1609 -1685 · Sassoferrato, Rom und klassische Andacht

Gesammelte Jungfrauen, glatte und leuchtende blaue Hauttöne machen Giovanni Battista Salvi, bekannt als Sassoferrato, zum Meister einer bewusst klaren und zeitlosen Hingabe.

Giovanni Battista Salvi wurde 1609 in Sassoferrato, in den Marken, der Stadt, deren Namen er annahm, geboren, erhielt ersten Unterricht von seinem Vater, dem Maler Tarquinio Salvi, absolvierte dann seine Ausbildung in Umbrien, bevor er Rom erreichte In der päpstlichen Hauptstadt beobachtete er Raffael, Perugino und die Meister des ersten 16. Jahrhunderts, während er die Klarheit von Domenichino und Guido Reni assimilierte In einer von der Barockbewegung dominierten Epoche wählte Sassoferrato bewusst eine ruhigere und archaische Sprache, er ist spezialisiert auf Andachtsbilder, Jungfrau und Kind, Sassoferrato wählte Andachtsbilder für mehrere. Einer wichtigen Forderung gerecht werden, die aber jeweils auf einer präzisen Ausführung beruht Dunkler Hintergrund, helle Haut, weißer Schleier und blauer Mantel erzeugen sofortige Lesbarkeit Hände umklammert, Augenlider gesenkt und Gesten gemessen laden zur stillen Kontemplation ein Sein Werk ist jedoch keine einfache Nachahmung der Vergangenheit Das klare Licht, die Intensität des Ultramarinblaus und die fast schon fühlbare Nähe der Figuren geben seinen Madonnen eine für das 17. Jahrhundert spezifische Präsenz, er schuf jedoch auch monumentale Altarbilder und einige Porträts, insbesondere für kirchliche Förderer, seine Zeichnungen, lange weniger bekannt, zeugen von einer sorgfältigen Beschäftigung mit der Figur und Zahlreiche vorbereitende Varianten Sassoferrato war die meiste Zeit seiner Karriere in Rom tätig, dann wieder in Umbrien und wahrscheinlich in Florenz, starb 1685. Der dauerhafte Erfolg seiner Bilder liegt in ihrer Balance zwischen raffaelischem Ideal, formaler Reinheit und intimem Gefühl Die Auswahl "Giovanni Battista Salvi" vergleicht insbesondere Die Verkündigung und Die Heilige Familie Seine Lektüre begünstigt den Stoff.

Sassoferrato unterbricht die Geschichte, um nur die Präsenz zu bewahren: Ein weißer Schleier, ein tiefes Blau und ein gesenkter Blick werden zu einer Architektur der Kontemplation.