kalkhaltigen Weißen, frontal verlegten Wänden und fast stillen Straßen, das Gemälde transformiert eine Beobachtung Konkret in der persönlichen Sprache, ohne die Präsenz der sichtbaren Welt zu verlieren Topographie wird zur Stütze für ein direktes Erleben von Materie, Neigung, Licht und Bewegung.
Siehe Reproduktion → #047 Sacré-Cœur de Montmartre et le Château des Brouillards, Maurice Utrillo, vers 1910 Maurice Utrillo

Sacré-C andur de Montmartre und das Schloss Brouillards

DatumUm 1910 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontmartre, Céret und bewohnte Landschaften LesenStadt und Landschaft Maurice Utrillo bekräftigt in "Sacré-C.ur de Montmartre and the Chateau des Brouillards" eine Lösung, die nicht mit einer geschlossenen Schule zu verwechseln istFassaden, Mauern und Fahrbahnen regeln die Tiefe bühnenartig, während Farbunfälle das Leben in der Nachbarschaft spürbar machenUtrillo baute Montmartre mit kalkhaltigem Weiß, frontal verlegten Mauern und fast stillen Straßen. Bildmaterial bewahrt die Zögerlichkeiten und Wiederholungen, die die Oberfläche zu einem lebendigen Ort machen Topographie wird zur Stütze für ein direktes Erleben von Materie, Neigung, Licht und Bewegung.
Siehe Reproduktion → #048 Rue Custine à Montmartre, Maurice Utrillo, vers 1910 Maurice Utrillo

Rue Custine in Montmartre

DatumUm 1910 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontmartre, Céret und bewohnte Landschaften LesenStadt und Landschaft Maurice Utrillo bekräftigt in der "Rue Custine à Montmartre" eine Lösung, die nicht mit irgendeiner geschlossenen Schule zu verwechseln istFassaden, Wände und Fahrbahn regeln die Tiefe wie eine Szene, während Farbunfälle das Leben in der Nachbarschaft empfindlich machenUtrillo baute Montmartre mit kalkhaltigen Weißen, frontal verlegten Mauern und fast stillen StraßenDie Kanten schließen sich nie Ganz die Szene: sie erlauben uns, uns einen Raum vorzustellen, der größer ist als das Format Topographie wird zur Stütze für ein direktes Erleben von Materie, Steigung, Licht und Bewegung.
Siehe Reproduktion → #049 Théâtre de l’Atelier, Place Dancourt, Maurice Utrillo, vers 1910 Maurice Utrillo

Atelier Theater, Place Dancourt

DatumUm 1910 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontmartre, Céret und bewohnte Landschaften LesenStadt und Landschaft Maurice Utrillo bekräftigt in "Théenburger de l'Atelier, Place Dancourt" eine Lösung, die nicht mit einer geschlossenen Schule zu verwechseln istFassaden, Mauern und Fahrbahn regeln die Tiefe wie eine Bühne, während Farbunfälle das Leben in der Nachbarschaft empfindlich machenUtrillo baute Montmartre mit kalkhaltigen Weißen, frontal verlegten Mauern und fast stillen Straßen auf Werte Dunkel behält Formen, während helle Akzente den Weg des Blicks organisieren Topographie wird zur Stütze für ein direktes Erleben von Materie, Neigung, Licht und Bewegung. Siehe Reproduktion → #050 Le Mur Rouge, Boulevard de la Chapelle, Maurice Utrillo, vers 1910 Maurice Utrillo

Die Rote Mauer, Boulevard de la Chapelle

DatumUm 1910 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontmartre, Céret und bewohnte Landschaften LesenStadt und Landschaft Maurice Utrillo bekräftigt in "Le Mur Rouge, Boulevard de la Chapelle" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istFassaden, Mauern und Fahrbahn regeln die Tiefe wie eine Bühne, während Farbunfälle das Leben in der Nachbarschaft empfindlich machenUtrillo baute Montmartre mit kalkhaltigem Weiß, frontal verlegten Mauern und fast stillen Straßen aus. Bewusst instabil bleibt, als könnte sich jede Masse noch bewegen Die Topographie wird zum Träger für ein direktes Erleben von Materie, Neigung, Licht und Verschiebung.
Siehe Reproduktion → #051 Paysage de Céret, Chaïm Soutine, vers 1920 Chaive Soutine

Landschaft von Céret

DatumUm 1920 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontmartre, Céret und bewohnte Landschaften LesenStadt und Landschaft Chaaivem Soutine bejaht in "Paysage de Céret" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDie Landschaft ist weniger als getreue Ansicht wert als als als Organisation von Entfernungen, Massen und farbigen TemperaturenSoutine verdreht den Raum mit einer dicken und nervösen Berührung, die Fleisch, Haus oder Gegenstand in lebendige Materie verwandeltDie Berührung beschreibt nicht nur: Sie gibt dem Motiv Sein Gewicht, seine Geschwindigkeit und seine Temperatur Die Topographie wird zum Träger für ein direktes Erleben von Materie, Neigung, Licht und Bewegung.
Siehe Reproduktion → #052 Maisons dans un paysage, Chaïm Soutine, vers 1921 Chaive Soutine

Häuser in einer Landschaft

DatumUm 1921 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontmartre, Céret und bewohnte Landschaften LesenStadt und Landschaft Chaaivem Soutine bejaht in "Häuser in einer Landschaft" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDie Landschaft ist weniger als getreue Ansicht wert als als Organisation von Entfernungen, Massen und farbigen TemperaturenSoutine verdreht den Raum mit einer dicken und nervösen Berührung, die Fleisch, Haus oder Gegenstand in lebende Materie verwandeltDie Konstruktion erscheint auf den ersten Blick einfach, aber Sie basiert auf einem präzisen Spiel von Wiederholungen und Brüchen Die Topographie wird zur Stütze für ein direktes Erleben von Materie, Neigung, Licht und Bewegung.
Siehe Reproduktion → #053 Le Mas Passe-Temps, Céret, Chaïm Soutine, 1920–1921 Chaive Soutine

Le Mas Passe-Temps, Céret

Datum1920–1921 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontmartre, Céret und bewohnte Landschaften LesenStadt und Landschaft Chaivem Soutine bejaht in "Le Mas Passe-Temps, Céret" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDie Landschaft ist weniger als getreue Ansicht wert als als als Organisation von Entfernungen, Massen und farbigen TemperaturenSoutine verdreht den Raum mit einer dicken und nervösen Berührung, die Fleisch, Haus oder Gegenstand in lebende Materie verwandeltJedes Intervall zählt so viel wie das zentrale Motiv und verhindert, dass Komposition rein illustrativ wird Topographie wird zum Träger für ein direktes Erleben von Materie, Neigung, Licht und Verschiebung.
Siehe Reproduktion → #054 Big Ben, André Derain, 1905–1906 André Derain

Großer Ben

Datum1905–1906 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontmartre, Céret und bewohnte Landschaften LesenStadt und Landschaft André Derain bejaht in "Big Ben" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDie Landschaft ist weniger als getreue Ansicht wert als als Organisation von Entfernungen, Massen und farbigen TemperaturenDerain kontrastiert reine Farben und stark vereinfachte Richtungen, um der Landschaft unmittelbare Energie zu gebenDie Spannung zwischen ebenen Bereichen und Tiefe erhält gleichzeitig das Bild Nah, materiell und offen Die Topographie wird zur Stütze für ein direktes Erleben von Materie, Neigung, Licht und Bewegung.
Siehe Reproduktion → #055 Le Pont de Westminster, André Derain, 1905–1906 André Derain

Die Westminster Bridge

Datum1905–1906 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontmartre, Céret und bewohnte Landschaften LesenStadt und Landschaft André Derain bejaht in "The Westminster Bridge" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDie Landschaft ist weniger als getreue Ansicht wert als als Organisation von Entfernungen, Massen und farbigen TemperaturenDerain kontrastiert reine Farben und stark vereinfachte Richtungen, um der Landschaft unmittelbare Energie zu gebenDie enge Rahmung entfernt das Überflüssige und gibt Bildet eine fast physische Präsenz Topographie wird zur Stütze für ein direktes Erleben von Materie, Neigung, Licht und Bewegung. Siehe Reproduktion → #056 Bateaux à Collioure, André Derain, 1905–1906 André Derain

Boote in Collioure

Datum1905–1906 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontmartre, Céret und bewohnte Landschaften LesenStadt und Landschaft André Derain bejaht in "Bateaux à Collioure" eine Lösung, die nicht mit einer geschlossenen Schule zu verwechseln istDie Landschaft ist weniger als getreue Ansicht wert als als als Organisation von Entfernungen, Massen und farbigen TemperaturenDerain kontrastiert reine Farben und stark vereinfachte Richtungen, um der Landschaft unmittelbare Energie zu gebenFarben füllen die Konturen nicht: sie Volumen und Abstände selbst bestimmen Topographie wird zum Träger für ein direktes Erleben von Materie, Neigung, Licht und Verschiebung.
Siehe Reproduktion → #057 Le port de Collioure, André Derain, 1905–1906 André Derain

Der Hafen von Collioure

Datum1905–1906 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontmartre, Céret und bewohnte Landschaften LesenStadt und Landschaft André Derain bekräftigt in "Der Hafen von Collioure" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDie Landschaft ist weniger als getreue Ansicht wert als als Organisation von Entfernungen, Massen und farbigen TemperaturenDerain kontrastiert reine Farben und stark vereinfachte Richtungen, um der Landschaft unmittelbare Energie zu gebenDas Auge schreitet in aufeinanderfolgenden Echos voran, von einer Linie zu einer Sonstiges, von einem dichten Ton bis zu einem atmungsaktiveren Bereich Die Topographie wird zur Stütze für ein direktes Erleben von Materie, Neigung, Licht und Bewegung.
Siehe Reproduktion → #058 Hyde Park, André Derain, 1905–1906 André Derain

Hyde Park

Datum1905–1906 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontmartre, Céret und bewohnte Landschaften LesenStadt und Landschaft André Derain bejaht in "Hyde Park" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDie Landschaft ist weniger als getreue Ansicht wert als als Organisation von Entfernungen, Massen und farbigen TemperaturenDerain kontrastiert reine Farben und stark vereinfachte Richtungen, um der Landschaft unmittelbare Energie zu gebenDas Gemälde verwandelt konkrete Beobachtung in persönliche Sprache Ohne die Präsenz der sichtbaren Welt zu verlieren Die Topographie wird zur Stütze für ein direktes Erleben von Materie, Neigung, Licht und Bewegung.
Siehe Reproduktion → #059 Le Faubourg de Collioure, André Derain, 1905–1906 André Derain

Der Faubourg de Collioure

Datum1905–1906 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontmartre, Céret und bewohnte Landschaften LesenStadt und Landschaft André Derain bekräftigt in "Le Faubourg de Collioure" eine Lösung, die nicht mit einer geschlossenen Schule zu verwechseln istFassaden, Wände und Straßen regeln die Tiefe wie eine Szene, während Farbunfälle das Leben in der Nachbarschaft empfindlich machenDerain kontrastiert reine Farben und stark vereinfachte Richtungen, um der Landschaft unmittelbare Energie zu gebenDas Bildmaterial bewahrt Die Zögerlichkeiten und Erholungsmöglichkeiten, die die Oberfläche zu einem Wohnplatz machen Die Topographie wird zur Stütze für ein direktes Erleben von Materie, Neigung, Licht und Bewegung.
Siehe Reproduktion → #060 Le Bassin de Londres, André Derain, 1905–1906 André Derain

Das Londoner Becken

Datum1905–1906 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumMontmartre, Céret und bewohnte Landschaften LesenStadt und Landschaft André Derain bejaht in "The London Basin" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDie Landschaft ist weniger als getreue Ansicht wert als als Organisation von Entfernungen, Massen und farbigen TemperaturenDerain kontrastiert reine Farben und stark vereinfachte Richtungen, um der Landschaft unmittelbare Energie zu gebenDie Ränder schließen die Szene nie ganz: sie Stellen wir uns einen Raum vor, der größer ist als das Format Die Topographie wird zur Stütze für ein direktes Erleben von Materie, Neigung, Licht und Bewegung.
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Paris als Labor

Kubismus, Fauvismus und Orphismus

Die gelbbraune Farbe, das kubistische Gitter und der gleichzeitige Rhythmus machen die Hauptstadt zu einem Experimentierort, an dem nationale und stilistische Grenzen durchlässig werden.
#061 La Danse, Henri Matisse, 1909 Henri Matisse

Der Tanz

Datum1909 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumKubismus, Fauvismus und Orphismus LesenPariser Avantgarden Henri Matisse bejaht in "La Danse" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Fach bleibt sofort lesbar, seine Stärke kommt aber vor allem von der Art und Weise, wie Linien, Flächen und Farben das gesamte Feld einnehmen Matisse befreit Farbe von Nachahmung und macht jede ebene Fläche zu einer Kraft, die die gesamte Oberfläche organisiertDunkle Werte halten Formen, während Lassen Sie die klaren Akzente den Weg des Blicks organisieren Die Komposition zeigt, wie Paris die Avantgarden in einen kontinuierlichen Dialog verwandelt und nicht in eine Abfolge isolierter Lehren.
Siehe Reproduktion → #062 Luxe, calme et volupté, Henri Matisse, 1904 Henri Matisse

Luxus, Ruhe und Flüchtigkeit

Datum1904 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumKubismus, Fauvismus und Orphismus LesenPariser Avantgarden Henri Matisse bejaht in "Luxus, Ruhe und Wollust" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Fach bleibt sofort lesbar, seine Stärke kommt aber vor allem aus der Art und Weise, wie Linien, Flächen und Farben das gesamte Feld einnehmen, Matisse befreit Farbe von Nachahmung und macht jede ebene Fläche zu einer Kraft, die die gesamte Fläche organisiertDas Gleichgewicht bleibt freiwillig Instabil, als könnte sich jede Messe noch bewegen Die Komposition zeigt, wie Paris die Avantgarden in einen kontinuierlichen Dialog verwandelt und nicht in eine Abfolge isolierter Lehren.
Siehe Reproduktion → #063 La Musique, Henri Matisse, 1910 Henri Matisse

Musik

Datum1910 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumKubismus, Fauvismus und Orphismus LesenPariser Avantgarden Henri Matisse bejaht in "La Musique" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln ist Verschachtelte Ebenen, Kurven und Diagonalen zirkulieren das Auge: Das Subjekt wird zu einem konstruierten Rhythmus und nicht zu einem einfachen dargestellten Objekt Matisse gibt die Farbe der Nachahmung frei und macht jede flache Fläche zu einer Kraft, die die gesamte Oberfläche organisiertDie Berührung beschreibt nicht nur: sie Gibt dem Muster sein Gewicht, seine Geschwindigkeit und seine Temperatur Die Komposition zeigt, wie Paris die Avantgarden in einen kontinuierlichen Dialog verwandelt und nicht in eine Abfolge isolierter Lehren.
Siehe Reproduktion → #064 L'Atelier rouge, Henri Matisse, 1911 Henri Matisse

Die Rote Werkstatt

Datum1911 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumKubismus, Fauvismus und Orphismus LesenPariser Avantgarden Henri Matisse bejaht in "L'Atelier rouge" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln ist, das Fach bleibt sofort lesbar, seine Stärke kommt aber vor allem aus der Art und Weise, wie Linien, Flächen und Farben das gesamte Feld einnehmen, Matisse befreit Farbe von Nachahmung und macht jede ebene Fläche zu einer Kraft, die die gesamte Oberfläche organisiertDie Konstruktion erscheint dem ersten einfach Schauen, sondern sie beruht auf einem präzisen Spiel von Wiederholungen und Brüchen Die Komposition zeigt, wie Paris die Avantgarden in einen kontinuierlichen Dialog verwandelt, statt in eine Abfolge isolierter Lehren.
Siehe Reproduktion → #065 Nu bleu (souvenir de Biskra), Henri Matisse, 1907 Henri Matisse

Blauer Akt (Erinnerung an Biskra)

Datum1907 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumKubismus, Fauvismus und Orphismus LesenPariser Avantgarden Henri Matisse bejaht in "Blauer Akt (Erinnerung an Biskra)" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell ist nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Kontur werden zu den wahren Quellen des Porträts Matisse befreit Farbe von Nachahmung und macht jede ebene Fläche zu einer Kraft, die die gesamte Fläche organisiertJedes Intervall zählt so viel wie die Zentrales Motiv und verhindert, dass die Komposition rein illustrativ wird Die Komposition zeigt, wie Paris die Avantgarden in einen kontinuierlichen Dialog verwandelt und nicht in eine Abfolge isolierter Lehren.
Siehe Reproduktion → #066 La Desserte rouge, Henri Matisse, 1908 Henri Matisse

Der Rote Trolley

Datum1908 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumKubismus, Fauvismus und Orphismus LesenPariser Avantgarden Henri Matisse bejaht in "La Desserte rouge" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Fach bleibt sofort lesbar, seine Stärke kommt aber hauptsächlich von der Art und Weise, wie Linien, Flächen und Farben das gesamte Feld einnehmen Matisse befreit Farbe von Nachahmung und macht jede Ebene zu einer Kraft, die die gesamte Oberfläche organisiertDie Spannung zwischen ebenen Flächen und Tiefe Hält das Bild nah, materiell und offen Die Komposition zeigt, wie Paris die Avantgarden in einen kontinuierlichen Dialog verwandelt und nicht in eine Abfolge isolierter Lehren.
Siehe Reproduktion → #067 Les Poissons rouges, Henri Matisse, 1912 Henri Matisse

Goldfisch

Datum1912 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumKubismus, Fauvismus und Orphismus LesenPariser Avantgarden Henri Matisse bejaht in "Der Goldfisch" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln ist, vertraute Gegenstände erhalten durch Größenunterschiede, Konturänderungen und das Gewicht des Materials eine neue Dichte Matisse befreit Farbe von Nachahmung und macht jede ebene Fläche zu einer Kraft, die die gesamte Oberfläche organisiert Die enge Rahmung entfernt die überflüssige und Den Formen eine fast physische Präsenz verleiht Die Komposition zeigt, wie Paris die Avantgarden in einen kontinuierlichen Dialog verwandelt und nicht in eine Abfolge isolierter Lehren.
Siehe Reproduktion → #068 Porte-fenêtre à Collioure, Henri Matisse, 1914 Henri Matisse

Französisches Fenster in Collioure

Datum1914 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumKubismus, Fauvismus und Orphismus LesenPariser Avantgarden Henri Matisse bejaht in "Fenstertür in Collioure" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDie Landschaft ist weniger als getreue Ansicht wert als als Organisation von Entfernungen, Massen und farbigen TemperaturenMatisse befreit Farbe von Nachahmung und macht jede ebene Fläche zu einer Kraft, die die gesamte Oberfläche organisiertFarben füllen die Konturen nicht aus: sie Die Bände und Distanzen selbst bestimmen Die Komposition zeigt, wie Paris die Avantgarden in einen kontinuierlichen Dialog verwandelt, statt in eine Abfolge isolierter Lehren.
Siehe Reproduktion → #069 Pierrot à la guitare, Juan Gris, 1919 Juan Gray

Pierrot an der Gitarre

Datum1919 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumKubismus, Fauvismus und Orphismus LesenPariser Avantgarden Juan Gris bejaht in "Pierrot auf der Gitarre" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istSchachtelaufnahmen, Kurven und Diagonalen zirkulieren das Auge: Das Subjekt wird zu einem konstruierten Rhythmus und nicht zu einem einfachen dargestellten Objekt Gris ordnet Alltagsgegenstände in lesbarer kubistischer Architektur, zusammengesetzt aus Schüssen, Einbänden und RhythmenDas Auge schreitet in aufeinanderfolgenden Anklängen voran, Gris Von einer Zeile zur anderen, von einem dichten Ton zu einem atmungsaktiveren Bereich Die Komposition zeigt, wie Paris die Avantgarden in einen kontinuierlichen Dialog verwandelt und nicht in eine Abfolge isolierter Lehren.
Siehe Reproduktion → #070 Violon, Juan Gris, 1913 Juan Gray

Violine

Datum1913 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumKubismus, Fauvismus und Orphismus LesenPariser Avantgarden Juan Gris bejaht in "Violin" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln ist, verschachtelte Aufnahmen, Kurven und Diagonalen zirkulieren das Auge: Das Subjekt wird zu einem konstruierten Rhythmus und nicht zu einem einfachen dargestellten Objekt Grau ordnet Alltagsgegenstände in lesbarer kubistischer Architektur, zusammengesetzt aus Schüssen, Wiederholungen und Rhythmen Das Gemälde verwandelt eine konkrete Beobachtung in Persönliche Sprache, ohne die Präsenz der sichtbaren Welt zu verlieren Die Komposition zeigt, wie Paris die Avantgarden in einen kontinuierlichen Dialog verwandelt und nicht in eine Abfolge isolierter Lehren.
Siehe Reproduktion → #071 Arlequin au violon, Juan Gris, 1919 Juan Gray

Harlekin auf der Geige

Datum1919 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumKubismus, Fauvismus und Orphismus LesenPariser Avantgarden Juan Gris bejaht in "Harlekin auf der Violine" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istSchachtelaufnahmen, Kurven und Diagonalen zirkulieren das Auge: Das Motiv wird zu einem konstruierten Rhythmus und nicht zu einem einfachen dargestellten ObjektGrau ordnet Alltagsgegenstände in lesbarer kubistischer Architektur, zusammengesetzt aus Schüssen, Wiederholungen und RhythmenDas Bildmaterial bewahrt sie Zögern und Wiederholungen, die die Oberfläche zu einem Lebensraum machen Die Komposition zeigt, wie Paris die Avantgarden in einen kontinuierlichen Dialog verwandelt und nicht in eine Abfolge isolierter Lehren. Siehe Reproduktion → #072 Arlequin à la guitare, Juan Gris, 1917 Juan Gray

Harlekin an der Gitarre

Datum1917 TechnikÖl auf Platte ZeitraumKubismus, Fauvismus und Orphismus LesenPariser Avantgarden Juan Gris behauptet in "Harlekin an der Gitarre" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istSchachtelaufnahmen, Kurven und Diagonalen zirkulieren das Auge: Das Subjekt wird zu einem konstruierten Rhythmus und nicht zu einem einfachen dargestellten ObjektGrau ordnet Alltagsgegenstände in lesbarer kubistischer Architektur, zusammengesetzt aus Schüssen, Einbänden und RhythmenDie Kanten schließen sich nie Ganz die Bühne: sie erlauben uns, uns einen Raum vorzustellen, der größer ist als das Format Die Komposition zeigt, wie Paris die Avantgarden in einen kontinuierlichen Dialog verwandelt, anstatt in eine Abfolge isolierter Lehren.
Siehe Reproduktion → #073 Arlequin, Juan Gris, 1918 Juan Gray

Harlekin

Datum1918 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumKubismus, Fauvismus und Orphismus LesenPariser Avantgarden Juan Gris behauptet in "Harlekin" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Fach bleibt sofort lesbar, seine Stärke kommt aber vor allem aus der Art und Weise, wie Linien, Flächen und Farben das gesamte Feld einnehmenGrau ordnet Alltagsgegenstände in einer lesbaren kubistischen Architektur, die sich aus Plänen, Wiederholungen und Rhythmen zusammensetztDunkle Werte halten Formen zusammen Lassen Sie die klaren Akzente den Weg des Blicks organisieren Die Komposition zeigt, wie Paris die Avantgarden in einen kontinuierlichen Dialog verwandelt und nicht in eine Abfolge isolierter Lehren.
Siehe Reproduktion → #074 Arlequin assis, Juan Gris, 1919 Juan Gray

Sitzende Harlekin

Datum1919 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumKubismus, Fauvismus und Orphismus LesenPariser Avantgarden Juan Gris behauptet in "Sitzender Harlekin" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln ist, das Fach bleibt sofort lesbar, seine Stärke kommt aber vor allem aus der Art und Weise, wie Linien, Flächen und Farben das gesamte Feld einnehmenGrau ordnet Alltagsgegenstände in einer lesbaren kubistischen Architektur, zusammengesetzt aus Plänen, Wiederholungen und RhythmenDie Balance bleibt freiwillig Instabil, als könnte sich jede Messe noch bewegen Die Komposition zeigt, wie Paris die Avantgarden in einen kontinuierlichen Dialog verwandelt und nicht in eine Abfolge isolierter Lehren.
Siehe Reproduktion → #075 Fenêtres simultanées n°2, Robert Delaunay, 1912 Robert Delaunay

Simultanfenster n°2

Datum1912 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumKubismus, Fauvismus und Orphismus LesenPariser Avantgarden Robert Delaunay bejaht in "Simultaneous Windows n°2" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln ist Verschachtelte Aufnahmen, Kurven und Diagonalen zirkulieren das Auge: Das Subjekt wird zu einem konstruierten Rhythmus und nicht zu einem einfachen dargestellten Objekt Delaunay lässt Stadt, Fenster und Scheibe mit gleichzeitigen Kontrasten vibrieren, die Licht in Bewegung umwandelnDie Berührung ist nicht befriedigt Zu beschreiben: sie gibt dem Muster sein Gewicht, seine Geschwindigkeit und seine Temperatur Die Komposition zeigt, wie Paris die Avantgarden in einen kontinuierlichen Dialog verwandelt, anstatt in eine Abfolge isolierter Lehren.
Siehe Reproduktion → #076 La Tour Eiffel, Robert Delaunay, 1911 Robert Delaunay

Der Eiffelturm

Datum1911 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumKubismus, Fauvismus und Orphismus LesenPariser Avantgarden Robert Delaunay bejaht in "Der Eiffelturm" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln ist, das Fach bleibt sofort lesbar, seine Stärke kommt aber vor allem von der Art und Weise, wie Linien, Flächen und Farben das gesamte Feld einnehmen Delaunay lässt Stadt, Fenster und Scheibe mit gleichzeitigen Kontrasten, die Licht in Bewegung umwandeln, in Schwingung versetzenDie Konstruktion wirkt einfach Erster Blick, aber es basiert auf einem präzisen Spiel von Wiederholungen und Brüchen Die Komposition zeigt, wie Paris die Avantgarden in einen kontinuierlichen Dialog verwandelt und nicht in eine Abfolge isolierter Lehren.
Siehe Reproduktion → #077 Formes circulaires, Robert Delaunay, 1913 Robert Delaunay

Kreisformen

Datum1913 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumKubismus, Fauvismus und Orphismus LesenPariser Avantgarden Robert Delaunay bejaht in "Circular Forms" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln ist, das Fach bleibt sofort lesbar, seine Stärke kommt aber vor allem von der Art und Weise, wie Linien, Flächen und Farben das gesamte Feld einnehmen Delaunay lässt Stadt, Fenster und Scheibe mit gleichzeitigen Kontrasten, die Licht in Bewegung umwandeln, in Schwingung versetzenJedes Intervall zählt so viel Zentralen Motiv lassen und verhindern, dass die Komposition rein illustrativ wird Die Komposition zeigt, wie Paris die Avantgarden in einen kontinuierlichen Dialog verwandelt, statt in eine Abfolge isolierter Lehren.
Siehe Reproduktion → #078 Disque simultané, Robert Delaunay, 1912–1913 Robert Delaunay

Simultandiskette

Datum1912–1913 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumKubismus, Fauvismus und Orphismus LesenPariser Avantgarden Robert Delaunay bejaht in "Simultaneous Disc" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln ist Verschachtelte Ebenen, Kurven und Diagonalen zirkulieren das Auge: Das Subjekt wird zu einem konstruierten Rhythmus und nicht zu einem einfachen dargestellten Objekt Delaunay lässt Stadt, Fenster und Scheibe mit gleichzeitigen Kontrasten vibrieren, die Licht in Bewegung umwandeln Die Spannung zwischen ebenen Bereichen und Tiefe Hält das Bild nah, materiell und offen Die Komposition zeigt, wie Paris die Avantgarden in einen kontinuierlichen Dialog verwandelt und nicht in eine Abfolge isolierter Lehren.
Siehe Reproduktion → #079 L'Équipe de Cardiff, Robert Delaunay, 1913 Robert Delaunay

Das Cardiff-Team

Datum1913 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumKubismus, Fauvismus und Orphismus LesenPariser Avantgarden Robert Delaunay behauptet in "The Cardiff Team" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln ist, das Fach bleibt sofort lesbar, seine Stärke kommt aber hauptsächlich von der Art und Weise, wie Linien, Flächen und Farben das gesamte Feld einnehmen Delaunay lässt Stadt, Fenster und Scheibe mit gleichzeitigen Kontrasten vibrieren, die Licht in Bewegung umwandeln Die enge Rahmung entfernt die Überflüssig und verleiht den Formen eine fast physische Präsenz Die Komposition zeigt, wie Paris die Avantgarden in einen kontinuierlichen Dialog verwandelt, statt in eine Abfolge isolierter Lehren.
Siehe Reproduktion → #080 Fenêtre aux rideaux orange, Robert Delaunay, 1912 Robert Delaunay

Fenster mit orangefarbenen Vorhängen

Datum1912 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumKubismus, Fauvismus und Orphismus LesenPariser Avantgarden Robert Delaunay bejaht in "Fenster mit orangen Vorhängen" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln ist Verschachtelte Aufnahmen, Kurven und Diagonalen zirkulieren das Auge: Das Subjekt wird zu einem konstruierten Rhythmus und nicht zu einem einfachen dargestellten Objekt Delaunay lässt Stadt, Fenster und Scheibe mit gleichzeitigen Kontrasten, die Licht in Bewegung umwandeln, in Schwingung versetzenDie Farben füllen sich nicht Nicht die Konturen: Sie selbst bestimmen die Bände und Entfernungen Die Komposition zeigt, wie Paris die Avantgarden in einen kontinuierlichen Dialog verwandelt und nicht in eine Abfolge isolierter Lehren.
Siehe Reproduktion →
Nach den Manifesten

Eine weltoffene Moderne

Stillleben, Maschinen, Körper und Visionen erweitern die Pariser Erfahrung über die gebildeten Gruppen hinaus und offenbaren die Einzigartigkeit jeder Flugbahn.
#081 Autoportrait, Chaïm Soutine, vers 1918 Chaive Soutine

Selbstporträt

DatumUm 1918 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumEine weltoffene Moderne LesenSchule von Paris Chaaivem Soutine bejaht in "Selbstporträt" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell ist nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Umriss werden zu den wahren Quellen des PorträtsSoutine verdreht den Raum mit einer dicken und nervösen Berührung, die Fleisch, Haus oder Gegenstand in lebende Materie verwandeltDas Auge schreitet in aufeinanderfolgenden Echos voran, von einer Zeile zu einer Sonstiges, in dichtem Ton zu einer atmungsaktiveren Gegend Seine Singularität erinnert uns daran, dass die Schule von Paris eine Gemeinschaft von Flugbahnen bezeichnet und keine einzigartige Art zu malen.
Siehe Reproduktion → #082 Les Oranges sur fond vert, Chaïm Soutine, vers 1916 Chaive Soutine

Orangen auf grünem Grund

DatumUm 1916 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumEine weltoffene Moderne LesenSchule von Paris Chaaivem Soutine bejaht in "Orangen auf grünem Grund" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln ist, vertraute Objekte erhalten durch Größenunterschiede, Konturänderungen und das Gewicht des Materials eine neue Dichte Soutine verdreht den Raum mit einer dicken und nervösen Berührung, die Fleisch, Haus oder Objekt in lebende Materie verwandelt Das Gemälde verwandelt eine Beobachtung Konkret in der persönlichen Sprache, ohne die Präsenz der sichtbaren Welt zu verlieren Seine Einzigartigkeit erinnert uns daran, dass die Schule von Paris eine Gemeinschaft von Flugbahnen und keine einzigartige Art der Malerei bezeichnet.
Siehe Reproduktion → #083 Femme en chemisier rouge, Chaïm Soutine, vers 1923–1924 Chaive Soutine

Frau in roter Bluse

DatumEtwa 1923 -1924 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumEine weltoffene Moderne LesenSchule von Paris Chaaivem Soutine bejaht in "Frau in roter Bluse" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell ist nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Umriss werden zu den wahren Quellen des PorträtsSoutine verdreht den Raum mit einer dicken und nervösen Berührung, die Fleisch, Haus oder Gegenstand in lebende Materie verwandelt Das Bildmaterial bewahrt sie Zögern und die Wiederholungen, die die Oberfläche zu einem lebendigen Ort machen Seine Singularität erinnert daran, dass die Schule von Paris eine Gemeinschaft von Flugbahnen bezeichnet und keine einzigartige Art zu malen.
Siehe Reproduktion → #084 La Table, Chaïm Soutine, vers 1923 Chaive Soutine

Die Tabelle

DatumUm 1923 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumEine weltoffene Moderne LesenSchule von Paris Chaaivem Soutine bejaht in "La Table" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln ist, vertraute Objekte erhalten durch Größenunterschiede, Konturverdrehungen und das Gewicht des Materials eine neue Dichte Soutine verdreht den Raum mit einer dicken und nervösen Berührung, die Fleisch, Haus oder Gegenstand in lebende Materie verwandeltDie Kanten schließen die Szene nie ganz: Sie suggerieren einen Raum, der größer ist als das Format Seine Singularität erinnert uns daran, dass die Schule von Paris eine Gemeinschaft von Flugbahnen bezeichnet und keine einzigartige Art zu malen.
Siehe Reproduktion → #085 Le vieillard aux mains jointes, Chaïm Soutine, vers 1940 Chaive Soutine

Der alte Mann mit gefalteten Händen

DatumUm 1940 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumEine weltoffene Moderne LesenSchule von Paris Chaaivem Soutine bejaht in "Der alte Mann mit den gefassten Händen" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell ist nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Umriss werden zu den wahren Quellen des PorträtsSoutine verdreht den Raum mit einer dicken und nervösen Berührung, die Fleisch, Haus oder Gegenstand in lebende Materie verwandelt Dunkle Werte halten sie zurück Formen, während leichte Akzente den Weg des Blicks organisieren Seine Singularität erinnert uns daran, dass die Schule von Paris eine Gemeinschaft von Flugbahnen und keine einzigartige Art der Malerei bezeichnet.
Siehe Reproduktion → #086 Nature morte au violon, pain et poisson, Chaïm Soutine, vers 1922 Chaive Soutine

Stillleben auf Geige, Brot und Fisch

DatumUm 1922 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumEine weltoffene Moderne LesenSchule von Paris In "Still Life on the Violin, Bread and Fish" bejaht Chaivem Soutine eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln ist Verschachtelte Ebenen, Kurven und Diagonalen zirkulieren das Auge: Das Subjekt wird zu einem konstruierten Rhythmus und nicht zu einem einfachen Objekt, das dargestellt wirdSoutine verdreht den Raum mit einer dicken und nervösen Berührung, die Fleisch, Haus oder Objekt in lebende Materie verwandelt Das Gleichgewicht bleibt Bewusst instabil, als könnte sich jede Messe noch bewegen Seine Singularität erinnert uns daran, dass die Schule von Paris eine Gemeinschaft von Flugbahnen bezeichnet und keine einzigartige Art zu malen.
Siehe Reproduktion → #087 L’idiot, Chaïm Soutine, vers 1920 Chaive Soutine

Der Idiot

DatumUm 1920 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumEine weltoffene Moderne LesenSchule von Paris Chaaivem Soutine bejaht in "L'idiot" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell ist nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Umriss werden zu den wahren Quellen des PorträtsSoutine verdreht den Raum mit einer dicken und nervösen Berührung, die Fleisch, Haus oder Gegenstand in lebendige Materie verwandeltDie Berührung beschreibt nicht nur: Sie gibt zu Muster sein Gewicht, Geschwindigkeit und Temperatur Seine Einzigartigkeit erinnert uns daran, dass die Schule von Paris eine Gemeinschaft von Flugbahnen und nicht eine einzigartige Art der Malerei bezeichnet. Siehe Reproduktion → #088 Jeune femme à la blouse blanche, Chaïm Soutine, vers 1922–1923 Chaive Soutine

Junge Frau im weißen Mantel

DatumUm 1922 -1923 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumEine weltoffene Moderne LesenSchule von Paris Chaaivem Soutine bejaht in "Junge Frau in der weißen Bluse" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell ist nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Umriss werden zu den wahren Quellen des PorträtsSoutine verdreht den Raum mit einer dicken und nervösen Berührung, die Fleisch, Haus oder Gegenstand in lebende Materie verwandeltDie Konstruktion scheint einfach Erster Blick, aber es basiert auf einem präzisen Spiel von Wiederholungen und Brüchen Seine Singularität erinnert uns daran, dass die Schule von Paris eine Gemeinschaft von Flugbahnen bezeichnet und keine einzigartige Art zu malen.
Siehe Reproduktion → #089 Fille de la ferme, Chaïm Soutine, vers 1919 Chaive Soutine

Bauernmädchen

DatumUm 1919 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumEine weltoffene Moderne LesenSchule von Paris Chaaivem Soutine bejaht in "Fille de la ferme" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln ist, das Fach bleibt sofort lesbar, seine Stärke kommt aber vor allem von der Art und Weise, wie Linien, Flächen und Farben das gesamte Feld einnehmen Soutine verdreht den Raum mit einer dicken und nervösen Berührung, die Fleisch, Haus oder Gegenstand in lebende Materie verwandeltJedes Intervall zählt so viel wie das Zentrales Motiv und verhindert, dass die Komposition rein illustrativ wird Seine Singularität erinnert daran, dass die Schule von Paris eine Gemeinschaft von Trajektorien und keine einzigartige Art der Malerei bezeichnet.
Siehe Reproduktion → #090 La Joie de vivre, Suzanne Valadon, 1911 Suzanne Valadon

Die Freude am Leben

Datum1911 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumEine weltoffene Moderne LesenSchule von Paris Suzanne Valadon bejaht in "Die Freude am Leben" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Fach bleibt sofort lesbar, seine Stärke kommt aber vor allem aus der Art und Weise, wie Linien, Flächen und Farben das gesamte Feld einnehmen Valadon bejaht das wirkliche Gewicht von Körpern durch feste Konturen, offene Stoffe und einen Look ohne IdealisierungDie Spannung zwischen ebenen Flächen und Tiefe hält das Bild nah, materiell und offen Seine Singularität erinnert daran, dass die Schule von Paris eine Gemeinschaft von Flugbahnen bezeichnet und keine einzigartige Art zu malen.
Siehe Reproduktion → #091 Autoportrait, Suzanne Valadon, 1927 Suzanne Valadon

Selbstporträt

Datum1927 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumEine weltoffene Moderne LesenSchule von Paris Suzanne Valadon bejaht in "Selbstporträt" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell ist nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Kontur werden zu den wahren Quellen des Porträts Valadon bejaht das wahre Gewicht der Körper durch feste Konturen, offene Stoffe und einen Look ohne IdealisierungDie enge Rahmung entfernt das Überflüssige und Formen eine fast physische Präsenz verleiht Seine Singularität erinnert daran, dass die Schule von Paris eine Gemeinschaft von Flugbahnen bezeichnet und keine einzigartige Art zu malen.
Siehe Reproduktion → #092 Portrait de Maurice Utrillo, Suzanne Valadon, 1921 Suzanne Valadon

Porträt von Maurice Utrillo

Datum1921 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumEine weltoffene Moderne LesenSchule von Paris Suzanne Valadon bejaht in "Portrait of Maurice Utrillo" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell ist nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Kontur werden zu den wahren Quellen des Porträts Valadon bejaht das wahre Gewicht der Körper durch feste Konturen, frank Stoffe und einen Look ohne IdealisierungDie Farben füllen sich nicht Die Konturen: sie selbst bestimmen die Volumina und Entfernungen Seine Singularität erinnert daran, dass die Schule von Paris eine Gemeinschaft von Flugbahnen und keine einzigartige Art der Malerei bezeichnet.
Siehe Reproduktion → #093 André Utter et ses chiens, Suzanne Valadon, 1932 Suzanne Valadon

André Utter und seine Hunde

Datum1932 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumEine weltoffene Moderne LesenSchule von Paris Suzanne Valadon bejaht in "André Utter und seine Hunde" eine Lösung, die nicht mit einer geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Fach bleibt sofort lesbar, seine Stärke liegt aber vor allem in der Art und Weise, wie Linien, Oberflächen und Farben das gesamte Feld einnehmen Valadon bekräftigt das wahre Gewicht der Körper durch feste Konturen, offene Stoffe und einen Look ohne IdealisierungDas Auge schreitet in den Echos voran Sukzessive, von einer Zeile zur anderen, von einem dichten Ton zu einem atmungsaktiveren Bereich Seine Singularität erinnert uns daran, dass die Schule von Paris eine Gemeinschaft von Flugbahnen bezeichnet und keine einzigartige Art zu malen.
Siehe Reproduktion → #094 La Femme en bleu, Fernand Léger, 1912 Fernand Léger

Die Frau in Blau

Datum1912 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumEine weltoffene Moderne LesenSchule von Paris Fernand Léger bejaht in "Die Frau in Blau" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istDas Modell ist nicht auf eine Identität reduziert: Haltung, Blick, Kleidung und Umriss werden zu den wahren Quellen des PorträtsLéger verleiht den Bänden die Klarheit der Maschinen und den Figuren die stabile Kraft konstruierter ElementeDas Gemälde verwandelt die konkrete Beobachtung in Sprache Persönlich, ohne die Präsenz der sichtbaren Welt zu verlieren Seine Einzigartigkeit erinnert uns daran, dass die Schule von Paris eine Gemeinschaft von Flugbahnen und keine einzigartige Art der Malerei bezeichnet.
Siehe Reproduktion → #095 La Ville, Fernand Léger, 1919 Fernand Léger

Die Stadt

Datum1919 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumEine weltoffene Moderne LesenSchule von Paris Fernand Léger bejaht in "La Ville" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istFassaden, Wände und Straßen regeln die Tiefe wie eine Szene, während Farbunfälle das Leben in der Nachbarschaft empfindlich machenLéger gibt den Bänden die Klarheit der Maschinen und den Figuren die stabile Kraft konstruierter ElementeDas Bildmaterial bewahrt Zögern und Bezüge, die die Oberfläche zu einem lebendigen Ort machen Seine Einzigartigkeit erinnert daran, dass die Schule von Paris eine Gemeinschaft von Flugbahnen und keine einzigartige Art der Malerei bezeichnet.
Siehe Reproduktion → #096 Éléments mécaniques, Fernand Léger, 1920 Fernand Léger

Mechanische Elemente

Datum1920 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumEine weltoffene Moderne LesenSchule von Paris In "Mechanische Elemente" bejaht Fernand Léger eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln ist Verschachtelte Ebenen, Kurven und Diagonalen zirkulieren das Auge: Das Subjekt wird zu einem konstruierten Rhythmus und nicht zu einem einfachen dargestellten Objekt Licht verleiht den Volumina die Schärfe der Maschinen und den Figuren die stabile Kraft konstruierter Elemente Die Kanten schließen die Szene nie vollständig : sie erlauben uns, uns einen Raum vorzustellen, der größer ist als das Format Seine Singularität erinnert uns daran, dass die Schule von Paris eine Gemeinschaft von Flugbahnen bezeichnet und keine einzigartige Art zu malen.
Siehe Reproduktion → #097 Le Réveil-matin, Fernand Léger, 1914 Fernand Léger

Die Wecker

Datum1914 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumEine weltoffene Moderne LesenSchule von Paris In "Le Réveil-matin" bejaht Fernand Léger eine Lösung, die nicht mit einer geschlossenen Schule zu verwechseln ist Verschachtelte Ebenen, Kurven und Diagonalen zirkulieren das Auge: Das Subjekt wird zu einem konstruierten Rhythmus und nicht zu einem einfachen dargestellten Objekt Licht verleiht den Volumina die Schärfe der Maschinen und den Figuren die stabile Kraft konstruierter Elemente Dunkle Werte behalten Formen, während Lichtakzente organisieren den Weg des Blicks Seine Singularität erinnert daran, dass die Schule von Paris eine Gemeinschaft von Flugbahnen und keine einzigartige Art der Malerei bezeichnet.
Siehe Reproduktion → #098 Edtaonisl (ecclésiastique), Francis Picabia, 1913 Franziskus Picabia

Edtaonisl (Kirchenlehrer)

Datum1913 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumEine weltoffene Moderne LesenSchule von Paris Francis Picabia bekräftigt in "Edtaonisl (kirchlich)" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln ist Verschachtelte Ebenen, Kurven und Diagonalen zirkulieren das Auge: Das Subjekt wird zu einem konstruierten Rhythmus und nicht zu einem einfachen dargestellten Objekt Picabia wechselt die Sprache, um eine kritische Freiheit zu bewahren, die sich durch Abstraktion, Mechanik und Dada-Ironie ziehtDie Balance bleibt Bewusst instabil, als könnte sich jede Messe noch bewegen Seine Singularität erinnert uns daran, dass die Schule von Paris eine Gemeinschaft von Flugbahnen bezeichnet und keine einzigartige Art zu malen. Siehe Reproduktion → #099 Catch as Catch Can, Francis Picabia, 1913 Franziskus Picabia

Fangen Sie, wie es möglich ist

Datum1913 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumEine weltoffene Moderne LesenSchule von Paris Francis Picabia bejaht in "Catch as Catch Can" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln ist Verschachtelte Ebenen, Kurven und Diagonalen zirkulieren das Auge: Das Subjekt wird zu einem konstruierten Rhythmus und nicht zu einem einfachen dargestellten Objekt Picabia verändert die Sprache, um eine kritische Freiheit zu bewahren, die sich durch Abstraktion, Mechanik und Dada-Ironie ziehtDie Berührung beschreibt nicht nur : es gibt dem Muster sein Gewicht, seine Geschwindigkeit und seine Temperatur Seine Singularität erinnert uns daran, dass die Schule von Paris eine Gemeinschaft von Flugbahnen bezeichnet und keine einzigartige Art zu malen.
Siehe Reproduktion → #100 La Procession, Séville, Francis Picabia, 1912 Franziskus Picabia

Die Prozession, Sevilla

Datum1912 TechnikÖl auf Leinwand ZeitraumEine weltoffene Moderne LesenSchule von Paris Francis Picabia bejaht in "The Procession, Seville" eine Lösung, die mit keiner geschlossenen Schule zu verwechseln istFassaden, Wände und Straßen regeln die Tiefe wie eine Szene, während Farbunfälle das Leben in der Nachbarschaft sensibel machen Picabia verändert die Sprache, um eine kritische Freiheit zu bewahren, die sich durch Abstraktion, Mechanik und Dada-Ironie ziehtDie Konstruktion wirkt einfach Erster Blick, aber es basiert auf einem präzisen Spiel von Wiederholungen und Brüchen Seine Singularität erinnert uns daran, dass die Schule von Paris eine Gemeinschaft von Flugbahnen bezeichnet und keine einzigartige Art zu malen.
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Eine Geographie der Schöpfung

Werkstätten, Cafés, Kaufleute und Durchgangsorte

Mobilität ist das Herzstück der Pariser Schule Künstler kommen mit verschiedenen Sprachen, Ausbildung und Erinnerungen an Viele treffen sich in Akademien, wo der Unterricht freier ist als in offiziellen Einrichtungen Cafés dienen als Büros, Aufenthaltsräume und manchmal auch Zufluchtsorte; Porträts kursieren als Zeichen der Freundschaft oder Anerkennung.
Kaufleute spielen eine entscheidende Rolle Paul Guillaume unterstützt Modigliani und Soutine; Galerien geben immer noch prekären Malern Sichtbarkeit; Sammler verwandeln nach und nach eine Randumgebung in ein großes Kapitel moderner Kunst. Diese Erkenntnis beseitigt jedoch weder die Armut noch den Antisemitismus, der viele eingewanderte Künstler bis zur Verfolgung betrifft Zweiten Weltkrieges.
Die Landschaft erweitert diese Karte weiter Céret bietet Soutine ein mineralisches und gequältes Material; Collioure offenbart Matisse und Derain ein Licht, das alle Wagemutigen zulässt; London wird für Derain zu einer bunten Antwort auf Monet. Paris bleibt das Zentrum, aber seine Energie wird ständig durch Abgänge und Rückkehr genährt.
MontmartreBeliebte Straßen, Kabaretts und Mauern: Utrillo macht es zu einer gemalten Erinnerung an die Oberstadt.
MontparnasseWerkstätten, Akademien und Cafés bringen Künstler, Models, Schriftsteller, Kaufleute und Exilanten zusammen.
Der BienenstockEine billige Künstlerstadt, in der sich mehrere Figuren der kosmopolitischen Moderne treffen. Céret und CollioureZwei südliche Labore, in denen Landschaft, Licht und Farbe die in Paris erlernten Regeln bewegen.
Die Wahl der Farbe

Öl als gemeinsame Sprache

Das Korpus vereint nur Ölgemälde, auf Leinwand oder auf Tafel Diese enge Wahl ermöglicht es, dem zu folgen, was jeder Künstler mit demselben Medium macht: Modigliani dünnt das Material zugunsten der Linie, Soutine verdickt es, bis das Muster zittert, Utrillo verleiht ihm die pudrige Deckkraft einer Wand, Matisse und Derain setzen es in hellen flachen Bereichen ein.
Ausgenommen sind grafische Arbeiten, Pastellfarben, Tinten, Drucke, Fotografien und Collagen, bei Juan Gris, dessen kubistische Praxis manchmal geklebtes Papier, Graphit oder Holzkohle kombiniert, behält die Auswahl bemalte Öle wie die Porträts von Pierrot und Harlekin beiDiese materielle Kohärenz vereinheitlicht die Gemälde nicht: Im Gegenteil, sie macht ihre Unterschiede sichtbarer.
OberflächeDie Leinwand behält die Geschwindigkeit, Erholung und den Druck des Pinsels bei. FarbeTransparenz, Opazität und Impastos verändern das Licht von innen. PräsenzDas Material verleiht dem Körper, der Wand oder dem Gegenstand eine eigene Dichte.
Häufig gestellte Fragen

Lesen Sie die Pariser Schule, ohne sie zu vereinfachen

Ist die Schule von Paris eine künstlerische Bewegung?Nicht im Sinne einer Gruppe mit einem gemeinsamen Manifest oder Stil Der Ausdruck bringt in Paris tätige Künstler, oft von anderswo, zusammen, deren Praktiken von expressiver Figuration über Kubismus bis hin zu Abstraktion reichen.
Warum stehen Modigliani und Soutine im Mittelpunkt?Ihr Werk verkörpert sowohl die kosmopolitische Gemeinschaft von Montparnasse als auch die Bekräftigung einer unmittelbar persönlichen Schrift. Ihre Porträts, Akte, Landschaften und Stillleben wurden zu wichtigen Bildern dieser Zeit.
Warum finden wir auch Matisse, Derain oder Delaunay?Die Schule von Paris geht über den einzigen Kreis der eingewanderten Künstler aus Montparnasse hinaus Der Begriff erlaubt es uns auch, Paris als Zentrum des Austauschs zwischen Fauvismus, Kubismus, Orphismus, Expressionismus und neuen Figurationen zu verstehen.
Sind all die hundert Werke Ölgemälde?Ja. Die Auswahl schließt Zeichnungen, Tinten, Pastellfarben, Aquarelle, Drucke, Fotografien und Collagen aus, Träger können die Leinwand oder die Tafel sein, das gewählte Medium bleibt jedoch Öl.
Welchen Zeitraum umfasst dieser Kurs?Das Herzstück der Rangliste liegt zwischen 1904 und 1940, von der gelbbraunen Explosion bis zu den letzten Jahren Soutines, einige Werke beleuchten die unmittelbaren Ursprünge oder Erweiterungen dieser Pariser Moderne.

Paris schreibt keine Schule vor: Es ermöglicht hundert Stimmen

Porträts von Montparnasse, Straßen von Montmartre, Landschaften von Céret, wilden Farben und kubistischer Architektur bilden eine kollektive Geschichte aus Bewegungen, Begegnungen und einzigartigen Erfindungen.

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