Jean-Baptiste Siméon Chardin wurde 1699 in Paris in eine Handwerkerfamilie geboren, er wuchs in der Nähe der Gewerke, Gegenstände und Materialien auf, die zum Herzstück seiner Malerei werden sollten, Ausgebildet in den Werkstätten von Pierre-Jacques Cazes und Noael-Nicolas Coypel wählte er einen Weg weit entfernt vom großen historischen Genre, statt Götter, Schlachten und Paläste beobachtete er Fische, Früchte, Utensilien, Kinderspiele und häusliche Aufgaben, 1728 machten La Raie und Le Bufft auf der Jugendausstellung auf sich aufmerksam und öffneten ihm als Tier - und Obstmaler die königliche Jugendakademie und die königliche Obstmalerei Leuffs Raet und Lecothek. Messer, Wäsche und Katze bilden kein Inventar: Ihre feuchten, rauen, metallischen oder biegsamen Oberflächen werden durch ein Licht vereint, das den Blick zirkuliert Chardin zeichnet nicht erst die Konturen und füllt sie dann Er konstruiert das Objekt in kleinen Berührungen, Wiederholungen und Schwingungen der Farbe, bis hin zur Gewichts - und Präsenzvermittlung Ab den 1730 er Jahren entwickelte er GenreszenenDer Anbieter zeigt eine Frau, die in ihren Diensten unterbrochen ist; die Haushälterin verwandelt eine Remonstrance in einen stillen Austausch zwischen Erwachsenem und Kind; das Kind mit der Toton folgt der Konzentration eines in sein Spiel vertieften JungenDie Handlungen sind bescheiden, aber die Disposition Hände, Blicke, Stühle und Accessoires offenbaren moralische Aufmerksamkeit ohne übertriebene Anekdote Der Zuschauer wird nicht Zeuge einer demonstrativen Lektion: Er tritt in eine langsame Zeit ein, in der jeder beim Schauspielen zu denken scheint In ganz Europa anerkannt und von königlichen Aufträgen unterstützt, übte Chardin Verantwortung an der Akademie aus und verschaffte sich eine Unterkunft im Louvre In seinen letzten Jahren, als sein Sehvermögen nachließ, wandte er sich dem Pastell zu und verschaffte sich eine Unterkunft im Louvre. In seinen letzten Jahren, als sein Sehvermögen nachließ, wandte er sich dem Pastell und der erneuten Porträtmalerei zu.17, wandte er sich einer neuen Farbschrift in Paris zu. Siméon Chardin vergleicht insbesondere La Raie und La Pourvoyeuse. Seine Lektüre bevorzugt die Komposition.
Chardin fängt nicht nur das Aussehen der Dinge ein: Er malt ihr Gewicht, ihre Stille und die Zeit, die man braucht, um sie zu betrachten.