La collection Nonogawa
Daisuke et Misuko Nonogawa réunissent des œuvres européennes et japonaises pendant plus de deux décennies.
Komaki · Depuis 1987 · Postimpressionnisme et art moderne japonais
Découvrez Menard Art Museum, reproduit à la main à l’huile sur toile.
Komaki · Depuis 1987 · Postimpressionnisme et art moderne japonais
Le Menard Art Museum ouvre en octobre 1987 à Komaki, dans la préfecture d’Aichi. Il est issu de la collection constituée pendant plus de vingt ans par Daisuke et Misuko Nonogawa, fondateurs de la société Nippon Menard Cosmetic. Leur projet consiste à partager le plaisir de la beauté dans un environnement calme, au-delà de l’activité de l’entreprise. Le musée continue depuis à enrichir cet ensemble. La collection dépasse mille six cents œuvres : environ mille peintures, estampes et sculptures, auxquelles s’ajoutent près de six cents objets d’art et calligraphies. La peinture européenne moderne, particulièrement le postimpressionnisme, y dialogue avec le nihonga et la peinture japonaise de style occidental des ères Meiji, Taishō et Shōwa jusqu’à aujourd’hui. Les expositions renouvellent régulièrement l’accrochage. Les quatre tableaux choisis montrent plusieurs voies de la modernité. Van Gogh traduit le travail du soir d’après Millet par une couleur dense et un rythme personnel. Monet dissout le pont de Charing Cross dans la brume londonienne. Manet donne à l’homme à la canne une présence urbaine et ambiguë. Gauguin transforme une mandoline posée sur une chaise en composition de formes, de plans et de couleurs.
Au Menard Art Museum, la beauté relie collection privée, mission culturelle et dialogue entre modernité européenne et art japonais.
Parcours & style
Le Menard Art Museum ouvre en octobre 1987 à Komaki, dans la préfecture d’Aichi. Il est issu de la collection constituée pendant plus de vingt ans par Daisuke et Misuko Nonogawa, fondateurs de la société Nippon Menard Cosmetic. Leur projet consiste à partager le plaisir de la beauté dans un environnement calme, au-delà de l’activité de l’entreprise. Le musée continue depuis à enrichir cet ensemble. La collection dépasse mille six cents œuvres : environ mille peintures, estampes et sculptures, auxquelles s’ajoutent près de six cents objets d’art et calligraphies. La peinture européenne moderne, particulièrement le postimpressionnisme, y dialogue avec le nihonga et la peinture japonaise de style occidental des ères Meiji, Taishō et Shōwa jusqu’à aujourd’hui. Les expositions renouvellent régulièrement l’accrochage. Les quatre tableaux choisis montrent plusieurs voies de la modernité. Van Gogh traduit le travail du soir d’après Millet par une couleur dense et un rythme personnel. Monet dissout le pont de Charing Cross dans la brume londonienne. Manet donne à l’homme à la canne une présence urbaine et ambiguë. Gauguin transforme une mandoline posée sur une chaise en composition de formes, de plans et de couleurs.
Daisuke et Misuko Nonogawa réunissent des œuvres européennes et japonaises pendant plus de deux décennies.
Le musée rend la collection accessible dans la ville d’origine des fondateurs.
Plusieurs expositions annuelles donnent des lectures différentes d’un fonds toujours enrichi.
Manet, Van Gogh, Cézanne, Gauguin et d’autres maîtres structurent le versant européen.
Nihonga et peinture de style occidental suivent les transformations artistiques du Japon moderne.
Sculpture, arts appliqués et calligraphie élargissent le musée au-delà de la toile.
Architecture et programmation défendent une rencontre attentive avec les œuvres.
Explorer par univers
Comparez travail rural, brume urbaine, portrait moderne et nature morte pour suivre les transformations de la peinture à la fin du XIXe siècle.
Le geste du paysan, le soleil bas et les couleurs profondes réinventent un motif hérité de Millet.
Pour une ambiance terrestrePont, trains et Tamise se fondent dans une atmosphère où la couleur remplace la précision architecturale.
Pour un intérieur lumineuxLa canne, le vêtement et l’attitude construisent une figure urbaine à la fois directe et énigmatique.
Pour un portrait de caractèreL’instrument et la chaise deviennent des surfaces colorées qui réorganisent l’espace quotidien.
Pour une composition décorativeLe musée permet de confronter techniques traditionnelles et assimilation critique de la peinture occidentale.
Pour élargir le parcoursLes différents médiums offrent plusieurs façons d’éprouver forme, couleur et texture.
Pour une visite complèteŒuvres à découvrir
Chaque carte renvoie directement à sa reproduction disponible sur Shopify.




Notre méthode
Chaque tableau est réalisé à l’huile sur toile par un artiste spécialisé, puis contrôlé avec vous avant son expédition.
Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
Bien choisir
Choisissez le format selon l’orientation de l’œuvre, la distance de regard et l’atmosphère souhaitée.
Questions fréquentes
Oui. Chaque reproduction est peinte à la main à l’huile sur toile, sans impression.
Oui. Composition, lumière, carnations et matières sont travaillées avec précision.
Oui. Les dimensions sont adaptables en respectant les proportions de l’œuvre.
Des photographies détaillées sont envoyées avant l’expédition et des retouches peuvent être demandées.
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