Um 1900 -1925 · Isolierte Blüte, Linie, Farbe und Weg zur Abstraktion

Vor und während der Erfindung des Neoplastizismus malte Mondrian isolierte Chrysanthemen, Aronstabgewächse, Rosen und Iris: Die Blume wurde zu einem Labor für Kontur, vertikale Spannung und autonome Farbe.

Piet Mondrians Blumenstudien sind überraschend, wenn wir vor allem seine abstrakten Gitter kennen, sie gehören jedoch zu einer langen Praxis, die besonders zu Beginn des 20. Jahrhunderts aktiv war und mit der immer deutlicher werdenden geometrischen Sprache fortgeführt wurde Chrysantheme, Iris, Rose oder Aronstab werden oft isoliert vor neutralem Hintergrund, manchmal in ein Glas gelegt, die Rahmung entfernt den Garten und lenkt die Aufmerksamkeit auf den Stiel, die Krümmung der Blätter und die Öffnung der Blütenkrone, manche Blätter sind mit naturalistischer Finesse gezeichnet; andere Blumen verwenden autonomere Farben, beeinflusst von Luminismus, Symbolismus und der theosophischen Forschung des Künstlers. Diese Werke haben auch eine ökonomische Dimension: Das Blumenmotiv verkauft sich leichter als radikale Experimente, es wäre jedoch simpel, es nur als kommerzielles Werk oder als verlassene Bühne zu sehenDie Vertikale des Stängels, die asymmetrische Balance und die Spannung zwischen Form und inhaltlichem Dialog mit Mondrians zukünftigen Prinzipien Die florale Figuration und die geometrische Abstraktion koexistieren somit in einer Karriere, die weniger linear ist als ihr öffentliches Image Die "Blumen des Piet Mondrian" - Auswahl vergleicht somit Chrysanthemum und insbesondere Red Gladioli.

Mondrians isolierte Blume kündigt das Gitter nicht mechanisch an: Sie verrät bereits, wie eine Linie, eine Farbe und eine Leere ein ganzes Gemälde im Gleichgewicht halten können.