Um 1914 -1920 · Montparnasse, Porträt, Linie und unbewegliche Präsenz

Bei Modigliani wird die sitzende Pose zur Porträtarchitektur: Stuhl, Tisch, Arme und Blick stabilisieren längliche Silhouetten, ohne die Identität des Modells auszulöschen.

Amedeo Modigliani macht die Sitzporträtmalerei zu einem der beständigsten Mittel seiner Pariser Reife, nach seinen bildhauerischen Forschungen Anfang der 1910 er Jahre gehen die Kontinuität des Umrisses, des ovalen Gesichts und des länglichen Halses in das Gemälde über, Stuhl oder Sessel werden nicht dokumentarisch präzise beschrieben; sie liefern Äxte, die das Verhältnis von Kopf, Brust, Armen und Beinen regeln Eine Hand ruht auf dem Oberschenkel, ein Ellbogen ruht auf dem Tisch, der Rücken richtet die Silhouette gerade oder das Sofa nimmt einen frontaleren Akt auf Diese Variationen halten jede Person in einem stabilen Raum und machen gleichzeitig ihre Figur spürbar. Jeanne Hebuterne, Elvire, Almaiaivesa und die Montparnasse-Modelle zeichnen sich durch ihre Kleidung, ihre Frisur, ihre Neigung und vor allem durch ihre Art, die Pose zu besetzen, aus. Die Augen können detailliert oder in farbiger Mandel belassen werden, wodurch eine meditative Distanz entsteht. Die Vereinfachung wird durch italienische Kunst, afrikanische Skulptur und Forschung der Pariser Schule genährt. Im Gegenteil, es verwandelt die Modelle nicht in einen einzigen Typ: Die sitzende Pose offenbart im Gegenteil ihre stille Einzigartigkeit. Die Auswahl „Sitzende Figuren von Modigliani" zeigt insbesondere weiblichen Akt, der auf einer Couch sitzt, und Elvire sitzt, der sich auf einen Tisch stützt. Seine Lektüre begünstigt die Farbe.

Modiglianis Stuhl dient nicht als Rahmen: Er gibt dem Körper eine Achse und lässt Stille Charakter werden.