1868 -1943 · Symbolik, Plakat, Jugendstil und Pariser Gesamtkunstwerk

Rätselhafte Frauen, geschwungene Linien, Plakate und Innenräume, die wie Ensembles gestaltet sind, machen Georges de Feure zu einem der vielseitigsten Schöpfer des Jugendstils.

Georges de Feure wurde 1868 in Paris unter dem Namen Georges Joseph van Sluijters, niederländischer Vater und belgische Mutter, geboren, kehrte nach einer gemeinsamen Kindheit zwischen Frankreich und den Niederlanden nach Paris zurück und wählte einen Künstlernamen, wobei er weitgehend autodidaktisch die Kabarett - und Symbolistenkreise Chat Noir frequentierte, seine ersten Gemälde und Drucke zeigten elegante, melancholische oder bedrohliche Frauen in Innenräumen, in denen Linie, Motiv und Atmosphäre Vorrang vor der Geschichte habenDie Rückkehr gehört zu diesem Universum: Silhouette, komprimierter Raum und psychologische Ambiguität verwandeln eine tägliche Szene in ein symbolistisches Bild De Feure wird schnell zum Illustrator und Plakatgestalter Das Plakat für den Salon des Cent von 1897 vereint weibliche Figuren, feste Flächen, Arabesken und Typografie in einer Komposition, die so gestaltet ist, dass sie auf der Straße zu sehen ist, und dabei die Raffinesse eines Drucks beibehält Seine Karriere veränderte den Maßstab dank des Händlers Siegfried Bing Das 1895 eröffnete Maison de l'Art Nouveau förderte eine Gesamtkreation, die in der Lage war, Möbel, Textilien, Glas, Keramik und Grafik zu vereinen Für Bings Pavillon auf der Weltausstellung 1900 entwarf de Feure mehrere komplette Stücke, Armstuhl, Tapeten, Beleuchtung, Teppiche und Vitrinen teilten sich dann die gleichen Rhythmen, die das Ideal von Gesamtkunstwerk Design des Direktors, er ernannte. Kooperiert mit Porzellan, Goldschmiede - und Möbelherstellern, nach 1901 verschaffte ihm seine eigene Werkstatt mehr Selbstständigkeit, danach interessierte er sich für Automobile und Luftfahrt, schrieb und arbeitete für das Theater, kehrte dann in den 1920 er Jahren zur Inneneinrichtung zurück, starb 1943 in Paris, de Feure hinterließ ein Werk, das Malerei, Plakate und Objekte umspannt, stets geleitet von der Einheit der Linie und der Umwelt, die Auswahl "Georges de Feure" vergleicht insbesondere Salon des Cent und Retour.

De Feure trennt das Bild nicht vom Objekt: Die gleiche Linie kann zu Profil, Poster, Sesselrücken, Schmiedearbeiten oder Rhythmus eines ganzen Raumes werden.