1900 -1904 · Quai Saint-Michel, geteilter Umgang und täglicher Andrang

Luce malt Notre-Dame mitten im Leben: Die warme Kathedrale dominiert die Kais, Second-Hand-Buchhändler, Omnibusse und Passanten stürzten sich in blaue Schatten.

Um die Wende zum 20. Jahrhundert widmete Maximilien Luce rund zehn Gemälde Notre-Dame de Paris vom Quai Saint-Michel aus gesehen, diese Serie stellt eine seiner letzten großen Verwendungen der streng geteilten Berührung dar, die seit seinem Eintritt in die neoimpressionistische Gruppe im Jahr 1887 praktiziert wird Die Kathedrale steht im Zentrum in Orangen, Rosa und Rot, modelliert durch feine nebeneinanderliegende Berührungen und bläuliche Schatten, Kai und Brücke, dunkler, erhalten oft einen breiteren Stil Luce jedoch nicht nur das "Drama des Lichts", das Monet an der Fassade von Rouen isoliert hatte, Er beobachtet jedoch auch die Diener, die Buchhändler, die Bürgerlichen, die Kinder, die Bürgerlichen Karren und Omnibusse Notre-Dame erscheint damit als monumentale Permanenz über einer ephemeren menschlichen Zirkulation Notre-Dame vom Quai Saint-Michel und Le Quai Saint-Michel und Notre-Dame aus gesehen lassen Variationen in Rahmen, Zeit und städtischer Dichte vergleichen Die anderen Versionen verschärfen oder verschieben das Gleichgewicht zwischen Fassade, Fluss und Menschenmenge Die anderen Versionen verschärfen oder verschieben das Gleichgewicht zwischen Fassade, Fluss und Menschenmenge Der Einfluss der tiefgründigen Ansichten von Camille Pissarro bleibt spürbar, aber Luce behält eine populistische Aufmerksamkeit für Handel und Reisen Die Serie verknüpft ihre neoimpressionistische Zeit mit den Gewerken und Reisen Die folgende sozialistische De-Depressions-Maler-Maler-Malerei-Malerei-Maler vergleicht die Neo-Den-D-Dekade" Notre-Dame de Paris und Notre-Dame, vom Quai Saint-Michel aus gesehen Seine Lesung begünstigt Atmosphäre.

Notre-Dame ist bei Luce nie allein mit dem Licht: Es dominiert einen Kai, an dem jeder spazieren geht, verkauft, trägt, führt und kreuzt.