Um 1890 -1916 · Pastell, Farbe, Traum und symbolistische Blüte

Nach den visionären Schwarzen macht Redon den Strauß zu einer leuchtenden Welt: echte und imaginäre Blumen schweben wie eine innere Erscheinung über der Vase.

Ab den 1890 er Jahren wechselte Odilon Redon allmählich von Holzkohle und Lithografie zu einem von Pastell und Farbe dominierten Werk, Blumen begleiten diese Verwandlung, er beobachtet die in seiner Umgebung zubereiteten Sträuße, sucht aber nicht nach strenger botanischer Treue Erkennbare Arten reiben sich mit erfundenen Blütenkronen ab; manche scheinen in einem Raum ohne genaue Tiefe außerhalb der Vase zu schweben Pastell lässt Gelbe, Rosa, Blaue und Purpuren überlagern, ohne dabei ihr pulvriges Licht zu verlieren, während Öl den Böden eine samtige Tiefe verleiht Chinesische Vase, japanische Vase oder grüner Behälter sind keine einfachen Accessoires: Ihre Form und ihr grünes Dekor regelt die Übereinstimmung zwischen dem Blumenstrauß und dem Raum Redon verbindet Blumen auch mit Figuren, dem Buddha, dem Zentauren oder jungen Mädchen Die Pflanze wird dann zu einer Passage zwischen sichtbarer Welt und geistigem Bild Ihre späten Sträuße ersetzen nicht die Kreaturen von "Schwarzen"; sie führen die gleiche Forschung auf andere Weise fort, was der Fantasie ein farbenfrohes Material verleiht Die Auswahl "Blumen und Sträuße von Odilon Redon" vergleicht insbesondere Blumenstrauß in einer grünen Vase und Vase von Blumen Seine Lektüre bevorzugt Farbe.

Redon komponiert kein Herbarium: Er lässt die beobachteten und erfundenen Blumen farblich öffnen wie die Formen eines Wachtraums.