Um 1860 -1926 · Bouquet, Obstgarten, Garten und impressionistisches Licht

Von der in der Werkstatt platzierten Vase bis zu den blühenden Obstgärten und Gärten von Giverny malt Monet weniger eine botanische Art als vielmehr ein Licht, das Blütenblätter, Laub und Raum verändert.

Blumen begleiten Claude Monets gesamte Karriere, weit über die berühmten Seerosen hinaus In seinen ersten Stillleben ermöglicht ihm ein Strauß oder eine Vase, die Farbakkorde und das Material der Blütenblätter zu studieren Unter freiem Himmel wird die Apfelbäume und blühende Obstgärten verbinden das Blumenmuster mit Frühling, Wind und der Tiefe der Landschaft Die Wiesen und Topinamburblumen erweitern die Skala weiter: Die Blüte wird zu einer bunten Tischdecke, die Vordergrund verbindet, Himmel und Horizont Nachdem er sich 1883 in Giverny niedergelassen hatte, organisierte Monet seinen Garten als echte WohnwerkstattMassive, Jahreszeiten und Wege sorgen für wechselnde Muster, während der Wassergarten den Seerosenzyklus öffnet. Die Sträuße behalten eine zentrierte Zusammensetzung bei; Obstgärten führen Stämme und Perspektiven ein; späte Gärten können die Grenzen des Musters fast vollständig auflösen. Auf jeden Fall beschreibt die nebeneinander liegende Berührung nicht jedes einzelne Blütenblatt getrennt Es rekonstruiert den Gesamteindruck, den Licht, Luft und Farbe hervorrufen Die Auswahl "Fleurs de Claude Monet" vergleicht insbesondere Les pommiers en fleurs und Les Fleurs Seine Lesegunst Figuren.

Monet zählt die Blütenblätter nicht: Er sucht die flüchtige Einigung, die Blüte, Luft und Licht vor ihm bilden.