Um 1510 -1576 · venezianische Farbe, Hingabe und Passion

Tizian verleiht Christus eine fleischliche und leuchtende Präsenz, in der Farbe, Material und Geste zusammen das Geheimnis der Menschwerdung und der Passion tragen.

Im Laufe seiner Karriere erneuerte Tizian das Christusbild mit den für die venezianische Malerei spezifischen Mitteln, In den Szenen der Kindheit verbindet die Wärme der Rottöne, Blau - und Hauttöne mütterliche Zärtlichkeit mit dem HeilsversprechenDie Figuren des segnenden Christus oder Ecce Homo hingegen straffen die Komposition um das Gesicht, den Blick und die Hand Tizian trennt niemals die Emotion vom Werk der Farbe: Die Glasuren vertiefen die Schatten, das Impasto fängt das Licht ein und die Konturen öffnen sich allmählich, im späten Mises au-Grab wird die Materie freier und fast diskontinuierlich; sie zirkuliert den Schmerz zwischen dem Körper des Christus und die ihn unterstützen Die religiöse Szene bleibt lesbar, aber ihre Stärke entsteht weniger aus linearer Präzision als aus den Akkorde von Fleisch, Stoff, Nacht und Licht Die Auswahl "Jesus Christus von Tizian" vergleicht insbesondere Ecce homo und Grablegung Seine Lektüre bevorzugt Licht.

Bei Tizian macht die Farbe Christus gegenwärtig: Sie verleiht dem Fleisch sein Licht, der Passion sein Gewicht und dem Segen seinen Schwung.