Um 1597 -1610 · Sieg, Mitgefühl und tragisches Selbstporträt

Caravaggio kehrt zu David und Goliath zurück, um den Heldenmut auf die Nachwirkungen zu lenken: Der abgetrennte Kopf, der Blick des jungen Siegers und der Schatten hinterfragen Gewalt, Mitleid und Schuldgefühle.

Caravaggio hat im Laufe seiner Karriere mehrfach die Geschichte von David und Goliath behandelt, eine erste Version betont die Dynamik des Kampfes, während spätere Gemälde David mit dem Kopf des Riesen auf fast ganz schwarzem Raum isolieren, die Trophäe wird nicht triumphierend gezeigt, der junge Sieger wirkt ernst, manchmal mitfühlend, und Goliaths Gesicht wird traditionell mit dem des Malers verglichen In der Spätfassung der Borghese-Galerie, die während der Flugjahre produziert wurde, verleiht diese Identifikation dem Werk die Kraft einer Bitte um Vergebung Das Licht schlägt auf Arme, Hemd, Schwert und Gesicht, ohne einen bestimmten Ort zu beschreiben; es verwandelt die biblische Episode In moralischer Auseinandersetzung Die Auswahl "David und Goliath von Caravaggio" vergleicht David insbesondere mit dem Kopf Goliaths und David mit dem Kopf Goliaths Seine Lektüre begünstigt den Stoff.

In Caravaggio gewinnt David den Kampf, feiert aber nicht den Tod: Licht offenbart die menschliche Last des Sieges.