Top 30 berühmte Post-Impressionisten Maler

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Wie erkennt man Postimpressionismus ohne einen verängstigten Lehrer zu nennen?

Postimpressionismus ist kein Rezept. Es ist eher ein picturales Buffet, wo jeder mit seinem sehr persönlichen Gericht kommt: Cézanne bringt die Struktur, Van Gogh l'Emotion en Tourbillon, Gauguin symbolische Ablagen, Seurat disziplinierte Punkte und Redon Träume, die vergessen haben, vernünftig zu bleiben.

Um es zu erkennen, schauen Sie sich die Farbe, den Bau und die Absicht an. Wo die sImpressionismus liebt den hellen Moment, Postimpressionismus fügt eine Wirbelsäule, eine Stimmung, eine Idee, manchmal sogar eine kleine ästhetische Krise gut gekleidet. Es ist die Farbe, die sagt: ✓Licht, sehr gut. Jetzt sprechen wir über Charakter. ✓

Warum diese Rangliste?

Der Zeitpunkt, als die Farbe eine Förderung verlangte

Nach den vibrierenden Landschaften und den flüchtigen Momenten des Impressionismus wollen postimpressionistische Künstler weiter wachsen. Sie wollen nicht mehr nur malen, was das Auge sieht: sie wollen zeigen, was der Geist erbaut, was die Emotion schüttelt, was die Farbe sagen kann, wenn man ihm die kleinen Räder abzieht.

Diese Rangliste umfasst die zentralen Figuren der Bewegung und ihre natürlichen Verlängerungen: Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat, Paul Signac, aber auch die Nabis, die Symbolisten, die Neo-Impressionisten und einige Künstler, die bereits auf den Dekorative Moderne oder den modernen Ausdruck.

Um die Lektüre zu ergänzen, können Sie die Ressourcen des Van Gogh Museum, die Akte des Metropolitan Museum of Art und Sammlungen des Museum d'Orsay. Achtung: hohe Wahrscheinlichkeit, mit dem Wunsch, das Wohnzimmer in sehr überzeugtem Gelb zu reparieren.

Redaktionsrang

Top 30 post-impressionistische Künstler: Malerei nimmt seinen Sicherheitsgurt

Jede Karte führt zu einer im Katalog verfügbaren Künstlersammlung. Die Rangliste bewahrt alle Einträge des Originalartikels mit einem lebendigeren, lustigeren und lesbareren Ton für einen SEO-orientierten Blogartikel auf.

Künstler 1 bis 10

Die großen Chefs: diejenigen, die die Farbe geschüttelt haben, ohne den Tisch zu stürzen, oder fast

1. Paul CézanneDer Mann, der einen Apfel ansieht und eine geometrische Kathedrale sieht, mit ihm macht die tote Natur intellektuelle Kniebeugen.681 Werke
2. Vincent van GoghEr verwandelt einen Himmel, einen Stuhl oder ein Feld in ein emotionales Ereignis. Sogar Sonnenblumen scheinen ihre Autobiographie zu schreiben.777 Werke
3. Paul GauguinStarke Ebenen, offene Konturen, Symbole überall: Gauguin gemalt, als ob die Aussicht gebeten worden wäre, die Tür zu nehmen.469 Werke
4. Georges SeuratEr beweist, dass man ein monumentales Werk mit kleinen Punkten bauen kann. Mönchs Geduld, Buchhaltungsdisziplin, geniales Ergebnis.112 Werke
5. Paul SignacGroßer Botschafter des Pointillismus, gibt der Farbe eine Organisation, die so genau ist, dass man wie eine sehr polierte Pixel-Sitzung aussieht.138 Werke
6. Henri RousseauEr malt Dschungel, als ob seine Phantasie eine Genehmigung zum tropischen Bauen erhalten hätte. Naiv? Ja. Unvergesslich? Absolut.127 Werke
7. Odilon RedonDer Maler, der Träumen eine Postadresse gibt. Bei Redon kommt der seltsame Mann in Hausschuhen an und setzt sich dann für immer ein.158 Werke
8. Émile BernardClosonnism, flach, Synthese : Bernard vereinfacht die Malerei, ohne sie einfach zu machen. Sehr wichtig für geschmackvolle Wände.100 Werke
9. Louis AnquetinMit seinen markierten Konturen gibt er den Formen eine grafische Autorität. Farben gehorchen, aber in Paradekostüm.18 Werke
10. Pierre BonnardDas Nabi der leuchtenden Privatsphäre. Bei Bonnard scheint sogar ein Esszimmer ein intensives Praktikum dekorativer Poesie absolviert zu haben.441 Werke

Künstler 11 bis 20

Motive, Punkte und Innenräume: die Farbe ordnet ihr Zimmer, aber mit Panache

1. Eduard VuillardEr verwandelt die Innenräume in Musterlabyrinths. Sogar die Tapete wird schließlich um einen Haupt-Schildstempel ersucht.207 Werke
2. Maurice DenisTheoretiker Nabi erinnerte er daran, dass die Farbe zunächst eine flache Oberfläche sei. Übersetzung: bevor sie ein Fenster sei, sei es ein Leinwand, das weiß, was sie tue.111 Werke
3. Félix VallottonNetto-Flachen, kalte Spannungen, scharfe Kompositionen: Vallotton mit Eleganz einer Wohnzimmer und Präzision eines polierten Skalpells gemalt.296 Werke
4. Maximilian LuceEr wendet die geteilte Note auf Städte, Landschaften und soziale Szenen an. Neo-Impressionismus geht auf die Straße, gut glatt Schuhe.154 Werke
5. Henri-Edmond CrossEr verwandelt das Mittelmeer in ein Sonnenmosaik. Nebenan erscheint eine Glühbirne fast schüchtern und bittet um Vergebung.62 Werke
6. Theo van RysselbergheBelgischer Pointillismus mit Abendkleid: elegante Porträts, kontrolliertes Licht, Farben, die am Tisch stehen können.98 Werke
7. Georges LemmenDiskrete, aber raffinierte Neoimpressionist, gibt es den intimen Szenen eine bunte Schwingung, die nicht schreit, sondern darauf besteht.23 Werke
8. Lucien PissarroEr ist ein Erbe eines starken Namens und verlängert die impressionistische Landschaft mit einer ruhigeren Konstruktion, mehr Gedanken, weniger Wind in der Palette ✓.11 Werke
9. Anna BochHeller belgischer Maler, kluger Sammler und ein farbiger Farbiger. Der Beweis dafür, dass ein gut platzierter Touch sehr viel Charakter haben kann.6 Werke
10. Henri-Jean Guillaume MartinSein goldener Pointillismus verleiht der Landschaft eine endliche Luft des ewigen Nachmittags. Die Sonne zeichen fast unten rechts.104 Werke

Künstler 21 bis 30

Die flammenden Erben: Wenn Post-Impressionismus bereitet die Fortsetzung der Show

1. Henri Le SidanerEr malt helle Stille und gibt Gärten und Fenstern ein sehr gut beleuchtetes Geheimnis.68 Werke
2. Henri MatisseEs wächst die Farbe zum Fauvismus Bei Matisse scheint sogar die Kühnheit in einem bequemen Stuhl zu sitzen.417 Werke
3. André DerainEr schaut auf die Farbe und entscheidet, dass sie mehr Volumen, mehr Sonne und weniger administrative Erlaubnis verdient.43 Werke
4. Raoul DufyDufy macht alles frei: das Meer, die weltlichen Szenen, die Farben. Es sieht aus, als ob die Farbe die Fenster öffnete und ein weißes Hemd anzog.86 Werke
5. Edvard MunchEr verwandelt die Angst in ein Bild des Gottes. Mit Munch schmückt die Wand nicht nur: sie fühlt Dinge, manchmal sehr stark.1538 Werke
6. Gustav KlimtMotive, Sinnlichkeit, totale Dekoration: Klimt gibt der Malerei die Luft, einen Palast und einen Schmuck geerbt zu haben.128 Werke
7. Maurice PrendergastEs bringt einen bunten, städtischen und dekorativen amerikanischen Touch. Der Spaziergang wird fast ein Mosaik, das hätte die Luft genommen.70 Werke
8. Alfred MaurerZwischen Postimpressionismus, Modernismus und Kühnheit der USA, Maurer malte, als ob die Tradition endlich aufhören sollte, zu laut zu sprechen.14 Werke
9. Alexej von JawlenskySeine Gesichter kündigen an, dass er die Welt erschaffen hat.Ausdruckismus Das Porträt sieht Sie an und bittet um Konten auf Ihrer Couch.94 Werke
10. Tom ThomsonKanadische Landschaften, Rohenergie, Natur, die nicht vortäuschen. Thomson malte die Bäume als särmlich.37 Werke

Empfohlener Kurs

Welcher Künstler wählt, wenn Ihre Wand eine Persönlichkeit fordert?

Für eine starke Dekoration, Van Gogh funktioniert wie ein visueller Espresso: unmöglich zu ignorieren. Für eine strukturiertere Atmosphäre, Cézanne gibt Kleidung im Raum, als ob die Wand plötzlich eine architektonische Erziehung erhalten hätte. Für eine geheimnisvollere Atmosphäre, Odilon Redon installiert ein poetisches Klima, etwas seltsam, aber sehr nutzerfreundlich.

Wenn Sie die Farben und Dekorationen mögen, erkunden Sie Gauguin, Émile Bernard, Louis Anquetin oder Fauvismus. Wenn Sie die geteilten Tasten, helle Vibrationen und chromatische Präzision bevorzugen, Richtung Seurat, Signac, Cross und PointillismusDie Wand gewinnt immer.

Postimpressionismus ist auch eine ausgezeichnete Brücke zu anderen Welten des Katalogs: l sImpressionismus für das Licht, Symbolik für Träume, l sAusdruckismus für direkte Emotionen: l nNeue Kunst für die dekorative Linie, und Fauvismus für Farben, die ohne Schlag kommen.