Um 1470 -1510 · Florentiner Linie, Gnade und Passion

Botticelli vertraut den Umriss, den Rhythmus der Figuren und die Farbe der Süße der Kindheit sowie der Schwere der Passion an.

Die Christusfigur erlaubt es, die tiefgreifende Evolution von Sandro Botticelli zu verfolgen In den Anbetungen und Madonnen der Jahre 1470 -1480 segnet, greift das Kind eine Granate oder wendet sich an seine Mutter im Zentrum eleganter KompositionenDie genaue Zeichnung, die Profile und die Zirkulation der Blicke verwandeln die Andacht in sichtbare HarmonieIn den Predellen erzählt Botticelli die Lehre und Wunder mit großer räumlicher Ökonomie: Jede Geste ist deutlich ausgeschnittenDie späten Werke ändern den Ton Die späten Werke ändern den Ton, Botticelli erzählt die Lehre und Wunder mit großer räumlicher Ökonomie: Jede Geste ist deutlich ausgeschnitten Die späten Werke ändern den Ton, aber die Gunst und die Vorliebe Vehikel eines ernsteren Eifers wird, gekennzeichnet durch die religiösen Krisen von Savonarolas Florenz Die Auswahl "Jesus Christus bei Sandro Botticelli" vergleicht insbesondere Christus den Lehrer (Prädale, Tafel eins) und Christus als Schmerzensmann Seine Lektüre begünstigt den Stoff.

In Botticelli wird dieselbe Linie, die dem Kind Gnade schenkt, in der Passion zu einer Schwingung von Schmerz und Gebet.