Tanz, Bitte und Leiter Jean-Baptiste · Salome

Caravaggio, Rubens, Gustave Moreau und Klimt verwandeln Salome in eine biblische, tragische und symbolistische Figur, vom Tanz bis zur Bühne, die den Kopf des Täufers trägt.

Salome ist die Tochter des Herodias in der Geschichte vom Tod Johannes des Täufers, nachdem sie vor Herodes getanzt hat, erlangt sie auf Betreiben ihrer Mutter den Kopf des Propheten auf einer PlatteDas Gemälde bevorzugt drei Momente: Tanzen beim Festmahl, Enthauptung und Präsentation des Kopfes Caravaggio reduziert die Szene auf einige in den Schatten gestürzte Figuren; Salome empfängt die Bühne mit einem zweideutigen Ausdruck, zwischen Distanz, Ärger und Verantwortung Rubens akzentuiert die Energie des Henkers, das Fleisch, die Gestik und die theatralische Gewalt Tizit und Vouet akzentuieren die Energie des Henkers, das Fleisch, die Gewalt und Renou. Vision beladen mit Schmuck, Architektur und Symbolen Klimt treibt diese Metamorphose noch weiter voran: Salome wird zu einer dekorativen Ikone, wo Körper, Gold und Muster Lust und Gefahr verdichten Plateau, Kopf des Täufers, Palast und prächtige Tracht sind die großen Zeichen des Themas Die "Salomee" - Auswahl vergleicht Salome vor allem mit dem Kopf von Jean-Baptiste - Caravaggio und Salome erhält den Kopf von Jean-Baptiste - Rubens Seine Lektüre begünstigt die Geschichte.

Salome konzentriert einen Kontrast, der Maler fasziniert: Die Brillanz des Tanzes und des Schmucks kollidiert plötzlich mit der Stille des Kopfes auf der Bühne.