Queere Sichtbarkeit, Malerei und Kunstgeschichte

50 LGBTQ+-Künstler, die Malgeschichte geschrieben haben

Von Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rosa Bonheur, Romaine Brooks, Frida Kahlo und Claude Cahun bis hin zu Francis Bacon, David Hockney, Andy Warhol, Keith Haring, Nicole Eisenman, Mickalene Thomas und Kehinde Wiley sind hier fünfzig wesentliche Flugbahnen.

Über LGBTQ+-Künstler in der Geschichte der Malerei zu sprechen, erfordert Nuancen Für antike Künstler gab es zeitgenössische Wörter nicht immer: Wir setzen daher auf dokumentierte Beziehungen, Archive, nicht konforme Leben oder anerkannte queere Lesarten Für moderne und zeitgenössische Künstler wird die Sichtbarkeit direkter, manchmal militant, manchmal intim.

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David Hockney, artiste LGBTQ+ majeur de la peinture contemporaine

Vor dem Gitter

Eine Geschichte, die lange kodiert, versteckt oder auf andere Weise erneut gelesen wurde

Die Malerei hat oft von Begehren gesprochen, ohne es benennen zu können, in der Renaissance, im Barock oder im 19. Jahrhundert sind Archive manchmal fragmentarisch und moderne Identitäten überschneiden sich nicht perfekt mit vergangenen Leben Aber Werke, Briefe, Freundschaftskreise, Modelle und Repräsentationsmöglichkeiten eröffnen kraftvolle Lesarten.

Im 20. Jahrhundert wurde die Frage sichtbarer: Lesbenporträts von Romaine Brooks, männliche Körper von Bacon und Hockney, Pop Art of Warhol, AIDS-Krise in Haring, Jarman oder Gonzalez-Torres, dann zeitgenössische queere Malerei in Eisenman, Thomas, Wiley oder Hammond Diese Einteilung folgt dieser Geschichte, ohne sie auf ein einziges Etikett zu reduzieren.

Top 1 bis 10

Renaissance, 19. Jahrhundert und frühe Moderne

Leonardo, Michelangelo, Caravaggio, Happiness, Sargent, Solomon, Brooks, Kahlo, Cahun und Hartley eröffnen eine Geschichte, in der Wunsch, Körper, Geschlecht, Porträt und Sichtbarkeit je nach Epoche unterschiedlich gelesen werden.

Ränge 11 bis 20

Modernismen, Surrealismus und nichtkonforme Leben

Demuth, Wood, Laurencin, Abbéma, Gluck, Lempicka, Bacon, Grant, Toyen und Fini zeigen, wie die moderne Malerei mehrdeutige Identitäten, Minderheitenlieben und Selbstbilder begrüßt hat.

Ränge 21 bis 30

Pop, Abstraktion, Neo-Dada und die amerikanische Szene

Oppenheim, Höch, Hockney, Johns, Rauschenberg, Warhol, Twombly, Martin, Cadmus und Haring bewegen die Malerei in Richtung Zeichen, Körper, Gemeinschaft, Populärkultur und Lust.

Ränge 31 bis 40

AIDS-Krise, Erinnerung und zeitgenössische Kunst

Basquiat, Jarman, Tooker, Hodgkin, Delaney, Gonzalez-Torres, Indiana, Adnan, Eisenman und Thomas verbinden Malerei, Erinnerung, Politik, Abstraktion, Porträtmalerei und queere Gemeinschaften.

Ränge 41 bis 50

Porträt, Genre, Diaspora und aktuelle Hinterlassenschaften

Wiley, Craxton, Rojc, Beaton, Mehretu, Feather, Brown, Naito, Hammond und Hambling erweitern die LGBTQ+-Geschichte der Malerei in Diaspora, Textil, Illustration, Bühne und Material.

Methode

Wie die 50 Künstler ausgewählt wurden

Die Auswahl begünstigt Künstler, deren Arbeiten Malerei, Porträtmalerei, Figuration, Abstraktion, Collage oder gemalte Bilder geprägt haben und deren LGBTQ+-Identität, Beziehungen, Geschlechtsnonkonformität oder queere Lesarten öffentlich dokumentiert sind.

Bei antiken Figuren bleibt die Einordnung vorsichtig: sie ordnet zeitgenössische Kategorien nicht mechanisch der Vergangenheit zu, sie behält Künstler, wenn Archive, Werke oder queere Geschichtsschreibung sie zu wichtigen Bezügen machen Sichtbarkeit, Aktivismus, AIDS, Gemeinschaften und die Darstellung von Begehren werden für neuere Künstler zu zentralen Kriterien.

Wo anfangen?

Drei einfache Kurse

Für historische Wurzeln, beginnen Sie mit Leonardo, Michelangelo, Caravaggio, Rosa Bonheur, Sargent, Solomon, Brooks, Kahlo, Cahun, Hartley und Demuth Für das moderne 20. Jahrhundert, weiter mit Bacon, Grant, Toyen, Fini, Hockney, Johns, Rauschenberg, Warhol, Twombly und Martin.

Schauen Sie sich für zeitgenössische queere Kunst Haring, Jarman, Gonzalez-Torres, Hammond, Eisenman, Mickalene Thomas, Kehinde Wiley, Julie Mehretu und Maggi Hambling an: Malerei wird zu Sichtbarkeit, Erinnerung, Körper, Politik und Freiheit.

Malerei als Raum der Begierde, Erinnerung und Sichtbarkeit

Diese fünfzig Künstler zeigen, dass die LGBTQ+-Geschichte der Malerei kein Rand ist: Sie zieht sich durch die großen Geschichten westlicher und globaler Kunst, von der Renaissance bis zur Pop-Art, vom Surrealismus bis zum Minimalismus, von der AIDS-Krise bis hin zu zeitgenössischen Szenen.

Es erinnert uns auch daran, dass Malerei nie nur Formen dargestellt hat Sie schützte Geheimnisse, kodierte Wünsche, erfand mögliche Körper und öffnete Räume, in denen man sich selbst erkennen konnte.

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