Weimar, Dessau et Berlin · 1919–1933

Klee, Kandinsky, Moholy-Nagy et leurs contemporains font du Bauhaus un laboratoire où point, ligne, couleur, photographie, matière et mouvement rapprochent art, artisanat et monde industriel.

Le Bauhaus est fondé à Weimar en 1919 par Walter Gropius. L’école veut dépasser la séparation entre beaux-arts, artisanat, architecture et production moderne. Les étudiants suivent un cours préliminaire consacré aux matériaux, à la couleur et à la forme avant de rejoindre des ateliers de métal, textile, typographie, théâtre, mobilier ou peinture murale. Johannes Itten, Paul Klee, Wassily Kandinsky, László Moholy-Nagy, Josef Albers et Oskar Schlemmer comptent parmi les maîtres qui donnent à cet enseignement sa diversité. Klee analyse les forces de croissance, le rythme et la transformation des signes sans réduire l’image à une géométrie froide. Dans Senecio, le visage devient réseau de rectangles colorés ; dans Machine à gazouiller, la ligne fragile oscille entre organisme et mécanisme. Kandinsky développe une grammaire du point, de la ligne et du plan, où formes et couleurs produisent tensions et mouvements. Moholy-Nagy explore métal, verre, photographie, typographie et lumière ; Z VIII traduit cette pensée dans un espace de plans, cercles et transparences. Transféré à Dessau en 1925, le Bauhaus occupe un bâtiment conçu par Gropius qui devient l’emblème de son architecture fonctionnelle. L’école passe ensuite par Berlin avant sa fermeture sous la pression nazie en 1933. Ses enseignants et élèves diffusent alors ses méthodes en Europe, aux États-Unis et ailleurs. La collection met l’accent sur la peinture et l’abstraction, mais rappelle leur lien avec un projet plus vaste : apprendre par l’expérimentation et donner une forme claire à la vie moderne.

Au Bauhaus, la forme abstraite n’est pas une décoration isolée : elle est une méthode pour comprendre la couleur, le matériau, le mouvement et l’espace moderne.