1907 -1920 er Jahre · analytischer, synthetischer Kubismus und Orphismus
Entdecken Sie ein kubistisches Meisterwerk, handreproduziert in Öl auf Leinwand.
1907 -1920 er Jahre · analytischer, synthetischer Kubismus und Orphismus
Der Kubismus wurde um 1907 in Paris im engen Dialog zwischen Pablo Picasso und Georges Braque geboren, Cezannes Erbe, das Bände vereinfacht und die Perspektive verschiebt, trifft dann auf das Studium afrikanischer und ozeanischer Skulpturen, die oft aus ihrem kolonialen Kontext herausgenommen werden Anstatt einen einzigen Standpunkt nachzuahmen, zerlegen Künstler Figur, Objekt und Raum in Aufnahmen, die nacheinander beobachtet und dann an der Oberfläche zusammengeführt zu werden scheinen. Um 1910 strafft der analytische Kubismus die Palette um Ocker, Grau und Braun; Gitarre, Gesicht oder Flasche sind in einem Facettennetz erkennbar. Ab 1912 öffnen geklebte Papiere, Briefe, Zeitungen und gedruckte Motive die Phase Synthetisch Die Formen werden einfacher, die Farbe kehrt zurück und der Alltagsgegenstand dringt materiell in das Werk ein, Die Bewegung übertrifft bald Picasso und Braque, Albert Gleizes und Jean Metzinger veröffentlichten 1912 Du Cubisme und präsentierten ein breiteres Design, aufmerksam auf Gleichzeitigkeit, Bewegung und modernes Leben Gleizes wandte diese Konstruktion auf Porträts, Shows, Brücken und die amerikanische Stadt an Juan Gris bringt architektonische Klarheit in Stillleben: Kompott, Zeitung, Glas und Tischdecke bleiben lesbar, während sie nach präziser Logik zusammenpassen Robert Delaunay verwandelt kubistische Fragmentierung durch gleichzeitige Farbe Eiffelturm, Fenster und Schallplatten werden zu leuchtenden Rhythmen nahe dem Orphismus Unterbrochen als zusammenhängende Gruppe durch den Ersten Weltkrieg bewässert der Kubismus dann Abstraktion, Futurismus, Konstruktivismus, Dada und internationale moderne Kunst Eine originalgetreue Reproduktion muss die Grenzen jeder Einstellung, die Überschneidungen, die typografischen Fragmente, die farbenfrohen Kontraste und die Spannung zwischen erkennbarem Motiv und autonomer Konstruktion wahren Die Auswahl der "Kubistischen Meisterwerke" vergleicht insbesondere Porträt eines Militärarztes - Albert Gleizes und Compotier und Karierte Tischdecke - Juan Gris. Seine Lesegunst zeichnet.
Der Kubismus zerstört die Realität nicht: Er zerlegt sie, um zu zeigen, dass ein Gesicht, ein Objekt oder eine Stadt durch mehrere kombinierte Wahrnehmungen verstanden werden kann.
Kurs & Stil
Picasso und Braque ersetzten das illusionistische Fenster durch vereinfachte Bände und mehrere Winkel kombiniert Dieser Meilenstein wirft Licht auf die Sammlung "Kubistische Meisterwerke", wobei die Zeichnung bevorzugt wird.
Nahpläne, geklebte Papiere, Gris, Gleizes und Metzinger geben dem Kubismus komplementäre Wege.
Delaunay, Léger und die internationalen Avantgarden verwandeln das kubistische Gebilde in einen modernen Rhythmus.
Profil, Gesicht und Oberseite können nebeneinander existieren, um eine umfassendere Kenntnis des Musters wiederherzustellen Diese Zeile leitet eine Lesung von "Kubistischen Meisterwerken" mit Schwerpunkt auf Zeichnung.
Jede Facette gehört zum Objekt und beteiligt sich gleichzeitig an der ebenen Architektur des Gemäldes.
Brief, Zeitung, Etikett oder Textilmuster führt die reale Welt wieder in den Bau ein.
Bei Delaunay unterstützt Farbe die Bewegung, die die Fragmentierung zunächst dem Zeichnen vorbehalten hatte.
Nach Universum erkunden
Werke, Bildsprache und historische Wahrzeichen bilden eine Route, die ausschließlich kubistischen Meisterwerken gewidmet ist.
Merkmale, Uniform und Hintergrund werden wieder zu Bänden zusammengesetzt, die das einfache fotografische Profil ablehnen.
Für Gleizes. "Kubistische Meisterwerke" durch Zeichnung lesen.Obst, Kompott, Zeitung und Tischdecke behalten trotz der überlagerten Pläne ihre Identität.
Für Juan GrisBrücke, Turm und Fenster spiegeln Geschwindigkeit, Höhe und Gleichzeitigkeit des urbanen Blicks wider.
Für DelaunayScheiben und Bögen reagieren aufeinander wie eine vom einzelnen Muster befreite Partition.
Für OrphismusDie erkennbaren Fragmente dienen als Ankerpunkte in der kubistischen Konstruktion.
Die Arbeit zu vertiefenEine ausreichende Dimension erhält Buchstaben, Kanten und Übergänge aufrecht, ohne die Komplexität zu verflachen.
Um die Maße zu wählenWerke zu entdecken
Diese aktiven Reproduktionen vereinen Porträt, Stillleben, Stadt und farbenfrohe Abstraktion, um verschiedene Entwicklungen im Kubismus zu erkunden.
Unsere Methode
Jedes Gemälde wird von einem spezialisierten Künstler in Öl auf Leinwand angefertigt und vor dem Versand bei Ihnen überprüft.
Jede Reproduktion ist einzigartig. Leichte Variationen von Berührung und Material zeugen von der Handarbeit des Malers.
Wähle weise
Die Motive und Töne kubistischer Meisterwerke erfordern ein Format, einen Ort und einen Rahmen, die für das präzise Werk ausgewählt werden.
Häufig gestellte Fragen
Ja. Jede Reproduktion ist in Öl auf Leinwand handgemalt, ohne Aufdruck.
Der Maler verwendet die Komposition, Werte, Farben und Materialien, die in dem gewählten Werk aus der Sammlung kubistischer Meisterwerke sichtbar sind, wobei besonderes Augenmerk auf die Zeichnung gelegt wird.
Ja. Die Abmessungen werden unter Berücksichtigung der Proportionen und der Ausgewogenheit der ausgewählten Arbeit angepasst.
Detaillierte Fotos werden vor dem Versand gesendet; Sie können vor dem Senden Änderungen anfordern.
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