1000 Berühmte Gemälde des Postimpressionismus

1000 Berühmte Gemälde des Postimpressionismus

Der Postimpressionismus, jenseits des Lichts

Bei Alpha Reproduction sind wir der Überzeugung, dass bestimmte künstlerische Bewegungen nicht nur eine Tradition fortsetzen: Sie erfinden eine neue Art zu sehen und zu fühlen.

Geboren in den 1880er Jahren, geht der Postimpressionismus über die bloße Suche nach Lichteffekten hinaus, die für den Impressionismus typisch sind.
Er eröffnet ein neues Kapitel der Kunstgeschichte, das sich auf den inneren Ausdruck, die Struktur der Formen und die emotionale Intensität konzentriert.

Während die Impressionisten den Augenblick festhalten wollten, versuchen die postimpressionistischen Künstler, die Realität zu interpretieren und sie durch Farbe, Komposition und Symbol zu transzendieren.
Sie legen damit die Grundlagen der modernen Kunst und beeinflussen tiefgreifend die Bewegungen des 20. Jahrhunderts wie Fauvismus, Kubismus und Expressionismus.

Durch diesen Artikel lädt Alpha Reproduction Sie ein, 1000 bedeutende Werke des Postimpressionismus zu entdecken,
Ikonische Gemälde von Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec und vielen anderen visionären Künstlern.

🎨 Erkunden Sie mit uns diese faszinierende Übergangszeit, in der die Malerei zu reiner Emotion, innerer Sprache und malerischer Kühnheit wird.

Was ist der Postimpressionismus?

Definition des Postimpressionismus

Der Postimpressionismus bezeichnet eine Kunstrichtung, die in den 1880er Jahren in Frankreich als direkte Reaktion auf den Impressionismus entstand.
Wenn er die Liebe zu lebendigen Farben und Licht bewahrt, unterscheidet er sich durch einen neuen Willen: über das visuelle Erscheinungsbild hinauszugehen, um tiefe Emotionen, dauerhafte Strukturen und eine innere Sicht der Welt auszudrücken.

Im Gegensatz zu den Impressionisten, die den flüchtigen Moment malten, möchten die postimpressionistischen Künstler der Malerei eine symbolischere, konstruiertere und persönlichere Dimension verleihen.

Sie experimentieren:

  • nicht realistische, sondern emotionale Farben,

  • vereinfachte oder verzerrte Formen,

  • kühne und subjektive Kompositionen.

🎨 Der Postimpressionismus ebnet somit den Weg für die moderne Kunst und kündigt den Fauvismus, den Kubismus und den Expressionismus des 20. Jahrhunderts an.

Warum wird der Postimpressionismus als Übergang betrachtet?

Der Postimpressionismus ist zugleich:

  • eine Fortsetzung des Impressionismus (durch die Verwendung von Farbe und Licht),

  • und eine Bruchstelle (durch die Suche nach Struktur, emotionaler Tiefe und Innerlichkeit).

In dieser Hinsicht stellt er eine Schlüsselperiode dar:

  • Er bricht mit der bloßen äußeren Beobachtung.

  • Er bekräftigt die Subjektivität des Künstlers.

  • Er bereitet die großen malerischen Revolutionen des 20. Jahrhunderts vor.

Durch ihre Kühnheit eröffnen die Postimpressionisten neue Wege, bei denen das Empfinden über der Treue zur Realität steht.

🎯 Kurze Zusammenfassung:
➔ Der Postimpressionismus ist der Moment, in dem die Kunst die reine Darstellung verlässt, um in den Ausdruck der Seele einzutreten.

Die großen Meister des Postimpressionismus

Der Postimpressionismus ist keine organisierte Gruppe mit einem einzigen Manifest, sondern eher eine Konstellation mutiger Künstler, von denen jeder seinen eigenen Weg erfindet.

Diese bedeutenden Maler mit ihren einzigartigen Stilen teilen ein gemeinsames Ziel: die Beobachtung der Welt zu übersteigen, um die innere Emotion, die tiefe Struktur und die spirituelle Wahrheit auszudrücken.

Hier sind die großen Persönlichkeiten der postimpressionistischen Bewegung.

Vincent van Gogh (1853–1890)

Symbol des emotionalen Ausdrucks in der Malerei verkörpert Van Gogh die ganze übersteigerte Sensibilität des Postimpressionismus.

Durch seine stürmischen Weizenfelder, seine sternenklaren Nächte und seine strahlenden Sonnenblumen verwandelt er die Natur und das Innenleben in Wirbel aus Farbe und Licht.

🎨 Ikonische Werke :

Sein expressiver Pinselstrich und seine intensiven Farben machen ihn zu einem der emblematischsten und beliebtesten postimpressionistischen Künstler der Welt.

Paul Cézanne (1839–1906)

Als "Vater der modernen Kunst" gilt Cézanne als Erforscher der zugrundeliegenden Struktur der Natur.

Durch seine streng konstruierten Stillleben, seine Landschaften des Berges Sainte-Victoire und seine monumentalen Porträts versucht er, den Impressionismus "zu etwas Solidem und Dauerhaftem zu machen".

🎨 Hauptwerke :

Cézanne inspiriert den Kubismus direkt durch seine strukturierte und geometrische Sicht auf die Welt.

Paul Gauguin (1848–1903)

Visionär und mystisch, Gauguin gibt die realistische Darstellung auf, um eine symbolische und farbenfrohe Kunst zu erfinden.

Inspiriert von der polynesischen Kultur erforscht er das Exotische, den Traum und die Spiritualität durch Farbflächen und vereinfachte Formen.

🎨 Ikonische Werke :

Gauguin ebnet den Weg für den Symbolismus und Primitivismus des 20. Jahrhunderts.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901)

Maler des Pariser Nachtlebens, Toulouse-Lautrec fängt mit beißender Intensität die bohème Seele von Montmartre ein.

Sein fließender, grafischer Stil, beeinflusst von Plakaten und japanischem Holzschnitt, bricht mit dem Realismus und kündigt den Jugendstil an.

🎨 Berühmte Werke :

Sein moderner und scharfsinniger Blick macht Toulouse-Lautrec zu einer der zentralen Figuren des Postimpressionismus.

Émile Bernard (1868–1941)

Innovativer, unauffälliger, aber wesentlicher Innovator, Émile Bernard theoretisiert den Cloisonnismus: von Schwarz umrahmte Formen und farbige Flächen, inspiriert von mittelalterlicher und japanischer Kunst.

🎨 Hauptwerke :

  • Bretoninnen beim Bußfest (1888)

  • Bretonische Frauen am Meer (1887)

In der Nähe von Van Gogh und Gauguin spielt Bernard eine Schlüsselrolle bei der Entstehung einer postimpressionistischen Kunst, die synthetischer und symbolischer ist.

🎨 Jeder dieser postimpressionistischen Meister hat auf seine Weise die Bildsprache verändert und so das Aufkommen der modernen Kunst vorbereitet.

Die Hauptmerkmale des Postimpressionismus

Der Postimpressionismus zeichnet sich durch eine Reihe bedeutender Innovationen aus, die die Geschichte der Malerei revolutionieren.

Wenn er bestimmte Beiträge des Impressionismus bewahrt — insbesondere die Bedeutung von Farbe und Licht — unterscheidet er sich durch seinen Willen zum persönlichen Ausdruck, zur tiefen Struktur und zur Überwindung des Sichtbaren.

Hier sind die Hauptmerkmale des Postimpressionismus :

Die subjektive Verwendung der Farbe

Die postimpressionistischen Künstler versuchen nicht mehr, die Farben der Realität getreu wiederzugeben.
Sie verwenden die Farbe auf expressive, symbolische und emotionale Weise.

  • Vincent van Gogh malt Himmel in elektrischem Blau und Weizenfelder in brennendem Gelb.

  • Paul Gauguin verwendet Rottöne, Violett und intensive Grüntöne, um Traum und Spiritualität auszudrücken.

🎨 Farbe wird zu einer eigenständigen emotionalen Sprache, befreit von naturalistischen Zwängen.

Der Ausdruck tiefer Emotionen

Im Gegensatz zu den Impressionisten, die den äußeren Moment einfangen, versuchen die Postimpressionisten, das Innere, die menschliche Seele auszudrücken.

  • Van Gogh malt die Sternennacht nicht als realistischen Himmel, sondern als wirbelnde Vision der Unendlichkeit.

  • Cézanne rekonstruiert die Landschaften durch ein Gefühl von Stabilität und Ordnung.

🎨 Jedes Gemälde wird zu einem stillen Geständnis, einem Spiegel des inneren Lebens.

Die Struktur und der Aufbau

Der Postimpressionismus begnügt sich nicht mit flüchtigen Eindrücken: Er versucht, die Realität solide wieder aufzubauen.

  • Cézanne studiert die Volumen, die Perspektive, die Ebenen.

  • Gauguin vereinfacht die Formen zu strukturierten Flächen.

🎨 Die Kompositionen werden durchdachter, die Massen ausgeprägter, und bereiten den Weg für die zukünftige Abstraktion.

Der Einfluss nicht-westlicher Künste

Der Japonismus — Einfluss japanischer Drucke — spielt eine wichtige Rolle in der Entwicklung des Postimpressionismus :

  • Vereinfachung der Formen,

  • Entfernung der Schatten,

  • Flache und stilisierte Dekore.

🎨 Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec schöpfen aus dieser Ästhetik, um ihre malerische Sprache radikal zu erneuern.

🎯 Kurze Zusammenfassung:
➔ Der Postimpressionismus befreit die Farbe, drückt Emotionen aus, gestaltet den Raum — und ebnet den Weg für die moderne Kunst.

Warum der Postimpressionismus die Kunstgeschichte verändert hat?

Der Postimpressionismus ist nicht nur eine Übergangsphase zwischen zwei Stilen:
es ist ein wahrer Wendepunkt in der Geschichte der westlichen Malerei.

Dank seines stilistischen Muts und seiner Suche nach reiner Emotion ebnet er den Weg für die größten Bewegungen des 20. Jahrhunderts: Fauvismus, Kubismus, Expressionismus, Surrealismus.

Deshalb hat der Postimpressionismus die Kunst tiefgreifend verändert:

Die Farbe wird unabhängig

Vor dem Postimpressionismus diente die Farbe dazu, die Realität zu imitieren.
Danach wird sie zu einem Träger von Emotionen, einer eigenständigen Sprache.

🎨 Van Gogh malt einen elektrischen blauen Himmel, um die Unendlichkeit auszudrücken.
🎨 Gauguin verwendet lebendige Rottöne, um den Traum darzustellen.

Die Farbe ist nicht mehr beschreibend: Sie wird expressiv.

Das innere Gefühl steht über der äußeren Realität

Mit dem Postimpressionismus ist das Ziel nicht mehr nur, die Außenwelt einzufangen, sondern die Innenwelt zu offenbaren.

🎨 Jede Landschaft von Van Gogh, jedes Porträt von Gauguin, jede Szene von Lautrec drückt vor allem die Emotion aus.

Es ist eine Revolution: Kunst wird persönlich, subjektiv, zutiefst menschlich.

Die Rückkehr zur Struktur kündigt die moderne Kunst an

Während der Impressionismus den Moment und die Flüssigkeit bevorzugte, rekonstruiert der Postimpressionismus den Raum.

🎨 Cézanne ebnet insbesondere den Weg zum Kubismus, indem er versucht, den Objekten Volumen und Stabilität zu verleihen.

Durch diese Forderung kündigen die Künstler die großen formalen Forschungen des 20. Jahrhunderts an.

Die Erweiterung der künstlerischen Einflüsse

Der Postimpressionismus integriert neue Referenzen:

  • Japonismus,

  • Primitive Kunst,

  • Symbolismus.

🎨 Diese kulturelle Öffnung öffnet wiederum die Kunst für das Universelle und die zukünftige Abstraktion.

🎯 Kurze Zusammenfassung:
➔ Der Postimpressionismus hat die Farbe befreit, die innere Emotion gewürdigt, den Bildraum neu gestaltet und die Kunst für neue Kulturen geöffnet.

Es ist daher der Gründungsakt der modernen Kunst.

Wo kann man heute die Meisterwerke des Postimpressionismus bewundern?

Die Meisterwerke des Postimpressionismus sind heute in den größten Museen der Welt ausgestellt.
Jeder Ort ermöglicht es, die expressive Kraft, die lebendige Modernität und die Vielfalt der Stile aus dieser entscheidenden Epoche zu bewundern.

Hier sind die wichtigsten Orte, die man unbedingt besuchen sollte, um den Postimpressionismus zu entdecken:

Musée d'Orsay (Paris)

Das Musée d'Orsay besitzt eine der bedeutendsten Sammlungen postimpressionistischer Gemälde.

🎨 Hauptausgestellte Werke :

💭 Ein wahrer Tempel, um den Übergang zwischen Impressionismus und Moderne zu verstehen.

Van Gogh Museum (Amsterdam)

Dieses vollständig Vincent van Gogh gewidmete Museum beherbergt:

🎨 Ein vollständiges Eintauchen in die emotionale und malerische Welt des postimpressionistischen Meisters.

Nationalgalerie (London)

Die National Gallery bewahrt mehrere postimpressionistische Meisterwerke auf:

  • Bad in Asnières – Georges Seurat

  • Porträt von Madame Roulin – Vincent van Gogh

💭 Ein außergewöhnlicher Ort, um die ersten Schritte der malerischen Moderne zu bewundern.

Art Institute of Chicago

Dieses prestigeträchtige Museum bietet eine beeindruckende Sammlung von Werken aus dem späten 19. Jahrhundert, darunter:

  • Selbstporträt – Vincent van Gogh

  • Landschaft in Auvers – Paul Cézanne

🎨 Eine lebendige Reise zwischen impressionistischem Licht und postimpressionistischer Intensität.

Private Sammlungen und temporäre Ausstellungen

Viele postimpressionistische Werke befinden sich im Besitz prestigeträchtiger privater Sammlungen. Sie tauchen manchmal im Rahmen bedeutender internationaler Ausstellungen auf, die Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Lautrec oder Bernard gewidmet sind.

🎯 Jede temporäre Ausstellung ist eine einzigartige Gelegenheit, diese beweglichen Schätze zu entdecken.

🎨 Bei Alpha Reproduction bieten wir Ihnen die Möglichkeit, die Magie des Postimpressionismus durch handgemalte Reproduktionen neu zu erleben, die den Originalwerken treu sind, die in diesen großen Museen aufbewahrt werden.

Reproduktion eines postimpressionistischen Gemäldes: ein lebendiges Kunstwerk für Ihr Zuhause

Bei Alpha Reproduction sind wir überzeugt, dass jedes postimpressionistische Meisterwerk es verdient, weiterzuleben und zu inspirieren.

Deshalb fertigen wir handgemalte Reproduktionen an, die den Originalwerken der großen Meister des Postimpressionismus treu sind.
Jede Leinwand wird sorgfältig mit Öl auf Leinwand gefertigt, unter Beachtung der Texturen, Farben und der ursprünglichen Emotion.

Warum sollten Sie ein postimpressionistisches Gemälde für Ihre Dekoration wählen?

Der Postimpressionismus bringt:

🎨 Eine vibrierende Energie: durch die Ausdruckskraft der Farben und Formen.

🎨 Eine unmittelbare Emotion: Jedes Werk spricht direkt zum Herzen, ohne Filter.

🎨 Eine zeitlose Modernität: Diese Gemälde, entstanden zwischen 1885 und 1905, klingen immer noch durch ihre Kraft und Kühnheit nach.

Eine postimpressionistische Reproduktion zu Hause zu installieren bedeutet, Licht, Emotion und Authentizität in den eigenen Lebensraum einzuladen.

Verfügbare Formate, Anpassungen und Echtheitszertifikat

Bei Alpha Reproduction bieten wir an:

  • Standardformate : getreu den historischen Maßen der Originalwerke.

  • Maßgeschneiderte Formate : angepasst an Ihren Innenraum (Wohnzimmer, Büro, Bibliothek, private Galerie).

  • Maßgeschneiderte Rahmen: klassische Leisten, moderne Rahmen oder elegante amerikanische Schattenfugen.

Jedes Gemälde wird geliefert mit:

✅ Ein Echtheitszertifikat.
✅ Die Garantie eines handgemalten Kunstwerks und nicht eines gedruckten.

🎁 Schenken Sie sich selbst oder einem geliebten Menschen ein Fragment der Kunstgeschichte — lebendig, aufrichtig und ewig.

🎨 Die emotionale Kraft des Postimpressionismus verdient es, in Ihrem Zuhause zu leben: Bringen Sie neues Licht, kreativen Schwung und eine authentische menschliche Schwingung in Ihre Räume.

🎨 Fazit: Der Postimpressionismus, die Geburt der Moderne

Der Postimpressionismus hat den Impressionismus nicht nur verlängert:
Er hat die Malerei neu erfunden, indem er sie persönlicher, emotionaler und universeller gemacht hat.

Durch die lebendigen Pinselstriche von Van Gogh, die traumhaften Harmonien von Gauguin, die soliden Volumen von Cézanne und die urbane Sensibilität von Lautrec entdeckt die Welt eine Kunst, die von akademischen Zwängen befreit ist und bereit, die menschliche Seele zu erforschen.

Jedes postimpressionistische Gemälde ist ein stilles Geständnis, eine Suche nach innerer Wahrheit, eine offene Tür zur Unendlichkeit der Emotionen.

Bei Alpha Reproduction sind wir stolz darauf, dieses Erbe durch unsere handgemalten Reproduktionen wieder zum Leben zu erwecken.
Gönnen Sie sich die rohe Emotion des Postimpressionismus und lassen Sie Ihr Zuhause im Rhythmus von Licht, Farbe und Leidenschaft vibrieren.

Entdecken Sie unsere Kollektion und erleben Sie die lebendige Kunst neu — frei, intensiv, ewig. 🎨

🎨 Entdecken Sie auch: den Impressionismus, diese lichtdurchflutete Bewegung, die die Malerei vor dem Aufkommen des Postimpressionismus revolutionierte.

📚 FAQ – Post-Impressionismus

🟨 Was ist der Postimpressionismus?

Der Postimpressionismus bezeichnet eine Gruppe von Künstlern, die zwischen 1885 und 1905 aktiv waren und, obwohl sie den Impressionismus erben, mehr als nur den einfachen visuellen Eindruck ausdrücken wollen: 🎨 innere Emotion,
🎨 Symbolik,
🎨 Struktur.

Sie ebnen den Weg für die großen modernen Bewegungen des 20. Jahrhunderts.

🟨 Wer sind die berühmtesten Maler des Postimpressionismus?

Unter den größten postimpressionistischen Meistern finden sich:

🟨 Was ist der Unterschied zwischen Impressionismus und Postimpressionismus?

Der Impressionismus versucht, den Moment, das flüchtige Licht, die natürliche Atmosphäre einzufangen.
Der Postimpressionismus geht noch weiter: ➔ Er drückt die innere Emotion des Künstlers aus.
➔ Er bevorzugt Farbe, freie Komposition, Symbolismus.

Der Realismus weicht dem persönlichen Ausdruck.

🟨 Wo kann man heute postimpressionistische Gemälde sehen?

Die größten Museen der Welt zeigen die Meisterwerke des Postimpressionismus:

🟨 Kann man eine handgemalte Reproduktion eines postimpressionistischen Gemäldes kaufen?

Ja !
Bei Alpha Reproduction bieten wir Ölreproduktionen auf Leinwand an, die zu 100 % handgemalt sind, von den schönsten Meisterwerken des Postimpressionismus. Jedes Gemälde wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert, das die Treue zum Originalstil und die handwerkliche Exzellenz garantiert.

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