Selbstporträt fehlt · Fotos · öffentliches Bild
Warum hat Gustav Klimt fast nie ein Selbstporträt gemalt? Fotografien und Bilder des Künstlers
Klimt malte Frauen, Landschaften, Allegorien, Friese, Körper und goldene Flächen Aber er selbst? fast nie Sein Bild stammt hauptsächlich aus Fotografien: Ateliermantel, Bart, geschlossener Blick, massive Silhouette, manchmal eine Katze auf dem ArmDieser Mangel an Selbstporträt ist eine der aufschlussreichsten Entscheidungen seiner Arbeit.
Foto: Gustav Klimt im Ateliermantel, fotografiert von Moriz Nähr 1902 Statt eines gemalten Selbstporträts lässt Klimt ein sehr kontrolliertes fotografisches Bild zirkulieren.
Die kurze Antwort
Klimt lehnt das Selbstporträt ab, da er sich nicht zum Gegenstand des Werkes machen will
Gustav Klimt konstruierte sein Bild nicht durch das gemalte Selbstporträt, er konstruierte es anders: Durch seine Gemälde, durch seine Modelle, durch seine Werkstatt, durch seine Fotos, durch sein Schweigen und durch eine fast antibiographische Haltung Anders als Egon Schiele, der seinen eigenen Körper zu einem Labor macht, verlagert Klimt seinen Blick auf andere - vor allem auf Frauen, Allegorien und Erscheinungen.
In einem oft betitelten Text Kommentar zu einem nicht existierenden Selbstporträt oder Was ich bin und was ich will, Klimt erklärt, dass es kein Selbstporträt von ihm gebe und er sich nicht für sich selbst als Gegenstand eines Bildes interessiereDer Satz sei kostbar, denn er ähnele nicht der Koketterie: Er entspreche all seinem Werk.
Er verschwindet jedoch nicht Die Fotografien von Moriz Nähr, Pauline Kruger Hamilton oder Anton Josef Trčka zeigen einen erkennbaren Klimt: Bart, Studiotunika, Frontalsilhouette, zurückhaltender Blick Der Künstler lehnt das gemalte Selbstporträt ab, doch er akzeptiert - oder organisiert - ein fotografisches Bild von sich selbst.
Der Schlüsseltext
“Es gibt kein Selbstporträt von mir”: was Klimt über sich sagt
"Es gibt kein Selbstporträt von mirIch interessiere mich nicht für mich als Gegenstand eines Gemäldes"Gustav Klimt, Text von 1900, übersetzte und verkürzte Formulierung
Der Satz wird oft auf Englisch oder Deutsch zitiert, er muss gelesen werden, ohne ihn zu isolieren: Klimt fügt in der Substanz hinzu, dass jeder, der etwas über sich als Künstler wissen will, aufmerksam auf seine Gemälde schauen muss, mit anderen Worten, er weigert sich nicht, verstanden zu werden; er weigert sich, sich als Spektakel zu zeigen.
Diese Weigerung erklärt auch die relative Armut der großen schriftlichen Manifeste Klimts, eine mit bestimmten Künstlern der Moderne vergleichbare theoretische Autobiographie fertigt er nicht an, ihre Hauptsprache bleibt bildlich: Linie, Modell, Oberfläche, Gold, Motiv.
I · Warum diese Abwesenheit?
Vier Gründe, die Verweigerung der Selbstporträtkunst zu verstehen
Das Fehlen eines Selbstporträts ist kein zufälliger Mangel Es entspricht einer Ästhetik: Klimt bevorzugt das Aussehen, das Modell, das Dekor, den Mythos und die Oberfläche gegenüber frontaler Selbstbeobachtung.
Er wählt sich nicht selbst
Klimt macht seine Psychologie nicht zum Mittelpunkt des Bildes Seine großen Fragen kommen durch andere Figuren.
Das weibliche Model dominiert
Porträts, Akte, Allegorien: Der weibliche Körper wird zum großen Labor ihrer Malerei.
Identität kommt durch Stil
Sie offenbart sich weniger durch ihr Gesicht als durch ihre Art: Gold, Muster, Textilien, Silhouetten, flache Bereiche.
Foto reicht für das öffentliche Image
Fotografen fixieren sein Aussehen: Klimt kann Maler bleiben, ohne sein eigenes Model zu werden.
II · Fotografien
Siehe Klimt, wenn Klimt nicht malt
Diese Bilder ersetzen fast das Selbstporträt Sie sind nicht neutral: Ateliermantel, geschlossene Pose, Katze, Profil, Bart - alles baut einen stillen, massiven Künstler auf, fast außerhalb der weltlichen Welt, die er malt.
Der Werkstattmantel
Grundbild: Klimt präsentiert sich als Werkstattmann, nicht als Dandy oder Theoretiker.
Arme verschränkt
Feste Haltung ersetzt psychologisches Geständnis: Klimt steht vor uns, ist aber nicht erklärbar.
Klimt und die Katze
Das berühmte Bild mildert die massive Silhouette: ein einsamer, häuslicher, fast taktiler Künstler.
Das Profil
Das Gesicht ist sichtbar, aber nicht vorgetragen: Das Bild hält Abstand, wie ein Porträt ohne Geständnis.
III · Klimt gesehen von Schiele
Vergleich macht Abwesenheit noch auffälliger
Schiele malt sich ständig: Gesicht, Hände, Schlankheit, Anspannung, kantiger Körper, Sexualität, Angst, ProvokationDas Selbstporträt ist für ihn ein nervöses TheaterKlimt, sein Ältester, wählt fast das Gegenteil: Er verwandelt seinen Körper nicht in ein Sujet der Malerei.
Schieles Porträt Klimts ist daher sehr nützlich Es zeigt, dass das Bild Klimts in der Kunst existiert, aber durch den Blick eines anderen Schiele malt ihn in einer blauen Bluse, mit einer starken und fast hieratischen PräsenzEs ist eine Hommage, aber auch eine Art, den Meister zu fixieren, die der Meister selbst nicht fixiert.
Zwei Modernitäten des Selbst
Schiele erkundet das Selbst durch Schock Klimt umgeht es durch Stil, der eine entlarvt den Körper des Künstlers; der andere ersetzt ihn durch eine Konstellation von Frauen, Mustern und Oberflächen.
IV · Die Bewegung hin zu Frauen
Wenn Klimt nicht selbst malt, was malt er stattdessen?
Belvedere erinnert daran, dass Klimt vor allem ein Maler von Frauen ist Seine Frauenporträts wiederholen keine Formel: Jeder Auftrag gibt Anlass zu zahlreichen Studien und einer neuen Lösung.
Die Verweigerung der Selbstporträtkunst bedeutet nicht Abwesenheit von Innerlichkeit Klimt verschiebt diese Innerlichkeit in Richtung seiner VorbilderDie Porträts von Adele Bloch-Bauer, Serena Lederer, Emilie Flöge oder Mäda Primavesi sind nicht nur weltlich: Es sind Geräte, wo Gesicht, Kleid, Hintergrund und Gold eine fast hypnotische Präsenz konstruieren.
In diesem Sinne sagt Klimt nicht “je” an seinem Gesicht, er sagt “je” an seiner Bildsprache Seine Identität als Künstler lässt sich so ablesen, wie er andere in Erscheinungen verwandelt.
V · Workshop und öffentliches Image
Klimts Silhouette wird zum Werkstattemblem
Lockerer Mantel, Bart, Katze, Profil, Hietzinger Garten: die Fotografien schaffen ein Bild des Künstlers, der kein gemaltes Selbstporträt benötigt.
| Bild | Was sie zeigt | Was es ersetzt |
|---|---|---|
| Werkstattmantel | Klimt als stiller Lackierer | Das Selbstporträt des Künstlers auf der Staffelei |
| Arme verschränkt | Eine geschlossene, nicht erklärende Behörde | Das traditionelle psychologische Porträt |
| Klimt mit seiner Katze | Ein intimeres, häusliches, fast haptisches Interieur | Das gemalte sentimentale Bekenntnis |
| Profil von Trcka | Ein Gesicht grafisch, fast skulptural | Das direkte Geständnis des Stirngesichts |
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Weiter mit Klimt: Porträts, Gold und Frauenfiguren
Das Fehlen eines Selbstporträts führt natürlich zu seinen wahren Motiven: dem weiblichen Porträt, Gold, Dekor und der in eine Ikone verwandelten Figur.
Quellen
Verlässliche Quellen verwendet
Die Fotografien stammen aus dem Wien Museum, wenn sie CC0 sind; Die Interpretation kreuzt Museumsunterlagen, Klimt Foundation, Belvedere und Wikimedia Commons.
Klimt im Werkstattmantel, 1902
Foto von Moriz Nähr, CC0, für den Helden verwendet.
Wien-museumKlimt Arme verschränkt
Foto von Pauline Kruger Hamilton, ca. 1909.
Wien-museumKlimt mit einer Katze
Foto von Moriz Nähr, ca. 1911.
Wien-museumKlimt im Profil
Fotografie von Anton Josef Trčka, 1914.
BelvedereKlimt und die Werkstatt
Wahrzeichen an Hietzings Atelier, Moriz Nähr und Spätwerken.
Belvedere /Google ArtsFrauenporträts
Kontext zu Klimt als Frauenmaler und seinen vorbereitenden Studien.
Wikimedia CommonsKlimt von Schiele
Bild von Klimts Porträt in blauer Bluse von Egon Schiele.
Klimt-stiftungFotografien und Flöge
Kontext auf Fotografien, Postkarten und Bild von Klimt in seinem inneren Kreis.
Häufig gestellte Fragen
Klimts Mangel an Selbstporträt verstehen
Hat Klimt ein Selbstporträt gemalt?
Ein sicheres gemaltes Selbstporträt Gustav Klimts gibt es nicht, er selbst gibt in einem Text von 1900 an, dass es kein Selbstporträt von ihm gibt.
Warum interessiert sich Klimt nicht für Selbstporträt?
Er erklärt, dass er sich nicht für sich selbst als Gegenstand der Malerei interessiere Sein Werk verschiebt den Blick auf andere, insbesondere Frauen, Erscheinungen und Oberflächen.
Woher kennst du Klimts Gesicht?
Hauptsächlich durch Fotografien: Moriz Nähr, Pauline Kruger Hamilton, Anton Josef Trčka und andere Fotografen fixierten sein Bild.
Ist Schieles Porträt von Klimt ein Selbstporträt?
Nr. Es ist ein Porträt Klimts von Egon Schiele Es zeigt das Bild des Meisters, das ein anderer Künstler gesehen hat.
Warum sehen wir Klimt oft im Werkstattmantel?
Dieses Kleidungsstück trägt zu seinem öffentlichen Image bei: ein Künstler aus der Werkstatt, zurückgezogen, konzentriert, fast handwerklich und nicht weltlich.
Offenbart sich Klimt noch in seinen Gemälden?
Ja, aber indirekt Man muss Klimt eher in seinem Stil suchen: Gold, Linie, Dekor, Frauenporträts und Landschaften als in seinem eigenen Gesicht.
Klimt malt fast nie sein Gesicht, erfindet aber ein Bild von sich selbst, das stärker ist als ein Selbstporträt: eine Welt der Frauen, Gold, Stille und eine Werkstatt.
Für ihn wird das Selbstporträt durch Stil ersetzt, deshalb erkennen wir Klimt, bevor wir Klimt überhaupt sehen.
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