14.-16. Jahrhundert · Italien, Flandern, Deutschland und Erneuerung des heiligen Bildes

Von Duccio bis Cranach erneuerte die Renaissance die Kreuzigung durch Perspektive, Anatomie, Landschaft und die Intensität des Porträts, ohne die spirituelle Funktion des Bildes zu verlieren.

Die Kreuzigung bleibt eines der großen Themen der europäischen Kunst während der Renaissance Italienische Maler erben die goldenen Hintergründe und die mittelalterliche Erzählung, bauen dann nach und nach einen zusammenhängenden Raum auf, in dem Körper Gewicht, Volumen und Emotion besitzen Nördlich der Alpen setzen Detailgenauigkeit, ausgedehnte Landschaften und Porträts von Spendern Kalvarienberg näher an die zeitgenössische Welt heran Altarbilder, Triptychen und private Tafeln passen die Szene sowohl an die Kirche als auch an die persönliche Andacht anDas Kreuz setzt die Hauptachse, aber jeder Künstler verteilt die Jungfrau, den Heiligen Johannes, Maria Magdalena, Soldaten, Heilige und Sponsoren neu, um die Lesung zu leiten Der Vergleich dieser Werke ermöglicht Ihnen einen Blick Wie aus einer gemeinsamen Ikonographie ein Laboratorium für Komposition, Farbe und menschlichen Ausdruck wird Die Auswahl "Kreuzigungen der Renaissance" vergleicht insbesondere Kardinal Albrecht von Brandenburg mit der Kreuzigung und Die Kreuzigung Seine Lesung bevorzugt die Farbe.

Derselbe Kalvarienberg durchquert Europa, aber jede Werkstatt erfindet Raum, Licht und die Art, Schmerzen sichtbar zu machen, neu.