1699 -1779 · Paris, Salons und Louvre

Freundschaft des Porträts, Gleichgewicht des Tisches und Aufmerksamkeit für die häusliche Freizeit offenbaren eine weitere Facette von Chardins täglicher Poesie.

Jean Siméon Chardin, geboren und gestorben zwischen 1699 und 1779 in Paris, baute seine gesamte Karriere um ein fruchtbares Paradoxon auf: die einfachsten Motive mit absolutem bildlichen Ehrgeiz zu malenSohn eines Kunsthandwerkers, er kennt den Gebrauchswert von Möbeln, Werkzeugen, Gläsern, Körben und StoffenDiese Nähe erklärt, warum kein Gegenstand zur einfachen Füllung verwendet wird In The Office Table, auch bekannt als The Debris of a Lunch, bewahren Teller, Flasche, Obst und Leinen die Spuren einer fertigen MahlzeitDie scheinbare Unordnung ist akribisch ausgeglichen; jede Form reagiert auf eine andere, jedes Spiegelbild erweitert eine benachbarte Farbe Der Korb aus Trauben, silberner Tasse und Flasche Zeigt die gleiche Fähigkeit, matte und glänzende Materialien zusammenzubringen, ohne sie zu isolieren Geld wird nicht als Symbol des Reichtums gemalt, sondern als eine Oberfläche, die Licht empfängt und still ihre Umgebung reflektiert Chardin geht vom Stillleben zur Figur, ohne die Methode zu ändern In La Serinette verwendet eine Frau ein kleines mechanisches Instrument, um einem Vogel eine Melodie beizubringen Das Motiv verbindet Musik, Geduld, Wiederholung und häusliche Freizeit Die Geste bleibt ruhig, während Käfig, Möbel, Stoffe und Accessoires einen Raum bauen, in dem Zeit messbar erscheint, Wiederholung und häusliche Freizeit. Die Geste bleibt ruhig, während die Geste, die Stifte, die Stifte, zu einem messbaren Möbel und Stoffaufbau wird beschrieben. SchweigendDas Modell verwandelt sich nicht in einen Hofcharakter: Pose, Gesicht und Kleidung reichen aus, um die Vertrautheit und Autorität des Kollegen wiederherzustellen, 1728 dank seiner Stillleben in die Royal Academy aufgenommen, hatte Chardin dort mehrere Aufgaben inne und organisierte die Abhängung der Salons Sein Einfluss reicht jedoch weit über Institutionen hinaus, europäische Sammler suchen seine Kompositionen auf, Kupferstecher vertreiben sie und Diderot feiert ihre Fähigkeit, Dinge existieren zu lassen In seinen letzten Jahren erlaubte ihm Pastell, sich seinem eigenen Gesicht und dem seiner nahen Menschen mit neuer Freiheit zu nähern In seinen letzten Jahren erlaubte Pastell ihm, sich seinem eigenen Gesicht und dem seiner nahestehenden Personen mit neuer Freiheit zu nähern. Freizeit und Porträt: drei Bereiche, die Chardin durch dasselbe langsame Licht und die gleiche Aufmerksamkeit für das vereint, was zunächst bescheiden erscheint Die Auswahl "Jean Siméon Chardin" vergleicht insbesondere Porträt des Malers Joseph Aved und La Table d'office, Les Debris d'un lunchon Seine Lektüre bevorzugt Licht.

Eine fertige Mahlzeit, ein Vogel, der gelehrt wird, oder das Gesicht eines Freundes: In Chardin wird der gewöhnliche Moment dauerhaft, weil jedes Detail Zeit zum Existieren erhalten hat.