Top 30 berühmte abstrakte Maler: genie zinzin

Warum diese Rangliste?

Ernsthafte Quadrate mit heroischen Flecken: die Abstraktion hat die Farbe von ihrer Pflicht, wie ein Tischdecke aussehen befreit

L sAbstrakte Kunst entsteht aus einem großen Moment des pictural Mutes: Künstler beobachten die figurative Malerei, schütteln den Kopf höflich und entscheiden dann, ohne sie in den Urlaub zu gehen. Wassily Kandinsky, wird die Farbe zu innerer Musik. Piet Mondrian, wird das Gitter zu einem fast philosophischen Fall. Kazimir Malevich, nimmt das Quadrat plötzlich eine kosmische Dimension und hört auf, nur nützlich in Mathematikheften zu sein.

Dieses Ranking durchläuft mehrere Familien der Abstraktion: die visionäre Spiritualität von Hilma af Klint, Solar-Orphismus Robert Delaunay und Sonia Delaunay, die grafische Poesie von Paul Klee, die konstruktivistische Energie von Lioubow Popova, dann die große kontrollierte Ausweich von abstraktem Expressionismus mit Jackson PollockKurz gesagt: Viele Farben, viele Ideen und manchmal ein Bild, das einen Streit gegen die Perspektive zu gewinnen scheint.

Um das Thema näher zu untersuchen, können Sie die Ressourcen des Tate auf abstrakte Kunst oder die Seite des MoMA zur Abstraktion. Diese Institutionen bestätigen eine wesentliche Wahrheit: nein, die Ausnahme ist kein Malunfall ✓. Es ist eine sehr organisierte visuelle Revolution, auch wenn es wie eine Konfetti-Party unter Koffein aussieht.

Redaktionsrang

Top 30 der berühmten abstrakten Maler: der große Ball der Formen, die nicht um Erlaubnis baten

Jede Karte führt zu einer verfügbaren Künstlersammlung. Die Rangliste wird vollständig aufbewahrt, ohne einen einzigen Namen zu entfernen. Die Texte wurden in einem lebendigeren Ton umgeschrieben, lustiger, aber immer nützlich zu verstehen, warum diese Künstler in der Geschichte der Abstraktion zählen.

Künstler 1 bis 10

Die Chefs der Abstraktion: Wenn die Farbe einen Posten der Führung erhält

1. Wassily Kandinsky Der große Dirigent der spirituellen Abstraktion. Bei ihm kann eine Farbe Geige spielen, eine Linie kann meditieren, und niemand findet es seltsam. 383 Werke
2. Piet Mondrian Der Meister der geraden Linien, die während des Dienstes nicht lachen. Rot, blau, gelb: drei Farben, Null-Gequatsche, maximale Autorität. 264 Werke
3. Kazimir Malevich Er ist Gründer des Suprematismus und gibt dem Quadrat eine internationale Karriere. Seitdem funktioniert auch Geometrie mit einer kleinen oberen Luft. 87 Werke
4. Hilma af Klint Visionär, kosmisch, mystisch: Sie malte bereits die Abstraktion, während andere noch nach dem Verpacken des Gefäßes suchten. 15 Werke
5. František Kupka Europäischer Pionier, der Musik, Bewegung und Farbe verbindet. Seine Formen drehen sich, vibrieren und scheinen einen philosophischen Espresso getrunken zu haben. 8 Werke
6. Robert Delaunay Mit dem Orphismus verwandelt er das Licht in einen visuellen Motor. Der Kreis wird solar, urban, dynamisch, fast bereit, seine Miete zu zahlen. 160 Werke
7. Sonia Delaunay Sie strahlt die Abstraktion zwischen Farbe, Textil, Design und Mode aus. Bei Sonia sitzt die Farbe nie in einer Ecke. 4 Werke
8. Paul Klee Dichter der modernen Formen, er produziert eine zerbrechliche Abstraktion, witzig, musikalisch und leicht magisch. Ein geheimes Alphabet für kultivierte Wände. 160 Werke
9. Theo van Doesburg De Stijl's Theoretiker, gibt er der geometrischen Ordnung eine sehr ernste Energie. Selbst Diagonalen füllen ein Formular vor dem Eingeben aus. 130 Werke
10. László Moholy-Nagy Künstler des Bauhaus, er erforscht Licht, Fotografie, Modernität und Geometrie. Die Art von Maler, die einen gut eingestellten Projektor geliebt hätte. 11 Werke

Künstler 11 bis 20

Konstruktivisten, Lyriken und große Gesten: Die Abstraktion kommt aus den elektrischen Werkzeugen

1. Lioubow Popova Sie ist eine große Konstruktivistin, die Pläne, Diagonalen und revolutionäre Energie zusammenbringt. Ihre Kompositionen scheinen eine Stadt mit bloßen Händen zu bauen. 27 Werke
2. Alexandra Exter Vorhut, Theater, Cubo-Futurismus: Sie gibt der Abstraktion eine Szene Energie. Auch Dreiecke scheinen, den Vorhang zu warten. 19 Werke
3. Sophie Taeuber-Arp Dada-Pionier und geometrischer Pionier, vereint sie Tanz, Textilien, Formen und Strenge. Eine elegante, präzise, aber nie eingeklemmte Abstraktion. 6 Werke
4. Joaquín Torres García Er ist der Schöpfer des universellen Konstruktivismus und vermischt Zeichen, Gitter und Gedächtnis. Manchmal sieht sein Bild aus wie eine sehr kultivierte Schatzkarte. 9 Werke
5. Jackson Pollock Er verwandelt die Geste in ein Ereignis. Die Farbe fließt, glitzer, durchquert das Leinwand: der Pinsel hat deutlich sein Büro verlassen. 91 Werke
6. Barnett Newman Meister des bunten Feldes, macht es die vertikale Spiritualität fast spirituell. Ein einfacher Reißverschluss, und plötzlich nimmt die Wand eine ernste Stimme. 5 Werke
7. Arshile Gorky Zwischen Surrealismus und abstraktem Expressionismus malte er nervöse organische Formen. Es scheint, als ob das Unbewußte einen Pinsel nahm. 21 Werke
8. Nicolas de Stael Zwischen Abstraktion und Landschaft, erbaut durch farbige Massen. Seine Gemälde haben Gewicht, Licht und elegante polierte Felsen. 7 Werke
9. Arthur Dove Er ist ein amerikanischer Pionier, der die Natur in unsichtbare Kräfte übersetzt. Wind, Geräusche und Jahreszeiten werden in organischen Formen Modus. 39 Werke
10. Patrick Henry Bruce Synchromatischer Maler, organisiert er die Farbe als Architektur. Der Farbton dekoriert nicht: sie hält die Wände. 16 Werke

Künstler 21 bis 30

Kubisten, Futuristen und Modernisten: Formen machen ihre Wachstumskrise

1. Morgan Russell Mit dem Synchromismus macht er die Farbe zu einer dynamischen Struktur. Ein Leinwand zu Hause ist fast eine Partitur, die Stille ablehnt. 1 Werk
2. Francis Picabia Dadaïst, Modernist, Provokator: Er durchquert Stile wie jemand, der seine Jacke in den Sprint wechselt. 36 Werke
3. Albert Glezez Theoretiker des Kubismus organisiert er Pläne, Rhythmen und Strukturen. Die Form wird zu einem modernen Gebäude mit konzeptuellem Aufzug. 30 Werke
4. Fernand Léger Es verbindet Maschine, Rohrformen und Modernität. Bei Leger hat sogar eine Scheibe offenbar einen Vertrag mit der Industrie unterzeichnet. 87 Werke
5. Jean Metzinger Er spaltet die Formen mit Intelligenz, und die Perspektive ist in viele Stücke, aber mit viel Würde. 1 Werk
6. Juan Grau Genaue, elegante, gebaute Kubist. Er ordnet die Formen mit so viel Klasse auf, dass ein Kompass ihn um ein Autogramm bitten könnte. 187 Werke
7. Henri Le Fauconnier Er treibt den Kubismus zu einer mächtigen und kompakten Konstruktion. Seine Formen werden nicht in das Zimmer aufgenommen: sie werden installiert. 6 Werke
8. Luigi Russolo Futuristische und lärmtheoretiker, verbindet Geschwindigkeit, Modernität und Ton-visuelle Abstraktion. Ein Bild, das wahrscheinlich die Hupe geliebt hätte. 5 Werke
9. Lyonel Feininger Künstler des Bauhaus, kristallisiert er Architekturen und Landschaften in hellen Prismen. Die Häuser schauen plötzlich geometrische Kathedralen. 3 Werke
10. Marsden Hartley Er arbeitet als amerikanische Modernist, Zeichen, Symbole, starke Formen und ausdrucksvolle Farben. Eine Malerei, die mit der Stimme einer Trommel in Symbolen spricht. 59 Werke

Internes Netz

Welchen Weg nach diesem abstrakten Top? Spoiler: Ihre Wand wird einen Karriereplan verlangen

Um sanft zu beginnen, erkunden Sie die großen Säulen: Kandinsky für die spirituelle Abstraktion, Mondrian für die geometrische Reihenfolge, Malevich für Radikalität und Hilma af Klint für die symbolische Dimension. Es ist das VIP-Quadrat der Abstraktion: vier Künstler, viele Ideen, Null tote Natur weise auf einem Tisch.

Wenn Sie die hellen Bilder mögen, Richtung Robert Delaunay, Sonia Delaunay und František Kupka. Ihr Universum ist ideal für eine energische, bunte, fast solare Dekoration. Für eine meditativere Atmosphäre, Barnett Newman, Nicolas de Stael oder Arthur Dove bringen eine mehr abstrakte, perfekt für Innenräume, die Zeichen wollen, ohne einen chromatischen Alarm auslösen.

Schließlich können die Liebhaber der strukturierten Modernität in Richtung Fernand Léger, Juan Grau, Albert Glezez oder Lyonel FeiningerDort wird die Komposition architektonisch, die Formen nehmen Muskeln, und das Bild scheint in der Lage, eine Baustelle Sitzung zu halten.