Musik, Malerei und Treffen mit Elena Gouro
Professionelle Geigenpraxis nährt eine rhythmische Konzeption von Form und Farbe Dieser Meilenstein erhellt die "Mikhail Matiouchine" - Kollektion durch die Bevorzugung der Atmosphäre.
1861 -1934 · Sankt Petersburg und russische Avantgarde
Entdecken Sie Mikhail Matiushin, handreproduziert in Öl auf Leinwand.
1861 -1934 · Sankt Petersburg und russische Avantgarde
Michail Matiushin wurde 1861 in Nischni Nowgorod geboren und starb 1934 in Leningrad, als ausgebildeter Geiger, Mitglied der kaiserlichen Hofkapelle, näherte er sich der Malerei mit einer bereits durch Rhythmus, Intervall und Hören strukturierten Sensibilität, mit Elena Gouro, seiner Frau, verwandelte er deren Haus in Sankt Petersburg in ein Zentrum des Austauschs für russische Futuristen, er beteiligte sich an den Veröffentlichungen der Jugendunion und komponierte 1913 die Musik für Victoire sur le soleil, eine futuristische Oper, die mit Alexeiven Krouchonykh und Kasimir Malewitsch gestaltet wurde, er lehrte und setzte Forschungen fort, die er manchmal als organische Kultur bezeichnete: das Auge darf kein Objekt mehr isolieren Erfassen Sie gleichzeitig die Beziehungen von Farbe, Raum und Bewegung, die es umgeben MoMA bewahrt Farbe in Bewegung, ca. 1920, ein kleines Öl, wo chromatische Bänder unter dem Blick zu wechseln scheinen Matiouchine untersucht auch das periphere Sehen und die Variationen, die entstehen, wenn eine Farbe die Nachbarschaft verändert Seine bildlichen und musikalischen Konstruktionen übersetzen direkt die Passage zwischen Klang und Farbe; Kristalle und Selbstporträts fragmentieren das Gesicht in transparente Ebenen; multidimensionale Landschaften erweitern den Horizont über die einzige Perspektive hinaus Sein Werk vereint somit Malerei, Musik, Pädagogik und Wahrnehmungsexperimente Die Auswahl "Mikhail Matiouchine" vergleicht insbesondere Abstraktion und Selbstporträt „Cristal". Seine Lektüre begünstigt die Atmosphäre.
Matiouchine malt keine Standfarbe: Er beobachtet, was sie mit anderen in Kontakt bringt, so wie eine Note in einem Akkord ihre Bedeutung ändert.
Kurs & Stil
Professionelle Geigenpraxis nährt eine rhythmische Konzeption von Form und Farbe Dieser Meilenstein erhellt die "Mikhail Matiouchine" - Kollektion durch die Bevorzugung der Atmosphäre.
Bücher, Shows und Kooperationen heben die Trennung zwischen Bild, Text, Ton und Bühne auf.
Lehre, peripheres Sehen und chromatische Erfahrungen streben nach einer breiteren Wahrnehmung der Welt.
Jeder Ton wird entsprechend dem Farbton, der Helligkeit und der Position seiner Nachbarn transformiert Diese Linie leitet eine auf die Atmosphäre zentrierte Lesart von "Mikhail Matiushin".
Wiederholungen, Intervalle und Kontrapunkte ordnen die Oberfläche wie eine Punktzahl.
Der Blick wird eingeladen, gleichzeitig das Zentrum, die Kanten und den umgebenden Raum wahrzunehmen.
Transparente, diagonale Facetten fragmentieren das Muster, ohne seine organische Energie zu entfernen.
Nach Universum erkunden
Werke, Bildsprache und historische Wahrzeichen bilden eine Reise, die ausschließlich Michail Matiushin gewidmet ist.
Chromatische Ebenen und Diagonalspannungen verleihen der Oberfläche die Beweglichkeit eines Wahrnehmungsfeldes.
Wegweisendes Werk von Mikhail Matiouchine Lesung von "Mikhail Matiouchine" durch die Atmosphäre.Das Gesicht biegt sich in farbige Facetten ein, als ob die Identität durch mehrere gleichzeitige Ebenen geht.
Wahrzeichenwerk von Mikhail MatiouchineFarben, Intervalle und Richtungen spiegeln visuell eine Organisation wider, die der Musikkomposition nahe kommt.
Wahrzeichenwerk von Mikhail MatiouchineFormen durchqueren das Feld, anstatt sich daran zu befestigen, und laden das Auge ein, mehreren Richtungen gleichzeitig zu folgen.
Wahrzeichenwerk von Mikhail MatiouchineJeder Ton wird entsprechend dem Farbton, der Helligkeit und der Position seiner Nachbarn transformiert Diese Linie leitet eine auf die Atmosphäre zentrierte Lesart von "Mikhail Matiushin".
Lesetaste für Michail MatiushinWiederholungen, Intervalle und Kontrapunkte ordnen die Oberfläche wie eine Punktzahl.
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Jedes Gemälde wird von einem spezialisierten Künstler in Öl auf Leinwand angefertigt und vor dem Versand bei Ihnen überprüft.
Jede Reproduktion ist einzigartig. Leichte Variationen von Berührung und Material zeugen von der Handarbeit des Malers.
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Michail Matiushins Motive und Töne erfordern ein Format, einen Ort und einen Rahmen, die für das präzise Werk ausgewählt werden.
Häufig gestellte Fragen
Ja. Jede Reproduktion ist in Öl auf Leinwand handgemalt, ohne Aufdruck.
Der Maler verwendet die Komposition, Werte, Farben und Materialien, die in dem gewählten Werk aus der Sammlung Michail Matiushin sichtbar sind, wobei besonderes Augenmerk auf die Atmosphäre gelegt wird.
Ja. Die Abmessungen werden unter Berücksichtigung der Proportionen und der Ausgewogenheit der ausgewählten Arbeit angepasst.
Detaillierte Fotos werden vor dem Versand gesendet; Sie können vor dem Versand Bearbeitungen anfordern.
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Ja, unsere Reproduktionen werden von erfahrenen Künstlern in Öl auf Leinwand gemalt. Jede Leinwand ist handgemalt, nicht gedruckt.
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Diese Auswahl vereint Werke, die für Kunstliebhaber gedacht sind, die den Geist eines berühmten Gemäldes auf einer handgemalten Leinwand wiederfinden möchten. Jede Reproduktion kann an das gewünschte Format angepasst und vor dem Versand per Foto bestätigt werden.
Die verfügbaren Formate ermöglichen es, das Kunstwerk an ein Wohnzimmer, ein Schlafzimmer, ein Büro oder ein spezifischeres dekoratives Projekt anzupassen. Das Gemälde wird in Öl auf Leinwand gemalt, mit besonderem Augenmerk auf Farben, Texturen und das allgemeine Gleichgewicht.
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