Um 1585 - um 1656 · Neapel und Rom

Neapolitanisches Hell-Dunkel, klassischer Adel und konzentrierte Heldinnen machten Massimo Stanzione Mitte des 17. Jahrhunderts zum großen Meister der neapolitanischen Malerei.

Massimo Stanzione wurde um 1585 in Orta di Atella, bei Neapel geboren und starb vermutlich um 1656 in dieser Stadt, ausgebildet im Umfeld von Fabrizio Santafede, teilte er seine Tätigkeit zunächst zwischen Neapel und Rom, seine römische Präsenz ist 1617 dokumentiert und erlaubte ihm, Caravaggio, die Caravaggio und den Klassizismus von Künstlern wie Guido Reni und Simon Vouet zu studieren Aus dieser Begegnung entsteht eine persönliche Synthese: Dunkle Hintergründe und gerichtetes Licht verleihen den Figuren eine Unmittelbare Präsenz, während Zeichnung, Farbe und maßvolle Gesten einen klassischen Adel bewahren Zurückgekehrt dauerhaft nach Neapel vor 1630, wurde Stanzione der angesehenste Maler der Stadt und leitete eine sehr einflussreiche Werkstatt. Er erhielt mehrere ritterliche Auszeichnungen, ein Zeichen seiner außergewöhnlichen sozialen Stellung, Er arbeitet für Kirchen, Bruderschaften, Paläste und spanische Förderer und schuf Altarbilder, Freskenzyklen, Heilige, Jungfrauen und Heldinnen Biblisch Sein Dialog mit der in Neapel anwesenden Artemisia Gentileschi bereichert die Darstellung starker FrauenJudith mit Holofernes' Kopf zeigt die Heldin nach der Handlung eher ruhig und konzentriert als triumphierendDas Licht Isoliert das Gesicht, die Klinge, die Stoffe und die blutige Trophäe, ohne die Bühne in ein Spektakel zu verwandelnDie gleiche Meisterschaft des Hell-Dunkel dient in der Jungfrau mit dem Kind der Zärtlichkeit und der Kontemplation Stanzione gibt damit dem Barock Neapolitanischer Weg, der zugleich dramatisch, elegant und zutiefst menschlich ist Die "Massimo Stanzione" - Auswahl vergleicht Judith insbesondere mit dem Kopf des Holofernes und Judith mit dem Kopf des Holofernes. Seine Lektüre bevorzugt den Stoff.

Stanzione hält den Moment nach der Tragödie zurück: Das Licht offenbart weniger das Kunststück als vielmehr den stillen Gedanken an den, der gerade gehandelt hat.