1906 -1938 · Objekt, Portugal und gleichzeitige Farbe

In Robert Delaunay bewegt sich das Stillleben vom Cezann-Volumen zur autonomen Farbe: Schale, Blume, Handschuh und Papagei werden eher zu Kontrastherden als zu stillen Objekten.

Vor den Eiffeltürmen, Fenstern und Scheiben erforschte Robert Delaunay das Stillleben im Gefolge von Cezanne, Neoimpressionismus und Fauvismus, er sucht weniger die treue Illusion eines Tisches als die Beziehungen zwischen Volumen, Licht und benachbarten Tönen Die Schale bietet eine einfache, kreisförmige und stabile Form, bald fähig, mit den Rhythmen zu dialogisieren, die zur Gleichzeitigkeit führen werden Blumen und Stockrosen ermöglichen es, farbige Stängel, Blütenblätter und Hintergründe ohne Abhängigkeit von einem klassischen Vorbild aus dem Ersten Weltkrieg, Robert und Sonia Delaunay zu einem farbigen Hintergrund zu machen, ohne auf ein klassisches Vorbild aus dem Ersten Weltkrieg zu setzen und zu kontrastieren. Schärfere Farben; mehrere Versionen zeigen, dass das Muster als Labor dient, nicht als dekorative Formel In Still Life with Gloves behält das flexible Objekt die Erinnerung an die abwesende Hand, während die flachen Konturen und Bereiche die Oberfläche organisieren Delaunay teilt mit Sonia die Überzeugung, dass Farben sich gegenseitig aktivieren, wenn sie nebeneinander gestellt werden Ein Rot scheint sich im Gesicht eines Grüns zu verändern, ein Blau verstärkt sich bei Kontakt mit Orange: Das Objekt wird zum Träger dieser Dynamik Auch wenn es zur Figur oder zu großen Dekorationen zurückkehrt, behält Delaunay dieses Wissen über die nahe Sache. Das Stillleben offenbart somit eine intimere Moderne, in der Gleichzeitigkeit erlebt wird Die Skala einer Schale, Blume oder eines Accessoires Die Auswahl "Still lifes by Robert Delaunay" vergleicht insbesondere Still Life und The Bowl Seine Lektüre bevorzugt Details.

Delaunay fordert das Objekt nicht auf, still zu bleiben: Der chromatische Kontrast bringt die Schüssel, die Blume oder den Handschuh ins Auge.