actif vers 1320–1350 · Florence et contado toscan

Narration serrée, couleurs précieuses et gestes douloureux distinguent le Maître de San Martino alla Palma dans la Florence de l’après-Giotto.

Le Maître de San Martino alla Palma est un peintre anonyme actif à Florence et dans son territoire durant la première moitié du XIVe siècle. Son nom de convention vient d’œuvres associées à l’église de San Martino alla Palma, près de Scandicci. Le corpus demeure discuté et rassemble panneaux, fragments de retables et cycles de la Passion proches du milieu de Bernardo Daddi et de Pacino di Buonaguida. L’artiste appartient à la génération qui transforme les inventions de Giotto en un langage plus décoratif, narratif et adapté aux nombreux ateliers florentins. Les corps conservent une certaine solidité, mais les silhouettes s’allongent, les couleurs deviennent plus raffinées et la ligne acquiert une fonction émotionnelle. L’Arrestation de Jésus, le Portement de croix, la Crucifixion et l’Ensevelissement forment une séquence cohérente. Dans l’Arrestation, torches, lances, baiser de Judas et gestes opposés condensent la confusion de la nuit. Le Portement de croix organise la foule autour du poids physique et symbolique de l’instrument du supplice. La Crucifixion élargit le deuil à un groupe dense de témoins, tandis que l’Ensevelissement rapproche les visages et les mains du corps du Christ. Le maître excelle ainsi à rendre une histoire immédiatement lisible dans un format souvent resserré, destiné à la dévotion privée ou à l’intégration dans un retable. La sélection « Master of San Martino alla Palma » met notamment en regard L’Arrestation de Jésus et L’Ensevelissement. Sa lecture privilégie la lumière.

Le Maître de San Martino alla Palma resserre le récit autour des mains et des regards : la Passion devient une chaîne continue de gestes humains.