1869 -1894 · Selbstporträt, Kleid, Fächer und Ballkleid

Morisots Frauen sind nie einfache elegante Motive: Gesicht, Kleidung und Geste bekräftigen eine Innerlichkeit, die die offene Berührung sofort zum Ausdruck bringt.

Berthe Morisot entwickelt Porträtmalerei in einem komplexen sozialen Raum, aus dem Bürgertum kommend, hat sie enge Models - Schwestern, Cousins, Freunde, Diener und ihre Tochter Julie - profitiert aber nicht von der gleichen Bewegungsfreiheit wie ihre Kollegen, sie verwandelt diese Grenze in BeobachtungstiefeDas Pink Dress kombiniert das Albertie-Marguerite-Carré-Modell mit einer Harmonie aus Stoff, Haut und Hintergrund, die die Person im Kostüm nicht opfert Frau mit Fan mobilisiert das Accessoire, ohne die Geste auf eine weltliche Konvention zu reduzieren Frau mit Fan-Convention mobilisiert das Accessoire, ohne die Geste auf eine weltliche Convention zu reduzieren. Selbstporträt aus dem Jahr 1885 zeigt sich Morisot mit einem Pinsel in der Hand, dunkel gekleidet: Sie behauptet direkt ihre berufliche Identität, eine seltene Geste für eine Künstlerin ihrer Zeit, ihre Figuren sind oft nah am Rand gerahmt, umgeben von schnell gebürsteten Hintergründen, unfertige Bereiche meiden den Zaun und zirkulieren Luft um den KörperDas Weiß eines Kleides ist nie neutral; es vereint malvenfarben, blau, grün und rosa. Morisot achtet besonders auf die Art und Weise, wie eine Frau ihre Zeit verbringt: Haare stylen, sich pudern, gärtnern, lesen oder einfach träumen Diese stille Tätigkeit verleiht dem Porträt seine wahre Modernität Die Auswahl "Porträts und Frauenfiguren von Berthe Morisot "vergleicht Selbstporträt und Das rosa Kleid (Albertie-Marguerite Carré, später Madame Ferdinand-Henri Himmes, 1854-1935) Seine Lektüre bevorzugt den Raum.

Morisot malt das Kleidungsstück brillant, aber der Look bleibt souverän: Die Figur behält immer ein Leben, das nicht ganz offenbart wird.